Гротеск в театре что это
Гротеск как феномен культуры
Принято считать, что гротеск — название грубо-комического жанра в пластических искусствах, литературе, музыке. Как тип художественной образности (образ, стиль, жанр) гротеск известен с древнейших времен, присущий уже архаическому мифу.
Смысл гротеска как эстетической категории в разные эпохи существенно видоизменялся. В античном театре гротеск как характерный прием используется Аристофаном и Плавтом. Европейское средневековье открывает гротеск как форму народной культуры (карнавалов), достигший художественной вершины в искусстве Ренессанса (напр, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф. Рабле, «Похвала глупости» Эразма Роттердамского, итал. комедия дель арте, живопись Х. Босха и П. Брейгеля). Просвещение с его культом разума и гармонии положило начало остро сатирическом гротеску (Дж. Свифт, Ф. Гойя), традиция которого продолжат реалисты 19 века (О. Домье, Н.В. Гоголь, М.Ф. Салтыков-Щедрин). Романтики посредством гротеска выделяют антиномии эстетического и нравственного, высокого и низкого, добра и зла, открывают душевную неисчерпаемость субъекта.
Только в XX веке гротеск становится характерной формой искусства целого ряда представителей художественной культуры Модернизма. Хронологически охватывая период от «реалистической», или позитивистской культуры до постмодернизма (1950-1960 гг.), гротеск определяет единую эстетическую платформу, объединив направления от реализма до экспрессионизма, нового романа и театра абсурда.
Модернизм изображает мир без будущего, апокалиптический мир. Это мир в преддверии фашизма и тоталитарного сознания, атомной бомбы и массового терроризма. При этом поразительная концентрация жизненных явлений, вот-вот грозящих выйти из под контроля и слиться в единую мощную стихию катастрофы вселенского масштаба, задавала тональность всему многообразию появляющихся художественных форм. Гротеск как форма художественной условности разрушает привычные связи, сгущает и концентрирует смысл явлений, доходит до своеобразного «катарсического» взрыва, принимающего либо комическую (режиссура Е.Б. Вахтангова, В.Э. Мейерхольда), либо трагическую форму («Расея» Бориса Григорьева, ряд картин П. Пикассо, нем. экспрессионизм). Гротеск, отражающий господство эсхатологических представлений во враждебном мире, в котором правит «оно» — непостижимая сила или «безусловная необходимость», пронизан «страхом жизни», сознанием абсурдности бытия (Э. Ионеско, С. Беккет, Э. Олби).
Стремясь моделировать свою реальность, опираясь на гротеск как способ художественного обобщения, модернизм создает новое исключительно в сфере художественной формы, в сфере художественного синтаксиса и семантики. [135] Понятие реальности растворяется в аллюзиях, реминисценциями, зеркальных отображениях одного в другом — выдвигается понятие текста, который сам начинает уподобляться мифу (романы Достоевского, «Процесс» и «Замок» Ф. Кафки). Игра на стыке между иллюзией и реальностью, отвечающая таким эстетическим составляющим гротеска как ирония, масочность, амбивалентность помогает воплотить некую двуплановость и сохранить двойственное отношение зрителя. Меняя свои движения контрастными штрихами, гротеск позволяет художнику вывести зрителя из одного только что постигнутого плана в другой, которого зритель никак не ожидал. Особое значение для построения формы приобретают контрасты и диссонансы. Так общими тенденциями характерными для новых живописных направлений становятся дразнящая экспрессивность, тяготение к живописно пластической системе, основанной на программном уплощении формы, форсировании цвета, динамичности построения композиции.
«Новая реальность», основывающаяся на эстетических принципах гротеска, формируется как неофициальное, игровое пространство, близкое стихии карнавала или праздника. Особую актуальность получает идея своеобразной «карнавализации» жизни (термин М.М. Бахтина), увлечение своего рода театрализованным городским фольклором, образом ярмарочного гуляния, балаганного празднества, то есть миром фольклора как единого целого.
