dj matisse личная жизнь
DJ Matisse: «От музыки я уйти не смогу»
Мы встретились с DJ Matisse в уютном ресторане японской кухни «Токио», незадолго до его выступления в зале R-16 ночного клуба «Ягуар».
Электронной музыкой DJ Matisse занимается около семи лет, но по его словам, тягу к музыке он испытывал всю свою сознательную жизнь. Не имея музыкального образования, в подростковом возрасте очень хорошо играл на гитаре.
По его мнению, настоящий успех в карьере диск-жокея невозможен без наличия авторских композиций: «Я искренне верю, что не за горами то время, когда в России будут ценить именно авторов, а не людей, которые играют чужую музыку и нелегально выпускают диски. Поэтому на сегодняшний день я очень много времени уделяю написанию авторских треков».
Летом 2005 года в результате предложенного DJ Romeo творческого сотрудничества в свет выходит ряд house композиций, на одну из которых, под названием «Закрой глаза», в последствии появился видеоклип. Но «трек не нашел достойного отклика в массах, в силу того, что требовались определенные материальные затраты на его продвижение. Мы и сейчас периодически выпускаем какие-то совместные треки потому, что верим, что авторские работы победят миксы».
Также удачными можно считать совместные работы DJ Ренатом. Их трэк «Alone in the space» был поддержан Сергеем Пименовым и получил возможность звучать на различных радиостанциях России. Сегодня DJ Matisse уже может похвастаться сотрудничеством с известным итальянским продюсером Stefano Sorrentino, именно Stefano написал и спродюсировал всемирно известный сингл «Get Up Stand Up» для проекта Stellar Project. В настоящее время DJ Matisse является эксклюзивным резидентом ресторана «Шёлк», играет весёлую и беззаботную музыку на различных светских мероприятиях, выпускает House и Lounge компиляции, работает над новыми треками, в том числе с известной джазовой вокалисткой Яной Фортеп.
Matisse & Sadko
Дуэт Matisse & Sadko – это два брата Пархоменко – Александр и Юрий. Их совместная карьера ди-джеинга началась в 2010 году с одноименного проекта. Полет этих звезд к вершинам музыкального Олимпа называют стремительным и успешным.
Об этом говорят неоспоримые факты:
БИОГРАФИЯ
Программа на радиоволнах «Рекорда», выходящая в эфир четыре раза в неделю, только сближает ребят с поклонниками их творчества, и делает музыку Matisse & Sadko более доступной, а знакомство с новинками – моментальным. Радиошоу транслируется поздним вечером почти в ста городах России.
Там, где побывали ребята, всегда с нетерпением ждут новых выступлений группы не только из-за харизматичности натур. У братьев запоминающаяся внешность и удивительная техника игры.
DJ Matisse (старший Пархоменко)
Старший брат восхищает высокой работоспособностью. Он уже написал свыше ста авторских треков. Matisse – не только музыкант, ди-джей с солидным стажем, но еще и успешный продюсер.
ЕГО ПОСЛУЖНОЙ СПИСОК:
Был участником российской премьеры на фестивале «Sensation White», отличающемся от других расширенными рамками мировой масштабности. Участвовал в музыкальных мероприятиях Global Gathering и Tseh. Проект «Slim Line» позволил Matisse выпустить несколько альбомов с популярной музыкой (работа над проектом велась на пару с DJ Riga). Его взрывным треком стала музыкальная композиция «Закрой глаза» (совместно с ди-джеем Romeo).
DJ Sadko (младший Пархоменко)
В следующем году их ожидало признание на санкт-петербургском «Sensation Celebrate Life». Садко резидент сразу трех крупных клубов, находящихся в разных географических точках: черногорского «Miracle lounge», московского «We are family» и клуба «ARENA3».
DJ Matisse & DJ Sadko
Творчество группы развивается по восходящей линии. Музыка ребят звучит на всех континентах. Значимой работой братьев стал ремикс на «Beating of my heart», который признали одним из гимнов престижного фестиваля «Tommorowland». В апреле 2014 года их трек «Sigure» вошел в мировую тройку музыкальных композиций, которые играют топ-ди-джеи.
На ход ноги: Matisse & Sadko
Подписаться:
Поделиться:
В рубрике «На ход ноги» звезды разной величины играючи отвечают на вопросы назойливого журналиста «Собака.ru». В преддверии фестиваля Sensation, организатором которого является «Радио Рекорд», мы поговорили с единственными российскими участниками музыкального события — братьями-диджеями Александром и Юрием Пархоменко aka Matisse & Sadko.
