Гризайль что это за техника рисования

Техника Гризайль

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Рисунок 1. Картина, выполненная в технике гризайль.

Гризайль — в истории европейской станковой и монументальной живописи есть приемы, когда художники выполняли тематические фигуративные и орнаментальные композиции в технике гризайль, при этом изображаемые на плоскости объемные предметы решались с использованием градаций тонов от черного до белого.

В черно- белом варианте живописец может взять настолько точно тональные отношения и вместе с тем так разыграть все нюансы, что полностью начинаешь ощущать и колорит произведения, и окраску каждого предмета. Мало того, гризайль дает возможность пофантазировать, представить картину в собственной цветовой интерпретации.

Гризайль — это монохромная живопись, живопись одним цветом. Чаще всего черным или коричневым. Важен принцип одноцветного изображения. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

ЦВЕТОВОЙ ТОН

Цветовой тон в живописи это не то же самое, что тон в рисунке. Это характеристика цветов по восприятию, обозначаемая соответствующим названием: красный, желтый, синий, т.е. это, собственно, цвет.

То, что мы называем тоном в рисунке, в живописи называют светлотой. Т.е. у каждого цветового оттенка есть определённая светлота. Например, синий мы можем взять в разной светлоте, от светло-голубого до тёмно-синего индиго. Каждому из этих оттенков будет соответствовать тот или иной серый тон в рисунке или гризайли.

Именно правильно подобранный по светлоте оттенок позволит вам сделать живопись объемной и пространственной. Вы можете изменить цветовой тон оттенка, например, сделать небо более зеленоватым или сиреневым, но если при этом вы правильно подберёте его светлоту, то небо останется небом.

Именно поэтому в живописи умение различать и правильно передавать светлоту оттенка является приоритетным по сравнению с достоверной передачей цветового тона или насыщенности. Только правильная передача светлоты гарантирует реалистичную передачу объёма предметов, их фактуры и материала, а также глубины пространства.

Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века. Примером может служить Алтарь Геллера, созданный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером по заказу богатого франкфуртского купца Якоба Геллера. Кисти Грюневальда принадлежат внешние створки, на которых изображения святых имитируют скульптуру. Другим известным образцом гризайли является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.) из коллекции Государственных музеев Берлина (рис. 2). Для такого рода рельефной техники живописи часто использовалась гризайль.

Рисунок 2. Картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.)

Техника гризайли использована Пабло Пикассо в картине «Герника» (рис. 3). Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т.п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.

Рисунок 3. Картина Пабло Пикассо «Герника»

Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

ЗАДАЧИ ГРИЗАЙЛИ

Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.

1. Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.

2. Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.

Приглашаем на наши мастер-классы «Живопись Маслом», чтобы попробовать написать картину в такой технике.

Источник

Техника гризайль в живописи

Что такое гризайль в живописи? Гризайль — это вид живописи, в которой картины выполняются оттенками одного цвета, как правило, серого или приближенного к нему. В этой статье – все про необычную технику.

Особенности живописи в технике гризайль

Гризайль – в переводе с французского означает серый. Это техника в живописи, при которой картину пишут в одном тоне, градиентами – серыми оттенками и близкими к нему цветами.

Такую технику нередко используют при создании барельефов, архитектурных декоративных элементов. В традиционной, классической живописи картины выполнялись в основном в серых, коричневых и черных тонах. В современной же живописи таких строгих рамок нет, поэтому можно использовать любые цвета, даже самые яркие.

Давайте подробнее рассмотрим историю техники гризайль в живописи.

История техники

Повсеместно художники стали использовать технику гризайль в средние века. Ее использовали по причинам, характерным для того времени. Во-первых, был очень скудный ассортимент красок, палитра цветовая не особо прельщала выбором цвета. А во-вторых, церковь и ее религиозные каноны накладывали определенные правила на живопись.

Еще, гризайль, как техника, служила своего рода имитацией настоящим предметам, например, камни в интерьере дома, имитация барельефа и фигур. Гризальная техника достигла своей популярности в XV веке. В эскизах скульпторы использовали приемы светотени, с помощью которой и имитировался барельеф на плоском изображении. Первопроходцем в этом приеме был француз, художник и скульптор – Андре Бове.