Все эти зрелищные формы, как организованные на начале смеха, чрезвычайно резко, можно сказать принципиально, отличались от серьезных официальных форм художественного пространства. Они давали совершенно иной, подчеркнуто неофициальный аспект мира, человека и человеческих отношений; они как бы строили по ту сторону всего официального второй мир и вторую жизнь, к которой все были в большей или меньшей мере причастны.
Гротеск как способ художественного воплощения и в известном смысле как образ жизни, возникает в театре. Народная площадная культура, в которой заключены истоки гротеска, по своему наглядному, конкретно-чувственному характеру и наличию сильного игрового элемента близка к художественно-образным формам, именно к театрально-зрелищным, но не входит только в их формы, а находится на границах искусства и самой жизни. В сущности, это — сама жизнь, но оформленная особым игровым образом. Новым жанром, являющимся одновременно театрально-зрелищной формой и своеобразной формой самой жизни стали кабаре.
Одновременно в истории культуры модернизма гротеск является примером, иллюстрирующим парадоксальную диалектику элитарной и массовой культуры. Многие представители модернизма предстают как создатели уникальных образцов и целых систем элитарной культуры. По мере того, как в поле их деятельности попадали формы обыденного мышления, модернизм начал апеллировать к массе. Гротеск становится стилевым приемом и выразительным средством массовой культуры…
[136]
Итак, анализируя особенности исторической и культурной ситуации модернизма, мы проследили возникновение гротескного «стиля» — как стиля эпохи, когда происходило своеобразное растворение единого образа в потоке времени, преломляемого волей художника в процессе создания его творений.
Феномен «Гротеска». Как высекать искры таланта на сцене, чтобы многотысячная публика 20 лет аплодировала стоя?
Читать «Новости Югры» в
Без слов. Если классический театр начинается с вешалки, то театр пластики и пантомимы – с жеста. В нем – и хореография, и артистизм, и глубина мысли режиссера. Театр «Гротеск» Сургутского государственного университета в этом году празднует свое 20-летие. И, пожалуй, главный подарок к юбилею артисты сделали себе сами, завоевав путевку на Всемирный фестиваль любительских театров, который пройдет в августе в Монако. Впрочем, говоря о «Гротеске», употреблять слово «любительский» даже неловко, ведь этот театр уже покорил не только российскую, но и мировую публику.
На одном языке
Бессменный режиссер, хранитель и душа театра – Виктор Проскуряков, вспоминая события 20-летней давности, рассказывает, что даже и представить не мог себя в роли руководителя театра пластики и пантомимы.
Сургутский театр, где в умелых руках опытного режиссера раскрывались таланты – преимущественно студенческой молодежи, – стал активно заявлять о себе на городских, окружных и всероссийских фестивалях.
«Мурашки» – лучшая оценка
И один из них – это фестиваль «Студенческая весна», который стартует с городского этапа и завершается всероссийским показом и который «Гротеск» СурГУ покорял не единожды. Жюри уже шутит, что театр пластики и пантомимы из Сургута соревнуется не с участниками, а с собственными постановками разных лет.
Увидеть искру
Успех любительского театра, как и любого другого, по мнению Виктора Проскурякова, – в правильно подобранном актерском составе. И тут уж не стоит полагаться на дипломы именитых вузов, звания и награды претендента. Удивительно, но Виктору Проскурякову удается в непрофессиональных актерах увидеть, как он сам говорит, «искру», которая сможет разгореться до большого огня.
Один из таких самородков – Катарина Марьянчук. Еще будучи студенткой Сургутского педагогического университета, молодая девушка решила посетить кастинг артистов в «Гротеске».
Сейчас актриса «Гротеска» выступает и в ТАиК «Петрушка», а в будущем планирует поступить в ГИТИС, о котором мечтала еще в детстве. Впрочем, актеров театра пластики и пантомимы с радостью ждут во многих известных профильных вузах России.