Что для вас Петербург?
Петербург — город с особенной историей, в котором живут особенные люди. Это место притяжения творческих людей, для которых сам образ, архитектура и история являются непрекращающимися источниками вдохновения. Это город для интеллигентных романтиков, для которых всё материальное не так уж и важно. Петербург подарил нам много друзей и любимую работу. Именно здесь мы написали наш первый трек, ставший популярным во всём мире.
Кем вы хотели стать в детстве и почему? На кого выучились?
Юра (SADKO): Никогда не мечтал о какой-то конкретной профессии в детстве, но отчетливо видел себя на сцене. После того, как у нас дома появился телеканал VIVA 2, где крутили модные клипы, и, когда брат принес VHS кассету с записью немецкого фестиваля Love Parade, я понял, что влюбился в танцевальную музыку. Westbam, Carl Cox, Swen Vath, Paul van Dyk стали для меня настоящими героями. После школы пошел учиться на актера драматического театра и кино — это было прекрасное время. Но совмещать учебу с музыкой было достаточно сложно и я сделал свой выбор.
Саша (Matisse): Я хотел стать Брюсом Ли, потому что я был его преданным фанатом. Но в итоге закончил Академию Государственной службы и получил диплом юриста.
Что такое музыка?
Какое определение вы бы дали слову «успех»?
Успех это наработанный усердным трудом профессионализм в любимом деле, умноженный на личные амбиции.
Чем публика в России отличается от аудитории в других странах?
Наверное, можно сказать, что в других странах публика более открытая и менее скованная, чем в России. Люди не стесняются проявлять свои эмоции и всегда готовы поддержать любимого диджея, купив входной билет в клуб. В Европе многие люди симпатизируют образу жизни музыканта и с уважением отзываются о людях творческих профессий. В России к профессии диджея относятся крайне несерьёзно, часто ассоциируя с весёлым мальчиком на корпоративе или в баре, играющим музыку по заказу за небольшие деньги. На западе обратная ситуация и успешные представители клубной сцены являются настоящей гордостью своей страны, на них работают сотни людей и их доходы могут быть сопоставимы с доходами мировых поп звёзд.
Вы помните свой первый диджей-сет?
Саша (Matisse): Это был клуб La Plage, на мне были полосатые клеши и короткая рубашка со скорпионом на груди. Я стоял за выключенным синтезатором, со скованным от страха выражением лица и думал, как бы не опозориться, но было уже поздно. А сейчас у меня другие штаны (не клёш) и мне уже не так страшно.
Были ли случаи на выступлениях из категории «смех сквозь слезы»?
Есть такая история, в которой смеялись все кроме нас. Это было наше первое выступление в Америке в клубе LIV и мы хотели как-то особенно проявить себя. Начало сета было очень эмоциональным и сопровождалось энергичными танцами и дикими криками в микрофон, чтобы максимально взбодрить публику. Минут через пять, не понимая, почему люди на танцполе стоят без движения, а многие просто недоумевают что происходит, мы услышали от местного техника, что звук работает только в мониторах, а на танцполе полностью отключён из-за сработавшей пожарной сигнализации. Вряд ли этот клуб видел более эффектное начало сета.
Кто самый важный для вас человек на планете Земля?
Самый важный человек на планете это наша мама, которая кстати прекрасно знает расклад сил в мире электронной танцевальной музыки, знакома с творчеством всех топовых диджеев планеты и является самым главным цензором в нашем творчестве. Ни один трек не может выйти в свет без одобрения Татьяны Юрьевны.
Где вас можно будет найти через 30 лет и что Вы будете там делать?
Через 30 лет ищите нас в Италии в уютном домике на озере Комо, в звукозаписывающей студии в Лос-Анджелесе и в тихом кафе на улице Марата в Санкт-Петербурге.
О чем точно не стоит жалеть?
О незаработанных или зря потраченных деньгах.
Где точно стоит побывать?
Мы как люди побывавшие с гастролями от Токио до Рио-де-Жанейро и от Камчатки до Нью-Йорка, считаем, что было бы здорово увидеть весь мир. Никогда не жалейте времени и средств на путешествия. Полученные впечатления нельзя ничем заменить и они останутся на всю жизнь.
Чем Вы сейчас занимаетесь и каких новостей от вас ждать?
