Г уланова чем знаменита
Галина Уланова
фотографии >>
биография
Уланова Галина Сергеевна
Родилась в Санкт-Петербурге (26 декабря 1909) 8 января 1910 года в семье танцовщиков Мариинского театра.
В 9 лет была принята в Петроградское хореографическое училище, где основными её педагогами стали её мать — М.Ф. Романова, а затем А.Я. Ваганова. После выпускного спектакля 16 мая 1928 года Уланова была принята в труппу ленинградского Театра оперы и балета (впоследствии Театра имени С.М. Кирова).
Уланова исполнила главные партии в таких балетах традиционного репертуара, как Спящая красавица (музыка Чайковского, 1929), Лебединое озеро (музыка Чайковского, 1929), Раймонда (музыка А.К. Глазунова, 1931) и Жизель (музыка А. Адана, 1932). Ее высшими достижениями стали партии Марии в Бахчисарайском фонтане (1934) и Джульетты в поставленном Л.М. Лавровским балете С.С. Прокофьева Ромео и Джульетта (1940). Среди других партий, созданных Улановой, — Корали в Утраченных иллюзиях (музыка Б.В. Асафьева, хореография Р.В. Захарова, 1935), главная роль в Золушке (музыка С.С. Прокофьева, хореография Р.В. Захарова, 1945), Тао-Хоа в Красном маке (музыка Р.М. Глиэра, хореография Лавровского, 1949) и Катерина в Сказке о Каменном цветке (музыка Прокофьева, хореография Л.М. Лавровского, 1954). Танец Улановой запечатлен в кинолентах Ромео и Джульетта (1954) и Балет Большого театра (1956).
В 1944 году начала выступать в московском Большом театре и неоднократно выезжала в составе его труппы за рубеж, в первый раз — в Лондон в 1956 году, в Париж в 1958 году и в Нью-Йорк в 1959 году.
Свою сценическую деятельность балерина официально прекратила в 1962 году.
Заслуженная артистка РСФСР (1939).
Народная артистка РСФСР (1940).
Народная артистка Казахской ССР (1943).
Народная артистка СССР (1951).
Дважды Герой Социалистического Труда (1974 и 1980).
Умерла в Москве 21 марта 1998 года.
Похоронена на Новодевичьем кладбище.
Лауреат Ленинской премии (1957), четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947 и 1950) и премии Президента РФ в области литературы и искусства (1997).
Награждена четырьмя орденами Ленина (1953, 1970, 1974 и 1980 гг.), четырьмя орденами Трудового Красного Знамени (1939, 1951, 1959 и 1967), орденом «Знак Почёта» (1940).
Почётный гражданин города Москвы (1997).
Орден Дружбы народов (1986)
Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (НБР) (1968)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция) (1992)
Орден Парасат (1995, Казахстан)
Медаль «За оборону Ленинграда»
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «Ветеран труда»
Медаль «В память 850-летия Москвы»
Медаль «В память 250-летия Ленинграда»
Медаль «Для Финляндии» ордена Льва Финляндии (1958)
Премия и Золотая медаль ВДНХ (1971)
Премия Анны Павловой Парижской Академии танца (1958)
Премия Виотти (1959, Верчелли, Италия),
Премия Оскара Парселли «Жизнь ради танца» (1988, Милан)
Премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (1995)
Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1959)
Почётный член Американской Академии искусств и наук (1961)
Почётный член зарубежных академий: Финляндия (1958), Бразилия (1986), КНР (1989), Венесуэла (1991)
Галина Уланова: любовь и одиночество великой балерины
Галина Сергеевна Уланова появилась на свет 8 января 1910 года в Санкт-Петербурге. Её родители были известными артистами балета Мариинского театра. Позже её отец Сергей Николаевич стал балетным режиссером, а мать Мария Федоровна Романова начала преподавать в хореографическом училище. Маленькая Галя балет не любила, ей нравилось играть с мальчишками, но её опытная мама видела у дочери задатки великой балерины.
В 1917 году Мария Федоровна начала преподавать в училище, одной из её первых учениц стала 7-летняя дочь Галя. Девочку решение родителей очень опечалило, но она им подчинилась и приступила к занятиям. Мать прозанималась с Галей лишь один год, а потом передала её Агриппине Вагановой, чтобы никто не думал, что дочери она отдает предпочтение перед другими ученицами. В 18 лет Галина была принята в Ленинградский театр оперы и балета сразу солисткой.