Монохромные изображения встречаются в таких памятниках искусства, как резные обрамления «Псалтыря» Жана Беррийского, роспись в технике гризайль на алтарном покрывале «Нарбоннская пелена», миниатюры в рукописном «Часослове» Жанны д’Эврё (авторства Жана Пюселя).

Помимо картин, гризайль использовали и в иконописи. Монохром также встречается в «Алтаре Геллера», созданным в начале XVI века.

Если вы присмотритесь к живописи голландской школы, то увидите, что одна из особенностей школы – использование света, который можно передать с помощью небольшой палитры приглушенных красок.

Художники, помимо эскизов, использовали гризальную технику для написания портретов в живописи маслом, а также для передачи драпировки и складок одежды.

Чтобы добавить своим и без того эмоциональным картинам еще больше драматичности, Иероним Босх использовал гризайль с добавлением ярких цветовых пятен на сером фоне, чтобы усилить контраст мрачности изображаемых объектов.

В восточной культуре тоже использовали эту технику. Так, в Китае, в графических работах был представлен гризайль, который отличался своей утонченностью и аккуратностью.

В Японии, например, существовал свой вид монохромной живописи – суми-э, который очень близок к технике гризайль, так как также используются оттенки одного цвета в работе, предпочтительно черного.

Эта техника нравилась художникам, а потому и прижилась, и распространилась, еще и потому, что для нее не требовалось много материалом и инструментов. Всего 1-2 цвета, кисть и холст – все это могло запросто уместиться в походный мешок.

Художники XIX века использовали технику гризайль для иллюстраций книг и журналов. Они разбавляли серый цвет голубым, зеленым, сиреневым.

В XX кубисты выбирали монохром, и Пабло Пикассо, в одном из своих творческих периодов, тоже использовал эту технику.

Современные художники, учитывая весь опыт предыдущих поколений, тоже использует гризайль в своих работах, но по-своему, на современный лад.

Таким образом, со временем, техника гризайль закрепилась в живописи. Ее стали изучать в художественных школах, чтобы лучше понять и передавать объем, форму, глубину изображаемого предмета. В большинстве случаев, новички использовали акварель, либо тушь для пробных работ.

В конце статьи вы найдете примеры картин известных и не очень художников, которые работали в технике гризайль.

Какие материалы используются

Так как гризайль, это монохромная техника в живописи, то материалы можно использовать как сухие, например, уголь, сангину, пастель, так и более традиционные – масло, тушь, акварель, а также работать гуашью.

Этапы создания картин

Работа одним цветом – вот основной принцип, на котором строится вся техника гризайль в живописи, будь то портреты, пейзажи или наброски. Обычно, рисунки в стиле гризайль выполняются серыми или коричневыми красками, но, как мы уже писали выше, сегодня можно использовать абсолютно любые цвета, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие замыслы. Для начинающих художников мы бы советовали начать с рисунков простых форм, например, простого натюрморта в технике гризайль.

Как и у любой другой техники, у гризайль есть свои основные этапы работы:

Источник

Техника гризайль в живописи

К расивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

Гризайль в истории живописи

В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп. Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.

Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.

Картины в технике гризайль

В среде французских художников многохромная живопись получила большое распространение. Многие мастера использовали возможности гризайли в своих подготовительных рисунках, миниатюрах, витражах, а позже — в живописи.

Очень популярна гризайль была в мастерской живописца Андре Бове. Пользовался этой техникой и знаменитый Ян ван Эйк. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль также занимала значимое место. Они превратили её в настоящий живописный приём, которым стали пользоваться многие художники того времени, в том числе ван Туллен, Рубенс, Ван Дейк и др. Известнейший пример применения техники гризайль — картина испанского художника Пабло Пикассо «Герника» (1937 г.). Эта работа, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке одноименного города Страны Басков.

Пикассо написал картину маслом, но при этом исключительно в чёрно-белом тоне, с применением техники гризайль. Именно это позволило художнику так пронзительно передать ужас войны, её трагизм, масштаб. Несмотря на то, что сначала картина подвергалась критике, в конце концов она стала самым известным антивоенным произведением, наглядным и открытым обвинением фашизма.