Это лето будет насыщено событиями, одно из главных — фестиваль Sensation. Мы выступим на main арене уже четвертый раз и будем единственными россиянами в лайнапе. Свободного времени практически нет, поэтому каждую свободную минуту мы используем для написания новых треков, потому что только они могут обеспечить диджею перспективное будущее в мире шоу бизнеса. Также совсем скоро в Санкт-Петербурге мы откроем студию, аналогов которой в городе еще нет. Она будет ориентирована на создание и продюсирование конкретно электронной музыки и, надеемся, станет меккой для талантливых музыкантов.
Петербургский СКК
Пр. Юрия Гагарина, 8
Анри Матисс
Биография
Детство и юность
Родина великого художника – северный городок Ле-Като-Камбрези во Франции. Здесь в 1869 году в семье успешного торговца зерном родился первенец, которого назвали Анри Эмиль Бенуа Матисс. Судьба ребенка была предрешена – в то время первый наследник в семействе обязан был в будущем взять на себя дело отца. Но, видимо, мальчик унаследовал гены матери, которая любила коротать свободное время за росписью керамических поделок.
Художник Анри Матисс
Анри готовили к будущему обстоятельно, он отучился в школе, затем в лицее. Далее строптивый сын, вопреки воле главы семейства, отправился в Париж постигать юридические науки. С дипломом, далеким от искусства, вернулся домой, где проработал несколько месяцев клерком.
Автопортрет Анри Матисса
Восстанавливался после операции два месяца. Чтобы сын не скучал, мама принесла в больницу принадлежности для рисования, и Матисс начал самозабвенно копировать цветные открытки. В это время молодой человек окончательно понял, чему хочет посвятить жизнь.
Живопись
Мечта стать учеником столичной Школы изящных искусств не давалась. Дебютное поступление Анри провалил, поэтому пришлось сначала посидеть за партами других учебных заведений, где знакомили с азами живописи. И все же в 1895 году «крепость» сдалась – вместе с будущим известным художником Альбером Марке Матисс поступил в вожделенную Школу искусств, в мастерскую Гюстава Моро.
В круг интересов в начале творчества входило современное искусство, Анри Матиссу было также любопытно японское направление. Символист до мозга костей Моро отправлял учеников учиться «играть цветом» в Лувр, где Анри пытался подражать классикам живописи, копируя картины. Мастер учил «мечтать о цвете», вот откуда у художника Матисса зародилась страсть к поиску подходящих оттенков для передачи эмоций.
Картина Анри Матисса «Бутылка схидама»
В раннем творчестве уже проявилась смесь учений Моро с позаимствованными элементами у признанных мастеров кисти. Например, натюрморт «Бутылка схидама» отличается неоднозначностью: с одной стороны, темные цвета выдают подражание Шардену, а широкие мазки и смесь черного с серебристым – Мане. Позже Анри признавался:
«Я воспринимаю экспрессивную сторону цвета чисто интуитивно. Передавая осенний пейзаж, я не стану припоминать, какие оттенки цвета подходят к этому времени года, меня будут вдохновлять только ощущения осени… Я выбираю цвета не по какой-нибудь научной теории, но по чувству, наблюдению и опыту».
Изучение классики быстро наскучило художнику, и он обратился к импрессионистам, в частности преклонялся перед полотнами Винсента ван Гога. Цвет в ранних работах еще тусклый, но постепенно набирал сочность, тяготение к импрессионизму стало преображаться в собственный неповторимый стиль. Уже в 1896 году в художественных салонах стали появляться первые творения начинающего живописца.
Первая персональная выставка не произвела фурор в кругах ценителей искусства. Анри Матисс решил уехать из столицы Франции подальше на север, где попробовал силы в технике точечных мазков. В это время из-под его пера вышел первый шедевр – «Роскошь, покой и наслаждение». Но и эту манеру письма мужчина не нашел «родной».
Картина Анри Матисса «Женщина в шляпе»
Революция в творчестве художника пришлась на 1905 год. Матисс вместе с группой единомышленников создал новый стиль в живописи, получивший название фовизм. Энергия красок, представленная на выставке осенью, потрясла зрителей. Анри представил две работы – портрет «Женщина в шляпе» и картину «Открытое окно».
На художников обрушилась волна негодования, посетители выставки не понимали, как можно настолько пренебрегать всеми традициями изобразительного искусства. Основателей стиля окрестили фовистами, то есть дикарями.
Картина Анри Матисса «Радость жизни»
Впрочем, такое внимание, пусть и негативное, принесло Матиссу популярность и хорошие дивиденды: у картин появились поклонники, которые с удовольствием их покупали. Например, «Женщину в шляпе» сразу на выставке забрала американская писательница Гертруда Стайн, а полотно «Радость жизни», появившееся в 1906 году, купил знаменитый коллекционер Лео Стайн.
