кто такой художник модельер
Значение слова «художник-модельер»
худо́жник-моделье́р
1. художник, создающий модели одежды
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова причесть (глагол), причти:
Синонимы к слову «художник-модельер»
Предложения со словом «художник-модельер»
Понятия, связанные со словом «художник-модельер»
Отправить комментарий
Предложения со словом «художник-модельер»
– А я и есть художник, – простодушно улыбнулась она, – Правда, художник-модельер одежды, и то в будущем, а пока только учусь.
Синонимы к слову «художник-модельер»
Карта слов и выражений русского языка
Онлайн-тезаурус с возможностью поиска ассоциаций, синонимов, контекстных связей и примеров предложений к словам и выражениям русского языка.
Справочная информация по склонению имён существительных и прилагательных, спряжению глаголов, а также морфемному строению слов.
Сайт оснащён мощной системой поиска с поддержкой русской морфологии.
Кто такой художник модельер
Художник-модельер — специалист, творческий работник в области моделирования (проектирования) одежды.
Изготовление одежды столетиями существовало как кустарное производство, все операции которого выполнялись одним мастером — портным. В дореволюционной России кустарным производством одежды занималось более 465 тысяч человек. В середине XIX века началось массовое производство одежды, возникшее впервые во Франции. Пошив одежды из мелкого кустарного производства, пройдя сложный путь, превратился в развитую механизированную отрасль легкой промышленности.
Одежду создает большой коллектив квалифицированных специалистов швейной промышленности: художники, конструкторы, технологи, лекальщики и др. Главная роль принадлежит художнику-модельеру. Он создает модель, решая ее художественно_эстетическое начало.
Основные специальности художника_модельера:
? художник_модельер перспективной группы моделирования;
? художник_модельер промышленных групп моделирования;
? художник_модельер по индивидуальным заказам населения;
? художник_модельер редакционно_издательских групп журналов мод;
? художник_модельер театрального (сценического) костюма;
? художник по костюму и декоративному оформлению текстильных изделий в системе народных промыслов;
? преподаватель моделирования одежды и специальной графики в учреждениях профессионального образования.
Содержание труда.
Психологические характеристики профессии
В обязанности художника_модельера входят:
• разработка новых концепций одежды для различных групп населения, отдельных людей;
• создание эскизов новых моделей;
• разработка, подбор необходимых материалов для новых коллекций одежды;
• подготовка образцов для промышленного производства одежды;
• организация показов, выставок новых моделей;
• выявление спроса на готовые модели;
• корректировка направлений промышленного моделирования.
Таким образом, основная цель деятельности художника-модельера — создание концепций (направлений) одежды и разработка новых моделей одежды.
Основной предмет труда — художественный образ (внешний облик человека), сопутствующий — знаковые системы (цифры, эскизы).
В своей работе художник_модельер использует средства труда:
• вещественные (орудийные) — ручные (карандаши, краски, кисти, ножницы);
• невещественные (функциональные) — творческое наглядно_образное мышление, долговременную и кратковременную образную память, объемное и распределенное внимание, воссоздающее и творческое воображение; речь; общую координацию движений тела и мелкую моторику рук; органы чувств — зрение, слух, осязание.
Художник_модельер осуществляет деятельность в соответствии с действующими:
• должностными обязанностями;
• методическими и нормативными материалами по художественному моделированию;
• требованиями к разработке и оформлению моделей, при этом работа имеет малоопределенный характер, отличается большим количеством ситуаций новизны и требует постоянной активности в поиске вариантов реализации труда, принятия ответственного, часто неординарного, решения.
Труд художника-модельера имеет и индивидуальную организацию, когда он самостоятельно выполняет свою работу, и коллективную, когда конечный результат зависит от действий других профессионалов — текстильщиков, химиков, врачей_гигиенистов, портных, манекенщиц.
Функционально художник-модельер является организатором работы других людей, задействованных в процессе создания моделей, и организатором собственной работы, когда он самостоятельно, планирует, распределяет свою рабочую нагрузку.
Контакты многочисленные, долговременные — с сотрудниками и кратковременные — с представителями смежных профессий.
Ответственность повышенная моральная — за формирование эстетического внешнего облика человека.
Художник-модельер работает в комфортных условиях — в помещении, рабочие позы — сидя, стоя, внаклон.
Возможные факторы психофизиологической напряженности в работе:
• повышенная моральная ответственность;
• необходимость постоянно искать новые, нестандартные, оригинальные варианты решений;
• общение с людьми (коммуникативные и эмоциональные нагрузки);
• наличие специфических условий труда (текстильная пыль, шум);
• наличие фона постоянной «связанности с работой»;
• ненормированный рабочий день.
Требования профессии
К индивидуальным способностям и особенностям:
• художественные способности;
• конструкторские способности;
• хороший глазомер, способности цветоразличения.
К личностным способностям и качествам:
• личная организованность;
• интеллектуальная самостоятельность, оригинальность;
• целеустремленность;
• наблюдательность;
• организаторские и коммуникативные способности;
• склонность к эстетическому восприятию окружающего мира;
• стремление к профессиональному самосовершенствованию;
• ответственность.
К состоянию здоровья (медицинские противопоказания).
Работа художника-модельера не рекомендуется людям с заболеваниями:
• нервно-психическими (органические заболевания центральной и периферической нервной системы, психические, логоневроз);
• опорно-двигательной системы (деформации и заболевания нижних и верхних конечностей, кистей рук);
• бронхо-легочными (туберкулез, хронические заболевания бронхов, легких);
• кожи (хронические заболевания в выраженной степени, аллергические);
• лор-органов (глухота на оба уха, хронический ларингит, аллергические);
• зрения (хронические аллергические и воспалительные заболевания глаз, расстройства цветоощущения, нарушение бинокулярного зрения).
