кто такой хореограф или балетмейстер
Кто такой хореограф и что он делает
Хореограф — профессиональный постановщик танцев (классических и современных), как индивидуальных, так и групповых, различных шоу, спортивных номеров, видеоклипов. В настоящее время эта профессия достаточно востребована. Попробуем разобраться, что нужно для того, чтобы стать хореографом, какие для этого необходимы качества и что входит в его обязанности. 
Обязанности
Чаще всего хореограф — в прошлом профессиональный танцор, и он может сам показать молодому артисту, что от него требуется.
Основные обязанности представителя профессии такие:
Знаете ли вы? Общепринятое в Европе толкование хореографии — совокупность искусств балета и танца.
Места работы
В настоящее время существует масса совершенно разных мест работы для хореографа: начиная от районного дома культуры и заканчивая постановкой танцев труппе известного певца или в каком-то модном телешоу. 
Существует масса школ современного, классического, латиноамериканского танца, также эта специальность востребована в фитнес-клубах, на частных занятиях — это постановка танца в детско-юношеских учреждениях, организация и постановка танца жениха и невесты, постановка выступления в вузовском КВН, дебюте и т. д. Развлекательные клубы, имеющие танцевальные шоу, тоже нуждаются в представителях рассматриваемой профессии.
Если же говорить о профессиональном уровне, то хореографы могут работать в уже упомянутых подтанцовках певцов, различных шоу, профессиональных танцевальных коллективах, постановках для спортсменов (фигурное катание, художественная гимнастика), в театре оперы и балета (должность балетмейстера).
Также талантливые хореографы постоянно востребованы при съёмках видеоклипов, на киносъёмках, а также при работе в цирке.
Важно! Высшей формой хореографического искусства считается балет, как средство его выражения и представления, используется сценический танец.
Специализация, карьера и перспективы
Специализация у хореографов может быть следующей:
Что касается перспектив, то следует сказать, что занятость у представителей описываемой профессии может быть различной. Начинающим хореографам, без опыта работы, часто предлагают вакансии, условием которых является свободная занятость. Такие предложения не очень привлекательны в плане зарплаты.
Достаточно большое количество молодых специалистов дополнительно преподают, дают частные уроки, танцуют, чтобы получать больше денег. Но, набравшись опыта, можно рассчитывать на повышение заработной платы.
Если вы решите найти работу в крупном городе, со временем вы можете попасть на телевидение в качестве постановщика какого-то шоу. Это отличный карьерный рост: после того как ваше имя начнут узнавать, заработки станут на порядок выше.
Знаете ли вы? Понятие «современный танец» включает в себя непосредственно современный танец, свободный пластический танец, танец модерн и постмодерн.
Зарплата хореографа
Что касается денежного эквивалента работы, следует понимать, что зарплаты хореографа в частной школе танцев и, например, у того, кто ставит номера эстрадным звёздам первой величины, разнятся довольно существенно. Узнать информацию о гонорарах специалистов, ставящих номер, к примеру, будущей олимпийской чемпионке по фигурному катанию, практически невозможно.
А говоря о предложениях по профессии на данный момент, можно выделить зарплаты в некоторых регионах — они примерно таковы:
Кому подходит профессия
Прежде всего, необходимо обладать профессиональными качествами, о которых будет сказано ниже, а также соответствовать некоторым требованиям:
Востребованность — легко ли устроиться на работу
В настоящее время рассматриваемая профессия достаточно востребована, особенно в крупных городах. Конечно, не стоит сразу рассчитывать получить работу, к примеру, в ледовом шоу или на телевидении, а вот найти работу постановщика танцев в частной школе достаточно просто.
Со временем, набравшись опыта и, возможно, нужных знакомств (они не помешают), показав себя в работе, можно рассчитывать на что-то большее.
В большом городе довольно просто найти работу в развлекательном клубе, школе танцев или детском учреждении. Кроме того, можно давать частные уроки — при определённом желании организовать это достаточно просто.
