20 век актеры бертолуччи
Взгляд на эпоху от молодых классиков. Рецензия на фильм Бернардо Бертолуччи «Двадцатый век»
Краткое описание: главы богатой и крестьянской семей дружат и взаимно уважают друг друга. Летом последнего года девятнадцатого столетия у каждого из них появляются на свет по сыну. Альфредо Берлингьери (Де Ниро) и Олмо Далько (Депардье). Эти мальчики близкие друзья несмотря на полярный социальный статус каждого из них.
Судьбой Альфредо и Олмо станет необходимость пройти через тернии и сложную историю XX века.
Итак, Бернардо Бертолуччи ворвавшийся в мировое кино своими гениальными картинами «Конформист» и «Последнее танго в Париже» заявил о себе в качестве дерзкого молодого кинематографиста. Политические подоплеки его ранних фильмов не были замечены и оценены, ведь они скрывались под маской эротических сюжетов.
В 1976 году последний к сожалению классик итальянского кино, представил на суд зрителя свое монументальное полотно продолжительностью более пяти часов охватывающее три четверти истории двадцатого столетия в разрезе итальянской провинции Эмилия и истории двух друзей из разных социальных слоев. Вместе они переживут две мировые войны, фашизм, профсоюзные движения и пр.
Бертолуччи в «Двадцатом веке» охватил не только историю своей страны, но и пласт искусства, благо Италии есть чем похвастаться на этом поприще. Картина своим размахом задает вопрос о том, какое место в этом мире занимает человек, он личность или элемент системы. Ведь общество изменяется и люди тоже, более-менее стабильность могут предложить кровные узы и истинная дружба (пускай порой друзья вынуждены оказаться по разные стороны баррикад).
Несмотря на крайне нестандартный хронометраж фильма видны истинная любовь Бертолуччи к Италии, философский взгляд на историю и горечь ее последствий. Красивые пейзажи и лица актеров наполненные грустью, как главных ролей, так и массовки показывают обилие несправедливости, преступлений и просто маленьких и больших трагедий простых людей.
Сразу многие оценили смелость молодого режиссера и актеров, которые вовсю начали завоевывать свое место в суровом мире кино. Де Ниро уже к тому времени, сыграл главную роль в «Таксисте» Скорсезе и «Крестном отце 2» Копполы, а Депардье в «Вальсирующих» Блие. Эта троица в последствии своим творчеством станут воспевать Европу, Америку и Азию ушедшего столетия, каждый по своему, но понимание того, что лучшие их работы, остались именно в прошлом немного огорчает.
Актерские работы: Роберт Де Ниро и Жерар Депардье со своими ролями на все 100%, их герои развиваются, созревают и меняются. Причиной станет возраст, политическая и социальная ситуация, но уровень будущих актерских гениев прослеживается без оговорок.
Поэт и революционер: как Бертолуччи изменил кино
Итальянский кинорежиссер Бернардо Бертолуччи, автор культовых фильмов «Последнее танго в Париже» и «Мечтатели», скончался в Риме в возрасте 77 лет после продолжительной болезни. Об этом итальянские СМИ сообщили в понедельник, 26 ноября. Бертолуччи по праву считается одним из главных лиц в истории современного итальянского кинематографа. Чем запомнятся работы мастера миллионам зрителей в Италии и за ее пределами — в материале «Известий».
Наследник великой эпохи
Бернардо Бертолуччи, одним из последних фильмов которого стала лента «Мечтатели» (2003 год), посвященная любви трех молодых людей, живущих в охваченном студенческими волнениями Париже 1968 года, до последнего оставался революционером. С этого, собственно, и начался его путь в большое кино в 1960-е. Тогда молодой студент-философ Римского университета и поэт (за свой дебютный сборник, изданный тогда же, Бертолуччи получил Национальную литературную премию) увлекся левацкими идеями и вступил в Коммунистическую партию Италии и одновременно с этим начал следить за работой мастеров послевоенного европейского кино — и в первую очередь француза Жан-Люка Годара и итальянца Пьера Паоло Пазолини.