Феномен Проскурякова
За годы существования театра сменилось уже три поколения артистов. Все они, как говорит режиссер, непохожи друг на друга. Но каждый из «выпускников» театра пластики и пантомимы всегда с теплотой вспоминает о времени, проведенном в «Гротеске».
— Я не придерживаюсь мнения, что в театре режиссер – это начальник. Мы всегда обсуждаем наши постановки вместе с артистами. И когда они не соглашаются со мной в каких-то рабочих моментах, я стараюсь прислушиваться и нередко соглашаюсь с ними.
Сургут – Монако!
И в этом, по всей видимости, кроется секрет успеха «Гротеска». В этом году театр пластики и пантомимы поедет на Всемирный фестиваль любительских театров в Монако. Сургутский театр будет защищать честь всей страны на единственном в мире подобном форуме. Попасть туда – уже большая честь, говорят артисты. Профессиональному мировому сообществу сургутяне покажут «Комедию любви, или 33 несчастья».
Уже в августе сургутский любительский театр отправится в Монако покорять новые сцены, а по возвращении начнет радовать своих постоянных зрителей в юбилейном, двадцатом сезоне. Удивлять публику лицедеи планируют не новыми постановками, а спектаклями, с которых и начиналась история «Гротеска». Большим подарком для поклонников будет премьера нового, а точнее сказать – хорошо забытого старого спектакля «Страсти по Эдему». Зрители, к слову, уже с нетерпением ждут этой постановки. А для артистов и режиссера это, пожалуй, самое важное. Ведь, несмотря на статус «любительского» (к сожалению, в России фактически нет прецедента, когда театр пластики и пантомимы перешел из разряда любительского в государственный. – Прим. авт.), «Гротеск» уже давно окрестили сами зрители – народным театром.
Гротеск
Использование в разговоре слова гротеск обычно означает странный, фантастический, эксцентричный или уродливый, и, таким образом, часто используется для описания странных или искажённых форм, таких как масок на празднике Хеллоуин или горгульи на соборах. Кстати, что касается видимых гротескных форм в готических зданиях, когда они не используются в качестве водосточных труб, они должны называться гротесками или химерами, а не горгульями.
Содержание
Этимология
В архитектуре
Часто путают гротеск с горгульями, но каменная резьба в стиле гротеск не предназначена для отвода воды. Этот вид скульптуры также называют химерой. Используемый корректно, термин горгулья относится к жутким резным фигурам, специально созданным для отвода дождевой воды от стен здания.
В литературе
Гротеск — в литературе одна из разновидностей комического приёма, которая сочетает в фантастической форме ужасное и смешное, безобразное и возвышенное, а также сближает далёкое, сочетает несочетаемое, переплетает нереальное с реальным, настоящее с будущим, вскрывает противоречия действительности. Как форма комического гротеск отличается от юмора и иронии тем, что в нём смешное и забавное неотделимы от страшного и зловещего; как правило образы гротеска несут в себе трагический смысл. В гротеске за внешним неправдоподобием, фантастичностью кроется глубокое художественное обобщение важных явлений жизни.
Термин «гротеск» получил распространение в пятнадцатом столетии, когда при раскопках подземных помещений (гротов) были обнаружены настенные росписи с причудливыми узорами, в которых использовались мотивы из растительной и животной жизни. Поэтому первоначально гротеском назывались искаженные изображения.
Как художественный образ гротеск отличается двуплановостью, контрастностью. Гротеск — всегда отклонение от нормы, условность, преувеличение, намеренная карикатура, поэтому он широко используется в сатирических целях. В советской литературе было мнение, что гротеск и сатира понятия почти одинаковые:гротеск-«форма сатирического изображения, сатиры без гротеска не бывает». Однако Г. Абромович, А. Бушмин, Б. Дземидок, Д. Николаев и В. Фролов эту точку зрения опровергают.
