career opportunities 1991 актеры
СОДЕРЖАНИЕ
участок
Джим нанят ночным уборщиком в Target. В первую смену на новой работе Джим заперт в одиночестве в магазине своим начальником, главным смотрителем, который оставляет его там до конца смены в 7 утра. Он встречает прекрасную Джози Макклеллан, стереотипную «избалованную богатую девушку», которую он знал всю свою жизнь. Последние несколько часов Джози спала в раздевалке после того, как отказалась от кражи некоторых товаров в нерешительной попытке убежать от своего жестокого отца, Роджера Роя Макклеллана.
Джози и Джим начинают общаться друг с другом, понимая, что они не такие уж и разные. Они начинают формировать романтические отношения и продолжают наслаждаться свободой владения таким большим магазином. Джози, имея в кошельке 52000 долларов, убеждает Джима сбежать с ней в Калифорнию, как только они выйдут из магазина утром. Тем временем Роджер объединяется с городским шерифом, чтобы всю ночь искать свою сбежавшую дочь.
Ситуация усложняется, когда два некомпетентных мошенника, Нестор Пайл и Гил Кинни, врываются и держат двоих в заложниках. В конце концов, Джози соблазняет одного из мошенников и убеждает его взять ее с собой после ограбления магазина. Пока преступники загружают украденные товары в свою машину, Джози запрыгивает на переднее сиденье и уезжает, оставив двоих мужчин застрять на стоянке. Тем временем в здании Джим загружает дробовик, найденный в шкафчике главного смотрителя, и обманывает Нестора и Гила, заманивая их в дальний конец магазина и держа их под дулом пистолета.
Утром приезжает шериф и натыкается на двух мошенников, связанных Джимом. Джим и Джози убегают, а затем их видят лежащими у бассейна в Голливуде.
Бросать
Производство
Фрэнк Уэйли, играющий главную роль, сказал, что его персонаж «немного похож на Ферриса Бьюллера ».
Прием
Театральная касса
Критический ответ
В трейлере, использованном для рекламы фильма, Коннелли был верхом на лошади. Позже Rolling Stone задавался вопросом, не пытались ли создатели фильма, «возможно, осознавая, что у них в руках целая собачка из фильма, продавать этот сомнительный фильм для подростков, как своего рода мокрую мечту фанатика декольте».
Ретроспективно « Гнилые помидоры» дают фильму оценку 39% на основе отзывов 18 критиков, со средней оценкой 4,9 из 10. Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму оценку «C +» по шкале от A + до F.
Возможности карьеры (1991)
Возможности карьеры
Career Opportunities
Сборы в США:Мировые сборы:
Мировая премьера:
Возраст:
Длительность:Работать ночным сторожем в огромном супермаркете, где можно врубить музыку на всю громкость, напиться и наесться всякой всячины от пуза, а потом в пустом торговом зале до самого утра кататься на роликовых коньках, — что может быть прекраснее, если тебе лет 16 и ты представления не имеешь, чем заняться в ближайшем будущем.
У Джима эта мечта сбылась: его взяли на работу в местный супермаркет. Немедленно после закрытия входных дверей и включения сигнализации молодой человек приступил к воплощению в жизнь сокровенных желаний. И скоро обнаружил, что он в магазине не один. Девушка пробралась в супермаркет, потому что у нее тоже была похожая мечта.
Видео к фильму «Возможности карьеры», 1991
Отзывы критиков о фильме «Возможности карьеры», 1991
Срочно смотреть если вам 18—20 лет.
Фильм раскрывает очень важный вопрос о том, что не нужно останавливаться на месте, нужно идти вперед к своей мечте. Главному герою Джину повезло по чистой случайности встретить девушку незабываемой красоты, и он воспользовался моментом и замутил с ней. Что касается диалогов не понимаю, почему все пишут, что они пустые. Лично я увидел там глубокий смысл особенно это поймут люди, которые находятся в переходном возрасте на пороге между колледжем и работой. Смысл их в том, что не нужно зацикливаться на определенной работе и жить с родителями ведь это скучно. У главной героини есть цель, а у главного героя мечта, которую удалось осуществить благодаря Джози. Но все мы знаем, что так в жизни может не повести, поэтому нужно просто найти человека, с которым можно будет провести остаток своих дней. Но у фильма всё же есть недостатки. И это третий акт фильма с грабителями. Очень не подходящий этому фильму. Так, как если бы его не было получился бы крутой арт хаус как, например, «Господин Никто». А так фильм очень классный, но третий акт очень посредственный и оттягивает момент финала, который очень сильно ждешь ещё с середины фильма.
