Гвидо ареццо что создал

Гвидо ареццо что создал

Гвидо д’Ареццо

Сам Гвидо д’Ареццо получил образование в монастыре Сен-Мор-де-Фосе, а продолжил учёбу в монастыре Помпоса близ Феррары. Здесь же впервые стал известен как автор новой системы обучения пению. Около 1025г., не найдя поддержки в Помпосе, переезжает в Ареццо под покровительство епископа Теодальда, которому посвятил свой трактат «Микролог, или краткое изложение учения о музыкальном искусстве». Здесь Гвидо д’Ареццо руководил детским хором кафедральной школы.

Новации Гвидо д’Ареццо, определившие развитие теории музыки последующих эпох, носили практический характер. Гвидо д’Ареццо стал известен именно как автор обучения певчих. Его метод позволял самостоятельно и в короткое время разучивать новые песнопения, петь «с листа». Реформа нотного листа изложена в «Прологе». Он записал вместе с неким «монахом Михаилом» собственную систему нотации «антифонарий» (ныне утерян).

Гвидо д’Ареццо ввёл в употребление 4-линейный нотный стан с буквенным обозначением высоты звука в каждой линии; из этих букв впоследствии образовывались ключи. Четырёхлинейная система стала прообразом современной нотной записи, основанной на пяти линиях. Невмы стали располагаться на четырёх линиях и между ними, что гораздо точнее и подробнее обозначало высоту звуков.

Ut queant laxis;
Resonare fibris;
Mira gestorum;
Famuli tuorum;
Solve polluti;
Labii reatum;
Sancte Iohannes.

В «Микрологе» Гвидо д’Ареццо упорядочил теорию музыки своего времени и привёл её в соответствие с современной музыкальной практикой. К числу новаций в «Микрологе» относятся:

определяется роль финалиса как основного устоя лада;

Помимо изложения правил удвоения тонов Гвидо д’Ареццо приводит классификацию используемых в органуме созвучий, а также вводит понятие «пригодности» ладов для диафонии. Ему принадлежит термин «ocursus» (новый тип заключительной каденции, характеризующийся большей свободой оригинального голоса), а также понятие «organum suspensum» (способность органального голоса находится над кантусом, т.е перекрещивание голосов).

Гвидо д’Ареццо стал широко известен после поездки в Рим по приглашению папы Иоанна XIX, где в его присутствии демонстрировал преимущества нового Антифонария.

Последний его трактат «Послание о незнакомом песнопении».

В монастыре близ Ареццо Гвидо д’Ареццо прожил до конца жизни.

Гвидо Аретинский один из крупнейших реформаторов в области музыкальной практики средневековья.

Важнейшим способом внедрения учения Гвидо д’Ареццо в музыкальное образование стала так называемая Гвидова рука (схема расположения звуко-ступеней гексахордовой системы по спирали на ладони левой руки), которая использовалась в практических занятиях начинающих музыкантов в конце 11 в. и до 20 века.

Гвидова рука- старинный метод обучения чтения нот.

Все звуки употребительного в то время звукоряда условно размещались в определенном порядке на суставах и кончиках пальцев левой руки.

Самый высокий звук, употреблявшийся относительно редко, учащийся представлял себе над кончиком среднего пальца. Прикасаясь к суставам и кончикам пальцев левой руки указательным пальцем правой, учащийся буквально «по пальцам» высчитывал интервалы, гексахорды, мутации (переходы) от одного гексахорда в другой.

Со временем метод Гвидовой руки вышел из употребления; в 17в. его использовал Н.П. Дилецкий в «Мусикийской грамматике»; в 19в. рука вновь была превлечена для обучения сольминации авторами английского «Тоник-соль-фа» метода обучения музыке.

Переход из одного гексахорда в другой, получивший название «мутация», также приписана Гвида Аретинскому.

Значение трактатов Гвидо д’Ареццо для музыки средних веков и Возрождения сравнимо лишь с трактатом Боэция «Основы музыки».

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Ссылки

—Приложения

—Музыка

—Метки

—Рубрики

—Друзья

—Постоянные читатели

—Статистика

Полные названия нот изобретены итальянцем Гвидо д’Ареццо

Полные названия нот.

Письменность, великое изобретение человечества, позволило накапливать
и передавать грядущим поколениям мысли, идеи и впечатления. Другое
изобретение, не менее великое, нотная запись, позволило передавать
потомкам звуки, музыку.

Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si.

Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes.

