Гагарин пати что это
ВДНХ — 80 лет: вспоминаем, как в павильоне «Космос» в 1991-м прошел первый московский рейв
Выставке достижений народного хозяйства (ВДНХ) в этом году стукнуло 80 лет. В 1991 году в павильоне «Космос» здесь прошел первый московский рейв. По просьбе «Афиши Daily» Олег Цодиков, один из организаторов Gagarin Party, вспоминает, как это было, и делится архивными материалами, часть из которых ранее нигде не публиковались.
Продюсер, автор проекта Made in Dance, один из организаторов серии вечеринок Gagarin Party
К осени 1991 года лишь единицы в СССР были знакомы с новой электронной музыкой и мероприятиями клубного формата. Эта культура объединяла молодых людей, готовых к современной жизни. Художники питерского андеграунда, имевшие опыт планирования вечеринок с диджеями, в том числе иностранными звездами, рискнули взять на себя организацию первого рейва в Москве — во-первых, ради собственного развлечения, а во-вторых, чтобы приобщить к новым ценностям более широкий круг людей.
Тема советского космоса с его романтикой свершений и героями, знакомыми с детства, оказалась идеально созвучной зарождающейся тогда электронной сцене. 14 декабря 1991-го первая Gagarin Party стала художественной акцией, прославлявшей новую техно-культуру на фоне хрестоматийных достижений космонавтики, — звуку уделялась ключевая роль.
Из материалов книги «Made in Dance, 1991–1999: Хроники электронной клубной сцены России» (первый тираж появится в продаже 5 сентября; следите за информацией на сайте проекта):
«Было время перемен, все боялись упустить что‑то важное. Незабываемая ночь. С нее начнется эпоха открытий, когда многое будет впервые», — Корин Микаэли Бамако, в 1990-е годы — атташе по культуре посольства Франции в России.
«Появилось желание как‑то очеловечить многие вещи, связанные с советской историей, которые не были в чистом виде идеологическими. Тот же Гагарин, летчики и спортсмены, писатели и ученые. С одной стороны, советский космос воспринимался как утопический проект, что было интересно. С другой, многим вдруг захотелось сделать Гагарина своим, героем нового типа, вынуть его из пантеона прогнившей советской идеологии. Отношение ко всему этому, конечно, было ироническим. Провести вечеринку в павильоне «Космос» на ВДНХ означало немножко иронизировать на данную тему, но не цинично, а тепло», — Алексей Юрчак, профессор антропологии Калифорнийского университета в Беркли.
Артемий Троицкий 14 декабря сказал в прямом включении из павильона «Космос» на ВДНХ: «Сюда, друзья, сейчас здесь происходит все самое важное».
«Речь идет о современных ритуалах и невероятных полумистических, полурелигиозных событиях в рамках техно-культуры, техно-цивилизации. Получилось так, что группа отщепенцев, которые танцевали на «Гагарин-пати», по факту завершали дело Гагарина, Королева, Циолковского и еще много кого. Еще древние греки проводили ритуалы и мистерии, где звуку отводилась ключевая роль. Без экскурса в древнюю историю здесь невозможно ничего понять. Безусловно, воспоминания о мистериях и религиозных ритуалах были вычеркнуты из повседневности, особенно в советское время. Потому многие люди и воспринимали это как нечто очень странное, как будто действительно произошла посадка инопланетного космического корабля», — Сергей «Африка» Бугаев, художник.
Жоаким Гарро — французский диджей, игравший на первом «Гагарине», позже назовет своего сына Юрием в честь первого космонавта.
11. «Гагарин-party» (1992)
11. «Гагарин-party» (1992)
Журналисты, музыканты, светские львы, первые бандиты, красотки-модели – все говорили только о том, что творится в сквоте на Фонтанке.
Иногда хозяева чувствовали усталость. В такие дни танцев не было. Но гости приходили и в такие дни. Стучали (черт! или все-таки звонили?) и вытягивали шеи:
Заспанный хозяин, одетый в старые домашние джинсы, мотал головой:
И все равно по городу ползли слухи. На Фонтанке! Вчера! Было! Такое!
Петербург бурлил. А в Москве в 1992-м имелся всего один DJ. Родом из Нигерии. И там же освоивший азы мастерства. Именно его музыка считалась в столице писком моды.
