кто такой эстрадный певец
Певец — профессия влюблённых в музыку
Люди с хорошим голосом и слухом мечтают выступать на сцене, быть популярными исполнителями или участниками группы, звёздами оперы или мюзиклов, срывать аплодисменты и быть узнаваемыми. На деле за кулисами профессии скрываются часы упорной работы. Адукар расскажет о профессиональных качествах певца, куда поступать и где работать.
Кто такой певец?
Он несёт искусство в общество, используя древнейший «музыкальный инструмент» — голос. Сколько музыкальных жанров, столько и певцов: эстрадные, оперные, камерные, джазовые, рок-певцы, барды, хористы Упорными людьми с выдающимся талантом к пению восхищаются во всём мире.
Карьера певца привлекательна, поэтому конкуренция в этой сфере огромная
Профессиональные навыки и качества
Подготовка к дебюту требует терпения. Исполнитель изучает нотную грамоту, оттачивает актёрское мастерство, танцевальные навыки. При желании учится сочинять музыку. Исполнению одной песни на сцене предшествуют многочасовые репетиции. Большего успеха в шоу-бизнесе добиваются обаятельные и харизматичные персоны.
Певец всегда готов к серьёзным физическим и психологическим нагрузкам, так как его деятельность связана с частыми переездами, общением с людьми. Стресс компенсируется возможностью реализовать талант, амбиции, поделиться эмоциями и внести вклад в мировое искусство.
Стиль исполнения певца зависит от тембра голоса, интереса к определённым жанрам и артистам, вдохновения. Например, джазовый гений Рэй Чарльз обладал одним из уникальнейших голосов в истории музыки. Он мог делать всё, что ему взбредёт в голову — рычать, хрюкать или визжать, и это выглядело как искусствоГде работать?
Эстрадные певцы начинают с выступлений на небольших площадках — в барах, ресторанах, клубах. Молодые академические исполнители берутся за второстепенные роли в театральных постановках, бэк-вокал. Многим в продвижении помогает интернет. С помощью социальных сетей и YouTube делиться своим творчеством легче.
Опытные музыканты с педагогическими навыками преподают вокал, руководят музыкальными коллективами
Куда поступать?
БГАМ, БГУКИ, ИСЗ имени А. М. Широкова предлагают специальности «Народное творчество», «Академическое пение», «Искусство эстрады». Музыкально-педагогическое образование получают в БГПУ имени Максима Танка, ВГУ имени П. М. Машерова, ГрГУ имени Янки Купалы, МГУ имени А. А. Кулешова. Будущих певцов также обучают и в колледжах. Но добиваются признания в музыкальной сфере и без специального образования.
Некоторым удаётся завоевать сердца слушателей почти сразу. Белорусская группа NIZKIZ получила несколько наград «Дебют года» на разных конкурсах в 2012 годуМатериал был тебе полезен? Тогда не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook и поделиться им с друзьями. А мы подготовим ещё больше интересных и полезных материалов!
Эстрадный певец
Содержание
Профессия
Вокальное искусство в широком смысле — это искусство передачи певческим голосом художественного, образного, идейного содержания музыкального произведения. Вокальное искусство, непосредственно связанное со словом, ярко, доступно отражает замысел композитора, глубину, силу и правду человеческих характеров, выражает мысли, чувства, тонкие ощущения, нюансы эмоций.
История профессии
Профессия в современности
Существует пение сольное, ансамблевое, хоровое, пение с аккомпанементом и без него, пение в опере, оперетте, на камерной сцене и эстрадное пение. Я расскажу об одном из многочисленных видов пения, которое близко и понятно мне – эстрадное.
Начну с самого главного. Что же такое пение?
Наиболее понятное и обиходное понятие:пение — это демократический жанр музыкального искусства, доступный каждому и любимый всеми.
В современной эстрадной музыке много направлений — от поп-музыки до музыки в стиле рок или диско. Певец должен чувствовать и различать их особенности, в каждой песне выявлять ее своеобразие. Умный и тонкий выбор концертной программы гарантирует часть успеха у публики. Исполнение ее требует от певца большой музыкальной культуры, особой манеры пения и умения общаться с аудиторией.