См. также
Примечания
Музыка
The Golden Age of Grotesque — 5-ый студийный альбом Marilyn Manson, написанный в 2003 году. Гротеск занимает немалое значение в творчестве Мэрилина Мэнсона.
Литература
образ встречается в песни группы Климбатика: Indiana University Press, 1941.
Полезное
Смотреть что такое «Гротеск» в других словарях:
Гротеск — ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕРМИНА. Термин Г. заимствован из живописи. Так называлась древняя стенная роспись, которая была найдена в «гротах» (grotte) подвалах Тита. Рафаэль использовал ее как образец для украшения лож Ватикана, а его ученики для росписи… … Литературная энциклопедия
гротеск — а, м. grotesque, нем. Grotesk <ит. grotesca. 1. иск. Изображение, отличающееся причудливым, фантастическим сочетанием мотивов и деталей. Сл. 18. Картина, живописная вещь из многих красок и худых фигур. ЛВ 1 2 63. Украшение комнат составляют… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
ГРОТЕСК — (франц. grotesque, от итал. grotta пещера). 1) первоначально означало стенную живопись римлян, состоявшую в фантастическом сочетании людей, животных, растений, зданий и т. п.; подобную живопись находили в засыпанных зданиях древности, под сводами … Словарь иностранных слов русского языка
Гротеск — ГРОТЕСК (итальянск. grottesca) в основном своем смысле обозначает арабески наподобие тех, которые были найдены в древних погребенных под землей строениях. Обычно слово это служит для обозначения смешного, странного или исключительного явления … Словарь литературных терминов
Гротеск — (франц. grotesque, итал. grottesco причудливый, от grotta грот), 1) вид орнамента, включающего в причудливых, фантастических сочетаниях изобразительные и декоративные мотивы (растительные и звериные формы, фигурки людей, маски,… … Художественная энциклопедия
гротеск — шарж, карикатура, пародия Словарь русских синонимов. гротеск см. карикатура Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова. 2011 … Словарь синонимов
ГРОТЕСК — (франц. grotesque букв. причудливый; комичный), 1) орнамент, в котором причудливо, фантастически сочетаются декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные, человеческие формы, маски).2) Вид художественной образности, обобщающий и… … Большой Энциклопедический словарь
ГРОТЕСК — ГРОТЕСК, гротеска, муж. (итал. grottesco). 1. Произведение искусства, исполненное в причудливо фантастическом, уродливо комическом стиле (иск.; первонач. Название стенной живописи в римских гротах). 2. в знач. неизм. прил. То же, что гротескный… … Толковый словарь Ушакова
ГРОТЕСК — (французское grotesque, буквально причудливый; комичный), 1) орнамент, в котором причудливо, фантастически сочетаются декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные, человеческие формы, маски). 2) Вид художественной образности,… … Современная энциклопедия
ГРОТЕСК — устаревшее название шрифтов некоторых гарнитур (древней, плакатной, рубленой и др.), характеризующихся отсутствием засечек на концах штрихов и почти одинаковой толщиной элементов букв … Большой Энциклопедический словарь
ГРОТЕСК — [тэ ], а, муж. В искусстве: изображение чего н. в фантастическом, уродливо комическом виде, основанное на резких контрастах и преувеличениях. | прил. гротескный, ая, ое и гротесковый, ая, ое. Гротескный стиль. Гротесковая роль. Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова
Значение слова «гротеск»
1. Художественный прием в литературе и искусстве, основанный на чрезмерном преувеличении, сочетании неожиданных и резких контрастов, а также произведение литературы или искусства, использующее этот прием. Мастер гротеска.
2. Типогр. Название шрифта с равномерной толщиной штрихов.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
В разговоре слово гротеск обычно означает «странный», «фантастический», «эксцентричный» или «уродливый», и, таким образом, часто используется для описания странных или искажённых форм, таких, как маски на карнавале или гаргульи на соборах.