Чтобы посмотреть, каково бывает настоящее веселье, москвичи покупали билет и приезжали в мой город. Это был единственный выход.
Среди гостей были дети хороших родителей. Часто из столицы на Фонтанку приезжал Иван Салмаксов. Он был сыном очень большого чиновника Прокуратуры. Он привык к иным масштабам. Ему хотелось смотреть на вещи через бинокль с небольшим увеличением.
Парням с Фонтанки Салмаксов предлагал провести танцы официально и с размахом. Не в сквоте, не для сотни приятелей, а по-взрослому. С этой идеей Салмаксов носился несколько месяцев.
Хаасы говорили, что можно, конечно, поехать. Да только… чего ехать-то? Что в Москве есть такого, чего нет уже здесь, дома? Отправиться в этот непонятный город, потратить кучу денег, выкинуть неделю нужного времени, вернуться с больной головой… зачем? Им не хотелось ехать.
Салмаксов настаивал: ехать надо. Вечеринку он договорился провести 14 декабря 1992 года. Для вечеринки было придумано космическое название «Гагарин-party». Вроде бы его предложил Африка, который постоянно крутился на Фонтанке, но точно уже и не вспомнишь.
Михаил Воронцов (промоутер, диджей): К нам на Фонтанку приехали двое москвичей: Иван Салмаксов и Женя Бирман. Они пришли с конкретным предложением: Давайте сделаем вечеринку в Москве. Огромную вечеринку прямо в павильоне «Космос» на ВДНХ. Давайте, мол, давайте! У нас есть знакомые, есть заточки с ВДНХ, то-се, пятое-десятое! Называться все это будет «Гагарин-party» – как вам? Салмаксов и Бирман, собственно говоря, придумали название и концепцию и пришли уже с готовой идеей. Мы разделили между собой обязанности и стали всем этим заниматься.
DJ Фонарь (Володя Фонарев): Тогда еще не было такого понятия «клуб». В Москве были дискотеки, на которые приходили хорошо одетые и состоятельные люди. Там звучала простенькая музычка и демонстрировалось видео. Тогда видеомагнитофоны только-только получили широкое распространение. Устроители дискотек делали какие-то видеонарезки, ставили видеоклипы, чтобы люди не только могли слышать трек, но еще и видеть его.
Самая популярная дискотека в Москве называлась «Молочка». Это было кафе в Олимпийской деревне, где к Олимпиаде-80 сделали действительно профессиональную дискотеку. Человек с улицы туда попасть не мог: существовала очень странная система пригласительных билетов. По этому пригласительному билету ты проходил внутрь и получал один молочный коктейль. Этот вид досуга и считался единственно возможным. Ничего круче, чем открыть дискотеку с видеосопровождением и коктейлями в том году еще никто и представить не мог. А тут – вечеринка!
Михаил Воронцов (промоутер, диджей): Леша Хаас приехал в Москву примерно за неделю до мероприятия. А я, нагруженный аппаратурой и еще какой-то ерундой, – за пару дней до «Гагарин-party». Я занимался организацией баров, танцпола, гардероба. Леша это все придумывал, а я, грубо говоря, воплощал.
Денис Одинг (промоутер): Для «Гагарин-party» ребята с Фонтанки попросили у нас с Назаровым несколько наших картин. И мы решили, что раз так, то за это они должны бесплатно свозить нас в Москву. Но никто везти нас не собирался. И тогда мы заняли такую снобскую позицию: мол, клуб должен быть через дорогу. Нечего ехать за тысячу километров.
DJ Массаш (Александр Массальский): Я ездил на «Гагарин-party». Это было очень мощное мероприятие. У нас было забронировано полтора вагона в поезде Петербург – Москва. Огромный павильон, спутники, космические корабли с солнечными батареями. Были приглашены космонавты – я выпивал, кажется, с Гречко и его женой. Насколько я помню, ему там очень понравилось. Людей было очень много – тысячи три-четыре. Для того времени это было очень много. В Москве ведь ничего такого не было – ни сквотов, ни клубов. У нас вечеринки шли уже два года, а там до «Гагарина» ни о чем подобном никто и не слышал. Это была вообще самая первая вечеринка в истории Москвы.