Начали за здравие…
Фильм начинается очень бодро. Главный герой в исполнении Фрэнка Уэйли — Джим, хоть и карикатурный, но довольно обаятельный, а вместе с героиней Дженнифер Коннелли они создают замечательный актёрский дуэт.
Для меня химия между персонажами, атмосфера первого часа фильма перевесила то, что интерес героини к Джиму не обоснован ничем. Да, иногда ужимки Джима кажутся излишними, а сюжет наивный и банальный, но это не сравнится с тем, что начинается в 3 акте фильма.
С появлением персонажей Дермота и Кирана Малруни фильм становится тяжело смотреть. Дермот Малруни ужасно переигрывает и кривляется, видеть его в кадре просто неприятно. Персонаж Кирана тоже карикатурен, но не вызывает отторжения. Главные же герои начинают делать нелогичные вещи в угоду сюжета. Развязка же очевидна, и зрителю просто остаётся ждать, когда шутовство закончится.
С трудом досмотрев до конца, можно сделать вывод. Это очень слабый фильм. В нём банальные сюжетные ходы, карикатурные персонажи и ужасный третий акт, который просто убивает приятное впечатление, которое еще могло сложиться за первый час.
Смотреть фильм стоит только ради эстетики кино в стиле «Клуб «Завтрак»’ и ради Дженнифер Коннелли — её героиня прописана наименее гротескно, поэтому и актёрская игра радует глаз, ну и сама актриса выглядит прекрасно.
Подростковая мелодрама
Ничем не примечательная, ничем не запоминающаяся, обычная подростковая мелодрама, с изюминкой в виде Дженнифер Коннелли.
Персонаж Фрэнка Уэйли, он же Джим — невероятно ленивый, тщеславный, фантазер и врун. Он живет в небольшом городке, в котором у него ужасная репутация. Одним словом он самый настоящий неудачник. Все что происходит в его жизни это постоянные увольнения и оскорбления в его адрес, о том что он бесполезный лентяй. Не сказал бы что он сыграл хорошо, в некоторых местах казалось, что он переигрывает или вовсе подражает под Джима Керри. И вот, в очередной раз, отец Джима устраивает его ночным сторожем в местный супермаркет, откуда и будет развиваться дальнейший сюжет.
Дженнифер Коннелли — главная изюминка этой картины. Она украшает фильм не только в актерском плане, но и просто дополняет своей необыкновенной внешностью. Её персонаж тоже простой, она — дочь богатого и успешного человека. Ей надоели постоянные ссоры и междоусобицы с отцом, она просто ищет себе место и компанию, в которой ей станет интересно находиться.
Ну а далее все как всегда, общие цели и общие планы на будущее сближают их. Диалоги пустые, не информативные, персонажей не раскрывают, юмора в них нет. Сюжет слабый, а концовка мягко говоря нереалистичная и глупая. Про персонажей двух грабителей вообще лучше молчать, две пустышки которые ничего в себе не несут, скорее всего их добавили что бы в сюжете фильма ну хоть что-то было, кроме диалогов.
Отличная молодёжная романтичская комедия
В детстве случайно увидел этот фильм. Вряд ли целиком, т. к. запомнил только отрывок, как девушка неземной красоты в супермаркете лежит на парне. Мечта любого подростка!
Прошло много-много лет, я вырос, почти забыл про фильм, но случайно ютуб предложил мне посмотреть клип The Midnight — Sunset. В нём используется видеоряд из отрывков этого фильма. Так я узнал название и сразу же его посмотрел.
Безумно доволен, что удалось его увидеть снова, да ещё и целиком и в хорошем качестве. Это отличный фильм: добрый, лёгкий, смешной и наивный.
При этом он абсолютно непошлый. Режиссёр тонко чувствует грань между фантазиями и пошлостью.
Рекомендую всем, кто хочет окунуться в детство и узнать, каково это — провести ночью с девушкой в огромном супермаркете, где есть всё, что душе угодно.
Вуди Вудпекер на минималках
Безумно слабая комедия с неплохой идеей.