Также понятие гротеска может относиться к специфической разновидности орнамента, в котором сочетаются изобразительные и декоративные мотивы. Подобные сочетания, как правило, имеют причудливый либо фантастический характер.
ГРОТЕ’СК, а, м. [ит. grottesco]. 1. Произведение искусства, исполненное в причудливо-фантастическом, уродливо-комическом стиле (искус.; первонач. название стенной живописи в римских гротах). 2. в знач. неизмен. прил. То же, что гротескный (искус.). Стиль г. 3. Название одного из типографских шрифтов (тип.). Набрать заглавие гротеском.
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
гроте́ск
1. искусств. художественный приём в литературе и искусстве, основанный на чрезмерном преувеличении, сочетании неожиданных и резких контрастов; также произведение литературы или искусства, использующее этот приём ◆ Но именно такие несуразности, абсурды, гротески записывал и записывал Чехов в свою потаенную книжку: о статском советнике, который ходит в театр лаять за кулисами собакой, чтобы получить за это лаяние рубль; о робком юноше, которому какая-то ведьма-старуха ночью по ошибке поставила клизму; о богаче, который застрелился от нужды, чувствуя себя нищим при ежегодном доходе в 50 тысяч рублей. К. И. Чуковский, «О Чехове», 1915 г. // «Нива» (цитата из НКРЯ) ◆ Гротеск в декорациях, костюмах и постановках доведен до чрезвычайной, иногда талантливой и художественной остроты. К. С. Станиславский, «Моя жизнь в искусстве», 1925—1928 г. (цитата из НКРЯ) ◆ В гротеске сталкиваются абсолютно несовместимые элементы (поэтому гротескные образы воспринимаются как фантастика, абсурд), постоянно смешиваются верх и низ (М. М. Бахтин называл это смешение амбивалентностью и возводил к карнавальной культуре), смешное и ужасное (а также любые промежуточные эмоции). Игорь Сухих, «Заблудившаяся электричка», 2002 г. // «Звезда» (цитата из НКРЯ)
2. орнамент в виде причудливо, фантастически переплетающихся растений, животных, фигурок людей, масок и т. п. ◆ Украшения комнат составляют обои гобелиновой фабрики, картины, статуи, гротески, бронзовые камины. Н. М. Карамзин, «Письма русского путешественника», 1793 г. (цитата из НКРЯ)
3. полигр. разновидность шрифта без засечек с равномерной толщиной штрихов
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: перекроить — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
1 июня 2013
ГРОТЕСК ВЫСОКИЙ И ДРУГОЙ
VII Международный театральный фестиваль «Александринский»
С. Виткевич. «Безымянное деяние».
Театр Народовы (Варшава).
Режиссер Ян Энглерт, сценография Анджея Витковски.
Пьеса Станислава Виткевича актуальна настолько, что ее как будто и ставить незачем. История про то, как затевался заговор секты атеистов, мечтающих установить религиозную псевдодемократию, но победили не они, рафинированные скептики, а ниоткуда взявшаяся черная масса, считающая, что движение к общественному благу нужно начинать с искоренения искусства, сегодня обречена прозвучать уж чересчур публицистично. Декларативно. Как памфлет. Как перемалывание очевидных аналогий. Но Ян Энглерт гроссмейстерскими ходами огибает эти углы. Он создает, прежде всего, отменно красивый спектакль. Такой, в котором эксцентрика захватывает так, что злободневность содержания открывается в финале вдруг, вываливается, как бог из машины. И удивляет, хотя, казалось бы… Словом, режиссеру удается поставить остросоциальный, политический спектакль, который чуть ли не до последнего момента воспринимается как факт чистого искусства.
Сцена из спектакля.
Фото — архив фестиваля.