Что касается эстрадного репертуара, то он разнообразен и богат. Певец обязан донести до слушателя содержание, раскрыть эмоциональную глубину произведений, заставить сопереживать музыке, откликнуться чувством, сердцем на «событие» песни. Все это должно осуществляться на протяжении краткого времени — ведь произведение редко длится более пяти-восьми минут. В одном концерте певец исполняет около двадцати номеров. Это могут быть песни разного характера, но в любом случае программа должна быть составлена со вкусом, иметь стержень, внутреннее содержание, не быть пестрой, нести в себе идейный и эмоциональный смысл, давать возможность певцу показать свои вокальные данные.
Артист эстрадного вокала должен часто обновлять свой репертуар, чтобы не повторяться и не останавливаться на достигнутом. Эстрадный певец мобилен в освоении репертуара, быстро разучивает произведения, обладает хорошей памятью, владеет современным музыкальным языком.
Выдающиеся люди данной профессии
Прославившихся, завоевавших любовь зрителей певцов очень и очень много.
Некоторые остаются любимыми навсегда, некоторые не надолго. Кого-то любят слушать почти все, а есть песни для избранных. О вкусах не спорят.
Известный русский музыкальный критик А. Серов писал о М. И. Глинке, который, кроме композиторского дарования, обладал прекрасным голосом: «В Глинке счастливейшим образом сочетались дары природы, которые необходимы в своей совокупности для истинно изящного пения. Дар хорошего (по крайней мере, довольно красивого, довольно сильного и гибкого) голоса, талант к управлению голосом, умение технически им распоряжаться, и, наконец, в-третьих — высшее художественное понимание музыки, ее духа, средств и целей до самой их глубины, недоступной для организаций менее артистических, высшее совершенство декламации и музыкального исполнения вообще».
Уникальные стороны профессии
Профессиональные занятия вокалом начинаются с 18 лет. К этому возрасту окончательно формируются физиологические данные человека (мужчины или женщины), формируется голос, дыхательный аппарат, мышечная структура. К этому возрасту человек созревает как личность, становится ясным его характер, темперамент, склонности, интеллектуальные возможности.
Певец эстрадного плана — первый пропагандист современного вокального творчества зарубежных и русских композиторов. Он первый дает жизнь новым сочинениям, от него зависит судьба новой музыки.
Степень востребованности в нашем (своем) регионе
Профессия певца считается одной из самых престижных. Успех, популярность, высокие заработки — вот в массовом представлении его атрибуты жизни.
Артист эстрады – плюсы и минусы профессии
Кто такой артист эстрады? О данной специальности мечтают тысячи нынешних подростков. Мальчишек из числа подобных мечтателей, безусловно, намного меньше, чем девчонок ( по статистике, в музыкальных училищах на 4-6 девушек приходится всего один парень). Но, несмотря на это, парней, желающих поступить в музыкальный колледж на эстрадное направление очень много, и студентами парней становится намного больше, чем девушек.
Но, чтобы поступить в музыкальный колледж нужно не только пройти прослушивание голоса и слуха, но еще и ответить на довольно сложные вопросы на экзамене. К выполняемым заданиям предъявлялись отчетливо установленные условия, согласно степени трудности. Нужно было показать в какой степени абитуриент осознан в музыкальных формах. Если обучения в музыкальной школе не было, у абитуриента была возможность лишь на специализацию «Эстрадное пение».
В последнее время Российскую федерацию оккупировала эстрадная безвкусица и неохота получить начальное музыкальное образование, различные музыкальные телешоу создали миф, что стать певцом эстрады очень просто. Интерес подростков к разным музыкальным учреждениям довольно снижен. Потому и найти толковый эстрадный голос сейчас очень тяжело.
Но хорошие вокальные данные, это совсем не песни в караоке, не выступления в клубе или на концерте, на школьном мероприятии или дома в душе. Чтобы иметь певчий голос, необходимо немало и усердно репетировать.