Важно! В современном танце применяют несколько различных техник — Грэм, Хамфри-Вейдман, Лимон, Хортон, Хоукинс, Каннингем, Релиз. Все они были разработаны в ХХ веке различными известными танцорами, чьими именами и названы.
Как стать хореографом
В настоящее время получить профессию хореографа могут даже молодые танцоры, но чаще всего такие люди вряд ли могут рассчитывать на работу на высоком уровне.
Вероятнее всего, они ограничатся школой танца, фитнес-центром, частной постановкой любительских номеров (например, постановкой свадебных танцев, частными уроками латиноамериканского танца и т. д.), постановкой детско-юношеских номеров (выпускной танец в саду или школе). 
Хореограф, работающий профессионально, должен начать занятия танцами в 5–7 лет. К 15 годам такие артисты, которых уже можно назвать профессионалами, поступают в колледжи или училища культуры.
Окончив училища, будущие специалисты получают высшее образование по профессии «хореографическое искусство» (балетмейстерский факультет). В момент поступления необходимо показать свои лучшие качества, такие как пластика, слух, техника выполнения элементов.
Стоит также отметить, что просто диплома хореографа для получения работы в профессиональном коллективе будет недостаточно. Менеджер группы сначала оценит, умеет ли претендент на вакансию работать с артистами, как он сам двигается, его личные качества и культурный уровень.
Знаете ли вы? С хореографией непосредственно связаны такие междисциплинарные направления: хореология (запись танца), этнохореология (история возникновения и развития танцев разных этносов), кинезеология (изучает закономерность движения различных мышц), йога, танцевальная терапия, палеохореография (изучает различные виды древнейших танцевальных движений, изображённые на камнях), балетоведение (история и теория балета).
Требования к хореографу
Человек, выбравший описываемую профессию, помимо высокого личного мастерства, культурно-эстетического уровня, чувства прекрасного, должен обладать определённой жёсткостью, ведь танцы — тяжёлый труд, и часто хореографу нужно настаивать на продолжении работы танцора для его успешного развития.
Некоторые требования, необходимые хореографу для качественного выполнения своих обязанностей:
ВУЗы, дающие образование по специальности «Хореограф»:
Хореографические училища:
Хореограф — прекрасная специальность, очень востребованная в настоящее время. Если вы занимаетесь танцами и хотите овладеть этой профессией, следует помнить: не всегда она может подходить тем, кто хорошо танцует, для её получения нужно наличие и других качеств.
Профессия хореограф: видео
Особенности профессий в сфере искусства: танцовщик, хореограф, балетмейстер
Те, кто с детства увлекаются танцевальным искусством, часто задумываются о получении профессии в рамках этой сферы. Конечно, одно дело — танцевать в детском хореографическом коллективе или посещать вечернюю студию танца себе в удовольствие. И совсем другое — стать на профессиональный путь исполнителя, преподавателя или даже постановщика.
Рассказываем, что ждет приверженцев хореографического искусства на профессиональном пути.
Особенности профессий в сфере танцев
Далеко не все профессии в хореографии творческие. В целом, сфера искусства нуждается не только в полете фантазии тех, кто в ней трудится. В первую очередь это каторжный труд и строгое подчинение правилам.
Вот что необходимо учесть перед тем, как окончательно определиться с выбором.
Нужны врожденные данные
Иными словами, профпригодность. Сюда относятся рост, вес, положение костей скелета, мышечная сила.
Что-то из необходимого в профессии можно развить. Например, растяжку. Но не получится сделать голову меньше, а шею длиннее, и совсем не удастся изменить расстояние между позвонками, а также положение головки бедра относительно вертлужной впадины.
Тяжелый физический труд
В этом смысле хореография ничем не отличается от спорта. Чтобы выйти на сцену и покорить зрителя танцевальными навыками, артисту приходится ежедневно выполнять экзерсис у станка, терпеть боль в различных частях тела и не жаловаться на нее, оттачивать мастерство исполнения трюков под руководством строгого репетитора, по миллиону раз повторять один и тот же элемент танца до тех пор, пока постановщик не будет удовлетворен качеством.