DJ Фонарь (Володя Фонарев): Первое, что принес с собой перестроечный «ветер свободы», – это возможность делать дискотеки. Свободу танцевать сколько влезет. Раньше для этого нужно было что-то выбивать, оформлять какие-то документы, а теперь все стало просто: хочу и делаю! И это ощущение свободы, вседозволенности, очень быстро вывело дискотеки в ранг сначала популярных, а потом уже и коммерческих предприятий. Все делали деньги и танцевали. Появились первые МЖК, первые комсомольские кооперативы. Теперь можно было открывать собственные предприятия и превращать хобби в настоящий бизнес. Потому что в советские времена ставка была порядка двадцати рублей на весь танцевальный вечер. В зависимости от уровня заведения там могло быть несколько диск-жокеев, звукорежиссер, оператор, танцевальная группа – и эти двадцать рублей делились на всех. А тут появилась возможность зарабатывать столько, сколько тебе по силам заработать.
DJ Дэн (Андрей Котов, участник группы «Мальчишник»): Я в то время русскую музыку вообще не слушал. Ну, я был криминальным элементом. Дела всякие проворачивал – тогда русскую музыку было западло слушать. Я занимался валютными махинациями, даже в тюрьме полгода сидел. Потом один знакомый предложил вложить бабки в музыку и завязать с криминалом. Ну, я подумал-подумал и согласился. Просто пора было заканчивать со всем этим.
Про то, что происходило в Петербурге, я знал мало. Хотя какие-то слухи доходили постоянно. И люди, конечно, по-хорошему завидовали, когда слышали про легендарные питерские вечеринки. Все-таки они у себя уже давным-давно приспособились отдыхать ночь напролет.
DJ Фонарь (Володя Фонарев): «Гагарин» продемонстрировал, что полноценно отдыхать можно и в ночное время. Вернее, что именно ночью отдыхать и стоит. Сейчас уже никто не помнит, но до этого все мероприятия заканчивались к 23.00. И народ споприехали ребята, сделали «Гагарин» и мир перевернулся. По-моему, это было вообще самое первое глобальное ночное мероприятие. Стало понятно, что можно танцевать всю ночь. И что на танцах можно выставлять бар. И сразу после этого по всей Москве начали открываться ночные дискотеки.
В дело были вбиты деньги. Не сверхогромные, но все-таки. Устроителей накрывали странные паранойи. За две недели до открытия они вдруг решили, что в целой Москве не хватит симпатичной публики, чтобы вечеринка удалась по-настоящему.
Они решили, что за свой счет наймут петербургским модникам автобусы. Танцоров отвезут туда и обратно. Потом выяснилось, что нанимать автобусы дорого. Тогда публику решили привезти на особых поездах, арендованных у железной дороги. Потом все наконец расселись, уехали и долго не возвращались.
После Нового года понемногу, отдельными отрядами, люди стали возвращаться. То, что они рассказывали, казалось сумасшествием.
Вечеринка проходила в павильоне «Космос» на ВДНХ. В качестве VIP-гостей присутствовали настоящие космонавты. К ним можно было подойти, приобнять, пальцами потрогать Звезду Героя СССР на мундире и угостить алкоголем. Космонавты не злились, а улыбались и выглядели довольными. Вокруг танцпола висели полотна Тимура Новикова и Африки. Играли DJ Янис и «Новые композиторы».
– То есть все было официально, да? И что же там было?
– Все мерили скафандры, все вертелись на тренажерах, танцевали прямо внутри космических кораблей. А менты нас охраняли и притоптывали в такт!
Михаил Воронцов (промоутер, диджей): На первой «Гагарин-party» было три тысячи человек. И по большому счету никто не был готов к такому количеству посетителей. Кроме того, павильон «Космос» выглядел тогда несколько иначе, чем сейчас. Это был настоящий музей: на постаментах стояли спутники, двигатели, детали орбитальных кораблей, антенны. Так что, несмотря на огромные размеры павильона, места для людей там было совсем немного. Проблемы приходилось решать даже не на ходу, а на лету. Это была зима, декабрь месяц, а павильон не отапливался. Леша Хаас поставил обогреватели в одну очень длинную линию. И воздух нагрели и выглядело это красиво. А когда началась вечеринка, то вдруг выяснилось, что гардероб-то мы сделали, а вот нанять гардеробщиков забыли. И я часа два развешивал куртки и пальто. Для москвичей все это было в новинку. Они ломились страшной толпой.