Режиссер Бернардо Бертолуччи, на съемках фильма «Мечтатели»
Итальянское кино тогда было на подъеме — уже блеснули имена великих Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и Лукино Висконти, а вслед за ними на площадку устремились молодые и амбициозные недавние студенты. Для большинства режиссеров тех лет, воспользовавшихся расцветом неореализма для того, чтобы превратить свои фильмы в площадку для обсуждения социальных проблем, как и для молодого Бертолуччи, кино тесно переплеталось и с политикой (большинство из них были социалистами), и с поэзией — в том числе поэзией экранной, позволявшей «с листа» создавать новый язык полутонов.
Бернардо Бертолуччи этот язык был знаком с детства — он родился в 1940 году в Парме, в семье поэта, драматурга, режиссера и кинокритика Аттилио Бертолуччи, который поощрял его интерес к фильмам и, случалось, брал сына с собой на съемочную площадку.
Поэтому к концу 1950-х Бертолуччи-младший уже успел снять пару любительских лент, правда, совмещая работу над ними с учебой и написанием стихов. А в 1961-м он попал ассистентом на съемочную площадку фильма «Аккатоне» к Пьеру Паоло Пазолини — и с этого момента кино для него вышло на первый план.
Вскоре после этого, в 1962-м, Бернардо Бертолуччи бросил университет (он проучился там два года), чтобы снять собственный игровой фильм «Костлявая кума» о жизни обитателей римских трущоб. Тогда же, впрочем, вышла и его вторая книга стихов, за которую автор был удостоен старейшей в Италии литературной премии Виареджо. Но выбор между двумя формами искусств к этому времени он уже сделал.
От «Конформиста» к провокации
Шестидесятые, пронизанные духом студенческой революции и надеждой на обновление, стали едва ли не самым плодовитым периодом в жизни Бернардо Бертолуччи, кинокарьера которого вообще-то насчитывает ровно пять десятилетий. В 1962 году на экраны вышел его игровой дебют, следом — еще шесть фильмов. Правда, часть были короткометражками, некоторые (например, «Канал», 1966) остались незавершенными.
Однако настоящий успех к нему пришел лишь в следующем десятилетии. В 1970 году на экраны вышел один из лучших фильмов режиссера — драма «Конформист», исследующая природу человеческих поступков. Фильм стал адаптацией выпущенного еще в начале 1960-х романа итальянского писателя Моравиа. При этом режиссер осмысливает наследие военных лет, возводя его в контекст намного более глобальный — Бертолуччи вернулся к теме Второй мировой, в том числе для того чтобы выразить свое разочарование итогами завершившихся к тому моменту студенческих восстаний во Франции.
Режиссер Бернардо Бертолуччи (справа), актер Марлон Брандо (в центре) и актриса Мария Шнайдер (слева), на съемках фильма «Последнее танго в Париже»
Обрушившийся на него оглушительный успех 32-летний Бернардо Бертолуччи в 1972 году закрепил премьерой фильма «Последнее танго в Париже». Провокационная драма с участием Марлона Брандо и 19-летней Марии Шнайдер до сих пор входит в списки самых популярных и обсуждаемых в истории мирового кино. Тогда она была запрещена к показу в некоторых странах из-за излишней, на взгляд чиновников, откровенности (если не провокационности) отдельных сцен, но на ее успехе это нисколько не сказалось. Картина вошла в список самых кассовых американских фильмов в США по итогам 1973 года.
Сам Бертолуччи был выдвинут на «Оскар» как лучший режиссер, еще одну номинацию получил Марлон Брандо за лучшую мужскую роль.
Мастер большой формы
Сложная смесь интимного и социального — рецепт, от которого Бернардо Бертолуччи за годы своей работы, кажется, почти не отступал. Однако с середины 1970-х, набравшись мастерства на камерных человеческих драмах, он всё чаще стал браться за эпические исторические полотна.
Такой, например, стала пятичасовая сага «Двадцатый век» (1976). Сюжет истории о дружбе двух мужчин, один из которых принадлежит к семье бывших батраков, а второй — к аристократической фамилии, охватывает почти три четверти прошлого столетия. После этого режиссер вернулся к камерным историям, сняв сначала драму о жизни молодого человека и его сложных отношениях с родителями («Луна», 1979), а затем — «Трагедию смешного человека» (1981 год).