Если же вы хотите начать свое музыкальное обучение с самого начала, необходимо поступить в музыкальную школу при эстрадно-музыкальном колледже. Подготовка, естественно, на коммерческой основе, на бюджет – огромный конкурс.
Чтобы поступить на эстрадное пение, нужно обязательно иметь голос. На конкурсе исполнить песни, которые скажут экзаменаторы. Еще могут попросить исполнить пару танцевальных движений. Так как артиста эстрады тяжело представить себе просто неподвижно стоящим на сцене, во время своего выступления.
Все же отличные певчие способности, ощущение ритма и пластичность – это еще не залог успеха. Исполнитель или исполнительница должны иметь приятную наружность. Немаловажно, чтобы наружная красота комплектовалась абсолютно всеми перечисленными выше сведениями.
Конкурс на отделение танцоров гораздо меньше, чем на эстрадный, однако тоже высокий. Возможно потому, что освоить технику эстрадных танцев подросткам может показаться, на первый взгляд значительно сложнее, нежели петь.
Подростки, наглядевшись на пародистов и юмористов, идут крупными наплывами поступать на музыканта разговорного жанра.
После окончания учебы и сдачи квалификационных экзаменов, наступает тревожащее время подыскать работу, различные конкурсы, прослушивания, волнения, слезы. Кому-то удается найти стоящую работу, кому-то – нет.
Навыки, требуемые артисту:
-уметь вести себя на сцене,
-хорошие вокальные данные для певцов,
-хорошая моторика для музыкантов,
С артистов аудитория потребует еще и наглядно сформулированного наружного очарования. Весьма немаловажна и артистичная работоспособность, имеется ввиду, умение решительно и изысканно выступить перед зрителями от одного часа и более.
Характер и сущность деятельности по данной специальности.
Разучить и произвести на эстраде сольные и оркестровые партии, отбор и подбор репертуара, частые репетиции, реализация обслуживания выбранного предмета, голосом либо телом, участвовать в концертах и гастролях.
Так же предлагаем ознакомиться с профессией балерины, антрополога и актера театра.
Плюсы профессии эстрадного артиста:
-Творческий вид деятельности
-Вероятность быть известным. Знаменитые артисты эстрады остаются таковыми на всю жизнь.
-Возможность погрузиться в сферу искусства
Минусы профессии:
-Минус такой же, как и для абсолютно всех креативных специальностей – творческие страдания и низкая убежденность в собственном следующем дне.
-Также следует ежедневно оберегать свои голосовые связки или пальцы, потому что любое повреждение либо болезнь, дают все шансы послужить причиной к утрате возможности выполнять свою работу на сцене, что приравнивается к уходу из профессии артиста.
-В случае ухода со сцены, артисту очень тяжело работать не по специальности, тяжело и морально и физически.
Всевозможные профессиональные болезни. Болезни кисти руки и предплечья, вегетососудистая дистония, для певцов – разрыв и повреждение голосовых связок.
-Фотографии артистов эстрады разлетаются по всему интернету и вы не в силах этому помешать.
-Личная жизнь артиста эстрады является всеобщим достоянием и приходится тщательно ее скрывать.
-Сколько может получать заработной платы эстрадный артист? Высочайшие гонорары звезд, конечно же, учитывать не будем. В столице эстрадный певец за месяц может заработать от 15 до 90 тысяч рублей, в региональных центрах от 8-ми до 50-ти тысяч рублей. В самой глубинке государства артисту придется немало потрудиться и поездить с гастролями по деревням, так как либо работы нет вовсе, либо заработок в месяц может составить 6-12 тысяч рублей.
Одним словом, нелегкая данная деятельность – развивать в себе эстрадного музыканта. Но, для того, чтобы позже не испытать разочарование в специальности, сперва необходимо поразмыслить, что непосредственно вас влечет в эстраду. Если у вас есть непобедимое влечение к музыке и пению, танцам – можете попробовать. Но, если вы хотите просто попасть на сцену, чтобы привлечь к себе внимание противоположного пола, то лучше отыскать для себя иную, более разумную деятельность.
