florence the machine биография
Florence and the Machine
Биография
Рыжеволосая певица с фарфоровой кожей Флоренс Уэлч словно сошла с картин художников-прерафаэлитов. Девушка запела о своих внутренних демонах в конце 2000-х годов и с тех пор носит титул королевы эксцентричности, а созданная ею группа Florence and the Machine играет музыку, полную контрастов, мистических образов и неожиданных звуковых сочетаний. Британский коллектив быстро заработал мировую популярность, и теперь каждая новая пластинка становится ожидаемым событием.
История создания и состав
История создания Florence and the Machine — это в значительной степени история самой Флоренс Уэлч. Недаром группу считают неким “прикрытием” певицы и даже ее творческим псевдонимом. Из всех участников коллектива солистка и идейная вдохновительница остается неизменным ключевым звеном, не говоря уже о том, что ее творческий потенциал задает движение всему ансамблю.
Полное имя певицы звучит как Флоренс Леонтайн Мэри Уэлч, она родилась в столице Англии в 1986 году. Семья будущей звезды проживала в Камбервелле, южном районе Лондона, и состояла из родителей и троих детей. Мама работала преподавателем в колледже и могла часами упоительно рассказывать о шедеврах эпохи Возрождения.
Отец занимался рекламным бизнесом и обожал рок-н-ролл, любовь к которому прививал дочке с детских лет, стараясь влиять на ее музыкальный вкус. Несмотря на то, что он со временем ушел из семьи и создал новую, мужчина продолжал принимать участие в воспитании детей и сохранил с ними теплые отношения.
Девочку всегда считали странной, да она и не стремилась походить на других. Уэлч была одержима музыкой так, что могла запеть прямо во время школьных занятий. Флоренс много читала, слушала самые разные пластинки и с упоением танцевала под The Rolling Stones, взобравшись на сундук с дисками.
«Родителям это нравилось, лет с семи я выступала на разных семейных торжествах, свадьбах и похоронах, — говорит певица в интервью. — Чаще на похоронах».
С 11 лет девочка стала заниматься музыкой серьезно и рано попала в свой первый ансамбль. Ashok исполнял джаз, и Флоренс стала там вокалисткой, однако быстро поняла, что хочет большего, чем просто исполнять чужие тексты. Заниматься чем-то, помимо пения, Уэлч уже не хотела. Возможно, поэтому быстро бросила колледж искусств, куда поступила в 18 лет. В учебном заведении девушка пела сразу в двух коллективах, пытаясь обрести собственный стиль. Однако пазл сложился только после знаковой встречи певицы с диджеем Изабеллой Саммерс.
Изабелла играла хип-хоп и звалась в музыкальных кругах Машиной, что в сочетании с именем солистки дало группе оригинальное название. Первоначальный вариант звучал как Florence Robot / Isa Machine. Девушки познакомились в доме Уэлчей — Саммерс устроилась к ним няней и занималась с младшей сестрой Флоренс.
Они начали работать вместе и скоро нащупали собственное звучание, изначально имея совершенно разное видение. Возможно, поэтому на выходе получилась совсем неожиданная смесь стилей и звуков. Изабелла фанатела от электроники и хип-хопа, а ее эксцентричная напарница выдавала гремучий сплав инди-попа с соулом, приправленным готическим роком.
При этом Уэлч пела, а Саммерс играла на клавишах и исполняла партию бэк-вокала. Пригодились ее связи с музыкальными студиями Лондона, в одной из которых Florence and the Machine записали первое демо. Без особого труда оригинальные исполнительницы нашли продюсера Джеймса Форда, который помог им записать 4 трека и выпустить дебютный сингл.
Творческий дуэт девушек оказался плодотворным и прочным, с 2007 года они вместе пишут песни и выступают с концертами. Им помогает группа музыкантов, среди которых дольше всех в составе задержались гитарист Роберт Акройд и Том Монджер, играющий на арфе и ксилофоне.
Марку Сондерсу и Сайрусу Байандору удалось в разное время поиграть в коллективе на бас-гитаре, а Кристоферу Хэйдену и Лорену Хампфри — на ударных. Почти все участники выступают еще и в качестве бэк-вокалистов, что позволяет придать музыке мощный хоровой звук.
Первым тур-менеджером группы, отправлявшим ее на гастроли в течение 3 лет, стал отец Флоренс — Ник.
Музыка
Florence and the Machine впервые заявили о себе в 2008 году, выпустив сингл «Kiss with a Fist», за которым вышла «Dog Days are Over» — одна из первых песен, написанная в сотрудничестве Флоренс и Изабеллы.