Режиссер дерзок. Он не стесняется ни затянутой опаловым готическим туманом пустой сцены с зияющей могилой посередине. Ни статуарных поз. Ни отточенно изящных движений, озвученных музыкальными акцентами… Молодой князь (Пшемыслав Стиппа) у него скачет по жизни с грацией королевского журавля или артиста балета. И слышит от своей сверкающей мамы (Беаты Сцибакувны), кутающейся в меха, лишь одно: «Только бы тебе не было скучно». Его рыжеволосая художница (Доменика Клюзняк), умеющая смотреть в чужие картины, как в лицо любимого, ангелоподобна. Или подобна Прекрасной даме. А композитор (Патрыция Солиман) — дама-вамп, принимающая позы на разверстом рояле, позволяющая реять за собой алому пеньюару. Неприличная красота! Но и сказочная легкость. В людных сценах во время чужих диалогов все частенько замирают, как манекены. А людных сцен здесь множество: чуть только двое-трое персонажей соберутся в одном месте, будьте уверены — и остальных притянет магнитной логикой абсурда.
Какая-то нарочито беспомощная бесконфликтность окутывает все действие — до появления черных. Сплошь инфантильные заговоры от скуки. И тюремное заключение в одной камере с любимой женщиной… За интригами, за противоречиями следишь с азартом. Прекрасно осознавая, что они мнимые. В этом зловещий симптом: все до того прекрасные люди, что тут уж точно быть беде. Будет сила извне, раз никто из здешних даже драматургического конфликта завязать не может. На это указывает, скажем, в первую же минуту свисающая над могилой петля…
Бесстыдная театральность наращивается не ради самой театральности, а как эквивалент бесстыдной нелепости жизни. И в этом есть большая чуткость и верность поэтике автора, утверждавшего «странность бытия». Давно уж ясно, что все не шутки. И черная масса давно сменяет не скучающих аристократов с балетной выправкой, а, скорее, другую черную массу. Но режиссер находит энергию для того, чтобы говорить об этих эсхатологических напевах со светской простотой. И, минуя всякий пафос, ставить о них комедию.
Сцена из спектакля.
Фото — архив фестиваля.
Никто на сцене ничему не удивляется. И это способ придать модернистскому тексту постмодернистское звучание. Во времена создания пьесы некий флер безразличия можно было списать на аристократическую или богемную усталость от жизни. Сегодня это считывается как апатия, мотивированная опытом. Все уже было, ничего не изменить. Есть объективные законы… Печальный итог — ну так что же?
Бесперспективность доказана и обнажена. Рецепты прописаны с немыслимой четкостью. Чего стоит художник, добровольно удаляющийся со своей новой возлюбленной в тюрьму, где можно укрыться от службы на благо нового государства.
Виткевич считал, что его метод — гротеск, непрестанное самообнаружение противоречивости и амбивалентности мира. Уже в системе персонажей это проявляется в полной мере. И недотепа-перфекционист становится (или оказывается) благородным героем. И его дражайший папа — великий теоретик нового искусства — мещанским старичком, слабоумно приглашающим всех пить кофе в разгар резни. И демагог-могильщик — предводителем черных, вершителем «безымянного деяния»… А в финале у Энглерта в такт колокольному звону раскачиваются на заднем плане два тела повешенных. Такая легкость. Такая комедия.
Н. Гоголь. «Гогольревизор».
Школа-студия МХТ (Москва).
Режиссер-педагог Виктор Рыжаков, художник Ольга Никитина.
Виктор Рыжаков поставил комедию «Ревизор» как комедию. С гэгами, трюками, лацци… Над кем смеетесь? Да над собой, как будто, — вроде как самоирония.