Узнать о профессии больше можно, посмотрев данное видео:
Артист эстрады
Рейтинг пользователей сайта
Для друзей!
Справка
Чем отличается артист эстрады от артиста театра или, например, от эстрадного певца? Все они выступают перед публикой с творческими номерами, развлекают зрителей и слушателей. Но в выступлениях эстрадных артистов за развлекательной оболочкой скрывается наполненное глубоким смыслом содержание.
Эстрадное искусство существовало ещё в античности, его олицетворяли странствующие певцы, различные скоморохи, акробаты, жонглёры. Известно, что ещё в 19 веке куплетисты исполняли песни с текстами на злободневные темы. Чем смелее был номер, тем больший интерес он вызывал у аудитории.
Описание деятельности
Главное орудие труда эстрадного артиста – слово. С помощью умелого владения речью и правильной интонации ему удаётся создать цельный художественный образ. Он становится словно собеседником для зрителей. Такой артист может рассказывать им о простых бытовых ситуациях или серьёзных социальных вещах, но в обоих случаях его выступления заставляют публику смеяться.
Нередко артисты эстрады используют сценические костюмы, музыкальное сопровождение, исполнение песен. Автором сценария номера может быть как сам артист, так и отдельный специалист.
Заработная плата
средняя по России: средняя по Москве: средняя по Санкт-Петербургу:
Какую специальность нужно получить
Направления подготовки и специальности вузов
Специальности колледжей и техникумов
Трудовые обязанности
Эстрадный артист должен работать над созданием ярких, узнаваемых образов.Для этого ему необходимо находиться в творческом поиске, постоянно репетировать свои номера, вносить полезные поправки.В случае если его выступление состоит из нескольких номеров, ему следует определить их порядок – программу. Нередко концерты артистов эстрады снимают для трансляции на телевидении, это требует особой внимательности и недопущения ошибок со стороны выступающих.Представители эстрадного искусства также участвуют в пресс-конференциях, радио- и телепередачах, дают интервью журналистам. Некоторые артисты по отдельности или с группой коллег отправляются в гастрольные туры.
Особенности карьерного роста
Карьера артиста эстрады во многом зависит от его таланта. Большое влияние оказывает место его работы:от ресторана до сцены крупного концертного зала. Высока зарплата у тех, кто стал «звездой» эстрадного искусства, у остальных его представителей доход находится на среднем уровне. Опытные артисты эстрады пробуют себя в качестве преподавателей актёрского мастерства, авторов как своих, так и чужих номеров, телеведущих
Характеристика сотрудника
Представитель этой профессии – артистичный, общительный человек, способный придать словам необходимое значение и наделить его нужной интонацией. Ему понадобятся чёткое произношение, отсутствие дефектов речи, богатая мимика, хорошая память для запоминания текстов. Также будут полезными умения петь и танцевать. Творческое мышление, чувство юмора и наблюдательность помогут артисту эстрады самостоятельно придумывать актуальные и интересные для аудитории номера. Данный специалист должен суметь найти контакт с публикой, развеселить её. Ему следует быть уверенным в себе и не бояться объективов камер, пристального зрительского внимания.
Эстрадный вокал как вид художественного творчества
Было множество попыток академизировать эстраду, сделать ее светской. Многие формы эстрадной музыки спустя время стали называть классикой жанра. В настоящее время вряд ли кто-то будет сопоставлять академическую и эстрадную музыку только как серьезную и развлекательную. В современной культуре эти качества скорее объединяют разные виды искусств, чем противопоставляют.
Есть немало примеров исполнения джазовой, эстрадной музыки симфоническими оркестрами и певцами с классической постановкой голоса. Огромное количество произведений Д. Гершвина в джазовом стиле написано для академического хора. В противовес этому многочисленные эстрадные исполнители представляли трактовки классических произведений. 