Высокая вероятность травм
Постоянная нагрузка на мышцы и суставы сказывается на состоянии здоровья. По этой причине в балет изначально берут только очень здоровых и крепких детей.
В других сферах хореографии требования не такие строгие, но слабое здоровье может стать серьезной помехой.
Некоторые проявляют в своих стремлениях настойчивость, идут на крайние меры, скрывая наличие заболеваний и нарушений в организме. Конечно, это в большинстве случаев заканчивается очень плачевно. Нужно тысячу раз подумать, прежде чем пожертвовать свое здоровье Терпсихоре (музе танцев в древнегреческой мифологии).
Рутинный труд
Удивлены? Рутины в танцах больше, чем в бухгалтерии! Каждый день артист балета или ансамбля выполняет набор одних и тех же упражнений, слушает замечания от репетитора и постановщика, танцует одну постановку долгие годы.
Чтобы выпустить на сцену танец, его долго и нудно отрабатывают. Это жутко утомляет не только морально, но и физически. Сцена — это не танцпол. Здесь нужно танцевать правильно, а не как хочется.
Успеха достигают единицы
У каждого, кто получает образование в сфере хореографии, сохраняется высокая вероятность всю жизнь протанцевать в последней линии кордебалета. Парадокс, но даже талант не все решает. На судьбу танцовщика влияет множество факторов, среди которых — такая изменчивая удача.
Многое решает характер
В этой сфере очень важны стальные нервы и настойчивость. Иначе, будучи хоть трижды талантливым, невозможно задержаться в профессии.
Преподаватели и репетиторы не всегда обходительны с учениками и исполнителями. Если сильно задевают замечания, упреки, указания на несовершенства, в том числе вашего тела, в этой профессии делать нечего.
Это происходит не потому, что все хореографы сплошь хамы и других туда не берут. Просто иначе добиться результата от заведомо ленивого человеческого тела не получается. Если педагог по танцам только и делает, что хвалит и гладит по голове, скорее всего, ему на вас наплевать.
Профессии в сфере хореографии
В хореографии можно быть не только танцовщиком. Иногда человек становится преподавателем или постановщиком хореографических номеров, имея довольно малый исполнительский опыт. Все дело в том, что исполнять самому, учить и придумывать танцы — в корне разные вещи. Можно прекрасно владеть техникой, но не быть способным объяснить ее другому. А можно быть великолепным преподавателем, но абсолютно без фантазии и творческого порыва.
Посмотрим, какие есть возможности проявить себя в танцах.
Профессия артист, исполнитель хореографических постановок
Такой специалист после окончания учебного заведения может пройти отбор в балетную труппу, профессиональный ансамбль, стать частью коммерческого танцевального проекта или строить сольную карьеру.
В зависимости от того, какой путь развития выбрать, финансовая составляющая будет или очень небольшой, или весьма солидной.
Артисты кордебалета в театре и рядовые исполнители в профессиональном ансамбле зарабатывают копейки. Туда идут или от большой любви к искусству, в надежде когда-нибудь получить сольную партию или чтобы набраться опыта.
Некоторые уезжают работать по контрактам в другие страны, идут на подработку в ночные клубы, участвуют в телевизионных проектах. Конечно, это история совсем не про искусство, но только так можно заработать, будучи молодым безвестным артистом.
Профессия хореограф
Этот специалист знает все о технике исполнения танцевальных элементов. Он может преподавать, отрабатывать танцевальные номера, то есть выступать в качестве педагога-репетитора, также, если есть стремление, заниматься постановочной работой.
Работать можно с разными возрастами. В целом, возможностей развития у хореографа огромное количество, например:
У хореографа гораздо больше шансов реализовать себя творчески, чем у рядового исполнителя. Поэтому, если добиться успеха в качестве артиста не удалось, стоит попробовать свои силы в роли преподавателя и постановщика. От уровня задач и условий, в которых специалист себя реализует, зависит размер зарплаты.
