emmet cohen пианист биография
Emmet cohen пианист биография
Multifaceted American jazz pianist and composer Emmet Cohen is in the vanguard of his generation’s advancement of music and the related arts. A recognized prodigy, Cohen began Suzuki method piano instruction at age three, and his playing quickly became a mature melding of musicality, technique, and concept. Downbeat observed that his «nimble touch, measured stride and warm harmonic vocabulary indicate he’s above any convoluted technical showmanship.» Cohen notes that performing jazz is «about communicating the deepest levels of humanity and individuality; it’s essentially about connections,» both among musicians and with audiences. He leads his namesake ensemble, the «Emmet Cohen Trio,» is a vibrant solo performer, and is in constant demand as a sideman. Possessing a fluid technique, an innovative tonal palette, and an extensive repertoire, Cohen plays with the command and passion of an artist fully devoted to his medium.
Emmet Cohen is committed to the intergenerational transfer of the knowledge, history, and traditions of jazz. His signature professional undertaking is the «Masters Legacy Series,» a celebratory set of recordings and interviews honoring legendary jazz musicians. He serves as both producer and pianist for each album in the series. This landmark, ongoing project provides musicians of multiple generations the means to share the unwritten folklore that is America’s unique artistic idiom. Cohen has observed that jazz «is enriched immeasurably by connecting and studying with jazz masters, forging backward to the very creation of the art form.» Four volumes of the «Masters Legacy Series» have been released, spotlighting Cohen’s collaborations with Jimmy Cobb, Ron Carter, Benny Golson, Tootie Heath, and George Coleman.
Emmet Cohen is the winner of the 2019 American Pianists Awards and the Cole Porter Fellow of the American Pianists Association, and Artist-in-Residence at the University of Indianapolis. He placed first in both the 2014 American Jazz Pianists Competition and the 2011 Phillips Piano Competition at the University of West Florida and, as a finalist in the 2011 Thelonious Monk International Piano Competition, he was received in the Oval Office by President Obama. Cohen has appeared in varied international jazz events, including the Newport, Monterey, Detroit, North Sea, Bern, Edinburgh, and Jerusalem jazz festivals, as well as the New Orleans Jazz and Heritage Festival and the 2014 Sochi Winter Olympics in Russia. He has also performed at the Village Vanguard, the Blue Note, Dizzy’s Club Coca-Cola, Birdland, Jazz Standard, London’s Ronnie Scott’s, Jazzhaus Montmartre in Copenhagen, Lincoln Center’s Rose Hall, the Cotton Club in Tokyo, and Washington’s Kennedy Center. For many years he was Hammond B-3 organist-in-residence at Harlem’s SMOKE jazz club.
Cohen has achieved a comprehensive position in the world of the creative arts that extends beyond keyboard performance. He serves as an international clinician through programs such as Lincoln Center’s «Jazz for Young People»; however, in his role as a master teacher he reaches learners of all ages. Himself an alumnus of the YoungArts Foundation, Cohen now curates multidisciplinary YoungArts programs nationally that include creative writing, theater, dance, visual arts, cinematography, music, voice, and jazz. Through designing curricula and selecting master artists as teachers and mentors, Cohen establishes an atmosphere in which student performers become responsive to their audiences. Cohen has also assisted in developing interdisciplinary programs directed by choreographers Debbie Allen and Bill T. Jones.
In addition to leading the «Emmet Cohen Trio,» Cohen has appeared regularly with Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Cobb, George Coleman, Jimmy Heath, Tootie Heath, Houston Person, Kurt Elling, Billy Hart, Brian Lynch, and Lea DeLaria, among others. He is a member of Christian McBride’s trio «Tip City» and serves as pianist and music director for jazz vocalist Veronica Swift. In recent years, Cohen held membership in both the «Herlin Riley Quintet» and the «Ali Jackson Trio.» He is a Mack Avenue recording artist whose premier CD on that label, «Future Stride» (2021), features contemporary stars Marquis Hill and Melissa Aldana. Cohen’s other recordings include «Masters Legacy Series Volume 4: George Coleman» (2019); «Masters Legacy Series Volume 3: Benny Golson and Tootie Heath» (2019); «Dirty in Detroit» (2018); «Masters Legacy Series Volume 2: Ron Carter» (2018), a Downbeat top-rated album; «Masters Legacy Series Volume 1: Jimmy Cobb» (2017); «Questioned Answer» (2014), co-produced with Brian Lynch; «Infinity» (2013), featuring his Italian trio: and his acclaimed debut CD «In the Element» (2011), with bassist Joe Sanders and drummer Rodney Green.