Гризайль: техника рисования

Одноцветность — это самый главный принцип Grisaille. Традиционно — серо-белый или коричнево-белый. Но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения. Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель. Начинать освоение гризайли лучше с простых форм. Это может быть любая геометрическая фигура, ваза или фрукты. Этапы работы следующие:

Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета. Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов. Попробуйте самостоятельно освоить технику гризайль. Для начала нарисуйте 12 тонов одного цвета. Сложно? А для нас нет! Приходите к нам! Мы вас научим!

Читайте также:

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Источник

Гризайль — уникальное монохромное искусство с потрясающими возможностями

Гризайль (от французского gris — «серый») — это вид искусства, в котором художник создает произведение (картину, роспись или рисунок) с использованием различных оттенков серого или другого нейтрального цвета. Гризайль идеально подходит для имитации на плоской поверхности скульптурного рельефа с помощью разнообразных техник живописи и графики.

Гризайль традиционно применяют живописцы в качестве подмалевка (для нанесения предварительного рисунка на холст или бумагу) для дальнейшей работы над картиной в технике лессировки. Кроме того, эта разновидность искусства востребована в художественных школах. С ее помощью начинающие художники учатся тонко различать и использовать на практике мельчайшие оттенки цветов.

Особенности гризайли

Гризайль нельзя назвать техникой или разновидностью живописи (графики). Это — именно отдельный вид изобразительного искусства. Визуально, картина, выполненная художником, больше напоминает рисунок углем, сангиной или пастелью, хотя при ее создании автор обычно использует масляные или акварельные краски, которые наносит кистью.

Изначально, гризайлью называли только картины, выполненные в серых оттенках. Для обозначения аналогичных произведений искусства, созданных в коричневых тонах, существовал термин «брунайль», а в зеленых — «вердайль». Но сегодня такого разделения нет. Название гризайль стало общепринятым для всех монохромных цветов и широко используется в художественной среде.

История гризайли

История гризайли по самым скромным подсчетам насчитывает более 700 лет. Хотя люди научились создавать монохромные изображения еще в античную эпоху, вплоть до начала эпохи Возрождения этот вид искусства был практически неизвестен.

Первые из сохранившихся до наших дней образцы гризайлей датируются началом XIV века. Их можно обнаружить в нижних фрагментах фресок Джотто (Giotto di Bondone) в часовне Скровеньи в Падуе. Чуть позже монохромные картины начали использовать архитекторы и скульпторы Раннего Ренессанса для презентации предварительных проектов заказчикам.

Столетие спустя для гризайли нашлось новое, весьма достойное применение. Однотонными изображениями художники стали украшать наружные створки расписных алтарей (триптихов и полиптихов). В ту далекую эпоху в католических храмах существовали строгие правила. Открытыми алтари были только во время праздничных богослужений, а в остальные дни их створки были плотно закрыты.

Картины, выполненные на внешних стенках, искусно имитировали скульптурные изображения и гармонично вписывались в интерьер собора или церкви. Создание гризайли также было выгодно по финансовым соображениям, так как обходилось гораздо дешевле, чем написание красочной разноцветной картины.

Изготовлением гризайлей для алтарей в те времена занимались многие выдающиеся мастера изобразительного искусства, в том числе:

К середине XVI века художники начали использовать гризайль и в станковой живописи. До наших дней сохранились шедевры Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude) «Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии» (1565), Рембрандта (Rembrandt Harmensz van Rijn) «Поклонение волхвов» и многие другие знаменитые монохромные картины.

С XVII века художественная роспись стен гризайлью нашла широкое применение в архитектуре. Искусной имитацией скульптурных композиций до сих пор украшены интерьеры многих величественных зданий, построенных в стиле барокко, неоклассицизма и ампира.

Несмотря на появление новых техник живописи и графики, на протяжении всех последующих столетий гризайль оставалась востребованным видом искусства. Даже великий Пабло Пикассо (Pablo Picasso) использовал монохромные цвета при написании знаменитого шедевра «Герника» в 1937 году.

И в наши дни гризайль не утратила популярности в среде живописцев разных стилей и жанров. Напротив, благодаря огромному разнообразию современных художественных материалов, создавать монохромные картины стало намного легче как опытным профессионалам, так и ученикам специализированных школ и курсов живописи.

Источник