Профессия балетмейстер
Не все понимают, чем этот специалист отличается от хореографа. Различие в том, что балетмейстер ставит не отдельный номер, а целое представление, и отвечает не только за хореографию, но и за костюмы, грим, декорации. В этом смысле его можно сравнить с режиссером. Вдохновляясь музыкой, балетмейстер создает целое действо.
Балетмейстер должен мыслить масштабно, его задача шире, чем у хореографа. Разработав спектакль, он распределяет обязанности между участниками постановочного процесса: артистами, репетиторами, художниками по костюмам, свету, декорациям. Далее его задача заключается в контроле и внесении корректировок в случае необходимости.
Балетмейстер может иметь весьма неплохой заработок, только вот в эту профессию идут вовсе не от жажды денег. Балетмейстер прежде всего служит искусству, через него специалист выражает себя.
Как может заработать специалист по танцам
Если в силу обстоятельств человек утратил способность реализовать себя как артист, а тяги к преподаванию и постановке номеров нет, можно стать теоретиком хореографического искусства. А начать можно с помощи студентам.
Написание дипломной работы по хореографии — последнее, чем хотят заниматься будущие артисты сцены. Если вам легко дается работа с текстом, вы можете быть очень полезны. Помощь с учебными работами оказывают авторы сервиса ФениксХелп. У вас есть возможность стать одним из них!
Какому стилю танцев проще научиться, как объяснить, о чем балет, и что делать, если уронил партнершу? Сергей Микель отвечает на вопросы о работе хореографа-постановщика
«На дискотеках не танцую»
Найти дело всей жизни никогда не поздно. Потому что любая профессия начинается с людей – знания приходят постепенно. В рубрике «А что, если ты…» мы задаем наивные вопросы представителям необычных профессий и получаем на них умные, неожиданные и очень честные ответы. А наш пошаговый гид – специально для тех, кто только-только планирует освоить новые специальности и направления.
Какому стилю танцев проще научиться, как объяснить, о чем балет, и что делать, если уронил партнершу? На вопросы о своей профессии отвечает Сергей Микель – приглашенный хореограф-постановщик Большого театра оперы и балета.
1. Итак, хочу стать хореографом-постановщиком. С чего начать?
– С малого. Постараться сочинить хотя бы одну хореографическую миниатюру или танцевальный этюд и показать его зрителю. Можно участвовать в конкурсах, концертах, фестивалях… Но даже если это будет просто работа с исполнителем и миниатюру никто не увидит, этот опыт станет огромным плюсом для будущей карьеры.
2. Хо реограф и балетмейстер – разные люди?
– Хореограф – понятие более универсальное. На территории постсоветского пространства считается, что хореограф-постановщик – это автор хореографии, который работает с малыми формами, а балетмейстер – мастер балетного спектакля. Мировые театры используют только слово «хореограф». Там это собирательный образ, обозначающий человека, который занимается постановкой хореографии чего бы то ни было.
3. Хореограф должен сам уметь танцевать?
– Образование в сфере танца должно быть обязательно. Тогда постановщик будет разговаривать с исполнителем на одном языке. Человек, который не знает физиологии и принципов построения движений, не объяснит танцовщику свою задумку. При этом хореограф может не быть гениальным исполнителем. Все-таки это два разных вида деятельности: ставить танец и исполнять его.
4. Любой танцор может стать хореографом?
– Сейчас, конечно, я должен ответить примерно следующее: «О нет, обязательно должны быть дар, талант, предрасположенность». Во многом это правда. Но одно дело считать себя хореографом, а другое – быть им. Хотя работа хореографа достаточно тяжелая. Многие думают: «Да что ему там на стуле посидеть!» Но вообще это активный мыслительный процесс. И вот он, думаю, не каждому под силу.
Первый проект Сергея Микеля для Большого театра – балет «Пер Гюнт»
5. Как приходят в голову движения?
– По-разному. Это что-то на уровне вопроса: «Откуда берется вдохновение?» Отвечу так: новая хореография появляется из поиска нового и от желания это новое найти.