С первых же выступлений юной балерины стало очевидно, что появилась новая яркая звезда балета. Карьера Улановой складывалась более чем успешно, вскоре она танцевала Одетту в «Лебедином озере», Джульетту в «Ромео и Джульетте». Самые знаменитые люди того времени не скупились на комплименты талантливой балерине. Среди ее поклонников был сам Сталин, который в 1944 году распорядился, чтобы Галина переехала в Москву и начала выступать на сцене Большого театра.
У Улановой всегда было очень много поклонников, она предпочитала мужчин талантливых, успешных и намного старше её самой. Первый раз она влюбилась в 17 лет в концертмейстера Исаака Меликовского, но прожив вместе год они расстались. Единственным законным супругом балерины стал знаменитый режиссер Юрий Завадский, который был на 16 лет старше Галины. Ради Улановой Завадский оставил свою жену известную актрису Веру Марецкую. В 1941 году Юрий и Галина оформили свои отношения, но прожили вместе они всего несколько лет.
Для Галины балет всегда был на первом месте, к быту и ведению домашнего хозяйства она была абсолютно не приспособлена. О детях Уланова не хотела и слышать. А Юрий Завадский был человеком увлекающимся. Через несколько лет супруги решили, что им лучше жить отдельно, но Завадский продолжал посещать каждое выступление Улановой.
В 39 лет балерина влюбилась в известного актера и режиссера Ивана Берсенева, который был на 21 год её старше, к тому же давно был женат на актрисе Софье Гиацинтовой. Иван и Галина начали жить вместе, но через два года 62-х летний Берсенев ушел из жизни. Последней попыткой Улановой построить семью стал театральный художник Вадим Рындин, но оказалось, что мужчина чрезмерно увлекается крепкими напитками.
квартира-музей Галины Улановой
eponim2008
eponim2008Жизнь замечательных имен
Короткие истории о вещах и о людях, давших им свое имя
Лучшая в мире балерина – Галина Уланова?
В свое время была известна издевательская песенка Ю.Визбора, в которой перечислялось все, чем мог гордиться Советский Союз:
Зато мы делаем ракеты,
И перекрыли Енисей,
А также в области балета
Мы впереди планеты всей.
Надо сказать, что первенство в области балета не было заслугой советского строя. Роскошный императорский балет достался большевикам нечаянным подарком и, к счастью, не был разрушен и выброшен на «свалку истории». К счастью не столько для страны, а для всех этих нежных и, в общем-то, слабых людей, артистов балета. Спасибо наркому просвещения Луначарскому, их обеспечили неплохим пайком и разрешили заниматься любимым делом. Чуть попозже в Большой и в Мариинский театры начали привозить иностранцев. А еще позже козлы из ЦК и Совнаркома стали перебирать юных балерин в качестве любовниц. Любимец народа, пламенный революционер, товарищ Киров Сергей Миронович, этим тоже баловался. За что Мариинскому театру присвоили его славное имя.
На самом деле вырастить труппу балетных артистов мирового класса – дело не простое, сродни выращиванию английского газона, который подстригают сто лет. Российский императорский дом тоже более ста лет кормил и воспитывал актеров балета, пока они не достигли в своем искусстве высочайшего уровня. Точно так же в Вене за те же сто лет появился лучший в мире оперный театр. Нет, итальянцы, конечно, природные певцы, но всемирно известными они стали благодаря придворному Венскому оперному театру.
А родилась она в Петербурге в семье артистов балета прославленного Мариинского театра. Ее отец, Сергей Николаевич Уланов, сначала был танцором, а потом стал помощником режиссера. Мать, Мария Федоровна Романова, тоже была солисткой балета в течение двадцати лет. После революции родителям приходилось зарабатывать тем, что они танцевали перед сеансами на сцене в фойе кинотеатра. Поскольку маленькую Галю оставить было не с кем, ее брали с собой. Петроград – город большой, из одного конца в другой приходилось идти долго, с девочкой на руках. И к тому же, как известно, Петроград – город холодный…
Мария Федоровна преподавала в знаменитом хореографическом училище. Туда же в 1919 году приняли Галю. Но мама никак не выделяла дочь в классе и на занятиях.
Балет – дело тяжелое, и сначала Галя не хотела учиться, плакала. К тому же приходилось расстаться с домом. Девочка жила в интернате при школе. Это тоже было дополнительным испытанием. Но, как сказала Галина Уланова позже, жизнь балерины состоит поровну всего из двух слов: «должна» и «нельзя». Они ломают себя всю жизнь, начиная с раннего детства и, собственно говоря, несчастны.