During the 2020 lockdown, Cohen developed «Live From Emmet’s Place,» a series of weekly performances by his trio and special guests livestreamed from his New York apartment that recall the Harlem rent parties of yesteryear. These concerts, which have received millions of internet views worldwide, are noteworthy for employing sophisticated production values that set the standard for live internet jazz performance. Cohen has also established the «Emmet Cohen Exclusive» membership program which provides subscribers access to previously unseen concert recordings and other creative offerings, including Cohen’s personal commentary and observations. Membership allows fans to solidify a relationship with Cohen and his colleagues, further explore the genre, and help secure the legacy of jazz.
Cohen holds a Masters Degree from the Manhattan School of Music and a Bachelors Degree from the University of Miami’s Frost School of Music, where he studied with the esteemed pianist and educator Shelly Berg. In his formative years he was tutored in classical piano at the Manhattan School of Music’s Pre-College Division.
A dynamic and charismatic performer, Emmet Cohen possesses wide-ranging talents that are invigorating the contemporary arts world both at home and abroad and are received enthusiastically worldwide.
Pianist Emmet Cohen Combines Retro, Modern Styles
Pianist Emmet Cohen’s new album, Future Stride, includes five of his compositions.
(Photo: Taili Song Roth)
Pianist Emmet Cohen’s new album, Future Stride, includes five of his compositions.
(Photo: Taili Song Roth)
In the summer of 2020, pianist Emmet Cohen asked himself a key question: “What would Louis or Dizzy do in this situation?”
At the time, much of the world was reeling from the coronavirus pandemic and the economic effects of shutdowns; the absence of in-person concerts only added to the misery.
Facing these crises, globe-hopping jazz ambassadors like Louis Armstrong and Dizzy Gillespie “would have tried to spread some joy and unity and love,” Cohen recently told DownBeat, to provide “something that the world is lacking—not only jazz, but joy.”
So, in October, with the help of his booking agency, Cohen managed to revive a European tour originally scheduled for May and string together a dozen dates over 16 days, visiting Italy, Germany, Switzerland and Austria. His trio-mates for the tour were drummer Kyle Poole and bassist Yasushi Nakamura (subbing for Cohen’s regular bassist, Russell Hall).
Spreading joy is what Cohen’s trio has been doing with “Live From Emmet’s Place,” a weekly livestream. It’s also what the 30-year-old recipient of the 2019 Cole Porter Fellowship in Jazz sets out to do on his first album for Mack Avenue, a trio-centered endeavor titled Future Stride. Tenor saxophonist Melissa Aldana and trumpeter Marquis Hill contribute to a few tracks on the recording, including Cohen’s compelling ballad “Reflections At Dusk.”
The weekly webcast has become a hit, with each episode attracting as many as 1,000 live viewers. Dozens of clips are archived on YouTube, with the trio being joined by guests like vocalists Cyrille Aimée and Veronica Swift, vibraphonist Warren Wolf, guitarist Mark Whitfield and saxophonist Tivon Pennicott.
Cohen’s production values are high, and he frequently tweaks the audio and camera techniques to overcome the obstacles associated with broadcasting a band performance from a Harlem apartment. One tip he offers: “Never stream over WiFi—always through an Ethernet cable. It makes all the difference.”
Cohen’s new album, like the trio itself, blends a variety of styles from the past, mixing originals with vintage tunes that recall the stride piano masters of the 1920s, but all played with a modernist sensibility.
Cohen has found kindred spirits in Hall and Poole. On the webcasts, the trio swings deeply, often delivering hairpin turns, starts and stops that might lead one to think they are playing well-rehearsed charts. But, in reality, as Poole explained, the musicians’ seeming telepathy is a result of living and working together for five years—and, more recently, quarantining together.
“It’s not that we can read each other’s minds,” the drummer said, “but we give each other little cues. We listen to a lot of music together. So, we have the same musical sensibilities. It’s unique to be in a band where the three of us are so close. In other bands, I haven’t felt that kind of true camaraderie and brotherhood. It’s metaphysical, at this point.” DB
This story originally was published in the February 2021 issue of DownBeat. Subscribe here.