6. Какому стилю танцев проще и быстрее научиться?
– Скажу, чему сложнее, – импровизации. Всему остальному научиться можно при большом желании.
7. Как зрителю понять, о чем балет, если не купил программку?
– Есть зрители, которые в теме. Они не впервые посещают балетные спектакли и театр в целом, знают, как и что там устроено. Такой зритель многое поймет и без программки. Главное, он умеет читать условности и всегда готов настроиться на идею постановщика. А еще такой зритель открыт ко всему новому. Бывают и обратные случаи. Это когда приходят люди с определенными убеждениями. Если они не видят на сцене того, на что уже заранее настроились, разочаровываются.
8. Что делать, если артист забыл движения?
– Здесь дело опыта. Опытные танцовщики продолжают двигаться дальше. Неопытные могут потеряться. Тогда одно забытое движение ведет за собой второе, третье, четвертое… А вообще в театре говорят: «Только хореограф и танцовщик знают, как должно быть правильно. Зритель-то даже не догадывается, какое движение будет следующим». Поэтому если забыл – выходи из положения и продолжай. Это касается сольного исполнения. Но если это синхронная массовая сцена, то, конечно, будет видно, когда кто-то ошибется. Главное – не паниковать, а дальше входить в комбинацию и включаться в общий танец.
Хореограф часто не только учит других, но и танцует сам
9 …А если уронил партнершу?
– Ой, ну этот вариант серьезнее, конечно. Если кто-то падает на сцене, переживает не только партнер, но и весь зал. Иногда из партера можно даже услышать возгласы сожаления. Что делать в этом случае? Зрителям и хореографу – посочувствовать артисту, артисту – встать и найти силы достойно продолжить танец. Главное, чтобы это падение не повлияло на настроение всего номера (этюда, вариации).
10. Хореограф может двигаться под любую музыку?
– Танцевать – да. А вообще мне нравится иногда сочинять в тишине.
11. На дискотеках всегда танцуете лучше всех?
– Вообще там не танцую. Наблюдаю за остальными.
12. Трико когда-нибудь рвались?
– Если честно, даже не слышал, чтобы у артистов балета когда-нибудь рвались трико прямо на сцене. Другие части костюма – бывает.
13. Друзьям легко достаете билеты в театр?
– В принципе это несложно. У хореографа-постановщика есть некоторые привилегии. Например, нам выделяют пригласительные билеты, которые я могу отдать близким, друзьям. Но далеко не на все спектакли.
14. Что сложнее: классика или контемп?
– Что сложнее, сказать не могу. Но то, что одно без другого в современном театре существовать не может, это факт. Чтобы танцевать современную хореографию на хорошем уровне, важно иметь базу, классическое образование. А чтобы не быть заложником классической хореографии, нужно разнообразить багаж знаний и умений. Для этого хорошо бы владеть разными стилями современных танцев. В наше время классика и современная хореография стоят рядом. Прогрессивные театры это понимают и используют в репертуаре и то и другое.
15. Сколько лет нужно заниматься, чтобы танцевать, как в фильме «Шаг вперед»?
– Минимум пять лет. В нашей стране балету учатся восемь лет. Ну а чтобы освоить уличные стили, нужен год, это минимальный срок.
Сергей Микель – хореограф-постановщик. Родился в деревне Слобода Миорского района. Учился в Верхнедвинской школе искусств, танцевал в хореографическом ансамбле «Лялькі». В 2008 году поступил в Витебский государственный колледж культуры и искусств, после – на балетмейстерское отделение в Белорусскую государственную академию искусств на курс Валентина Елизарьева. Поставил три балета в Белорусском государственном музыкальном театре: «Вишневый сад», «Титаник» и «Джеймс и Персик-великан», а также балет «Пер Гюнт» в Большом театре оперы и балета.
Фото из личного архива Сергея Микеля и Виктора Драчева.
Профессия – хореограф. Кем работать танцовщику?