Кадр из фильма «Двадцатый век» (1976). Акетры Доминик Санда и Роберт Де Ниро
Это были последние фильмы, сюжет которых был преимущественно завязан на итальянские реалии. В начале 1980-х режиссер перебрался в Великобританию, кроме того, он много времени проводил в Китае, называя себя «скептическим буддистом-любителем». И география сюжетов стала расширяться.
В 1987 году свет увидел «Последний император» — величественная биография правителя Пу И, последнего в своей династии. Историю своего героя Бертолуччи, всегда тяготевший к сложной форме, разделил на две: собственно историю императора и историю заключенного китайской тюрьмы, которому номер отныне заменяет имя. В производстве масштабной драмы приняли участие сразу несколько стран: Великобритания, Франция, Китай и Россия. Картина удостоилась девяти «Оскаров» (в том числе как лучший фильм), четырех «Золотых глобусов» и множества европейских наград.
Ускользающая красота
Всего в фильмографии Бернардо Бертолуччи — более 20 фильмов, включая незавершенные картины, документальные ленты и короткометражки, в том числе новелла, которая вошла в альманах «На десять минут старше» (2002).
В 1990–2000-х в его работах всё сильнее стал проступать, с одной стороны, космополитизм жителя англоязычных стран, с другой — интерес к экзотической эстетике и философии. Так, например, в 1990-м появилась лента «Под покровом небес» о путешествии американской семейной пары по Северной Африке. Вскоре после этого вышла одна из самых красивых его картин — драма «Ускользающая красота» (1996) о поездке юной американки в исполнении Лив Тайлер по Италии в попытке разгадать тайну самоубийства матери.
В 2012 году, вне конкурсной программы, на Каннском кинофестивале был представлен фильм «Я и ты», рассказывающий историю подростка, испытывающего трудности при взаимодействии с миром. Он оказался последней лентой режиссера.
Бернардо Бертолуччи — обладатель двух премий «Оскар», «Золотого глобуса», наград Берлинского и Венецианского кинофестивалей, премии «Сезар» и кинофестиваля в Локарно. В 2011 году он получил специальный приз на фестивале в Каннах, а с 2013 года звезду его имени можно найти на Аллее славы в Голливуде.
Все отзывы о фильме Двадцатый век
Рецензия «Афиши» на фильм
Главы аристократической семьи Берлингьери (Ланкастер, Де Ниро) дружат с главами батрацкой семьи Далько (Хейден, Депардье) в двух поколениях. Тем временем над Пармой последовательно проносятся Первая мировая, модернизм, кокаинизм, профсоюзное движение, фашизм, Вторая мировая и бог знает что еще — одним словом, ХХ век.
Случай Бертолуччи доказывает: да, можно объять необъятное. В его кинороман вместились не только три четверти века истории Италии на конкретных человеческих примерах. В него вместились еще и три четверти века итальянского искусства во всей широте проявлений. Фильм, начинающийся в день смерти Верди, в сценах краснознаменных демонстраций, когда даже деревья и виноградники кажутся участниками массовки-хора, пребывает под впечатлением итальянской оперы. Однако Бертолуччи не отрицает и важности малого: эпизод со старухой, насаженной на кол, идет под страшную музыку в нелепом свете павильонного полнолуния — ни дать ни взять ужас по-итальянски в духе Фульчи. А связывает все это воедино вечная марксистская диалектика: единство и борьба противоположностей — хлыща и батрака. Смотреть, как их тянет друг к другу, как объятия схватки становятся объятиями любви и снова схватки, — что наблюдать за костром или водопадом. Никогда не надоест.
Лучшие отзывы о фильме «Двадцатый век»
Бесстрашный фильм великого режиссера о двадцатом столетии-борьба классов, приход коммунистов и фашистов, крах былого порядка.Великолепный дуэт Роберта Де Ниро и Жерара Депардье,сногсшибательный Берт Ланкастер в совершенно неожиданной для себя роли старого помещика-педофила, зачем-то совершившего самоубийство.Гениальный Дональд Сазерленд в роли аморального фашиста (его персонаж еще то чудовище-одна из сцен фильма с его участием вызвала у меня такое потрясение, что я чуть сознание не потерял и это не шутка!).Будьте готовы-рейтинг NC-17 здесь не просто так (огромное количество обнаженных тел и шокирующие сцены насилия, в которых кровь течет рекой).