Главный герой фильма молодой юноша Джим, он лоботряс и врун. Главный герой живет с родителями, его выгоняют со всех работ, у Джима нет друзей и нет девушки, единственные его собеседники это его семья и шайка мелких пацанов, которым он постоянно врет о своем статусе. Завязка фильма проста, отец Джима помогает ему устроится на работу ночным уборщиком говоря, что это последний шанс юноши взяться за голову иначе переезд в другой город. Придя на первую ночную смену сторож закрывает Джима в супермаркете говоря что выпустит его только утром и вот Джим остается в одиночестве, в магазине где и будут проходить все дальнейшие события фильма.
Почему то главный персонаж напомнил мне дятла Вуди из одноименного мультфильма. Постоянно привирает, может кого угодно заговорить и выбраться из любой ситуации. Вуди был приятен обычному зрителю, а вот главный персонаж фильма наоборот, ему дали какие-то слишком противоречивые качества благодаря которым он вызывает больше отвращение чем эмпатию у зрителя. Джиму на протяжение всего фильма не хватает какого-то «огня», задора в его действиях. И потому одна из последних сцен в фильме, выглядит абсолютно нелепо и неестественно, ибо весь фильм нам вдалбливали что главный персонаж трусишка и в сложных ситуациях дает заднюю. Нам не показали изменения персонажа ибо в конце фильма он остался абсолютно таким же лоботрясам и мечтателем что и в начале, только по счастливому стечению событий он получил все о чем мечтал. Некая Мэри Сью, которая не делая ничего получила все.
Юмора в фильме мало, романтики тоже. Диалоги в целом пустые и не раскрывают персонажей.
Итог: посмотреть фильм можно только ради молодой Дженнифер Коннелли, в остальном бессмысленная трата времени.
Работа не волк…
Фильм слабенький. Конечно, можно сказать, что он обладает неким обаянием и забавностью, если учесть, что руку к нему приложил сам Джон Хьюз, а он ни много ни мало продюсер и автор сценария таких, на мой взгляд, непревзойдённых шедевров как «Один дома-1,2», «Клуб Завтрак,Выходной день Ферриса Бьюллера, «Бетховен», «101 далматинец», «Кудряшка Сью»… Может для 1991 года данного юмора было бы достаточно, но сейчас он едва ли вызовет улыбку, не то что смех. В отличии от вышеупомянутых работ Хьюза, которые могут похвастаться чуть ли не лучшими персонажами за всю историю кинематографа, на обаянии которых держатся данные картины, главный герой «Возможностей карьеры» лично у меня не вызывает симпатии. Этот персонаж перекликается с тем же Феррисом Бьюллером, но, если Бьюллер вызывает восторг и сильную симпатию, то Джим лишь раздражает своим бездельем, ленью и враньём. Умиление вызывает разве только юная Дженнифер Коннелли. Идея-то у фильма неплохая, а вот воплощение — никудышное. В конце вообще всё смазывается и недоделывается. Монтаж хромает на обе ноги.
Главный герой фильма Джим — самый настоящий лоботряс и хронический врун. Со всех работ его увольняют, потому что работать он не умеет и не хочет. Он устраивается ночным уборщиком в супермаркет, где в первую же ночь натыкается на девушку, которая прячется в магазине от своего богатого отца-деспота.
Если вы думаете, что дальше начнутся приключения, то будете разочарованы. Они позанимаются ерундой, проболтают почти весь фильм, и, даже когда в магазин вломятся грабители, ничего особо интересного или захватывающего не произойдёт. А ведь человек, который придумал великолепный сюжет «Один дома» мог бы развить события до искромётной ситуации, когда Джим с новой подружкой будет защищать супермаркет, подстраивая грабителям ловушки (благо под рукой чего только нет), благодаря которым для зрителей раскроются таланты юных героев. Но ничего такого не произойдёт. Да, зло будет наказано, но более слабого воплощения этой идеи и придумать нельзя.
Что ж, если учесть сколько пошлого и тупого отстоя «родил» кинематограф в этому моменту, поставить этому фильму отрицательную оценку было бы, наверно, кощунством. Так что даю нейтральную. Временами он, можно сказать, милый, но я бы лучше употребила эпитет «никакой». Так что, вы ничего не потеряете, если его не посмотрите, как ничего и не приобретёте, если потратите на него время. Это, конечно, комедия, но не особо смешная. Да и морали она не несёт.