Искусство танца многогранно, каждому хореографу хочется найти своё место и свою специализацию. Сегодня мы вместе с вами ответим на вопрос: «Кем стать танцовщику?». Читайте наш гид по профессиям, связанным с танцами!
Профессионалы классического танца – это танцовщики, которые буквально «родились в пуантах». Балет требует исключительной подготовки, которая начинается с 3-5 лет. В балетной индустрии существует строгая должностная иерархия, и все новички должны быть готовы к долгому пути – солистами театра становятся только лучшие танцовщики.
Работодатель, как правило, оценивает следующие профессиональные данные артиста балета: выворотность, растяжка, подъем, гибкость, прыжок, вестибулярный аппарат, координация, чувство ритма и артистизм.
Санкт-Петербург и Москва – от 30 000 рублей
По России – от 10 000 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
Творческая деятельность артиста связана с выступлением на концертах и гастрольных мероприятиях, съемках в танцевальных видео, клипах и рекламе. Артист хореографического коллектива должен свободно владеть лексикой танца и постоянно совершенствовать своё мастерство.
Среди требований к профессии: отличные музыкальные, танцевальные, сценические данные, высокое профессиональное мастерство, яркая творческая индивидуальность.
Санкт-Петербург и Москва – от 19 000 рублей
По России – от 12 130 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
Не только профессионалы в своей области, но и люди, которые могут творить самостоятельно и вдохновлять других.
Балетмейстер – это умелый организатор, занимающийся созданием и постановкой как отдельных номеров, так и целых спектаклей в балете, танцевальных составляющих в опере и оперетте. Выразительность движений танцовщиков, уровень артистизма и хореографического мастерства подопечных, а также продуманная схема танца делает постановку незабываемой и неповторимой. Всё это – работа балетмейстера.
Среди профессиональных качеств на рынке труда ценятся: отличные музыкальные и танцевальные данные, высокая квалификация, ответственность, умение работать в команде, инициативность.
Санкт-Петербург и Москва – от 40 000 рублей
По России – от 12 130 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
В отличие от балетмейстера, хореограф – общая специализация, которая затрагивает организацию и постановку танцев в широком спектре областей. Хореографом может быть, например, постановщик танцев в детском саду, руководитель художественной гимнастики или даже организатор цирковых представлений.
Хореограф – это умелый руководитель, который чаще всего обучает детей и подростков. Сейчас нет четких стандартов для уровня образования хореографов, но работодатели сходятся в одном: человек, который берет ответственность за здоровье и творческое развитие младшего поколения танцовщиков, должен быть теоретически и практически подкован в профессии.
Санкт-Петербург и Москва – от 19 000 рублей
По России – от 12 130 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
Балетоведы и хореологи – теоретики в области хореографии, исследователи танцевального искусства. История и теория танца – основополагающие знания, они преподаются будущим хореографам в учебных заведениях. Теоретики занимаются научной деятельностью, печатаются в научно-популярных изданиях и выступают в качестве спикеров на мероприятиях, связанных с данным искусством.
Как правило, балетоведами и хореологами становятся выпускники высших учебных заведений, которые в качестве будущей специализации выбрали преподавательско-исследовательскую деятельность. Зачастую после завершения обучения они остаются в родном учебном заведении в качестве педагогов.
Танец не только укрепляет физические данные и характер, он исцеляет душу. Танцевальный терапевт хорошо знает, что благодаря правильному регулированию выработки дофамина и серотонина можно вылечить человека от некоторых болезней. Задача профессионала в области танцевальной терапии – улучшение физического здоровья, когнитивных процессов и восполнение творческих ресурсов подопечного.
Танцевальная терапия – новое направление в хореографическом искусстве, особенно популярное за рубежом. Согласно исследованиям, такое лечение помогает пациентам с неврозами и психотическими расстройствами. Танцевальный терапевт – это мастер, который умело соединяет в своей профессиональной деятельности хореографию и психологию и имеет большое желание помогать другим людям.
Чаще всего танцевальная терапия проходит в режиме репетиторских групповых занятий или индивидуально.