Американские критики эту ленту не приняли, посчитав, что режиссер слишком уж заигрывает с коммунизмом.Однако история есть история.Бертолуччи вспоминает свое детство и молодость.
Отношения между Ольмо и Альфредо, а также отношения каждого из них с их ближайшим окружением стоят во главе сюжета. Дружба героев за все время не раз подвергнется проверке – и не только ударами трагедий в их личной судьбе, но и историческим влиянием. Сама «история» выступает здесь фоном, ее значительные события как будто были специально проигнорированы режиссером, например, вся первая мировая война, что ВОЗМОЖНО подчеркивает второстепенность важности КОНКРЕТНОГО исторического отрезка, но не истории как таковой. Но при этом не раз бросится в глаза тот факт, что фильм очень политизирован. Конечно, это можно понять по-разному. С одной стороны, можно принять за пропаганду коммунизма огромное количество в фильме красных флагов и переполненных идеологическим пафосом монологов представителей крестьянской общины. С другой, то же самое можно принять и за нарочитость автора в подчеркивании социальной пропасти между двумя главными героями.
Но есть также и то, что лично для меня, наоборот, в лучшую сторону отличает произведение Бернардо Бертолуччи от других фильмов данного жанра. Это абсолютная раскованность, раскрепощенность итальянского режиссера, которая присуща, пожалуй, всему его творчеству, и которая неоднократно подвергалась спорам со стороны критики. Не раз Бертолуччи ругали за наличие в его фильмах сцен довольно откровенного содержания; не все, но многие зрители, да и критики отказывались воспринимать это в качестве художественного приема. Не стал исключением и этот фильм. Для меня же данный аспект – важная часть фильма, и одно из главных его достоинств. Жестокость и откровенность сексуальных сцен, как бы это не звучало странно, делают фильм гораздо более ЖИВЫМ и… непредсказуемым, а оттого и более интересным. Бертолуччи не перегибает палку ни с одним, ни с другим, не прибегает ни к чему противоестественному, или тому, что может вызвать у зрителя сильное отвращение, за исключением разве что «особенных», брезгливых людей, которые как раз и занимают отрицательную позицию к этому фильму. Казалось бы, зачем, например, снимать крупным планом не очень приятный момент, где взрослый Ольмо разрезает убитому поросенку живот и достает оттуда внутренности? Или сцена где фашиста Атилу закидывают коровьим пометом? Сами по себе эти сцены не стоят ничего, но всему фильму в целом они придают более живую, реалистическую окраску.
Неудивительно, что фильм не удосужился ни одной серьезной награды. Это печально, но одновременно с этим понимаешь, что не так уж и несправедливо. По крайней мере, критиков МОЖНО понять. Фильм получился действительно очень спорным, и дело не только в тех аспектах, которые были затронуты в двух предыдущих абзацах. Как исторический фильм он может показаться малосодержательным, поскольку все громкие исторические события затрагивалась здесь вскользь, но при этом активно пропагандирующим идеологию коммунизма. Бертолуччи снял такой фильм, который невозможно понять однозначно, все зависит исключительно от субъективного зрительского восприятия. Для меня «Двадцатый век» останется в памяти тяжелой историей дружбы двух совершенно не похожих друг на друга людей, и притчей о том, на сколько человек может быть зависим и наоборот – независим от того времени, которое было выбрано для него судьбой.
20 век актеры бертолуччи
Ожидание посмотреть фильм «Двадцатый век» было довольно долгим. Но сам просмотр оказался настоящим приключением, путешествием по миру, который создал знаменитый итальянский режиссёр. Нельзя не признать, испытание было очень нелёгким: просидеть пять часов перед экраном, но этот фильм запомнится надолго. Бернардо Бертолуччи ещё в 70-х годах очень чётко выявил тему для своих фильмов: центровым моментом в его самых лучших киноисториях всегда было отношение между людьми, нередко это были родственные отношения, то, как они меняются с годами.