(В переводе с латинского:
Чтобы слуги твои
голосами своими
смогли воспеть
чудные деяния твои,
очисти грех
с наших опороченных уст,
о, Святой Иоанн»)

А вот полные имена нот:

Do – Dominus – Господь;
Показать полностью..
Re – rerum – Материя;
Mi – miraculum – Чудо;
Fa – familias рlanetarium – Семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – Небеса.

Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих этой своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет – два года.

Метки: Жизнь замечательных Людей МУЗЫКАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Источник

ГВИ́ДО АРЕТИ́НСКИЙ

Том 6. Москва, 2006, стр. 460-461

Скопировать библиографическую ссылку:

ГВИ́ДО АРЕТИ́НСКИЙ, Гви­до из Арец­цо (Guido Aretinus, Guido d’Arezzo) [990-е гг., Арец­цо (?) – по­сле 1033], итал. муз. тео­ре­тик, мо­нах-бе­не­дик­ти­нец. Од­на из клю­че­вых фи­гур сред­не­ве­ко­вой муз. нау­ки (зна­че­ние его трак­та­тов для му­зы­ки сред­них ве­ков и Воз­рож­дения срав­ни­мо лишь с трак­та­том Бо­эция «Ос­но­вы му­зы­ки»). Пред­по­ло­жи­тель­но по­лу­чил об­ра­зо­ва­ние в бе­не­дик­тин­ском мон. Пом­по­за (близ Фер­ра­ры). Там же стал из­вес­тен как ав­тор сис­те­мы обу­че­ния пев­чих, за­пи­сав (в со­ав­тор­стве с не­ким «мо­на­хом Ми­хаи­лом») в собств. сис­те­ме но­та­ции ан­ти­фо­на­рий (ны­не уте­рян). К не­му со­хра­ни­лись два «про­ло­га»: про­заи­че­ский («Prologus in antiphonarium», др. назв. «Иные пра­ви­ла» – «Aliae regulae», до 1025) и сти­хо­твор­ный («Пра­ви­ла в сти­хах» – «Regu­lae rhythmicae», 1025–26). Ок. 1025 пе­ре­ехал в Арец­цо. Са­мый об­шир­ный трак­тат Г. А. – «Мик­ро­лог, или Крат­кое из­ло­же­ние уче­ния о му­зы­каль­ном ис­кус­ст­ве» («Micrologus de disciplina artis mu­sicae», 1025–26) – был, ве­ро­ят­но, и са­мым по­пу­ляр­ным (из­вест­но св. 70 спи­сков). По при­гла­ше­нию па­пы Ио­ан­на XIX по­се­тил Рим, где в его при­сут­ст­вии с ус­пе­хом де­мон­ст­ри­ро­вал нов­ше­ст­ва и прак­тич. поль­зу сво­его ан­ти­фо­на­рия. По­след­ний трак­тат Г. А. – «По­сла­ние о не­знако­мом пес­но­пе­нии» («Epistola de ignoto cantu», ме­ж­ду 1028 и 1033). На скло­не лет уда­лил­ся в мо­на­стырь близ Арец­цо (воз­мож­но, ор­де­на ка­маль­ду­лов в Фон­те-Авел­ла­на).

Источник

Гвидо Ареццо

Содержание

Жизнь [ править ]

Он придумал метод обучения певцов разучиванию песнопений за короткое время и быстро стал известен на севере Италии. Однако около 1025 года он привлек враждебность других монахов аббатства, которые сопротивлялись его музыкальным нововведениям, что побудило его переехать в Ареццо, город, в котором не было аббатства, но в котором была большая группа соборных певцов, обучавших епископа Тедальда. пригласил его дирижировать. [3]

Рука Гвидона [ править ]

Гвидо приписывают изобретение руки Гвидона [1] [6], широко используемой мнемонической системы, в которой названия нот сопоставляются с частями руки человека. Однако Гвидо на самом деле описывает только рудиментарную форму руки Гвидона, и полностью разработанная система естественных, твердых и мягких гексахордов не может быть надежно приписана ему. [7]

В 12 веке возникло развитие более эффективного преподавания и изучения музыки. Предполагаемое развитие руки Гвидо из Ареццо более чем через сто лет после его смерти позволило музыкантам маркировать конкретный сустав или кончик пальца гаммой (также называемой гексахордом в современную эпоху). [ необходима цитата ] Использование определенных суставов рук и кончиков пальцев изменило способ изучения и запоминания слмизационных слогов. Мало того, что рука Гвидона стала стандартом для создания музыки в 12 веке, ее популярность стала более широко распространяться в 17 и 18 веках. [8] Знание и использование руки Гвидона позволит музыканту просто транспонировать, определять интервалы и помогать в использовании нотации и создании новой музыки. Музыканты смогли петь и запоминать более длинные отрывки из музыки и контрапунктов во время выступлений, и количество затраченного времени резко сократилось. [9]

Наследие [ править ]

В его родном Ареццо установлен памятник ему. Он один из знаменитых тосканцев, удостоенных чести статуей в Лоджиато Уффици во Флоренции.