Профессия затрагивает сразу несколько сфер: фитнес-консультант должен иметь базовые знания физиологии, педагогики, психологии, медицины. Разносторонний подход помогает консультантам и тренерам поставить подопечного на «верный путь» к здоровью в зависимости от начальных факторов: возраста, имеющихся заболеваний и т.д. Специалист-хореограф может проявить себя и как педагог танцевального класса в фитнес-центре. Так, занятия zumba, йогой, восточными танцами стали очень популярным направлением деятельности фитнес-тренеров.
В обязанности фитнес-консультанта обычно входит: анализ образа жизни клиента, разработка индивидуальной программы питания и тренировок согласно всем медицинским рекомендациям, организация тренингов и поддержка подопечного на всем пути его становления.
Санкт-Петербург и Москва – от 30 000 рублей
По России – от 20 000 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
У постановщика трюков всегда есть опыт их исполнения, а значит, и опыт работы каскадером. Каскадеры на съёмочной площадке – незаменимые люди. Они под четким руководством постановщика выполняют немыслимые трюки и тем самым оживляют картину.
Эта творческая профессия требует не только фундаментальной подготовки и опыта, но и исключительных личных качеств, среди которых: стрессоустойчивость, рассудительность, смелость, организованность и очень быстрая реакция.
Санкт-Петербург и Москва – от 49 800 рублей
По России – от 15 175 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
Жизнь танцевальной студии или клубного кружка зависит от руководителя. Именно его работа и его стремления – это сердце группы, именно он формирует как отношение воспитанников к искусству, так и отношение окружающего мира к студии.
Зона ответственности руководителя – не только хореографическая подготовка воспитанников, но и организация разнообразной деятельности, от составления расписания и подбора персонала до определения стратегии продвижения и поиска меценатов. Среди требований работодателей к руководителям студий основными являются: высшее образование, организованность, инициативность и ответственность.
Санкт-Петербург и Москва – от 30 000 рублей
По России – от 10 000 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
Дополнительная развивающая программа в области хореографии, как и танцевальная терапия, не случайно становится частью обучения. Такие уроки способствуют здоровому становлению личности, творческому росту.
Местом работы педагога ДО могут стать как государственные образовательные учреждения, так и частные школы, детские сады. Педагогическое образование для специалиста в этой области крайне желательно. Кроме того, что оно является главным требованием при приёме на работу во многих учреждениях, профессиональная подготовка поможет педагогу с легкостью разобраться в составлении учебной программы и взаимодействии с учениками.
Санкт-Петербург и Москва – от 30 000 рублей
По России – от 10 000 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
Это настоящий «человек-оркестр»! Хороший аниматор, безусловно, любит детей и умеет найти подход к любому ребенку. Решающими в данной профессии являются социальные навыки, а также артистизм и талант.
Услугами аниматоров сегодня пользуются повсеместно. Ярких «массовиков-затейников» можно увидеть на детских праздниках, свадьбах, в парках аттракционов, домах отдыха и т.д. У многих аниматоров есть свои «фишки» – кто-то прекрасно поёт, кто-то умеет жонглировать, кто-то увлекает детей в танцы.
Санкт-Петербург и Москва – от 38 000 рублей
По России – от 16 200 рублей
По версии сайта Trud.ru на апрель 2020 г.
Новое направление, появившееся в ответ на «блогерский бум» в мировой сети. Онлайн-занятия уже не являются чем-то необычным, а уникальные хореографические уроки в формате эфиров или видео на YouTube не только приносят славу и гонорары своим создателям, но и популяризируют танцевальное искусство.
Блогеры не боятся популярности, они всегда готовы к диалогу с подписчиками. Более того, одной из главных черт танцевального блогера является высокая социальная активность. Зачастую это оказывается даже важнее, чем образование, опыт и навыки танцовщика. И это хорошо – ведь чем глобальнее становится танцевальное движение в сети, тем больше людей, далеких от хореографии, увлекается танцем!