В выпускных классах девочкам преподавала знаменитая Агриппина Яковлевна Ваганова. Лучшей учительницы будущим Сильфидам и Одеттам представить было нельзя. Кстати, на выпускном спектакле в мае 1928 года Галя Уланова станцевала в балете «Шопениана» именно Сильфиду. А в пятьдесят лет в прощальном спектакле в Большом театре она вышла на сцену в той же роли, в роли прелестной феи воздуха.
Спектаклем, после которого о Галине Улановой заговорили, стал балет «Бахчисарайский фонтан» (1934). Спектакль оказался значительным событием в театральной жизни Ленинграда. В следующем году его повезли в столицу. В Москве Уланову в роли Дианы в балете «Эсмеральда» увидел Сталин. Увидел, одобрил и дал оценку: «Уланова – это классика». Так что всем прочим критикам оставалось поддержать это руководящее мнение.
Потом была Джульетта в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1940), ставшая своеобразной театральной легендой. В одном спектакле сошлось все: знаменитая история, прекрасная музыка, два вдохновенных, молодых, любящих друг друга танцовщика, Уланова и Константин Сергеев.
Во время войны Галина Уланова жила в Алма-Ате и танцевала в Казахском театре оперы и балета. В 1944 году артистке настоятельно предложили возвращаться из эвакуации не в Ленинград, а в Москву. Уланова вспоминала, что это был почти приказ. Решение о переводе балерины в труппу Большого театра принимали на Политбюро. Из Галины Сергеевны решили сделать образцово-показательную советскую балерину. Сформировали, так сказать, звезду. Награды и звания актрисе текли бурным потоком. Ни один праздничный концерт или спектакль не обходился без участия Улановой. Впрочем, она, насколько это было возможно, политики сторонилась. И ей это было позволено.
Впервые Галина Уланова попала за границу в июле 1945 года, она выступала в Вене. А в 1956 году прошли первые гастроли Большого театра в Лондоне. Галина Уланова танцевала Джульетту и Жизель. Ее выступление было триумфальным. Газеты писали, что равной Улановой балерины здесь не видели со времени выступлений знаменитой Анны Павловой.
Артисты балета выходят на пенсию рано. Галина Уланова перестала выходить на сцену в 1962 году. С 1960 года она перешла на преподавательскую работу. Была балетмейстером-репетитором в Большом театре. Здесь она воспитала целое поколение знаменитых танцоров.
Она признавалась, что ее ученики, «осыпанные» самыми высокими званиями, для нее – прекрасная замена дачи и автомобиля, которых у нее никогда не было. И своих учеников она ценила гораздо выше всех своих наград и званий.
В последние годы своей жизни, однако, Галина Сергеевна заметила, что поколение танцовщиков, следующее за поколением ее учеников, просто перестало ее узнавать. Живую легенду балета, легенду Большого театра, уже не приветствовали в родных коридорах. Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними.
Для многих из тех, кто интересуется «звездной жизнью», самое интересное в жизни знаменитостей – мужья и партнеры.
Уланова официально была замужем только однажды, за Юрием Завадским. Прочие свои связи с мужчинами она официально не оформляла. Все мужчины, которых она избирала, были гораздо старше ее. Ей нравилось не опекать, а быть опекаемой.
Детей же у артистки никогда не было. По словам Галины Сергеевны, родить ребенка ей не позволили родители. Мать однажды сказала ей, что балерина иметь детей не должна. Иначе – прости-прощай сценическая жизнь. Иногда, вероятно, не стоит быть слишком послушным ребенком. Просто подумать, что придерживайся этой основательной теории ее родители, Галина Уланова и на свет бы не должна была появиться.
В 1951 году Уланова переселилась на Котельническую набережную, в одну из самых помпезных (и следует сказать, одну из самых красивых) «сталинских» высотных зданий. Сейчас здесь находится музей Галины Улановой, попасть в который могут и москвичи, и гости столицы. Вот только надо связаться с музеем и заказать дату посещения заранее. Музей достоин посещения не только любителей балета. Для многих это – идеальная возможность посмотреть «изнутри» в каких условиях жила элита советской культуры сталинской эпохи.