Спонсором всей этой истории была фирма «Кринта». Не помню как, но мы их как-то на это развели. Но все мероприятие в итоге все равно оказалось в минусе. Насколько мне известно, коммерчески все это совсем не оправдалось. Однако мы не опустили руки и на День космонавтики, 12 апреля 1993 года, решили провести вечеринку «Гагарин-party-2».
DJ Костя Лавски (Константин Петров): На первой «Гагарин-party» я не был… Собирался, но у меня не получилось. Я учился в медицинском институте, и в субботу у меня был какой-то жуткий зачет по биохимии. Мне было с него просто не уехать. Вместо того чтобы ехать в Москву, я был в институте.
Зато со второй «Гагарин-party» получилось здорово. У нас была компания активных тусовщиков. И мы все очень здорово танцевали. То есть, строго говоря, танцем это нельзя назвать: мы просто отрывались. У нас не было какого-то постановочного танца. Мы были одеты во всё белое, носили темные очки и делали очень прогрессивные для того времени движения.
В какой-то момент нас не то чтобы стали нанимать, но в общем приглашали поучаствовать на всех проводившихся в городе вечеринках. И на вторую «Гагарин-party» нам просто выдали билеты, забронировали места в гостинице и сказали: надо ехать. Тогда в Москве вообще никто ничего не знал. И было очень важно, чтобы приехала питерская тусовка, которая обеспечит веселье.
Наплыв народу был просто бешеный. Москвичи просто сметали все на пути. Снимать вечеринку примчался даже Первый канал, и наутро, в двенадцатичасовых новостях нас всех показывали. Я на некоторое время почувствовал себя знаменитостью. Мне почему-то казалось, что меня тут же все увидят и узнают. Смешно, конечно.
DJ Массаш (Александр Массальский): Сперва был один «Гагарин», потом второй, а потом вечеринки в Москве стали проводиться регулярно. Было несколько вечеринок в Московском планетарии. Была «Минкульт-party». Андрей Хаас пытался устроить вечеринку в только что построенном Экспоцентре. Питерские ребята стали устраивать вечеринки «Мобиле» на велотреке в Крылатском. На все эти вечеринки приходило очень много людей. Москвичи просто не верили своим глазам.
DJ Фонарь (Володя Фонарев): На вечеринках «Мобиле» по велотреку катались люди на велосипедах. Минимальный свет, по квадранту стояли колонки, а вокруг всего этого по самому периметру катаются велосипедисты. Над велотреком нависала судейская будка, а на ней стояли вертушки. Ощущение возникало фантастическое. Я помню, что не уходил с танцпола с полуночи до шести утра. Оттуда невозможно было уйти.
Несколько месяцев после «Гагарина» все только и делали, что ходили по вечеринкам. А потом в Москве стали открываться ночные дискотеки. Первая открылась во Дворце спорта Советской Армии. Она называлась «Red Zone». Это место работало шесть дней в неделю, и там постоянно были толпы народу. Время было такое, что люди наживали деньги очень легко и были готовы так же легко с ними и расставаться. Где-то до двух часов на дискотеках работал дэнсинг, а в два на сцену выходил кто-нибудь из артистов. С кем удалось договориться, тот и выступал. Могла выйти старая рок-группа «Рондо». А мог – только появившийся танцевальный проект Arrival.
Михаил Воронцов (промоутер, диджей): На вторую «Гагарин-party» пришло уже пять тысяч человек, и мы заработали довольно много денег. Вот из-за непонятки с этими заработанными деньгами я с братьями Хаасами и расстался. Еще вначале мы договорились делить деньги поровну. Ну, допустим после первого «Гагарина» делить было нечего. А после второго. Там были десятки тысяч долларов! Однако кому сколько дать, решал единолично Леша Хаас. И я получил какие-то смешные деньги. Что-то вроде ста долларов. Это была очень неприятная история. Кончилось тем, что я ушел и следующие вечеринки делал уже сам.
Те, кто не застал восторга и паранойи той предрождественской недели, уже никогда не поймут этого. Не прочувствуют полета… полного безумия тех первых месяцев.