Сравнительный анализ эстрадной и классической музыкальной эстетики не является целью данной работы, нас интересует специфика, особенности эстрадного исполнительства, истоки, объединяющие все многообразные формы этой музыки. Существует мнение, что главные особенности кроются не в самой музыке, а в личности исполнителя, его образе, предстающем публике при исполнении музыкального номера.
Музыка выступает здесь как форма, помогающая воплотиться образу исполнителя, его типажу, характеру и состоянию. Эта традиция в эстрадном исполнительстве уходит своими корнями в бытовое и прикладное народное исполнительство, существовавшее у многих народов сотни лет.
«В отличие от музыки «художественной», являвшей собой самоценный и самодостаточный объект эстетического творчества и созерцания, эта музыка не дистанцировалась от повседневности. Она ценилась не за глубину и мощь художественного мышления или совершенства звуковой архитектуры, а за способность чутко откликаться на эмоциональные запросы всех и каждого, возможность «излить» душу, способность «здесь и сейчас» поднять настроение или опечалить, задать единый ритм движения или работы, воодушевить единым чувством». 
«В этом смысле бытовая не «ниже» и не «выше», не лучше и не хуже музыки «художественной». Она просто иная по своей природе и мерить ее можно только ее собственными мерками, вытекающими из ее бытовой музыки, сущности. Не учитывая этого обстоятельства, мы рискуем впасть в широко распространенный и поныне «грех» предвзятого, снобистского по существу отношения к бытовой музыкальной культуре как к чему-то, изначально ущербному, неполноценному, упрощенному, сниженному варианту «высокой», «подлинной» культуры».
Привязанность бытового пения к жизненным ситуациям (трудовые песни, обрядовые, плачи, колыбельные и т. д.) определила «узнаваемость» интонаций, точно передающих состояние человека.
Тесная связь с языком данной культуры, обычаями, жизненным укладом, вероисповеданием создала свой контекст в каждой из форм музыкального фольклора. В интонациях исполнителя заложено гораздо больше информации, чем в тексте песни, так как они передают весь контекст переживания конкретной ситуации, события.
Слушая, например, колыбельную даже на чужом языке, мы понимаем, чувствуем ее настроение и содержание. Функциональность, связь исполняемой песни с конкретным событием или ситуацией, определила жанровое многообразие в музыкальном фольклоре. По сути, в виде «жанров» выступают самые яркие эмоциональные состояния человека, связанные со значимыми событиями в его жизни. Человек поет, когда не может вместить переполняющие его чувства в обычную речь.
Распевные, речевые интонации, передающие наиболее яркие эмоции, составляют основу бытового пения. Структура мелодии в народном пении тесно связана с речевым интонированием. Возможно, этим объясняется распространенность пентатоники в совершенно разных музыкальных культурах от Востока до Африки, ведь именно этот лад удобнее всего «ложится» на примарную зону человеческого голоса и совпадает с речевым целотонным интонированием. 
Необходимо отметить, что особенности народных мелодий в различных культурах зависят от акустических свойств языка, ритмики речи, а вокальность того или иного языка тесно связано со средой обитания народа.
«Устойчивость» интонаций и рожденных на их основе мелодических оборотов позволила, передаваясь в фольклорных традициях от поколения к поколению, им дожить до наших дней и стать прообразом многочисленных песенных жанров эстрадной музыки. Профессионализация певческих традиций, отшлифовка стилистических особенностей, была бы невозможна без существования касты людей, зарабатывающих этим ремеслом на жизнь, ее появление многие исследователи связывают с формированием крупных поселений и образованием городов.
Путешествуя и выступая на городских площадях и ярмарках, уличные артисты создавали яркие зрелища, собирая при этом большое количество зрителей. Несмотря на различные традиции в народных музыкальных культурах, у них присутствовали общие тенденции, существовавшие с античных времен. Традиционно уличные зрелища развивались в эстетике искусства представления, где сама форма должна раскрывать содержание. Персонажи этого действия имеют яркие, утрированные и «преувеличенные» образы, наблюдается четкое разделение героев по характерности на амплуа, моментально узнаваемые публикой (герой, шут, злодей и т. д.). 