Как уже было сказано, балеринам завидовать не стоит. Жизнь у них тяжелая и не слишком счастливая. Даже в шикарном доме, под высоко возносящейся башней со шпилем, украшенным позолоченной звездой. Но судьба выделила для Галины Улановой несколько самых счастливых лет именно в этом доме. Эти годы были связаны с журналисткой «Комсомольской правды» Татьяной Агафоновой. Девушка пробивная, с сильным, мужским характером, она была единственной из журналистов, которая в начале 1970-х годов смогла «прорваться» к Галине Улановой, чтобы взять у нее интервью. В то время (да и раньше тоже) Галина Уланова избегала публичности. Была она нелюдимая и скрытная, душу открывала лишь немногим. Скорее всего, понимала свою судьбу: крепостная актриса в фаворе у барина. Птичка в золотой клетке. Таких птичек в доме на Котельнической набережной набрался целый курятник.
Но столкновение с Татьяной Агафоновой изменило жизнь стареющей балерины. И жизнь Татьяны Агафоновой тоже. Так от столкновения двух атомов начинается термоядерная реакция.
Для Татьяны Агафоновой Уланова была богиней, не иначе. И вдруг оказалось, что богине нужно внимание, нужна забота и ласка. И любовь. Все это женщина, которая была лет на пятнадцать старше Галины Улановой, смогла ей дать в самом горячем и неподдельном состоянии.
Присутствие рядом с великой балериной «приемной дочери» ни в какие каноны не входило, а посему вызывало и недоумение, и сплетни, и пересуды. Впрочем, то, как пережила Уланова в 1994 году безвременную кончину любимого человека, пожалуй все рассказы и россказни аннигилирует. Да и вообще, что мы знаем о любви?
Галина Уланова была одной из немногих женщин, удостоенных памятника еще при жизни. В 1990-х годах этот памятник был открыт по инициативе ЮНЕСКО в Стокгольме. Почему ей? Да потому – был ответ – что Галина Уланова – самая высокая высота в искусстве. Потому что она смогла показать всем прелесть простых и естественных человеческих чувств, которым, казалось бы, и места не должно быть в наш жестокий век.
Галина Уланова. Биография
Галина Сергеевна Уланова родилась 8 января 1910 года (26 декабря 1909 года по старому стилю) в Санкт- Петербурге. Ее отец Сергей Уланов был танцовщиком и режиссером, мать Мария Романова – классической танцовщицей и педагогом хореографического училища.
В 1928 году Галина Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А.Я. Вагановой), где в начальных классах училась у своей матери Марии Романовой, а в старших и выпускном – у Агриппины Вагановой.
В том же году она была принята в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский). Уланова исполняла главные партии в таких балетах традиционного репертуара, как «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» (оба —1929) Петра Чайковского, «Раймонда» (1931) Александра Глазунова и «Жизель» (1932) Адольфа Адана. Ее высшими достижениями стали партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» (1934) Бориса Асафьева и Джульетты в поставленном Леонидом Лавровским балете «Ромео и Джульетта» (1940) Сергея Прокофьева. Она также танцевала Корали в «Утраченных иллюзиях» Асафьева (1935).
В 1944-1960 годах Галина Уланова была ведущей солисткой балета Большого театра. Она была первой исполнительницей партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» (1944), Жизели в одноименном балете Адана (1944), Джульетты в балете «Ромео и Джульетта» (1946), Тао Хоа в «Красном маке» Рейнгольда Глиэра (1949), Катерины в «Сказе о каменном цветке» (1954).
Уланова также танцевала партии Золушки в одноименном балете Прокофьева (1945), Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» Чайковского (1948), Параши в «Медном всаднике» Глиэра (1949), первой исполнила Седьмой вальс и прелюд в «Шопениане» на музыку Фредерика Шопена (1946).
С именем Галины Улановой в первую очередь связан грандиозный успех первых зарубежных гастролей балетной труппы Большого театра, состоявшихся в 1956 году в Лондоне.
Последнее выступление балерины состоялось 29 декабря 1960 года в «Шопениане».
В 1960-1997 годах Уланова работала балетмейстером-репетитором Большого театра. Ее учениками были Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Нина Тимофеева и Людмила Семеняка, Светлана Адырхаева Надежда Грачева, Алла Михальченко и Нина Семизорова, Николай Цискаридзе и Марина Колпакчи, Ида Васильева, Ольга Суворова и др. Уланова работала также с солистами Парижской «Гранд Опера», Гамбургского балета, Шведского Королевского балета, Австралийского балета, артистами балетных трупп Японии.
21 марта 1998 года Галина Уланова скончалась в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.
Единственным официальным мужем Улановой был режиссер Юрий Завадский (1894-1977), с которым она рассталась после Великой Отечественной войны. Детей у балерины не было.
В 1958 году Уланова была награждена Премией Анны Павловой, присуждаемой Парижской академией танца. В 1988 году получила итальянскую премию Оскара Парселли «Жизнь ради танца».