Группа попадает в хит-парады и начинает выступать с концертами, закончив год получением премии Brit Award в категории “Выбор критиков”. Уже к лету 2009-го девушки были готовы представить публике дебютный альбом “Lungs”, который стал музыкальным событием и признан лучшим британским альбомом года.
Рецензенты отмечали необыкновенную творческую зрелость исполнительницы, которая не побоялась открыть дверь в свой мир, полный экзальтации, меланхолии, тоски и тревоги. Успех альбома стал для вокалистки неожиданностью, поскольку та понимала, что диск вышел по меньшей мере странным.
Сама Уэлч характеризовала его как камерный поп-готский топот, перебиваемый хором монахинь, сбегающих по лестнице. На девушку обрушилась популярность, но та заявила, что не создана для славы и хочет только, чтоб второй альбом оказался лучше первого.
Эта надежда оправдалась в 2011 году, когда вышла пластинка “Ceremonials”, сразу возглавившая британский чарт и вошедшая в топ-10 американского Billboard 200. Здесь прозвучали песни “Shake it out”, “Seven Devils”, а также “Never Let Me Go”, ставшая визитной карточкой и главным хитом исполнительницы. К тому моменту группу зовут на все крупные мировые фестивали и приглашают выступить на церемонии вручения “Грэмми” и шоу Дэвида Леттермана.
Концертные выходы девушки превращаются в шоу, где та поет голосом и телом: взмахи рук и мельчайшие движения пальцев, вихревые перемещения и внезапные замирания делают Флоренс то воинственной и взбудораженной, то меланхоличной и погруженной в себя. Такой же певица предстает и в завораживающих клипах на песни “Hunger” и “You’ve Got the Love”.
В 2015 году коллектив выпустил долгожданную 3-ю пластинку “How Big, How Blue, How Beautiful”, состоящую из 11 новых треков. Диск номинировали на “Грэмми” сразу в 5 категориях, но ни одной премии он в итоге не взял, что никак не повлияло на популярность группы. Спустя 3 года Florence and the Machine представили очередной релиз.
Florence and the Machine сейчас
Коллектив продолжает записывать песни, делая оригинальную музыку, замешанную на пронзительной лирике и экспериментах со стилями. Последний альбом группы “High as Hope” вышел летом 2018 года и состоял из 10 треков, музыку ко всем без исключения написала Флоренс Уэлч.
Флоренс Уэлч (Florence + the Machine)
Флоренс Уэлч (Florence Welch), вокалистка группы с необычным названием Florence + the Machine, родилась в Лондоне 28 августа 1986 года. Ее отец – исполнительный директор рекламного агентства, а мать – профессор в Колледже королевы Марии Лондонского университета, специалист по Ренессансу. Ник Уэлч, сам нереализованный исполнитель, старался привить дочери любовь к хорошей музыке, в то время как лекции матери о вещах эпохи Возрождения вдохновили Флоренс на то, чтобы стремиться к такой же самоотдаче в музыке.
Масштабный успех ждал группу в 2008 году. Она выпустила три сингла, – «Kiss with a Fist», «Dog Days Are Over» и «Rabbit Heart (Raise it Up)», – последний из которых поднялся до двенадцатой строчки в британском хит-параде, что уже было большим достижением. После появления Florence + the Machine в программе BBC Introducing группу пригласили спеть на музыкальных фестивалях в Гластонбери и Рединге, а также провести совместное турне с американской командой MGMT. В том же году Florence + получили награду Brit Awards в номинации «Выбор критиков».
Первый альбом под названием Lungs появился летом 2009 года и мгновенно стал сенсацией. Инди-поп с элементами готики пришелся по душе и критикам, и слушателям, которые тут же провозгласили Флоренс звездой, пусть и немного эксцентричной. Она словно пришла из викторианской Англии. Певица известна своими ярко-рыжими волосами (хотя от природы она брюнетка) и эклектичным стилем. Флоренс, ещё вчера одевавшуюся как сорванец, сегодня ждут ведущие модные дома мира.
Второй альбом группы на радость поклонникам вышел в конце октября прошлого года. Называется он Ceremonials, и новые композиции оказались еще более пронзительными, чем на первой пластинке. Экспрессию этого альбома ни с чем не сравнить: голос и энергетика Флоренс добираются до самого сердца. Песни Florence + the Machine часто попадают в саундтреки. Не так давно вышел сингл «Breath of Life» из «Белоснежки и Охотника», а еще раньше трек Флоренс играл в «Сумерках».
Да, она выглядит эксцентрично и кажется взбалмошной, но за это мы её и любим. И будем ждать новых свершений рыжеволосой готичной девчонки.