Картина Анри Матисса «Танец»
Два самых известных полотна – «Танец» и «Музыка» – Матисс написал для мецената Сергея Щукина. Россиянин заказал картины для дома в Москве. Художник, работая над эскизами, поставил цель создать нечто такое, чтобы зашедший в особняк чувствовал облегчение и покой. Интересно, что монтаж картин Анри контролировал лично – француз приехал в столицу России, где его приняли с восторгом. Самого же художника впечатлила коллекция старинных икон хозяина дома и простота россиян.
Видимо, гонорар художник получил неплохой, потому как сразу поехал в путешествие. Побывал в восточной сказке Алжира, а вернувшись домой, тут же сел за работу – свет увидела картина «Голубая обнаженная». Эта поездка произвела неизгладимое впечатление на Матисса, в творчестве появляются новые элементы, мужчина создает литографии, гравюры на керамике и дереве.
Картина Анри Матисса «Голубая обнаженная»
Очарование Востока не отпускало, француз продолжал знакомиться с Африкой, съездив в Марокко. А затем отправился в путешествие по Европе и Америке. В это время его творчество постепенно стало лишаться примет фовизма, наполняясь тонкостью и особенной глубиной, появилась связь с природой.
Во время Второй мировой войны у художника нашли онкологию, после операции мужчина не мог передвигаться. В тот период Матисс выдумал новое направление в области декупажа, в основе которого лежит составление картин из кусочков окрашенной бумаги.
Скульптор Анри Матисс
Точку в творчестве Анри Матисс поставил масштабным проектом оформления женского монастыря в Вансе. Говорят, что художника просили только отредактировать витражные наброски, но тот с энтузиазмом засучил рукава и создал полный проект. Кстати, эту работу мужчина считал неким знаком судьбы на закате жизни и лучшей в своей копилке художественных трудов.
Личная жизнь
Личную жизнь Анри Матисса украсили три женщины. В 1984 году художник впервые стал отцом – модель Каролина Жобло подарила талантливому живописцу дочь Маргариту. Однако Анри женился вовсе не на этой девушке.
Анри Матисс с женой и дочерью Маргаритой
Официальной супругой стала Амели Парейр, с которой представитель мира живописи познакомился на свадьбе товарища. Девушка выступала в роли подружки невесты, а Анри случайно посадили рядом за стол. Амели сразила любовь с первого взгляда, молодой человек тоже начал оказывать знаки внимания. Девушка стала первым близким человеком, который поверил в его талант безоговорочно.
Анри Матисс и Амели Парейр
Перед бракосочетанием жених предупредил невесту, что главное место в жизни всегда будет занимать работа. Даже на медовый месяц новоиспеченная семья поехала в Лондон, чтобы познакомиться с творчеством Уильяма Тернера.
В браке родились сыновья Жана-Жерар и Пьер. Супруги к тому же взяли в свою семью на воспитание Маргариту. Долгие годы дочь и жена занимали места главных моделей и муз художника. Одна из знаменитых картин, посвященных жене, – «Зеленая полоса», написанная в 1905 году.
Картина Анри Матисса «Зеленая полоса» и Амели Парейр
Этот портрет любимой женщины поразил тогдашних ценителей искусства «уродливостью». Зрители считали, что представитель фовизма переборщил с яркостью красок и откровенной правдивостью.
На пике популярности, который пришелся на 30-е годы, художнику понадобился помощник. Матисс в то время с семьей переехал в Ниццу. Однажды в доме появилась молоденькая российская эмигрантка Лидия Делекторская, которая стала секретарем живописца. Супруга сначала не видела в девушке опасности – мужу не нравились светловолосые. Но ситуация поменялась мгновенно: случайно увидев Лидию в спальне жены, Анри бросился ее рисовать.
Анри Матисс и Лидия Делекторская
Впоследствии Амели развелась со знаменитым супругом, а Дилекторская стала последней музой Матисса. Какие отношения царили в этом союзе, была это любовь, или пара ограничивалась совместной работой, до сих пор не известно. Среди россыпи рисунков и картин, на которых изображена Лидия, особняком стоит полотно «Одалиска. Голубая гармония».
Смерть
1 ноября 1954 года Анри Матисса поразил микроинсульт. Спустя два дня великий художник скончался. Легенда гласит, что Дилекторская перед самой смертью навестила живописца в спальне, где произнесла:
«В другой день вы бы сказали: давайте карандаш и бумагу».