В России не было своего Вудстока. В 1968-м наши отцы не совокуплялись на травке, а защищали Роди ну на тесных улицах Праги. Но лето любви у нас было – четверть века спустя после Вудстока. Лето страха и ненависти… но и любви тоже… это лето пришлось на зиму 1992-го.
С первой московской «Гагарин-party» модники вернулись с четким пониманием: на этом можно зарабатывать. Это может быть не хобби, а делом жизни. Профессией. Входной билет на вечеринки стоил 50–100 рублей. Для тех, кто пришел на танцульки, – немного. Для взрослых людей – полмесячной зарплаты.
Сразу после «Гагарина» определилось несколько команд, которые стали проводить вечеринки. В немыслимых местах. С немыслимой программой. С огромным бюджетом. С настоящими британскими и берлинскими звездами.
Главной командой стали эти трое: братья Хаасы и Миха Воронцов. Теперь они назывались «Компания Tanzpol».
Спустя три месяца Алексей Хаас провел «Гагаринparty-2». Еще через три недели была проведена вечеринка «Mobile». Потом – сразу две вечеринки.
Потом танцы стали проходить каждые выходные. Начиналась совсем другая эра.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Читайте также
1992-1994
1992-1994 Красная пустыня, 1992, холст, масло, 86х80 см. Одичание, 1992, холст, масло. Шпильхаузен, 1992, холст, масло, 115х82 см. Икар, 1992, холст, масло, 85х60 см. В миноре, 1992, холст, масло, 84х66 см. Подарок цензору, 1992, холст, масло, 64х40 см. На брудершафт, 1992, холст, масло, 75х50 см. «Ecce, homo», 1993,
Дома и в пути. Питер Киох / 1992 Первая публикация: Sight and Sound, Vol2, №4, 1992, august. Печатается с разрешения автора.Вы живете где-то неподалеку?Да, немного восточнее. Я живу здесь уже пятнадцать лет.Мне кажется, что в каждом следующем вашем фильме место действия все больше удаляется
8. Вечеринка с диджеем (1990–1992)
10. Компания «ТанZпол» (1991–1992)
10. Компания «ТанZпол» (1991–1992) 1– А вот бы утроить вечерину, чтобы над танцполом кружился военный вертолет!– Да-а…– И зенитные прожектора расстреливали бы небо! Я бы… эх!– Да-а…– Вот бы устроить такую вечерину, а?– У нас есть еще заварка?– Нет. И денег, чтобы купить,
13. Вечеринки нон-стоп (лето 1992)
13. Вечеринки нон-стоп (лето 1992) 1Братья Хаасы устраивали танцы в своей мастерской на Фонтанке. Одинг с Назаровым устраивали танцы у себя. К лету 1992 сквоты начали закрываться, но танцевать всем хотелось только сильнее. И парни решили взять это на себя, ведь ничего сложного в
Григорий Григорьевич Гагарин 1810–1893
Григорий Григорьевич Гагарин 1810–1893 Гагарин – художник-любитель, без обучения в Академии художеств достигший высочайшего профессионального уровня. Он происходил из князей Гагариных, которые возводили свой род к князьям Стародубским и к самому Рюрику. (Родоначальником
Как поколение Пепси устроило первые рейвы в России
Девяностые. По всему миру набирает обороты рейверская культура
Великобритании проходит “Второе Лето Любви” ( The Second Summer of Love) — такое название получили рейвы 1988—1989 годов во время повышения популярности музыкального направления Acid House и экстази.
Само слово «рейв» в лексикон меломанов ввели именно британцы: сначала как обозначение события — масштабной танцевальной вечеринки под звуки электронной музыки, — а затем и как термин, описывающий саму эту музыку во всех ее разновидностях. В Берлине гремит Love Parade — техно-парад, впервые проведенный в 1989 году Матиасом Рёингом. В США расцветает чикагский хаус и детройтское техно.
В России закат Советского Союза.
Все больше людей, особенно в Москве и Петербурге, хотят делать что-то новое, свободное, не похожее на то, что было. Лейбл “Союз” выпускает первые альбомы русского рэпа, появляется доменная зона ru. Два российских космонавта выводят на орбиту банку Пепси. В оборот входит купюра сто тысяч рублей — в стране гиперинфляция.