В 1968 году была награждена болгарским орденом Кирилла и Мефодия 1-й степени, в 1992 году стала командором французского ордена «За заслуги в литературе и искусстве».
В 1995 году она получила Национальную театральную премию «Золотая маска» – «За честь и достоинство» и звание Почетного гражданина города Москвы.
Балерина была почетным членом Американской Академии искусств и наук и ряда зарубежных академий.
Именем Улановой в 1965 году был назван сорт тюльпанов, выведенный в Нидерландах, и выпущена памятная медаль с ее портретом.
В 1981 году в Париже в рамках организованного ЮНЕСКО торжественного вечера состоялась премьера балета «В честь Улановой» (хореография Владимира Васильева).
В 1984 году в Аллее героев ленинградского Парка Победы был установлен бронзовый бюст Улановой и скульптура Улановой перед стокгольмским Музеем танца.
В 2004 году, в день рождения Галины Улановой, в Петербурге состоялось торжественное открытие отреставрированного памятника великой русской балерине во дворе Академии Русского балета, одной из лучших выпускниц которой была знаменитая танцовщица. В 1936 году эта скульптура была установлена в Центральном парке культуры и отдыха на Елагином острове.
В конце 2004 года в Москве открылся музей-квартира балерины Галины Улановой на Котельнической набережной – филиал Государственного театрального музея имени Бахрушина.
В декабре 2009 года Банк России выпустил в обращение памятную серебряную монету, посвященную 100-летию со дня рождения балерины Галины Улановой.
В 2013 году памятные медали с изображением Галины Улановой были вручены победителям первого Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Русский балет».
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Г уланова чем знаменита
От «Жизели», «Лебединого озера», «Бахчисарайского фонтана», «Ромео и Джульетты», «Умирающего лебедя» в ее исполнении сходили с ума простые солдаты и балетоманы, выдающиеся композиторы и артисты. Она же всегда держалась холодно и отстраненно. За эту черту ее прозвали Великой Немой.
Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге. Ее отец Сергей Николаевич был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, несколько позже – выдающимся педагогом классического танца. На той же сцене зрители видели прекрасные партии в исполнении Петра Николаевича Уланова, дяди Галины Улановой.
Родители до рождения дочери думали, что будет мальчик. Отец растил девочку, как растил бы сына – брал ее на охоту, рыбалку. Но с детских лет будущую балерину окружала атмосфера театра. Еще совсем девочкой она узнала, как прекрасен балет, и вместе с тем поняла, как трудна жизнь балетного артиста. «У меня сложилось отчетливое представление, что мама никогда не отдыхает и никогда не спит. Наверное, это было довольно близко к истине. И я, слыша разговоры о том, что и мне предстоит учиться и стать балериной, с ужасом и отчаянием думала: неужели и мне придется так много работать и никогда не спать?» – вспоминала Галина Уланова.
Решение родителей отдать единственную дочь в балетную школу было обоснованным. Причина была совсем не в желании продолжить традиции семьи. Родители не считали, что дочь балетных актеров обязательно должна стать балериной. Но Галина была рождена для этого – удивительно тонкая восприимчивость к прекрасному, врожденная музыкальность, мягкость и грациозность движений. В сентябре 1919 года Галина Уланова поступила в Государственную хореографическую школу. Как вспоминала Галина Сергеевна, в дальнейшем она уже не задумывалась о смене профессии: «Я была слишком мала, когда меня привели в училище на улице Росси. Потом ни о каком другом деле думать уже не приходилось».
Попав в девичий интернат, Галя замкнулась. Сначала танцевальные занятия были связаны с холодными залами, голодными обмороками учениц и тяжелым трудом. Первым педагогом Галины Улановой стала сама Мария Федоровна. Гале было девять лет; она была робкой и застенчивой девочкой, сильно переживала разлуку с родным домом, поэтому каждое утро, когда в класс входила ее мать, бросалась к ней со слезами на глазах. Она совсем не хотела становиться балериной, всей душой ненавидела занятия. «Нет, я не хотела танцевать. Непросто полюбить то, что трудно. А трудно было всегда, это у всех в нашей профессии: то болит нога, то что-то не получается в танце… Сейчас думаю, как вообще жива до сих пор, не знаю!» – вспоминала впоследствии Галина Уланова.
Ей было очень тяжело еще и в силу природной застенчивости. Она терялась, когда приходилось выступать перед аудиторией, а условная балетная пантомима ей вообще не давалась – по этому предмету самой частой ее оценкой была «единица».