Компьютерная нотный система Гвидо нотный названа в честь него и его изобретения.

В его честь назван «Международный полифонический конкурс Гвидо д’Ареццо» (Concorso Polifónico Guido d’Arezzo).

Спорная Missa Scala Aretina Франсиско Вальса получила свое название от шкалы Гвидо Аретинуса.

Источник

masterok

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Нотная грамота существовала не всегда. Сначала музыку пели и играли по памяти, и так она переходила от одного музыканта к другому. Но со временем произведение искажалось, и люди искали способ, как передать музыку такой, какой сочинил ее автор.

К 900 году н.э. придумали более удобный способ. Знаки стали писать на определенном расстоянии выше или ниже горизонтальной красной черты, которая означала по высоте звука ноту «фа». Такая запись показывала, где нужно петь высоко, а где — низко.

У разных народов были свои способы записи музыки. В Древней Греции нотами служили буквы, а в григорианской музыке сложилась особая система записи звуков – невма.

Невмы передавали только музыкальное направление произведения и точная высота звука не указывалась. Они обозначали число звуков в одном слоге и незначительное украшение мелодии, а все детали музыкального произведения исполнитель мог придумывать сам. Такой нотной грамотой записывали только вокальную музыку. Невмы напоминали точки, запятые и разные черточки, в беспорядке разбросанные по бумаге и певцы нередко путались из-за неразборчивости символов.

Вся эта путаница прекратилась в начале XI века. Итальянский монах, музыкант и учитель пения Гвидо Аретинский — Гвидо д’ Ареццо нарисовал линии, на которых разместились ноты.

Статуя Гвидо Аретинского во Флоренции неподалеку от галереи Уффици

Изобретатель современной системы нотной записи – бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо) (990-1050). Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет.

Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву.

Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.

Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes!

(В переводе с латинского:

чудные деяния твои,

с наших опороченных уст,

Ноты следующей октавы называются так же, но поются более высоким или более низким голосом. При переходе от одной октавы к другой частота звука, обозначаемого одной и той же нотой, увеличивается или уменьшается вдвое. Например, музыкальные инструменты настраивают по ноте ля первой октавы. Этой ноте соответствует частота 440 Гц. Ноте ля следующей, второй, октавы будет соответствовать частота 880 Гц.

Об этой деятельности Гвидо свидетельствуют четыре трактата, дошедшие до нас: «Микролог», «Пролог к Антифонарию», «Правила в стихах» и «Послание о незнакомом пении».

Мемориальная доска в Ареццо на улице Рикасолли на доме, в котором родился Гвидо. На ней изображены квадратные ноты.

Названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. Слог ut – закрытый и пропеть его подобно прочим невозможно. Поэтому название первой ноты октавы, ut, в шестнадцатом веке заменили на do (скорее всего, от латинского слова Dominus – Господь). Этот переход традиционно приписывается итальянскому теоретику музыки Дж.Б. Дони в его труде (на французском языке) «Nouvelle introduction de musique» (1640). Последняя нота октавы, si – сокращение двух слов последней строки гимна, Sancte Ioannes. В англоязычных странах название ноты «си» заменили на «ти», чтобы не путать с буквой С, также используемой в нотной записи.

Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих этой своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет – два года.

Гвидо также неточно приписывается изобретение, названное в честь него — гвидонова рука – механический способ облегчить чтение нот, обозначив их названия на суставах и конечностях пальцев.

Надо сказать, что монах Гвидо из Ареццо был не первым, кто придумал записывать музыку при помощи знаков. До него в Западной Европе уже существовала система невмов (от греческого слова «пневмо» – дыхание), значков, проставляемых над текстом псалмов, чтобы обозначить подъем или понижение тона песни. На Руси для той же цели употребляли собственную систему «крюков» или «знамен».

Квадратные ноты Гвидо Аретинского, размещаемые на четырех линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и ушла сперва во дворцы владык и вельмож, а потом в театры, концертные залы и на городские площади, став всеобщим достоянием.

Давайте вспомним еще какие нибудь истории создания чего либо: давайте вспомним, кто сделал Первый в мире пароход, а так же Когда что появилось в автомобиле. Ну и интереснейшая История знаков

Источник