Комедия Возможности карьеры впервые показан в 1991 году, дебют состоялся более 30 лет назад, его режиссером является Брайан Гордон. Кто снимался в кино, актерский состав: Дермот Малруни, Фрэнк Уэйли, Дженнифер Коннелли, Дэнни Нельсон, Вилбур Фицджералд, Ноубл Уиллингэм, Дэвид МакЧарен, Лу Уолкер, Дэн Олбрайт, Уильям Форсайт, Дэвид Арнотт, Трой Гилберт, Ройс Д. Эпплгейт, Дженни О’Хара, Пейдж Поллак.
Дженнифер Коннелли в «Возможности карьеры» (1991)
Дубликаты не найдены
Конкретно этого фото в посте по ссылке нет, можно оставить.
🙂 в реквиеме по мечте она еще натуральнее отыгрывала
Ближайшие к нам звёзды. Что находится за пределами Солнечной системы?
Космическое пространство в радиусе 50 световых лет от Солнечной Системы содержит около 1400 звездных систем. Некоторые из них являются кратными и содержат два и более компонента, поэтому общее число наших звездных соседей превышает 2000 объектов. Среди них можно встретить самые разнообразные светила: от тусклых красных карликов до ярчайших гигантов, раскаленных до невообразимых температур. Эти невероятные масштабы и удивительное изобилие разновидностей космических объектов не могут не поражать воображение. Чтобы рассказать о каждом из них, потребовалось бы огромное количество времени…
Немножко ностальгии 57 : за кадром «Лабиринт»
Дженнифер Коннелли была отобрана на открытом конкурсе талантов, устроенном Джорджем Лукасом и Джимом Хенсоном. Первоначально нужную актрису искали среди девушек 18-19 лет, но ни одна кандидатура не устроила жюри. Тогда возрастная планка была снижена на 2-3 года, и выбор пал на Коннелли – Хенсон впоследствии утверждал, что сделал свой выбор, едва девушка переступила порог. Боуи же говорил, что его партнерша напоминала ему юную Элизабет Тейлор.
Режиссер Джим Хэнсон прославился как соавтор «Улицы Сезам» и создатель «Маппет-Шоу»,где так же большое внимание уделялось съемкам с куклами.
Дженнифер ранее никогда не танцевала, поэтому ей пришлось брать уроки танцев; впрочем, по техническим причинам пространство было ограничено, и они с Боуи не смогли широко вальсировать.
Кроме Дэвида Боуи, роль Джарета могли сыграть Майкл Джексон или Стинг.
Значительную часть ролей в фильме сыграли куклы-марионетки или же куклы, управляемые людьми изнутри. Например, в съёмках сцены The «Dance Magic» участвовало 45 кукол, 53 кукловода (как одетых в костюмы гоблинов, так и управляющих ими с расстояния), ребёнок, Боуи и 5 мечущихся куриц.
Боуи получил сценарий во время тура 1983 года, в США. Ему с самого начала понравилась идея, и он принимал активное участие в создании фильма, и как актёр, и как музыкант. В том числе он участвовал в жюри Открытого конкурса талантов, в рамках которого проходил кастинг на роль Сары.
Каждая из кукол создавалась специально для фильма, с учётом исполняемой роли. На создание всего необходимого для движения тел, голов и прочих частей тел кукол понадобилось более года, но сводилось всё воедино в последние несколько недель перед началом съемок. Многим актёрам пришлось тренироваться, чтобы скоординированно управлять персонажами: например, для создания мимики Хогла было создано 18 моторчиков, ими с помощью радио управляли 4 человека, которые должны были следить за тем, чтобы их действия приводили к единому реалистичному результату. Кроме того, пятый человек сидел внутри.
Сцена бала — единственная массовая сцена фильма, в которой не присутствует ни единой куклы; при этом создатели фильма стремились показать, что все присутствующие персонажи на самом деле являются гоблинами, лишь играющими в людей
В 1987 году фильм номинировался на ряд премий, однако не удостоился ни одной из них.
Фильм подвергся негативной критике от обозревателей,что вместе с оглушительным провалом в прокате,ввергло создателя фильма Джима Хенсона в глубокую депрессию. Больше фильмы он не снимал и скончался в 1990 году.
Спустя годы лента получила статус культовой,рецензии критиков сменились на восторженные,а продажи на носителях стабильно приносят прибыль.
Источник-сборка из разных сайтов
Документальный сериал о Вселенной с Владимиром Сурдиным.