Экономические проблемы вообще не мешают эпохе вечеринок и гигантских рейвов. Молодежь 90-х хочет веселиться. Она не верит лозунгам. Это поколение Пепси — людей, ориентированных на новые тренды.
Апрель 1990-го, Санкт-Петербург. Фонтанка 145
На третьем этаже дома №145 на Фонтанке братьями Андреем и Алексеем Хаасами и их приятелем Михаилом Воронцовым была обнаружена огромная пустующая квартира с камином и эркером, которой суждено было стать первым российским техно-клубом, получившим название “Танцпол”.
Дом был почти полностью выселен — большинство квартир было превращено в сквоты художниками. Здесь каждый вечер звучит электронная музыка и зарождается рейв-движение. Сквоттеры называют техно музыкой космоса и регулярно арендуют питерский планетарий. Именно тусовки в планетарии стали прообразом русского рейва. Вместе с братьями Хаас их делали «новые композиторы» — Игорь Веричев и Валерий Алахов. Днем они озвучивали детские спектакли о звездных скоплениях, галактиках и квазарах, а ночью учились сводить пластинки как настоящие диджеи.
По воспоминаниям Алахова, рейвы делала большая компания друзей — братья Хаас, Миша Ворон, Георгий Гурьянов — они же пригласили диджеев Яниса Крауклиса из Риги, Вестбама из Берлина и проект Low Spirit. Первая вечеринка прошла в январе 1991-го.
Гагарин party
После одной из таких ночей промоутеров приглашают в Москву играть в павильоне “Космос” на ВДНХ. Вечеринку называют “Гагарин party”.
Gagarin Party © Фото из архива Алексея Хааса
По воспоминаниям Михаила Ворона (DJ Миха Ворон), которые приводятся в книге «Рейволюция. Как это было на самом деле» Олега Азелицкого и Кирилла Иванова, однажды в их клуб-сквот на Фонтанке просто приехали двое парней из Москвы и предложили сделать рейв в столице. Эти двое были Иван Салмаксов и Женя Бирман, молодые бизнесмены, занимавшиеся в Москве организацией разных мероприятий для иностранцев. Название тоже предложили они, а промоутеры из Петербурга взяли на себя всю организацию.
В Москве электронной дискотеки такого уровня еще не видели: три тысячи ярко одетых молодых людей с безумными прическами танцуют среди двигателей космических кораблей и спутников.
“Никто из нас не был готов к такому количеству посетителей, — вспоминает Воронцов. — Кроме того, павильон “Космос” выглядел тогда несколько иначе…Это был настоящий музей: на постаментах стояли спутники, двигатели, детали орбитальных кораблей, антенны. Места для людей там было совсем немного. Проблемы приходилось решать даже не на ходу, а на лету. Это была зима, декабрь месяц, павильон не отапливался”.
Чтобы нагреть помещение, Алексей Хаас поставил обогреватели в одну длинную линию — тем самым воздух нагрели, и выглядело это красиво. Когда началась вечеринка, промоутеры вдруг поняли, что забыли нанять гардеробщиков, и Воронцов несколько часов сам развешивал куртки и пальто.
“Для москвичей это было в новинку. Они ломились страшной толпой, — говорил Воронцов. — Спонсором всей истории была фирма Krin. Не помню как, но как-то мы их на это дело развели. Хотя в итоге все равно оказались в минусе — коммерчески это совсем не оправдалось. Однако мы не опустили руки и буквально через несколько месяцев — на День космонавтики — сделали “Gagarin Party 2”. На вторую вечеринку пришло еще больше — пять тысяч человек.
“Гагарин пати” открывает эпоху масштабных вечеринок: тысячи рейверов танцуют на велотреке в Крылатском, в фойе Московского дворца Молодежи, в подвалах стадионов, в бывшем бомбоубежище. После распада СССР эти объекты не используются и их легко арендовать.
Минкульт и клуб «Титаник»
Еще один крупный рейв те же питерские промоутеры при участии Олега Цодикова устраивают опять же в Москве, в 1992 году, он получает название “Минкульт”. Дело происходило в красивом особняке в центре города, что идейно отсылало к эстетике Фонтанки, 145. Но в отличие от подпольного петербургского клуба в сквоте художников, «Минкульт» был сделан с московским размахом: вечеринка проходила на двух этажах одновременно, на входе гостей встречала оперная певица.