Музыкальный талант Флоренс Уэлч
Одним из самых ранних «музыкальных» впечатлений будущей певицы было воспоминание о танцах под Rolling Stones на сундуке, в котором отец хранил коллекцию пластинок. Первые вокальные упражнения она начала проводить дома, подпевая Нине Симон и Дасти Спрингфилд, тренируя диапазон и исполнением оперных арий.
Флоренс начала заниматься музыкой с одиннадцати лет. Будучи ученицей частной школы, она познакомилась с участниками джазового коллектива Ashok. «Я никогда не мечтала просто стоять у микрофона и петь чужие песни, поэтому ушла», — рассказывала она. В 18 лет она поступила в Кэмбервелльский колледж искусств, где пела в двух группах: The Fat Kid и Team Perfect, но и в этих составах не нашла себе постоянного места. Все изменилось, когда она повстречала Изабеллу Саммер, хип-хоп-диджея из Саффолка по прозвищу «Машина», имевшую доступ к лондонским студиям. Так и возникла группа: Florence and the Machine
Начав с песен в жанре инди-фолк/поп с элементами готики, Флоренс постепенно обогатила свой песенный арсенал крайне разнообразными элементами. Её стали называть прямой преемницей Кейт Буш и Бьорк. В творчестве Уэлч отмечались также оттенки, характерные для Тома Уэйтса и Ника Кейва. При этом (по мнению рецензента Allmusic Дж. К. Монгера) песни её — на «той же межжанровой территории исповедательности, где пребывают Эми Уайнхаус, Кейт Нэш, Адель и Лили Аллен»: соединяют «убийство, хаос, сладостность и лёгкость в опьяняющий замес». В 2010 году обозреватель Q назвал Флоренс Уэлч «действующей британской королевой эксцентричности», отметив: «Всё в ней напоминает XIX век».
При обсуждение её стиля моды, Флоренс сказала что на сцене это: «Леди Шарлотта встречающая Офелию смешанная с чертами готической летучей мыши». Но в реальной жизни я выгляжу гораздо проще, хотя многие описывают мой стиль как смелый но беспечный. Будучи подростком она читала модные журналы гораздо чаще чем музыкальные.
На данный момент Флоренс выпустила три полноформатных альбома и продолжит в дальнейшем радовать нас своим творчеством. У неё много планов. И очень хочется верить что такая необычная творческая личность сможет и в дальнейшем привносить что-то новое и необычное в свои песни.
Несколько ссылок для ознакомления оставлю в комментариях. Очень приятная лёгкая и красивая музыка с чарующим вокалом. Буду рад если кому нибудь понравится. Спасибо что прочитали.
ну вот как же мне не нравится современная стилистика вокала в духе таких вот групп. всё какое-то совсем одинаковое в плохом смысле.
Когда речь зашла о музыкальном таланте
омг, ктож на шестиструнном банджо-то кантри играет =( даже если кантри-поп =(
в индюшатной музыке не существует легенд.
По первой фотке я подумал, что сейчас будет история про мужика, который сменил пол и пошел в шоу-бизнес.
похожа на Ноэля Филдинга)
Ну Майти Буш всё таки тоже на любителя. Я два сезона смотрел. Местами хорошие серии чередуются с довольно таки странным и несмешным бредом. Но дуэт главных героев хорош)
Про зарплаты и инфляции
Девушке на работе подняли зарплату примерно на 15%. На вопрос «нам то за шо?» ответили мол инфляция везде, продукция фирмы дорожает, ваш труд дорожает тоже.
И это настолько, казалось бы, правильно и хорошо, что я жестко напрягся)
Сто раз спросил не режут ли штат, не нагрузят ли обязанностей и тд. Таким же вопросом, как оказалось, задался весь коллектив, но когда спросили прямо, директор ответил, что решение принято итальянским руководством и оно ровно так, как озвучили. Просто +15% к зп без подводных камней. Потому, что так правильно.
А я третий день хожу и думаю: БЫВАЕТ ЖЕ.
Москва унылая
Еду сегодня в такси.Вообще не планировал общаться. Таксист:
— Я сам из Киргизии, Ош. Вот это красивый город. Весь в цветах и зелени. А Москва? Большая и унылая. Скучный город, унылый.
Не удержался:
— Так езжай в свой солнечный красивый город. Не мучай себя.
Остаток пути ехали в хрустальной тишине
Зачем наказывать виновных, когда можно обвинить того, кто виновен в огласке?