Эти традиции прослеживаются и в современном эстрадном искусстве, называясь имиджем артиста. Драматургия уличного представления во многом схожа с цирковой и там, и здесь в каждом выступлении должен присутствовать какой-либо трюк, удерживающий внимание зрителей. Отсутствие мелких деталей, ясность мотива, цели с которой артист выходит к публике, во многом определяет характер самого выступления, обязательным условием которого, является участие зрителей, их «включение» в «эмоциональную игру».
Зрители всегда выражают свое отношение к выступающему возгласами, спонтанными аплодисментами, одобрением или протестом, если им не нравится. Этот постоянный диалог слушателя и артиста составляет основу уличного или эстрадного представления и не свойствен академическому музыкальному искусству, где публика созерцает номер и оценивает его после завершения.
Что послужило столь быстрому выходу из подполья на мировые сцены доселе пренебрегаемого искусства? Главной, на мой взгляд, причиной является постепенная смена экономического строя в большинстве стран Европы. Развивающаяся промышленность, технический прогресс привели к зарождению буржуазной прослойки в обществе, ослабившей и нивелировавшей влияние дворянского сословия его культуры. 
Активное переселение в города предпринимателей и рабочей силы привело к изменению социальной структуры общества. Аристократическая культура продолжала существовать и развиваться, но все сильнее возрастал интерес к более легкой, доступной для восприятия музыке. С каждым годом росло количество увеселительных заведений, и постепенно зарождалась массовая индустрия развлечений. Значительная часть успешных буржуа не имела знатного происхождения, а иногда и образования. Аристократические культурные идеалы были им чужды.
Имея деньги и желая развлечений, публика искала экзотику. И эта экзотика была найдена. По-настоящему революционным событием стало появление на мировых сценах в начале двадцатого века афроамериканской музыки, развивавшейся в Америке несколько веков. Синтез фольклора африканцев с европейской музыкой породил невиданную доселе культуру. Достоянием слушателей стали спиричуэлс, госпел, регтайм, блюз, ранний эстрадный джаз.
Новая музыка отличалась от европейской практически всем: ладовым строем, ритмами, музыкальной фразировкой, образностью. Изначально принятая в штыки, эта музыка быстро завоевала весь мир.
Существует точка зрения, что именно джазовая культура сформировала эстетику эстрадного вокала. Спорить с этим трудно, так как афроамериканская музыка и возникший из нее эстрадный джаз действительно оказали огромное влияние на всю культуру двадцатого века вообще. Многие стили и направления популярной музыки возникли на основе блюза и до сих пор пользуются его музыкальными выразительными средствами, но все-таки понятие эстрадное пение гораздо шире, чем пение, возникшее из джаза. Пение поэтических баллад в англо-кельтской культуре, французский шансон, русский городской и цыганский романс, итальянские серенады и многое другое существовали задолго до появления джаза. Более того, можно сказать, что традиции эстрадного пения одновременно развивались в культурах разных народов, а джазовая культура является чисто американским достоянием.
Именно в Америке сложилась особенная ситуация для рождения такой принципиально новой музыки. Будучи новым и модным явлением в музыкальной культуре начала двадцатого века, джаз в различных пропорциях обогатил все национальные культуры, синтезируясь и смешиваясь с ними.
Стремительное развитие массовой культуры в двадцатом веке как бы отодвинуло на второй план культуру оперно симфоническую, пик развития которой приходится на девятнадцатый век. В музыковедении до сих пор нет единого мнения, явилось ли это событие эволюционным шагом вперед или началом постепенного заката профессиональной музыки. Сравнивая эстетический язык аристократической и массовой культуры, обобщенно их можно соотнести как сложное и простое, элитарное и легко доступное. 
Восприятие классической музыки требует от слушателя подготовки, особого настроя, в то время как язык массовой культуры доступен каждому. Именно доступность для восприятия массовой аудитории объясняет огромную популярность эстрадной музыки, и пения в частности.