По воспоминаниям Олега Цодикова, мероприятий тогда было настолько мало, что каждую вечеринку ждали, передавали информацию о ней сарафанным радио, готовились. По словам московского промоутера, сразу после “Минкульта” и “Гагарин пати-2” он и Алексей Хаас загорелись идеей найти и арендовать помещение и делать там свой клуб, не разовый рейв, а постоянное место, которое будет приносить стабильный доход. Именно так появился культовый “Титаник” — первый клуб с электронной музыкой в России.
В регионах все мечтали попасть в «Титаник», в Москве стояли очереди на вход. Люди передавали информацию из уст в уста, по телефону. Клуб сравнивали с чудом, и первые два-три года все стремились к этому чуду прикоснуться.
Республика Каzантип
В 1993 году рейв-культура выходит на еще более крутой уровень. На мысе Казантип в Крыму предприниматель Никита Маршунок устраивает чемпионат по виндсерфингу и пляжную вечеринку после него. Чтобы пригласить людей на мероприятие, 31-летний предприниматель приходит на пляж в московском Строгине и раздает знакомым только что напечатанные визитки, на которых написано: «Маршунок Никита — президент российской ассоциации виндсерфинга» (RFA).
Самой ассоциации юридически не существовало, однако это не помешало Маршунку в августе того же года под эгидой RFA организовать на мысе Казантип, в поселке Щелкино, свой чемпионат по серфингу. На соревнования приехали 78 спортсменов и еще около 600 болельщиков.
Через год на этот рейв приедут уже несколько тысяч человек. Весной 1995 года на Казантипе Никита натыкается на недостроенную АЭС — идея проводить рейвы там не встречает никакого сопротивления. Местные находят для Никиты карту реактора и помогают с доставкой оборудования. Так появляется фестиваль, который через пару лет станет “Республикой Каzантип” и будет собирать по 40 тысяч человек за сезон.
С 1999 года фестиваль начал кочевать по Крыму и в 2000 году «Казантип» перекочевал на Черное море в поселок Веселое (под Судаком). С тех пор он фестиваль стал более коммерческим — на него продают билеты, а гости слетаются со всех концов света. Спонсором становятся крупные компании, например, пиво “Балтика” — Казантип показывают в рекламе на федеральном телевидении.
Спортсмены-экстремальщики, которые тоже выступают на Казантипе, со временем сделают свой спортивно-музыкальный фестиваль “Z-games”, на котором будут соревноваться в кайт-серфинге, вейк-бординге и бейс-джампинге. Спонсировать фестиваль будет Pepsi. На другом конце страны в Кронштадском форте под Питером десятки тысяч людей собирает фестиваль Fort Dance. Здесь на крепостные стены проецируют грандиозные лазерные шоу, а за пультом стоят супер-звезды электронной музыки.
Пепси, пейджер, MTV
В сентябре 1998 года запускается российский MTV. Канал моментально становится главным трендсеттером: все, что появляется в эфире, — это must. Молодежь одевается, танцует и говорит так, как на MTV. “Пепси, пейджер, MTV” — это и рекламный слоган, и описание образа жизни целого поколения. Лицом рекламной кампании Pepsi тогда был Децл — самый популярный рэпер среди молодежи.
Вместе с нулевыми эпоха музыкальных рейвов закончится, но музыкальные фестивали станут еще масштабнее и будут собирать уже не десятки, а сотни тысяч человек. Тем не менее культурным явлениям свойственна цикличность, и уже несколько лет разные промоутеры пытаются делать рейвы в уже современных условиях — с разной долей успеха.
Pepsi всегда поддерживала рейвы, вечеринки и фесты — все начинания передовой молодежи, которая стремится к новому. В 2019 Pepsi продолжает свой заданный еще в прошлом веке вектор развития — тем более что в этом году бренду исполняется 60 лет в России.
Эту дату компания отметит масштабно и в своем фирменном стиле — бренд интегрируется на разных летних площадках и фестивалях — например, на Alfa Future People. Это крупнейший музыкальный фестиваль в России, который каждый год проходит под Нижним Новгородом и собирает тысячи гостей со всего мира.