UPD. По фактам пыток заключенных в Саратовской области возбуждена серия уголовных дел
Когда тебе уже за 40, но все равно в душе ещё ребёнок
Вопрос
А зачем нужна перепись населения, в паспортных столах, или у пограничников разве нет данных сколько выдано паспортов, сколько выдано свидетельств о рождении, сколько в морг отвезли и сколько пересекло и не вернулось из за бугра?
Совсем уже обнаглели
Прозвище. Когда немного темнеет.
Есть одна знакомая компания молодых людей, парни с юмором и чернухой их не смутить. В этой компании есть парень, Серёга. Точно не знаю, что за нарушение, но что-то с ногами и поэтому, когда он идет на встречу, ощущение, как будто он танцует. И вот в момент знакомства Серёгой он идёт (пританцовывая) к нам и я спрашиваю:
-А кто это?
Мне в абсолютно спокойной манере отвечают:
-Это Серёга-дискотека.
Я не смог сдержаться, ржал как придурок и было очень стыдно. Благо Серега парень с самоиронией и не обижался, привык говорит уже, сам угарает с прозвища.
Свой бизнес- всё.
Четыре года развивали с мужем своё дело, изготавливали мебель на заказ, муж сутками пропадал на производстве, я в офисе заведовала клиентским отделом, бухгалтерией и рекламой. 18 сотрудников, которые за это время стали близкими людьми. Небольшой цех и офис- где все делалось с огромной любовью к нашему делу, мы искренне продумывали и старались создать удобные и комфортные рабочие места сотрудникам, делать хороший продукт клиентам. Весь год мы не могли угнаться за еженедельным дорожанием цен на металл и дерево, до последнего старались оставаться на плаву. В итоге денег на рекламу уходит все больше, рентабельность ее все ниже, материалы- дороже ( морилки, лаки, расходники и дабе арендную плату арендодатель с конца лета повысил) Перекладывание поднятия цен на клиентов- резко бьет по количеству заказов. Непропорциональное повышение цен- сжирает нашу маржу и любой форс мажор приводит к убытку.
Всем удачи. Просто высказаться, дышать даже больно.
Флоренс Уэлч: «Не спрашивайте меня об индустрии — я знаю только о любви и о музыке»
Мы все родом из детства, а у вас оно было довольно эклектичным. Мама – искусствовед, специалист по итальянскому ренессансу и одна из звезд «Студии 54», папа – рекламщик и любитель панк-рока. Сложно было балансировать между двумя мирами?
Я как-то не думала, что их надо приводить к общему знаменателю. Мама большую часть времени жила в Италии, и я часто к ней приезжала. Мы бродили по флорентийским церквям, она рассказывала про семью Медичи, показывала фрески – они во многом сформировали мой визуальный вкус. А отец чуть ли не с младенчества растил меня на The Smiths, Incredible String Band и Velvet Underground. И не мог понять моего увлечения поп-музыкой лет в 11: у него в голове не укладывалось, как я могу слушать Green Day, когда на свете есть Ramones. Из этой мозаики я и сложилась.
Но вы c cамого начала понимали, что ваша жизнь будет связана с музыкой?
Нет, что вы! Я думала, что стану укротительницей тигров. А вот пела я всегда. Отлично помню, как отпрашивалась с урока просто для того, чтобы пройти по пустым и гулким школьным коридорам и послушать эхо своего голоса. В такие моменты я чувствовала себя счастливой.
Я читала в каком-то интервью, что дома вы даже оперные арии исполняли. Есть любимые?
Да, у меня классическое образование. Я раньше знала много итальянских и немецких композиций и помню одну очень красивую – Nel cor più non mi sento (ария из комической оперы «Мельничиха» Джованни Паизиелло. – Прим. HB), но спеть все же не рискну.
Вы говорите по-итальянски?
Un pochino (чуть-чуть. – Прим. HB). Зато мама знает его превосходно, и он всегда звучал в доме.
А какой город в Италии любите больше всего?
Рим. Я снова побывала там полтора года назад – и в очередной раз поразилась его красоте.
У вас в детстве были fashion-иконы?
В 11 я восхищалась Spice Girls и их адскими кроссовками на платформе. Потом у меня началась гранжевая фаза Nirvana, тут тоже без сюрпризов: все мое поколение через нее проходило. Но настоящими учителями для меня стали студенты арт-колледжа в Камбервелле – районе, где я выросла. Все эти мальчики, которые играли в рок-группах, и их девчонки, одевавшиеся в секондах и на благотворительных базарах, мешали все на свете и казались мне такими крутыми!
Ваш стиль явно претерпел множество трансформаций, и наверняка не все эксперименты были успешными. Можете вспомнить свою главную ошибку?