Пение всегда было особенно любимым, так как в нем соединены музыка и слово, а человеческий голос — самый тонкий музыкальный инструмент. Эстрадное пение, основанное на бытовых интонациях, сохраняющее индивидуальную характерность голоса и речевую окраску звука стало самым демократичным и любимым искусством в двадцатом веке. Изменилась ли тематика эстрадного исполнительства в сравнении с академическим пением?
По большому счету, если и изменилась, то незначительно. По-прежнему пелось о человеке, его жизненных ценностях, чувствах и страстях. Скорее изменился сам человек, предстающий в этом жанре. Взгляд на человека как земное существо со всеми его пороками, слабостями без прикрас привнес свободу в выражении чувственности. Эротическое начало в чувствах и мыслях человека стало совершенно новой темой в пении с большой сцены. Для аристократической культуры, ее эстетики было несвойственно обращение к низменным сторонам жизни. Ее традиции не позволяли
выходить за рамки благопристойности, в то же время эстрадный исполнитель мог себе позволить смакование, в буквальном смысле слова, своих чувственных переживаний.
Если в академическом вокале изменялась нюансировка и динамика звука в изображении чувств, то эстрадный певец мог принципиально изменять характер самого звука, не придерживаясь какого-либо звука и голосоведения. Сравнивая академический и эстрадный вокал, необходимо отметить, что в академическом пении на первом месте стоит вокальность звучания голоса как инструмента, а речь служит для донесения смысла, заложенного в тексте; в эстрадном пении интонации речи играют большую роль как выразительное средство, а вокализация служит для соединения с музыкальной фразой мелодии.
«Соскальзывание» голоса с мелодии в речевое интонирование является одной из особенностей джазового и эстрадного пения, унаследованной из пения народного, однако, это не означает, что эстрадный вокал совершенно не придерживается точного интонирования в исполнении мелодии, просто допускается более свободная ритмическая трактовка, незначительное видоизменение в вокальной партии или переход на мелодекламацию на фоне звучащей гармонии в аккомпанементе.
Наряду с этим в современной культуре существует множество эстрадных стилей, придерживающихся более строгого «академического» голосоведения. Очевидно, что попытка анализировать эстрадное пение через музыкальную фразировку и характер самого звука приводит нас в тупик. Огромное количество различных по своей эстетике жанров и стилей в этой области музыки не позволяет найти в них нечто общее. Среди музыкантов существуют различные, часто довольно категоричные, точки зрения на то, какое именно пение можно считать эстрадным.
Существует точка зрения, что эстрадным является только пение, возникшее на основе джазовой музыки, а все остальное есть «облагороженное» народное пение и видоизмененное камерное. Возможно, такой подход был актуален в довоенное время прошлого века, когда еще можно было наблюдать некоторые виды пения в «чистом» виде. В настоящее время, на мой взгляд, такая постановка вопроса не дает объективного понимания сущности и взаимосвязи в этой области вокальной музыки.
Взаимопроникновение и синтез различных музыкальных культур в наше время достигли такого уровня, что отделить один источник от другого, порой невозможно. В эстрадном вокале никогда не существовало единой эстетики в голосоведении и звукообразовании, даже в рамках одного стиля. Эстетика эстрадного пения допускает сочетание различных режимов голосового аппарата, иногда для достижения выразительности сочетаются речевой мелодекламационный и вокальный опертый звук, в некоторых случаях используется вокальное звучание разного характера и т. д.
Объединяющим моментом, несмотря на различное звукоизвлечение, голосоведение и фразировку, является характер самого сценического выступления певца, основанный на его индивидуальности. Эстрадный певец может предстать перед публикой как «певец-музыкант», «певец-танцор», «певец-актер», «певец-идол». Форма сценического воплощения может быть бесконечно разной, но суть, которую мы называем «эстрадной подачей», как правило, остается в любом случае.
«МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ЭСТРАДНОГО ПЕНИЯ»