1926 актер слово музыка
«1926» | Актер. Слово. Музыка
Главные роли в спектакле исполняют Елизавета Боярская и Анатолий Белый. Артисты наполняют тексты, написанные почти век назад, живыми переживаниями — от восхищения поэта поэтом до глубокой потребности друг в друге. На фоне переписки изменились их жизни и сменились эпохи, а многочисленные попытки встретиться так и закончились неудачей.
«Ты такая своя, точно была всегда моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина. »
Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века: сюжетом мультимедийного музыкального спектакля «1926» стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Переписка, начавшаяся со слов восхищения поэта – поэтом, очень скоро переросла в настоящую страсть. В их обжигающем диалоге, в сотнях отправленных друг другу писем эротическое неотделимо от творческого, да и сами эти тексты — настоящая поэзия, вязь метафор, интеллектуальное удовольствие. Незримая нить связывала двух величайших поэтов, разнесенных «по двум разным концам земли», более 10 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи — а все многочисленные попытки встретиться заканчивались неудачей.
В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки. При этом звучание живого инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака. Их письма к нему – важная часть целого, углубляющая оптику драмы. Этой же цели служит и текст поэмы «Крысолов»: ее персонажей Марина Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.
В мультимедийном пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки Дмитрия Синьковского. Звучание музыкального инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака.
В спектакле звучит музыка Баха, Шостаковича, Пьяццоллы, Бартока, Берга и других композиторов.
Художественный руководитель, идея проекта: Валерий Галендеев.
Драматург и режиссер: Алла Дамскер.
Художник-сценограф: Глеб Фильштинский.
Художник по костюмам: Алина Герман.
В ролях: Елизавета Боярская, Анатолий Белый.
Скрипка, контртенор: Дмитрий Синьковский.
«Актер. Слово. Музыка» — специальная программа фестиваля «Вдохновение», представляющая спектакли в жанре литературного театра. В 2021 году в нее вошли четыре работы — «Ночной писатель» Яна Фабра, музыкальная мультимедийная постановка «1926», симфоспектакль «Война и мир» и «Стихотворения чудный театр» на стихи Беллы Ахмадулиной.
Продолжительность спектакля: 2 часа без антракта.
«1926» | Актер. Слово. Музыка
Главные роли в спектакле исполняют Елизавета Боярская и Анатолий Белый. Артисты наполняют тексты, написанные почти век назад, живыми переживаниями — от восхищения поэта поэтом до глубокой потребности друг в друге. На фоне переписки изменились их жизни и сменились эпохи, а многочисленные попытки встретиться так и закончились неудачей.
«Ты такая своя, точно была всегда моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина. »
Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века: сюжетом мультимедийного музыкального спектакля «1926» стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Переписка, начавшаяся со слов восхищения поэта – поэтом, очень скоро переросла в настоящую страсть. В их обжигающем диалоге, в сотнях отправленных друг другу писем эротическое неотделимо от творческого, да и сами эти тексты — настоящая поэзия, вязь метафор, интеллектуальное удовольствие. Незримая нить связывала двух величайших поэтов, разнесенных «по двум разным концам земли», более 10 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи — а все многочисленные попытки встретиться заканчивались неудачей.
В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки. При этом звучание живого инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака. Их письма к нему – важная часть целого, углубляющая оптику драмы. Этой же цели служит и текст поэмы «Крысолов»: ее персонажей Марина Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.
В мультимедийном пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки Дмитрия Синьковского. Звучание музыкального инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака.
В спектакле звучит музыка Баха, Шостаковича, Пьяццоллы, Бартока, Берга и других композиторов.
Художественный руководитель, идея проекта: Валерий Галендеев.
Драматург и режиссер: Алла Дамскер.
Художник-сценограф: Глеб Фильштинский.
Художник по костюмам: Алина Герман.
В ролях: Елизавета Боярская, Анатолий Белый.
Скрипка, контртенор: Дмитрий Синьковский.