Затем ее педагогом стала Агриппина Ваганова. В классе она стала одной из первых учениц.
Юная Галя Уланова вышла из стен училища 16 мая 1928 года, станцевав в выпускном спектакле Сильфиду из балета «Шопениана». Пройдут годы – и в образе этой же Сильфиды (в пятьдесят лет!) она выйдет на сцену в прощальном спектакле.
Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года. Она танцевала партию Флорины в «Спящей красавице». Большой успех, который принесли ей первые же выступления, не вскружил ей голову, а, напротив, заставил усиленно работать над собой, совершенствовать технику и актерское мастерство. Она тренировалась так, что к концу занятий полотенце полностью пропитывалось потом, превращаясь в мокрую тряпку. Предъявляя к себе максимальные требования, она никогда не пропускала занятий, всегда была пунктуальна и педантична, ни разу не нарушив режим.
С большим успехом в 1929 году прошло ее первое выступление в «Лебедином озере», но сама она снова не испытала чувства удовлетворенности от своей работы. Одетта-Одиллия в ее исполнении совершенствовалась от спектакля к спектаклю благодаря кропотливому и неустанному труду самой балерины. Работая над ролью, Уланова много читала, импровизировала и размышляла над образами. Это была уже ее собственная система, в основе которой лежало «обещание самой себе выполнить то-то и то-то. Это было моим принципом, основой всей моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником того, что называют моим успехом», – вспоминала Галина Сергеевна.
Огромную роль в судьбе Улановой сыграл руководитель балетной труппы Кировского театра Федор Васильевич Лопухов. Первые годы выступлений показались самокритичной балерине крайне неудачными. На самом деле, не все шло гладко, но Федор Васильевич продолжал верить в талант молодой Улановой, поручая ей самые разнообразные и сложные в техническом плане партии.
«Жизель» – совершенно особенный спектакль в творчестве Галины Улановой. Впервые она станцевала главную партию в 1932 году. Ни разу в жизни не видевшая Жизель в исполнении таких прославленных балерин, как Анна Павлова или Тамара Карсавина, Галина Уланова была практически предоставлена самой себе и работала над созданием образа, доверяясь собственной интуиции. В ее Жизели появились совершенно новые черты – огромная духовная сила образа, его удивительная целостность и величие – все то, чего не было раньше даже у самых лучших танцовщиц, которым довелось исполнять эту партию. Этот спектакль, за исключением некоторых небольших перерывов, она танцевала на протяжении всей своей творческой жизни.
К тому времени, когда на сцене Кировского театра появился балет «Бахчисарайский фонтан», Уланова уже обрела свою творческую индивидуальность, поэтому партию Марии Захаров создавал с учетом особенностей исполнительницы. Свою Марию, трогательную и бесконечно печальную, Галина Уланова наделила огромной внутренней силой, которая постепенно становится все более отчетливой за внешней покорностью и безответностью девушки. Со временем ее Мария становилась все более непримиримой. И даже нежный образ Джульетты она сумела наполнить волей и страстью, став первой исполнительницей этой роли на сцене Кировского театра. Образ Джульетты – один из самых ярких и запоминающихся в творчестве Улановой.
Ее постоянным партнером на сцене Кировского театра был Константин Сергеев. Вершиной их совместного творчества стал балет «Ромео и Джульетта» – и этот же балет стал и его окончанием. Переехав в Москву из Ленинграда после разрыва с Сергеевым (он предпочел Улановой Наталию Дудинскую, вскоре ставшую королевой ленинградского балета), на сцене Большого она осталась «ленинградской» балериной. Позже партнерами Улановой были Михаил Габович и Юрий Жданов.
Репертуар Улановой удивительно многообразен. Юная, доверчивая и впечатлительная Золушка, простая, скромная русская девушка Параша, поэтичная китаянка Тао Хоа, Мария, Корали, Джульетта – сложные психологические образы, одухотворенные и живые характеры. Со временем подметили закономерность – самые удачные роли всегда были у нее в дни неблагополучия, когда ей приходилось бороться со страхом или волнением, заставлять себя отрешиться от жизненных проблем и сконцентрироваться на спектакле, а порой и превозмогать сильную физическую боль.
От спектакля к спектаклю слава Улановой росла, но она продолжала оставаться такой же самокритичной и требовательной к себе. «Я не помню случая, чтобы она позволила себе опоздать на репетицию или хотя бы перед ее началом, в последнюю минуту, подшивать ленты у туфель. Если репетиция назначена в один час, Уланова стоит в час совершенно готовая, «разогретая», собранная, предельно внимательная», – вспоминал балетмейстер Леонид Лавровский.