ЗВЕЗДА «ГАРРИ ПОТТЕРА» РУПЕРТ ГРИНТ УХОДИТ ИЗ Кино
Британский актер Руперт Гринт, который не так давно впервые показал дочь, ошеломил заявлением.
32-летняя знаменитость решил завершить актерскую карьеру. Об этом он рассказал в интервью изданию Daily Mail и отметил, что именно рождение дочери заставило задуматься о том, чтобы уйти из кино.
Гринт стал звездой в 11 лет, сыграв Рона Уизли в «Гарри Поттере». Впрочем, знаменитость признал, что никогда не чувствовал себя комфортно, будучи известным и поэтому решил заняться другим делом.
Впрочем, знаменитость добавил, что он всегда будет бесконечно благодарен фанатам «Поттера» и никогда не откажется от общения с ними и селфи.
Также Гринт рассекретил, что планирует заняться практическим ремеслом — строительством или плотничеством. Кроме того, актер обожает делать кувшины и миски из глины.
Малколм МакДауэл
«Актер не должен терять над собой контроль. У меня лицо словно резиновое, слишком подвижное, и каждую секунду я должен думать о границе импровизации. Иначе получится невыносимый шарж». Эти слова Малколма Макдауэлла, одного из самых известных актеров ХХ века, как нельзя лучше обнаруживают профессиональную объективность его самооценки.
Согласитесь, далеко не каждая кинозвезда способна (и хочет) ограничивать свои импровизации и темперамент на съемочной площадке ради целостности роли или режиссерской концепции. Удивительно точные слова находит Макдауэлл и для определения неподражаемой особенности своей мимики: резиновое лицо. Лучше не скажешь!
Изменчивая пластичность выражения лица позволяет актеру с молниеносной быстротой надевать всевозможные клоунские маски. Агрессивный «рыжий клоун» с садистским безумием в глазах может в одной и той же роли (например, в знаменитом фильме Стенли Кубрика «Заводной апельсин») превратиться в «белого», наивного и невезучего, с печальным взглядом аутсайдера. Из современных английских и американских актеров, пожалуй, лишь Джеку Николсону по силам такая гуттаперчево-ртутная манера исполнения.
Доподлинно известно, что в юные годы Малколму не пришлось бедствовать. Его отец был хозяином ливерпульского ресторана и мог себе позволить определить сына в частный колледж, где тот вскоре пристрастился к театральной самодеятельности, что и привело его позже в Лондонскую академию музыки и театрального искусства. Однако не надо думать, что в молодости Макдауэлл был неженкой-белоручкой, постоянно парящим в сферах высокохудожественных материй. Он успел узнать, что такое самостоятельно заработанный кусок хлеба: работал на кофейной фабрике.
Потом был агентом по торговле кофе (кстати, эти факты биографии будущего актера были блестяще обыграны Линдсеем Андерсоном в фильме «О, счастливчик!»). Около двух лет Малколм гастролировал с передвижным театром, а в 1967 году впервые в жизни оказался на съемках: Кен Лоуч пригласил его в свою ленту «Бедная корова». Увы, дебютная роль Макдауэлла была вырезана при монтаже, и кто знает, как сложилась бы его судьба, не встреться он год спустя с одним из лидеров британской режиссуры Линдсеем Андерсоном в картине «Если. «.
Спустя семь лет режиссер Джек Ли Томпсон попытался использовать найденную Стенли Кубриком маску (вернее, одну из ее личин) в военном триллере «Переход». Малколм Макдауэлл сыграл в нем офицера СС фон Беркова. Его персонаж выглядел на экране патологическим садистом, сексуальным маньяком, раздираемым фрейдистскими комплексами, жестоким и коварным убийцей.
Фон Берков стал одной из самых гнусных и отталкивающих фигур в галерее подобных ему экранных образов. Этому ощущению не мешает даже невольная пародийность сюжета фильма, в котором другие нацисты (кроме фон Беркова) свято чтят неприкосновенность государственных границ, весьма неохотно и лишь по принуждению расстреливают пленных, а родители макдауэлловского персонажа обеспокоены, что в «нормальной» арийской семье, обожающей доблестный вермахт, вырос сын-садист. Все зло нацизма словно воплощалось в образе фон Беркова.
Через пять лет похожий демонический герой был сыгран актером в «Голубом громе» Джона Бэдэма. В этом «вертолетном триллере» снятая с поразительным техническим блеском дуэль начиненных компьютерной техникой вертолетов, спецэффекты и добротное исполнение Роем Шайдером роли «хорошего парня» не смогли заслонить персонаж Макдауэлла с его фантастической исступленностью, адским огнем в глазах и мерзкой улыбкой.