«Актер. Слово. Музыка» — специальная программа фестиваля «Вдохновение», представляющая спектакли в жанре литературного театра. В 2021 году в нее вошли четыре работы — «Ночной писатель» Яна Фабра, музыкальная мультимедийная постановка «1926», симфоспектакль «Война и мир» и «Стихотворения чудный театр» на стихи Беллы Ахмадулиной.
Продолжительность спектакля: 2 часа без антракта.
«1926» | Актер. Слово. Музыка
Главные роли в спектакле исполняют Елизавета Боярская и Анатолий Белый. Артисты наполняют тексты, написанные почти век назад, живыми переживаниями — от восхищения поэта поэтом до глубокой потребности друг в друге. На фоне переписки изменились их жизни и сменились эпохи, а многочисленные попытки встретиться так и закончились неудачей.
«Ты такая своя, точно была всегда моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина. »
Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века: сюжетом мультимедийного музыкального спектакля «1926» стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Переписка, начавшаяся со слов восхищения поэта – поэтом, очень скоро переросла в настоящую страсть. В их обжигающем диалоге, в сотнях отправленных друг другу писем эротическое неотделимо от творческого, да и сами эти тексты — настоящая поэзия, вязь метафор, интеллектуальное удовольствие. Незримая нить связывала двух величайших поэтов, разнесенных «по двум разным концам земли», более 10 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи — а все многочисленные попытки встретиться заканчивались неудачей.
В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки. При этом звучание живого инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака. Их письма к нему – важная часть целого, углубляющая оптику драмы. Этой же цели служит и текст поэмы «Крысолов»: ее персонажей Марина Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.
В мультимедийном пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки Дмитрия Синьковского. Звучание музыкального инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака.
В спектакле звучит музыка Баха, Шостаковича, Пьяццоллы, Бартока, Берга и других композиторов.
Художественный руководитель, идея проекта: Валерий Галендеев.
Драматург и режиссер: Алла Дамскер.
Художник-сценограф: Глеб Фильштинский.
Художник по костюмам: Алина Герман.
В ролях: Елизавета Боярская, Анатолий Белый.
Скрипка, контртенор: Дмитрий Синьковский.
«Актер. Слово. Музыка» — специальная программа фестиваля «Вдохновение», представляющая спектакли в жанре литературного театра. В 2021 году в нее вошли четыре работы — «Ночной писатель» Яна Фабра, музыкальная мультимедийная постановка «1926», симфоспектакль «Война и мир» и «Стихотворения чудный театр» на стихи Беллы Ахмадулиной.
Продолжительность спектакля: 2 часа без антракта.
Все отзывы о спектакле 1926
Постановка Moscow Show
Лучшие отзывы о спектакле «1926»
Спектакль “1926” ожидаемо не избегает сравнения с другим проектом Валерия Галендеева, который тоже играют в Малом зале Филармонии — “Неизвестным другом” Раппопорт и Осетинской. И там, и там — оправленный в музыку роман в письмах. Но при формальной похожести постановки совершенно полярны: нахрап против нежности, экспрессионизм против импрессионизма.
Боярская-Цветаева свою роль рисует размашистыми штрихами: чеканит согласные на концах слов, кричит, демонстрируя накал чувств, и постоянно взвинчивает ритм. Пастернак Белого — куда более живой и настоящий, — то заражается её безумием, то возвращается к себе. Показать эти качели Белому замечательно удаётся, хотя при своем актёрском диапазоне он по большей части мелко плавает и выдаёт полную мощность только в конце. Ещё одно действующее лицо — олицетворяющий то эпоху, то сами чувства барочный скрипач и контртенор Дмитрий Синьковский с выбеленным лицом, который звучит прекрасно, но остаётся даже не на вторых, а на третьих ролях с функциями перебивки и музыкального сопровождения проекционного ряда и не всегда понятным репертуаром — тут и Бах, и Барток с Онеггером, и Пьяццола.