Вообще, для Роберта 76-й год, в котором вышел этот фильм, стал самым плодотворным в карьере. Помимо «Двадцатого века», у него были главные роли в шедевре Скорцезе «Таксист» и в очень неплохой драме «Последний магнат». Прискорбно, что при таком вкладе «Оскар» ему тогда зажали. И, несмотря на то, что в «Таксисте» его работа была на порядок сильнее, нельзя отрицать, что в картине Бертолуччи он создал совершенно новый образ с совсем новыми штрихами. Он прожил столь противоречивую жизнь вместе со своим героем. Это была своего рода репетиция перед фильмом ‘Однажды в Америке ‘, где у него была чуть более масштабная и насыщенная роль.
Отдельным слово стоит отметить Дональда Сазерленда, который создал одного из самых ярких и колоритных злодеев в истории. Его реально ненавидишь, ненавидишь все его поступки и радуешься, когда он получает по заслугам. Из-за его героя в фильме немало жести. Вообще, Бертолуччи нередко переступает границы, делая свои фильмы более открытыми. От того они часто подвергаются критике и в прокате, соответственно, проваливаются. Его фильмы не для всех. Так что смиритесь с тем, что пару раз режиссёр заставит вас здесь понервничать и даже оторвать глаза от экрана.
Но красоты в фильме куда больше. Каждая сцена по-своему уникальна. Каждый кадр отчищен до блеска. Нам покажут Европу в лучших проявлениях. Покажут, как солнечный свет переливается на окна старых классических домов под прекрасные, как всегда, звуки музыки Эннио Морриконе. Несмотря на обилие жёстких сцен, фильм сохраняет свою динамику и почти нигде не провисает. Наверное, лучше смотреть этот фильм во второй половине дня, ближе к вечеру, когда за окном ещё синее небо, так смотрел фильм я. И если вы дотяните до конца, то увидите один из самых тихих, грустных, и в тоже время красивых финалов.
«Двадцатый век» можно смело назвать одним из самых недооцененных фильмов всех времён. Бернардо Бертолуччи создал не только одну из самых масштабных и эпических картин; можно сказать, что его «Двадцатый век» опередил время. И его низкие сборы, и полное отсутствие каких-либо номинаций можно объяснить лишь тем, что тогда, в 76-м году, мир просто не был к нему готов. Чего говорить, в начале фильма дед Альфредо говорит: «Старикам тут не место».
Сазерленда и Депардье уважаю, с творчеством Бертолуччи знаком слабо, но довольно интересный взгляд на действительность он выражает и раскрывает зрителю, который к этому не готов, отчего его имя просто ассоциируется с иной ветвью кино (пусть даже несуразной).
Прекращу тут разглагольствовать и делать какие-либо выводы, а просто надо ознакомиться с этим творением и вынести оценку, тогда уж этот фильм попадёт под мою критику.
З.Ы. Кстати отзыв хороший, мне понравился.
Посмотрел этот бесконечно длящийся пятичасовой фильм и мои ожидания не оправдались.
Впрочем, фильм можно было бы порезать часов так до 3-3,5 и получилось бы уже и получше. Сам же фильм немного противный: эти сексуальные сцены, действия и диалоги, сама атмосфера происходящих событий довольно омерзительна, хотя понимаю, что показанные времена были не из лёгких. Но главное, я не сильно поверил в настоящую дружбу двух главных героев, не было искренности, выглядело это не по-настоящему, а наигранно, в чём вина и Де Ниро, который явно не подходил на эту роль.
Из плюсов картины можно отметить игру ещё не растолстевшего Депардье и молодого Сазерленда, который создал такой омерзительный образ, что я всё ждал, когда же ему свернут башку и ещё раз убедился, что этому актёру очень хорошо удаётся играть настоящих и подлых злодеев. Также стоит отметить масштабность съемок, неплохие декорации, костюмы и грим.
Задумка фильма хороша, но как всё показано и раскрыто мне не сильно понравилось и одолеть этот фильм во второй раз я вряд ли смогу.