Однажды я попыталась избавиться от челки, и ничего хорошего из этого не вышло. Вообще-то, во всем виноват Густав Климт: во время записи второго студийного альбома я смотрела много его работ, и мне прямо захотелось превратиться в героиню одной из картин. А с челкой это было невозможно, поэтому я ее отрастила и стала укладывать волосы на две стороны. Но у меня такой огромный лоб! Я честно пыталась к нему привыкнуть, но так и не смогла. А вот вам без челки отлично, даже завидно.
Судя по вашему гардеробу, вы большой фанат 70-х. Что вас так привлекает в этом десятилетии?
Тут все просто: свободные платья той поры идеально смотрятся на моей фигуре. Модели в духе 50-х я носить не могу, потому что у меня нет ни груди, ни талии. А в джинсах скинни похожа на перевернутый треугольник, поэтому всегда выбираю клеш. С возрастом тяга к экспериментам сходит на нет и ты останавливаешься на том, что тебе действительно идет. Хотя иногда от такой рациональности становится скучно.
А какие вещи вы бы хотели носить, но не можете?
Мне так нравятся на других структурированные жакеты с гигантскими плечами, но, когда пробую надеть их сама, ничего путного не выходит. Поэтому мне странно слышать, что меня называют иконой стиля, — я же все время одеваюсь одинаково, можно сказать, застряла в своем амплуа современной хиппи.
Хорошо, что на свете есть Алессандро Микеле и его Gucci. Вы как будто созданы друг для друга.
Это правда. Мы даже по характеру похожи: оба застенчивые и романтичные мечтатели, которые не слишком жалуют публичность, но вынуждены работать над собой. А его дизайн меня просто восхищает. Взять хотя бы мою любимую сумку Gucci – винтажного вида, из коричневой кожи и с золотым львом. Она подходит абсолютно ко всему, очень практична, а главное – у нее чудесная подкладка, которую никто, кроме меня, не видит. И вот это внимание к красоте мельчайших деталей меня и потрясает.
А какие из его образов вам особенно нравятся?
Наверное, те, с перьями и гигантскими шляпами, что делались под впечатлением от стиля Дженис Джоплин. Я отлично знаю, как сильно влияет на артиста его сценический костюм – меняет манеру двигаться, самоощущение, взаимодействие со зрителем. И вот эти вещи Алессандро работают идеально: в них чувствуешь себя красивой и свободной.
Совсем недавно вы снялись в рекламной кампании ювелирной линии Gucci. Можете выбрать любимые украшения?
Все со змеями. Помните, я говорила, что обожала диких зверей, когда была совсем маленькой? Так вот, мне кажется, что Алессандро заглянул в мои детские сны и взял эскизы к своим кольцам и колье прямо оттуда.
На сцене вы напоминаете бесстрашную воительницу. Это просто образ или вы и в жизни такая?
Да что вы, я очень застенчивая и всего боюсь. Мне бы сидеть в своей комнате, читать или писать стихи. Но когда я выступаю — превращаюсь в совсем другого человека. Точнее, наружу вырывается какая-то другая часть меня. Обычно моя голова полна сомнений и тревог, а тут они все исчезают без следа и наступает полная свобода. Поэтому мне так нравится моя работа.
А какими-нибудь духовными практиками занимаетесь?
Концерты и есть мои практики. Трудно объяснить, но, когда я пою, чувствую единение со слушателями, мы вместе превращаемся в некую сущность – мистическую, трансцендентную. Это ощущение и дает мне силы.
Продюсер Пол Эпуорт вспоминает, что во время записи Cosmic Love из вашего первого альбома вы лежали на полу и сочиняли стихи.
Нет, он перепутал, на самом деле это была Seven Devils со второго диска. Когда мы записывали Cosmic Love, я просто мучилась от жуткого похмелья. По правде, тогда моя жизнь почти полностью состояла из вечеринок.
Полагаю, те времена прошли.
О да! Я не пила уже пять лет, а вчера легла спать в десять и была абсолютно счастлива. Так вот, возвращаясь к тому дню, я приползла в студию, сказала, что чувствую себя просто кошмарно и ничего не могу, потом меня посадили за пианино – и песня родилась сама собой, как чудо. Тогда я решила, что похмелье – отличное состояние для творчества, потому что ты находишься в сумеречной зоне, балансируешь между сном и явью, жизнью и смертью. И, вооружившись этим знанием, стала тусоваться круглосуточно. К счастью, с тех пор я убедилась: чтобы сочинить что-то крутое, необязательно доводить себя до полуобморочного состояния.