Историю романа по переписке Пастернака и Цветаевой, которому так и не удалось воплотиться в реальной жизни, сценарист и режиссёр Алла Дамскер вписывает в контекст эпохи — от становления большевиков до воцарения Гитлера, которые нанизываются на текст поэмы “Крысолов”. Но эпоха несколько меркнет на фоне истории любви — и дело не только в огромности самой истории, но и в наивности ассоциативного и символического ряда. Серо-красные проекции на белой кирпичной стене; Ленин, Троцкий и Гитлер; “Голконда” Магритта с её идеей соотношения общего и индивидуального и антиутопической фантазией о всемогуществе; белая рубашка, которая и младенец, и воплощённый быт, и мостик между возлюбленными, и погребальный саван — всё это такие лобовые метафоры, которые придают действию эффектности, но отказывают ему в глубине.
Выходит нечто плакатное и душещипательное в духе журнала “Караван историй”: два гения сбегают от реальности в несбыточную мечту. Она — слишком огромна, чтобы полюбить её полностью, он — слишком нерешителен, чтобы попробовать. Она страстно зовёт и твердит о любви и бессмертии, он жалуется на флюс, щадит жену и откладывает поездку — то ли чтобы заработать, то ли чтобы «вернуть истории поколение, отпавшее от неё». В общем, путается в показаниях. Романтик здесь дрогнет сердцем за Цветаеву, прагматик поддержит осторожного Пастернака — и всё довольно гладко выходит, но есть ощущение, что реальность не так проста. И этот минус постановки — одновременно и плюс: она вызывает желание изучить матчасть и проверить свои впечатления о знаменитой истории любви.
Спектакль «1926» в исполнении Анатолия Белого и Елизаветы Боярской в Израиле.
О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете.
В. Г. Белинский
«1926» | Актер. Слово. Музыка
Главные роли в спектакле исполняют Елизавета Боярская и Анатолий Белый. Артисты наполняют тексты, написанные почти век назад, живыми переживаниями — от восхищения поэта поэтом до глубокой потребности друг в друге. На фоне переписки изменились их жизни и сменились эпохи, а многочисленные попытки встретиться так и закончились неудачей.
«Ты такая своя, точно была всегда моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина. »
Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века: сюжетом мультимедийного музыкального спектакля «1926» стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Переписка, начавшаяся со слов восхищения поэта – поэтом, очень скоро переросла в настоящую страсть. В их обжигающем диалоге, в сотнях отправленных друг другу писем эротическое неотделимо от творческого, да и сами эти тексты — настоящая поэзия, вязь метафор, интеллектуальное удовольствие. Незримая нить связывала двух величайших поэтов, разнесенных «по двум разным концам земли», более 10 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи — а все многочисленные попытки встретиться заканчивались неудачей.
В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки. При этом звучание живого инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака. Их письма к нему – важная часть целого, углубляющая оптику драмы. Этой же цели служит и текст поэмы «Крысолов»: ее персонажей Марина Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.
В мультимедийном пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки Дмитрия Синьковского. Звучание музыкального инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака.
В спектакле звучит музыка Баха, Шостаковича, Пьяццоллы, Бартока, Берга и других композиторов.
Художественный руководитель, идея проекта: Валерий Галендеев.
Драматург и режиссер: Алла Дамскер.
Художник-сценограф: Глеб Фильштинский.
Художник по костюмам: Алина Герман.
В ролях: Елизавета Боярская, Анатолий Белый.
Скрипка, контртенор: Дмитрий Синьковский.
«Актер. Слово. Музыка» — специальная программа фестиваля «Вдохновение», представляющая спектакли в жанре литературного театра. В 2021 году в нее вошли четыре работы — «Ночной писатель» Яна Фабра, музыкальная мультимедийная постановка «1926», симфоспектакль «Война и мир» и «Стихотворения чудный театр» на стихи Беллы Ахмадулиной.
Продолжительность спектакля: 2 часа без антракта.