Как-то ей задали вопрос о том, почему она перестала танцевать «Лебединое озеро», которое удавалось ей так замечательно. Она ответила просто: «Я не могу танцевать хуже, чем Уланова». Из-за травмы она не могла больше выполнять некоторые технически сложные движения, которые прежде удавались ей, а заменить их другими, более простыми движениями, не посчитала достойным…
У нее почти не было близких друзей, она была подчеркнуто корректна даже с самыми близкими людьми. Все мужья Галины Улановой и ее близкие друзья были намного старше артистки: режиссер-красавец Юрий Завадский, художник Большого театра Вадим Рындин, выдающийся артист Иван Берсенев, знаменитый дирижер Большого Юрий Файер. Ее сопровождали блестящие мужчины, ценившие прежде всего редчайший талант и человеческую уникальность балерины. Расставаясь со своими мужьями, она сохраняла с ними достойные отношения. На похороны Завадскому послала венок с лаконичной надписью: «Завадскому – от Улановой».
Шестнадцатого мая 1928 года она вышла на сцену робкой, стеснительной и неуверенной в себе девочкой. Двадцать девятого декабря 1960 года она танцевала «Шопениану» прославленной балериной, чей путь был усеян почестями и славой.
В 1960 году Галина Сергеевна начала свою деятельность в качестве педагога-репетитора. «Я не хочу повторения себя в учениках, – рассуждала Галина Уланова, – это в любой области искусства порочный метод. Учитель, да не повтори себя в ученике, сумей раскрыть его природные данные, его индивидуальность». Среди учеников Галины Сергеевны Улановой – Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Светлана Адырхаева, Малика Сабирова, Ирина Прокофьева, Надежда Грачева, Алла Михальченко, Нина Семизорова, Николай Цискаридзе, Марина Колпакчи, Ида Васильева, Ольга Суворова. Уланова работала также с солистами Парижской оперы, Гамбургского балета, Шведского Королевского балета, Австралийского балета, артистами балетных трупп Японии.
Мир воспринимал Галину Уланову как возвышенный идеал, как прекрасную мечту о совершенстве и оказывал ей свои почести. Единственной из балерин ей при жизни были установлены памятники в Санкт-Петербурге (1984 год, скульптор М.К. Аникушин) и Стокгольме (1984 год, скульптор Е.А. Янсон-Манизер). В Голландии был выведен сорт тюльпанов «Уланова». Во Франции знаменитый зал «Плейель» после реконструкции открывался представлением в ее честь.
Столько наград, сколько было у Улановой, не имел никто из балерин: народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, четырежды лауреат Сталинской премии, лауреат Ленинской премии 1957 года. Она получила премию имени Анны Павловой Парижской академии танца (1958 год), премию Оскара Парселли «Жизнь ради танца» (1988 год). Уланова была почетным членом Американской академии искусств, награждена Командорским орденом за заслуги в области искусства.
Галина Сергеевна Уланова скончалась 21 марта 1998 года.
Заслуженная артистка РСФСР (1939), народная артистка РСФСР (1940), народная артистка СССР (1951). Дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980), лауреат Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950) и Ленинской премии (1957).
Окончила ЛХУ в 1928 (ученица М. Романовой, А. Вагановой). В 1928-44 в ГАТОБе — Театре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Джульетта, Мария; Лебедь («Лебединое озеро», балетм. А. Ваганова), Маша; Раймонда («Раймонда», балетм. В. Вайнонен), Корали («Утраченные иллюзии»), Комсомолка («Золотой век»), Актриса («Пламя Парижа»), Диана; др. партии: Жизель, Одетта — Одиллия; Аврора, принцесса Флорина, Никия; Ледяная дева («Ледяная дева»), Царь-девица; 7-й вальс, мазурка («Шопениана»).
В 1944-60 в Большом театре. Первая исполнительница партий: Золушка, Катерина, Параша; Тао Хоа («Красный мак», балетм. Л. Лавровский); др. партии: Джульетта, Жизель; 7-й вальс, мазурка («Шопениана»).
Последнее сценическое выступление в СССР — 29.12.1960, за рубежом (Венгрия) — август 1961.
Партнеры Улановой: К. Сергеев, А. Ермолаев, В. Баканов, М. Габович, Ю. Гофман, Ю. Жданов, Н. Фадеечев.
Была репетитором Большого театра. Выступала в печати со статьями о балетах, принципах своего творчества, зарубежных впечатлениях.