In other news. DownBeat’s Most Read Stories
In other news. DownBeat’s Most Read Stories
Corea was named Artist, Pianist and Keyboardist of the Year for the final time in the 69th Annual DownBeat Critics Poll.
Aug 27, 2021 2:14 PM
Chick Corea: Final Curtain Call
Editor’s Note: This article is from the August 2021 DownBeat Critics Poll issue.
At the time of this writing,…
“When I go up on that stand, the only thing I’m thinking of is music.” —Dr. Lonnie Smith
Sep 29, 2021 12:10 PM
In Memoriam: Dr. Lonnie Smith, 1942–2021
Dr. Lonnie Smith, one of the greatest musicians to ever touch the Hammond B-3 organ, died Sept. 28 at home in Ft.…
Oct 19, 2021 10:35 AM
Maria Schneider’s Data Lords was the critics’ pick for Album of the Year.
Aug 24, 2021 12:08 PM
Maria Schneider: Fight The Power
Editor’s Note: This article was written to commemorate Maria Schneider’s CD Data Lords being named Album of the…
The great jazz shrine of The Village Vanguard in New York reopened in September.
Oct 5, 2021 12:48 PM
The Village Vanguard Reopens
The tables were slightly fewer in number. The air filtration system was new. But when the Village Vanguard reopened in…
«Она никогда не работает на публику, даже самые
высокие ноты, которые она берет – это не для шоу.
На современной сцене не так много музыкантов,
которые вкладывали бы столько подлинной радости
в то, что они делают.»
Дэн Моргенстерн
Среднестатистический американец чрезвычайно консервативен и патриотичен до самодовольства – свою страну он считает, безусловно, самой лучшей в мире буквально во всем. Отдельные личности, разумеется, смотрят на мир шире, но в среднем ситуация выглядит именно так. Консервативность и американоцентризм царят повсеместно, какой срез общества ни возьми, например, тех же джазовых критиков и журналистов. И тут, конечно же, есть люди разные, но в целом, но в среднем… Проанализируйте, скажем, списки обладателей наград Ассоциации джазовых журналистов за последние несколько лет. Награды эти весьма престижны, их обладатели определяются по результатам опросов нескольких сотен наиболее видных американских обозревателей. Однако, из года в год вы увидите в списках победителей и шорт-листе номинантов преимущественно обойму из одних и тех же, весьма громких и, спору нет, весьма достойных имен. Лишь одна номинация уже по определению просто не может подчиняться данной тенденции – «восходящая звезда» или «новое имя» года. Здесь действительно каждый год сменяют друг друга имена молодых талантов в джазе. Но и эта категория не в силах преломить тенденцию другую: почти всегда и здесь фигурируют имена американских музыкантов.
Джазовые традиции Израиля уходят во времена британской подмандатной территории Палестина, этот вид музыки здесь всегда имел пусть не самый широкий, но устойчивый круг поклонников. Известность израильских джазмэнов долгое время международного уровня не достигала. Серьезный импульс развитию джаза в стране придало прибытие сюда значительного количества джазовых музыкантов из бывшего Советского Союза. Здесь, в первую очередь, надо назвать такого мастера мирового класса, как Вячеслав Ганелин. Еще одним важным фактором стал выход на авансцену большой группы молодых музыкантов, которых условно можно назвать «поколением Беркли». Это джазовые исполнители и композиторы, хорошо освоившие джазовое наследие, получившие профессиональное образование не только в Израиле, но и в ведущих джазовых центрах родины джаза – в первую очередь, в том же знаменитом Беркли. Анат Коэн принадлежит именно к этому поколению.
Коэн – фамилия, весьма распространенная и в Израиле, и в еврейской диаспоре по всему миру и при этом имеющая весьма необычное происхождение. В силу особенностей исторического развития еврейского народа классической феодальной стадии с рождением гордых дворянских фамилий с родовыми приставками типа «де» или «фон» у евреев появиться не могло. Но зато многочисленные Коэны, Каганы, Коганы, Капланы (польская калька той же фамилии) и носители фамилий в виде производных от этих – это, так сказать, еврейские религиозные аристократы. Считается, что все они ведут свой род от жрецов древнего иерусалимского Храма и религиозное право накладывает на частную жизнь верующих Коэнов и иже с ними некоторые ограничения. Не помню, входила ли в обязанности служителей древнего Храма игра на музыкальных инструментах, но в современном джазе уже несколько израильских Коэнов добились международного признания. Первопроходцем здесь стал басист Авишаи Коэн, заслуживший широкую известность своими выступлениями и записями с Чиком Кориа, а затем разнообразными проектами в качестве лидера (интервью с ним наш журнал публиковал в №5/05). А следом любители джаза познакомились с однофамильцами басиста Коэна, двумя братьями, трубачом, тоже Авишаи, и саксофонистом Ювалом, а также с их сестрой Анат, оказавшейся, похоже, главным сокровищем этой музыкальной семьи.