Однако волновавшая актера тема Власти безнаказанного насилия, впечатляюще заявленная во многих сценах картины, растворилась в эпизодах дуэтных и групповых оргий, будто взятых напрокат из «видеотеки для взрослых». Это, кстати, отмечает и Малколм Макдауэлл:»Порнография, которую вставил в эту ленту продюсер Боб Гуччоне, получилась ужасно скучной». Впрочем, так называемый «массовый советский зритель», еще лет десять назад жадно вкушавший запретные видеоплоды, был, по всей видимости, рад такому «дефициту с нагрузкой». Да и официальный кинопрокат России 90-х годов оказался благосклонен к осуждаемому прежде «Калигуле».
Между тем не надо думать, что Макдауэлл стал вечным пленником имиджа «исчадья ада». Он с удовольствием сыграл в неплохой костюмной комедии Ричарда Лестера «Королевский блеск» (1975), в забавной фантазии «Эпоха за эпохой» (1979) на темы произведений Герберта Уэллса, притом роли вполне «положительные». В 80-е годы он переехал в США, где снялся у таких известных режиссеров, как Мартин Ритт («Кросс Крик»), Блейк Эдвардс («Закат»).
В фантастическом триллере-притче «Люди-кошки» (1982) Пола Шредера актер (в дуэте с очаровательной Настасьей Кински) изумительно пластично исполнил роль человека-пантеры, обреченного судьбой на двойную жизнь оборотня. Однако, как и у многих активно снимающихся звезд, в творчестве Малколма Макдауэлла есть проходные, необязательные роли («Луна-44», «Утонченная нежность» и др.), ибо актерская профессия для него не только искусство, но и бизнес.
Он сыграл бунт маленького человека, провинциального фотографа, однажды открывшего для себя кровавый, но самый простой путь, как можно войти в историю государства Российского. Решению образа цареубийцы (как синтеза палача и жертвы) помогает и придуманная авторами двухслойность повествования. Ибо, помимо эпизодов екатеринбургской ссылки и расстрела императора, императрицы, их детей и слуг, в фильме разворачивается линия, связанная с попытками главного врача психиатрической клиники уже в начале 90-х годов разобраться в странной болезни своего пациента, воображающего себя цареубийцей.
И в этих сценах Малколм Макдауэлл солирует безраздельно, оттесняя на второй план всех своих партнеров, включая Олега Янковского, исполнившего роли царя и врача-психиатра. В этом смысле концепция картины полностью соответствует своему названию: характеры большинства персонажей прописаны пунктирно, эпизоды без участия цареубийцы (или безумца, считающего себя таковым) не слишком выразительны. Да и вообще, если бы не завораживающая игра Макдауэлла, лента могла бы получиться холодноватым, малоэмоциональным зрелищем наподобие «Николая и Александры» (1971) Франклина Шефнера.
Русская тема этого актера (она началась для него еще в середине 80-х годов с не слишком удачного «Гулага» Роберта Янга, истории побега заключенных из сталинского лагеря) нашла продолжение и после «Цареубийцы». В фильме «Ветер с Востока» (1992) он сыграл одного из генералов власовской армии, который в конце второй мировой войны сумел вывести своих солдат из-под удара советских войск на территорию нейтрального Лихтенштейна.
В этой психологической драме известного французского режиссера Робера Энрико перед Малколмом Макдауэллом стояла задача высшей категории сложности: сыграть характер неоднозначный, ибо его персонаж в борьбе со сталинским режимом выбрал путь союза с нацизмом. Можно ли оправдать подобный конформизм? Ответ на этот вопрос остался в картине открытым.
В 90-е годы Макдауэлл продолжал активно сниматься, словно пытаясь наверстать месяцы простоя, пришедшегося на кризисную для него середину 80-х. Однако в последние годы актер все чаще, к сожалению, играет второстепенные роли. Иногда в кассовых боевиках мэйнстрима («Звездный путь: следующее поколение»), порой в картинах класса «Б». По-видимому, после смерти Линдсея Андерсона ему трудно найти «своего» режиссера.
В XXI веке Мадауэлл продолжает активно сниматься. Последней на сегодняшний день его работой стала роль в британском фильме «Искатели правды» (2020).