Уланова — великая советская балерина; с ее именем связана целая эпоха развития советского хореографического искусства. Крупнейшие художники современности посвятили ей строки, полные преклонения перед ее искусством.
А. Толстой назвал Уланову «обыкновенной богиней». «Уланова — это болезнь моей души. Не могу о ней говорить спокойно. Дело не в том, что она неповторима. Конечно, она неповторима. Но я бы сказал, что она божественна»,— признавался С. Михоэлс. «Она — гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия. во всех созданиях Улановой вы чувствуете ее острый, пытливый, проникновенный ум. » — писал С. Прокофьев, создававший специально для нее музыку балетов.
Один из крупнейших хореографов нашего времени, Ф. Лопухов, отказался от обычной профессиональной характеристики балерины: «Значение ее творчества все больше и больше выходит за пределы балетного театра. Не хочется разбирать ее искусство с обычных позиций: выяснять, какое у нее сложение, какой у нее прыжок, какие мышцы, какие па ей лучше удаются, какие хуже. Уланова переросла эти мерки, и применять их к ней нельзя. Она, как Павлова, вскрывает душу своих героинь и заставляет любить их красоту. Это и есть самое важное и самое трудное в искусстве».
Т. Вечеслова попыталась запечатлеть легендарный «улановский» арабеск в своих воспоминаниях «Я — балерина»: «Уланова в танце кажется почти нереальной, неосязаемой. Вспомните ее арабеск. Он неповторим в своей певучести, мягкости. Кажется, что он долгие мгновения не обрывается. Лицо почти не выдает того состояния, которым в данный момент наполнено ее существо. Это особый дар. В самые сильные моменты душевного волнения лицо артистки почти спокойно. Но всем ее едва уловимым движениям предшествует мысль. Пауза Улановой — не остановка, это вздох — в нем мысль и музыка».
«Танец Улановой глубоко симфоничен в том смысле, в каком понимал это Чайковский, писавший, что симфония «. должна выражать то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано» (Б. Львов-Анохин).
«Улановская» тема — стойкость души, не поддающейся насилию», «сила русского женского терпения» (В. Красовская) — особенно остро звучала в ее Одетте. Она поражала умением «сделать мелодию зримой и завершенной, оживляющей перед нами видения самого Чайковского» (Ю. Файер).
Нерушимая вера в идеал, свойственная всем героиням Улановой, проявлялась в ее Жизели верой в преданную и верную любовь, в ее бессмертие.
Исполняя партии классического репертуара, Уланова стремилась к психологической глубине и правде создаваемых образов, а в драматических балетах 30—40-х гг. оставалась верна природе хореографического искусства, превращая в танец игровые мизансцены, позы, жесты. В этом и проявился «глубочайший и утонченный танцевальный психологизм Улановой», который «составил новую эпоху в истории хореографического искусства. Уланову называют «гением танца». Думаю, что в этом понятии гармонично слились природный дар и самоотверженный труд, пластическая красота и тонкий ум актрисы, целеустремленность художника и благородство человеческой личности» (Б. Львов-Анохин).
Сочинения: Памяти Л. Якобсона.— В кн.: Музыка и хореография современного балета. Л., 1977, вып. 2; Школа балерины.— Нов. мир, 1954, № 3; Выразительные средства балета.— Сов. музыка, 1955, № 4; «Жизель».— Театр, 1955, № 5; Начало.— Нева, 1956, № 5; Рассказ о моей работе.— Юность, 1957, № 1; Весной, в мае. — Театр, 1983, № 6.
Литература: Голубов В. (Потапов). Танец Галины Улановой.— Л., 1948; Богданов-Березовский В. Галина Уланова.— М.; Л., 1949; 2-е изд., 1961; Сизова М. История одной девочки.— М., 1959; Кан А. Дни с Улановой [Альбом], пер. с англ.— М., 1963; Львов-Анохин Б. Галина Уланова.— М., 1970; Чернова И. От Гельцер до Улановой,— М., 1979; Гаевский В. Дивертисмент.— М., 1981; Григорович Ю. Муза советского балета.— В кн.: Музыка и хореография современного балета. Л., 1974, вып. 1; Илупина А. Г. С. Уланова.— В кн.: Мастера Большого театра. М., 1976; Красовская В. Галина Уланова.— Театр, 1970, № 3; Львов-Анохин Б. Об Улановой.— Муз. жизнь, 1980, № 1; Дорлиак Н., Рихтер С. Галина Уланова.— Театр, 1980, № 3.