Анат Коэн родилась в Тель-Авиве в 1975 году. Она была вторым ребенком в семье, старший брат, Ювал, опередил ее на два года. Младший, Авишаи, появился на свет, когда ей самой уже было три. В семье не было музыкантов, но музыку здесь очень любили. Мать в детстве учили играть на фортепьяно, позже она была преподавательницей английского языка, а затем вспомнила детские навыки, обучая музыке малышей в детском саду. Отец никогда не учился музыке, но был настоящим ее знатоком. Он долгое время жил в США и вернулся в Израиль с большой коллекцией американских пластинок с музыкой самых разных жанров. Диски из отцовской коллекции стали для всех троих детей первым окном в мир джаза. Да и родители, похоже, изначально прочили им музыкальную карьеру.
Но вначале, по окончании Thelma Yelin, она два года «оттрубила» в армии. Точнее, «отсаксофонила». Обязательную в Израиле и для женщин военную службу она в 1993 – 1995 годах прошла в составе оркестра израильских ВВС. Ну а затем – перелет через океан и поступление в 1996 году в самый известный центр джазового образования, Мекку молодых джазменов всего мира – знаменитый Berklee College of Music в Бостоне. Два с половиной года, проведенные Анат Коэн в Беркли, в огромной степени повлияли на ее дальнейший творческий путь. Только здесь она смогла в полной мере оценить широту и разнообразие открывшихся перспектив, почувствовать пульс джазовой жизни Америки, познакомиться с талантливыми коллегами из самых разных стран и с музыкой их родных краев. Понятие «world music» потеряло свой абстрактный характер и расцвело радугой ярких и непохожих друг на друга музыкальных образов. Особый интерес вызвала у Анат латинская музыка. Как она говорит сама, «…Я пришла к пониманию того, что термин «латина» в чартах – это почти пустой звук. Необходимо чувствовать, что эта музыка – с северо-востока Бразилии, а эта – с западного побережья Колумбии, или из какого-то другого уголка континента. Меня охватило желание детально изучить world music, начиная с музыки именно Южной Америки».
И в Бостоне, и наездами в Нью-Йорк между семестрами, Анат играла в самых разных составах. В нью-йоркском клубе Smalls вместе с Джейсоном Линднером и Омером Авиталем, школьным товарищем ее старшего брата, Анат исполняла музыку, представлявшую собой гибрид фанка, мэйнстрим джаза и world music. В Бостоне же кларнет пригодился ей не только как традиционный клезмерский инструмент при выступлении для заработка на еврейских свадьбах, но и как органичный компонент звучания различных латинских коллективов, с которыми она начала активно сотрудничать. Вместе с эквадорским басистом Алексом Алвеаром она попробовала себя в группе Mango Blue, игравшей афро-кубинскую музыку, музыке Аргентины учил ее другой партнер, пианист Пабло Абанедо. Но особенно большой интерес вызвала у Анат музыка Бразилии. Она скрупулезно изучала композиции бразильских классиков – Ивана Линса, Милтона Насименто, неповторимую ритмику бразильских перкуссионных инструментов. В квартете с бразильским басистом Леонардо Джиоглия, а затем с флейтистом Фернандо Брандао Анат ощутила прелесть шоро, одного из направлений бразильской музыки. В начальный период увлечения джазом она слушала кларнетные партии Бенни Гудмена, вместе с латиной она открыла для себя игру Пакито Д’Риверы, но по-настоящему увидеть свои возможности в игре на кларнете ей помогла шоро.