Поэт, исследователь, режиссер: чем запомнился Бернардо Бертолуччи
Бернардо родился в Парме в 1941 году в семье кинокритика и поэта Аттилио Бертолуччи и воспитывался в литературно-поэтической и синефильской атмосфере. Его отец дружил с Пазолини, и в возрасте 20 лет Бернардо стал ассистентом итальянского режиссера на съемках ленты «Аккатоне». Это событие дало толчок карьере Бертолуччи, поскольку именитый постановщик рекомендовал его как сценариста в криминальную драму продюсера Тонино Черви «Костлявая смерть». С ней Бертолуччи в 1962 году дебютировал как режиссер, ради работы над фильмом бросив учебу в университете. В том же году вышел и сборник его стихов «В поисках загадки», за который 21-летний режиссер получил престижную литературную премию Виареджо.
О своем отце, оказавшем на Бернардо большое влияние, режиссер вспоминал: «В душе я был бунтарем, но мой отец не давал мне проявить себя в полной мере. Он был дьявольски хитер, против него невозможно было взбунтоваться: он удовлетворял все мои желания за пять минут до того, как я успевал их высказывать. Против чего тут протестовать, посудите сами».
Пьер Паоло Пазолини ввел Бертолуччи в мир большого кино. У них было много общего — оба писали стихи, сценарии и боготворили кино.
«Итальянский кузен французской новой волны», как называл себя сам Бертолуччи, восхищался работами Жан-Люка Годара и Франсуа Трюффо. Кинематограф новой волны и увлечение марксизмом отразились в картине 1964 года «Перед революцией». Ее герой, Фабрицио, поглощенный идеалами марксизма, проходит сложный путь, но оказывается не в силах отказаться ради этого от собственного благополучия.
В этом персонаже Бертолуччи, сам того не зная, предвосхитил современных молодых людей. Спустя десятилетия режиссер скажет о них: «Спросите сегодняшних молодых о политике! Они на это отвечают что-то такое, чего я вообще не могу понять. По-моему, их просто все устраивает».
Спагетти-вестерн за лесть
Бертолуччи поработал над спагетти-вестерном Серджио Леоне «Однажды на Диком Западе», писав для него сценарий вместе с Дарио Ардженто. Последний тогда только начинал свою режиссерскую карьеру, а Бернардо испытывал интерес преимущественно к кинематографу французской новой волны, режиссеры которой черпали вдохновение, в частности, из американского кино.
«У меня тогда не было работы и денег не хватало: я мечтал написать сценарий к спагетти-вестерну, — вспоминал Бертолуччи. — Однажды мне позвонил Леоне. Я пришел к Серджио, я увидел его впервые. Он сказал мне: «Вы были пару дней назад на премьере «Хорошего, плохого, злого». И как вам мой фильм?» Я ответил честно: «Вы — один из немногих режиссеров в нашей стране, которые мне нравятся». — «А что вам во мне нравится?» — поинтересовался Леоне. Мне было необходимо ему польстить, и я сказал: «Обожаю, как вы снимаете лошадиные задницы». — «В каком смысле?» — насторожился Серджио. «Понимаете, все режиссеры предпочитают снимать лошадей в профиль – это красиво и легко. Но немногие – только вы и Джон Форд – способны снять гигантские задницы коней, ждущих своих хозяев у салуна». Он был польщен, и я получил работу».
«Я жил некой мечтой о коммунизме», — говорил Бертолуччи, вспоминая начало карьеры. «Перед революцией» 1964 года, «Конформист» 1970-го — эти ленты отразили приверженность итальянского постановщика к радикальной левоцентристской политике.
«Конформист», к слову, был отмечен итальянской национальной наградой «Давид ди Донателло», а также номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус». Стивен Спилберг, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе говорили, что «Конформист» оказал огромное влияние на их творчество, и не раз цитировали картину в своих работах в знак уважения мастеру.
Как раз с «Конформиста» началось многолетнее сотрудничество Бертолуччи с оператором Витторио Стораро. Вместе они создали визуальные шедевры, в том числе «Стратегию паука», «Последнее танго в Париже» и пятичасовое полотно «Двадцатый век».