Еще над разными театральными системами, над текстом (вплоть до каламбуров — поставят актера в позу цапли, чиркнут ему бакенбарды и отрекомендуют: изволите ли видеть, «Пушкин на дружеской ноге»), над штампами студенческих постановок… Над театральными критиками — для них своеобразный тест: на какой минуте догадаются, что действие выдержано в стилистике пародии на Юрия Бутусова? В конце, нагромождая очередную сверхмассовую сцену, его имя произнесут вслух — чтобы сомнений не осталось. Хотя в этом отношении все вполне прозрачно. И повторения эпизодов в разных вариациях, и смена героев, и лоскутность музыкального ряда (он здесь, кажется, стилизован под play-list продвинутой пэтэушницы). И… танцы. Все указывает на ироничный диалог.
Сцена из спектакля.
Фото — архив фестиваля.
По меньшей мере, это эталонный студенческий спектакль: у каждого есть возможность блеснуть гранями и выйти из-за барной стойки, обрезающей сцену, под блики дискотечного шара. И щегольнуть харизмой. И главную роль на время отхватить.
При этом, как всегда у Рыжакова, в фокусе внимания, прежде всего, текст. Интрига (или очередь интриг) в том, от чьего лица он в каждый момент времени произносится. Говорит персонаж? Или актер с помощью этих реплик нам о чем-то сокровенном… или в технике речи упражняется? Переходы между разными состояниями стремительны, монтажные склейки замаскированы. И ясного правила, закона нет. Произвольность превращается в прием. Фрагменты пьесы — в номера, для каждого из которых заказывается своя музыка. В итоге все миксуется. То хип-хоп-композиция, то капустный номер (такой, как «Танец маленьких людей»), то эмтивишное ток-шоу, то чистая эстрада, то грязноватый трэш. Конструкция, несомненно, жесткая, но обаяние этюдного метода с его необязательностью из нее не изъято. Нам не дают передохнуть, это порой немного утомляет, но, в целом, захватывает.
Еще текст дробится и переакцентируется. Выходит не в свой черед Анна Андреевна Ларисы Кокоевой (или сама актриса) и говорит: «Не совестно ли вам. » По пьесе — это обращение к Добчинскому: дескать, не совестно ли вам, что мне об Инкогнито вовремя не рассказали? А здесь она вопроса завершить не может, потому что накатывают музыка и эротические флюиды, и роскошная эта женщина начинает целовать всех мужчин из первого (и некоторых из второго) ряда.
Потом это «не совестно?» будет неоднократно повторяться, бросаться в зал. И с искренностью, с болью. Теряешься: иронизировать или сочувствовать — опор-то не дано. Координат, ориентиров. Над нами посмеялись: мы в дурацком положении. Не понимаем, как реагировать. Это, конечно, ценно.
Ценны моменты подключения к героям на фоне забойного entertainment. Городничий долго и туповато не мог осознать, какое свалилось на него счастье. А потом возликовал. И вышел на секунду из образа, чтобы сказать: «Потом письмо, разоблаченье, ужас, а пока…» И трудно ему вдруг не посочувствовать во время краткой сцены оголтелого веселья. А обычно-то в этом месте все злорадно известия ждут…
Сцена из спектакля.
Фото — архив фестиваля.
В нескольких точках Рыжаков находит какие-то совсем простые жизненные эквиваленты для того, чтобы не пропустить, а пережить хрестоматийные моменты. Так, восхитительное в своей пошлости объяснение Хлестакова с Марьей Антоновной (в одном из вариантов) сделано как перекрикивание дискотечной музыки в неуклюжем танце. И Александра Велескевич играет девушку, на которую впервые обратили внимание… Не верит счастью, подтягивает выше старомодную юбку, распускает монашескую косичку. А он уходит. И понятно все. Совсем естественное страдание. Скромное и искреннее преддверие будущего помпезного краха.
И монолог о том, что «живет в таком-то городе Петр Иванович Бобчинский», читается так, что понятно: это главный момент в жизни человека. Трагикомично. Вполне.
Соответственно, при всей неистовой веселости, жанровые показатели скачут как на кардиограмме. Да, мы сказали вначале, что это чистая комедия, но чуть-чуть слукавили. Все несколько сложней. Гротеск. Гротеск, как и было сказано.