С дипломом бакалавра Беркли в кармане, в 1999 году Анат Коэн перебралась в главный джазовый город мира – Нью-Йорк. Нельзя сказать, что этот переезд радикально изменил ее образ жизни. Он просто стал еще стремительнее. Круг проектов, в которых она была занята, заметно расширился. Еще в бостонский период, за год до переезда в Нью-Йорк, Анат получила приглашение в DIVA Jazz Orchestra, полностью женский по составу биг-бэнд, возглавляемый Шерри Мэрайкл. В этом весьма известном на американской и международной джазовой сцене коллективе она заняла пульт первого тенор-саксофона. С DIVA Jazz Orchestra Анат объездила в концертных турах всю Америку и ряд других стран, получила возможность аккомпанировать выступавшим с оркестром супер-звездам, таким, как Дэйв Брубек, Нэнси Уилсон или Дайана Шуур. Ее тенор-саксофон звучит и в одном из последних альбомов биг-бэнда, Sherrie Maricle & the DIVA Jazz Orchestra, Live in Concert. Сотрудничает Коэн с этим составом и по сей день.
Кларнетные таланты Анат в большей степени востребованы в разнообразных латинских ансамблях. В Нью-Йорке ее любовь к музыке Южной Америки получила новый импульс. Анат – единственный не бразильского происхождения музыкант в организованном бразильским гитаристом Педро Рамосом Choro Ensemble, уникальном для Нью-Йорка составе, исполняющем музыку шоро. Почти сразу после прибытия в Нью-Йорк Анат стала завсегдатаем Café Wha в любимом нью-йоркскими интеллектуалами районе Гринвич Вилледж. Там часто выступали латинские коллективы, как-то раз и сама Коэн отыграла здесь несколько сетов с группой Brazooca, исполняющей бразильскую поп-музыку. В Café Wha она и встретилась впервые с Рамосом, уже имея определенный бостонский опыт исполнения шоро, и незамедлительно приняла лестное для себя приглашение.
Но латинская музыка – не единственная любовь Анат Коэн. Ее сердце расположено к самым разным направлениям. Удачным признала критика дебютный альбом 2004 года ее дуэта с израильским пианистом Алоном Явнаи, названный просто Duo. С не меньшим удовольствием Анат играет и куда более традиционный джаз, музыку Луиса Армстронга и его современников с ансамблем Gully Low Jazz Band Дэвида Оствальда. Она приобрела опыт исполнения самого разного по стилистике джаза, работая с такими людьми, как Баки Пиццарелли и Рэйчел Зет, Руби Брафф и Сиро Баптиста, Луис Хэйес и Эрни Лоуренс.
Особое место в музыкальном мире Анат Коэн отведено ее братьям. Младший, Авишаи, тоже окончил Беркли и громко заявил о себе в Штатах, заняв в 1997 году третье место на престижном конкурсе имени Телониуса Монка, который проводился в том году среди трубачей. С обоими братьями Анат выступает в США и в Израиле в трио с лапидарным названием The Three Cohens. В 2004 году они записали альбом One, после чего в деятельности трио наступил перерыв, связанный с болезнью старшего брата. Альт-саксофонист Ювал перенес серьезную операцию, после которой чувствительность пальцев на одной руке не восстановилась. Он вынужден был оставить альт, а на какое-то время и музыку в целом. Но затем он постепенно вернулся к джазу, но перешел к сопрано-саксофону, где инструмент давал ему возможность видеть постановку пальцев, и успешно играть даже при отсутствии чувствительности. Анат признается, что техника брата на сопрано повлияла и на ее манеру игры на этом инструменте (помимо тенор-саксофона и кларнета, она изредка играет также на альт и сопрано-саксофонах и флейте). The Three Cohens опять в строю. В этом году ожидается выпуск их нового альбома.
Поверьте на слово, список проектов Анат Коэн выше перечисленными не ограничивается, спектр ее творческой деятельности чрезвычайно широк. Кипучая активность молодой исполнительницы не могла не привлечь внимание джазовой критики. Ее выступления и техника игры, как на саксофоне, так и на кларнете, заслужили немало одобрительных отзывов, как у рядовых любителей джаза, так и у специалистов, причем самых маститых. Патриарх джазовой критики в США Нат Хентофф, уже почти шестьдесят лет держащий руку на пульсе джазовой жизни, писал: «Я слышу дух Бена Уэбстера в ее игре на теноре». Не менее лестно о творчестве Анат отзывались Джон Парелес и Дэн Моргенстерн. Апогеем признания ее творческих достижений на сегодняшний день стали упомянутые в начале статьи награды Ассоциации джазовых журналистов. Конечно, особую роль тут сыграли ее проекты в качестве лидера. Пришло время поговорить и о них.
Впервые во главе собственного ансамбля Анат Коэн выступила в нью-йоркском клубе Sweet Rhythm в 2004 году. Наиболее удобным для себя форматом коллектива Анат, видимо, считает квартет. Во всяком случае, таким составом она играет и в молодежном комбо с гитаристом Гиладом Гексельманом, басистом Эдуардо Пересом и ударником Ференцем Неметом, и с более зрелыми партнерами – Джейсоном Линднером, Джеффом Баллардом и Беном Стритом, которые ассистировали Анат при записи ее первого альбома Place & Time. Этот диск появился в мае 2005 года и получил весьма теплый прием. В том году, во многом благодаря этому релизу, имя Анат впервые появилось в списках восходящих звезд кларнета по итогам опросов, как критиков, так и читателей авторитетного журнала Down Beat. Альбом был выпущен лейблом Anzic Records, независимой звукозаписывающей компанией, организованной все той же неугомонной Анат. Ее имя зашифровано и в самом названии лейбла, представляющем собой сочетание двух слов: «Anat» + «music». Anzic Records стал родным домом не только для Анат, но и для ее братьев, их совместных проектов, а также для проектов их ближайших друзей и творческих единомышленников, таких как басист Омер Авиталь, саксофонист Джоэль Фрам и клавишник Джейсон Линднер.
Эта же компания выпустила в 2007 году, безусловно, самом урожайном в творческой карьере Анат Коэн, сразу два ее новых альбома. Каждый из них словно отражает различные направления творческих поисков талантливой исполнительницы. В альбоме Poetica Коэн руководит небольшим комбо, опять квартетом (с Линднером, Авиталем и ударником Дэниэлом Фридманом), к которому в нескольких треках присоединяется еще один квартет, струнный. Играет здесь Анат исключительно на кларнете, дерзко переложив для этого инструмента даже известную композицию Джона Колтрейна 1960 года Lonnie’s Lament. Альбом очень разнообразен по стилистике исполняемых пьес, хотя, как никогда ранее у Анат, имеет отчетливый ближневосточный колорит. Как говорит она сама, «Я решила сделать альбом, демонстрирующий мое представление о звучании кларнета в различных музыкальных контекстах. Я выбрала для него композиции, с которыми росла, свои любимые.» В результате старые и новые израильские мелодии здесь соседствуют не только с Колтрейном, но и с La Chanson des Vieux Amants французского шансонье Жака Бреля и прекрасной бразильской балладой Quando Eu Me Chamar Saudade Нельсона Кавакиньо. Две композиции для альбома, The Purple Piece и La Casa del Llano, написала сама Анат, одну – ее главный партнер по аранжировкам для этого проекта Омер Авиталь.
Год 2007-й еще в пути и статья просто не поспевает за потоком новостей и пресс-релизов, приносящих все новую информацию о событиях в творческой жизни Анат Коэн. В начале июля она стала первой женщиной, а заодно первой израильтянкой, выступившей во главе Vanguard Orchestra, домашнего биг-бэнда легендарного нью-йоркского клуба Village Vanguard. Целую неделю Анат Коэн и ее Anzic Orchestra с Авиталем, Фридманом и пианистом Эдом Саймоном играли для гостей Village Vanguard свою музыку. Многие именитые музыканты пришли сюда послушать Анат Коэн. Итоги опроса журнала Down Beat за 2007-й год подтвердили солидарность участников опроса с мнением Ассоциации джазовых журналистов – и здесь Анат Коэн на лидирующих позициях. Хорошую прессу получил и альбом ансамбля Waverly Seven, в котором Анат с партнерами приучает к джазовому языку молодых людей, выросших на иной музыке и привыкших к мысли, что джаз – это нечто старое и архаичное. В день, когда я заканчиваю эту статью, 11 августа, Анат Коэн дебютирует на легендарном джазовом фестивале в Ньюпорте. Она в пути, она в движении. Личным примером она показывает, что джазовый профессионал, чтобы преуспеть, должен уметь играть все. И она не только умеет, но и любит это делать. Собственный голос в джазе Анат Коэн вырабатывает из разнообразия вкусов и увлечений, помноженного на яркий талант и вулканическую энергию. Думаю, в будущем этот голос зазвучит еще выразительнее и увереннее.