К допрофессиональному образованию:
необходимы знания по русскому языку, литературе, истории в рамках школьной программы, навыки в графике, живописи.
К профессиональному образованию:
высшее профессиональное образование.
Родственные профессии
Дизайнер, портной, художник по костюмам.
Художник-модельер – увлекательная, интересная и креативная профессия для тех, кто интересуется модой и хочет работать в этой индустрии. Он разрабатывает новые виды одежды с учетом потребительского спроса и возможностей производства, создает коллекции одежды для показа в различных модных шоу. В круг занятий художника-модельера входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, поиск конструкторского решения задуманной модели, разработка образцов новых моделей и их подготовка для промышленного производства, организация показов моделей одежды. В своем творчестве художник-модельер сочетает красоту, пластику и функциональность, опирается на знание истории костюма, технологий и принципов работы ведущих фирм, современное состояние мировой моды. Он изучает отечественные и зарубежные образцы, предметы народного декоративно-прикладного искусства. Работает в тесном контакте с другими специалистами в составе творческих групп моделирования.
Для хорошего специалиста важно иметь широкое образование и знания в области художественной культуры. Художник-модельер должен быть самостоятельным, оригинальным и свободным от условностей, обладать высокоразвитым художественным вкусом, фантазией, хорошим цветоразличением. В этой профессии необходим большой объем долговременной памяти, что позволяет художнику не повторяться в эскизах, а создавать новые, оригинальные модели одежды. Безусловно, для художника-модельера важны устойчивость движений руки и пальцев, точный линейный и объемный глазомер, владение техникой свободного профессионального рисунка, а также коммуникабельность и умение работать коллегиально.
Художник-модельер будет всегда востребован в домах моды, ателье, на фабриках, в различных швейных мастерских
КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ-МОДЕЛЬЕРОМ
источник — журнал МОД 4/74 Москва
Вопрос о том, когда и как выбирать профессию, определять свой жизненный путь — это вопрос дискуссионный. И все-таки, присутствуя на экзаменах, беседуя с абитуриентами, оценивая их работы, часто убеждаешься: начинать надо раньше. Заранее готовиться по рисунку, живописи, композиции. Нельзя получить высокий балл по рисунку, даже обладая природными способностями, если до этого систематически не занимался. Нельзя увидеть в натюрморте разнообразие цвета, а тем более выразить его на бумаге, если у тебя не поставлено художественное зрение. Но и это постижимо. Одни в меру таланта схватывают быстрее, другие — медленнее, но в конечном итоге, для приобретения знаний нужно время и немалый труд.
Любовь к избранной профессии, увлечение ею играет очень большую роль в определении жизненного пути у всех заканчивающих среднюю школу. Но все ли правильно представляют себе свою будущую работу, предвидят трудности профессии, все ли верно оценивают свои способности? У многих девушек интерес к «придумыванию» новых моделей одежды сохраняется с детства, с занятий куклами и их нарядами. Но перерастет ли этот интерес в подлинную любовь, в цель жизни, в каждодневный труд? Задайте себе такой вопрос и посмотрите, нет ли у вас других, не менее захватывающих увлечений?
Почему вы рисуете «фасончики», не что-нибудь другое? Ведь можно рисовать портреты, пейзажи, иллюстрации к книгам. Можно писать этюды и картины, увлекаться лепкой, выдумывать новые проекты зданий. А сколько других видов декоративного искусства, кроме моделирования костюма: резьба по камню, чеканка, лаковая миниатюра, роспись тканей. Если вы увлекаетесь моделями одежды лишь потому, что они даются вам легко, то знайте, что профессиональные художники над новыми моделями бьются порой не меньше, чем профессиональные графики над иллюстрациями или живописцы над картинами — ведь творчество никому не дается легко.
Труд модельера не сводится лишь к придумыванию «фасончиков». Он требует высокой общей культуры, таланта, обширных профессиональных знаний, умения предвидеть развитие моды, изменение форм, линий, цветовой гаммы нашей одежды. В самой этой профессии есть много разновидностей. Модельеры могут специализироваться по мужской, женской, детской одежде. Среди них существуют градации: по верхней мужской, мужским рубашкам, верхнему и легкому женскому платью, по головным уборам, обуви, белью, по меховым изделиям, одежде мальчиков или девочек. Одежду для труда, спорта, спецодежду также создают модельеры. Художники различаются и по профилю: специалист, создающий модели для промышленности (в Доме моделей или на фабрике), и специалист, работающий в ателье, в доме моды.
Художник-модельер, работающий в Доме моделей, зачастую создает не одну модель, а несколько — комплект, сочетая их по принципу назначения: для работы, отдыха. Он может придумать к своему комплекту и дополнительные предметы-аксессуары: головной убор, обувь, перчатки, шарф, сумочку, зонт. Тогда это будет ансамбль, совокупность основных (пальто, костюм, платье) и дополнительных предметов одежды. И далеко не безразлично — кому адресовать этот ансамбль: блондинке, брюнетке, полной, стройной, подвижной, порывистой или с замедленными, плавными движениями. Значит, модельер должен связывать одежду с обликом человека, другими словами — создать образ человека в одежде. А для этого надо знать, чувствовать своего современника, его занятия, увлечения, понимать его эстетические требования. Художник-модельер нередко создает и целые группы ансамблей — «выходы», когда одежда манекенщиц на помосте объединена по принципам целесообразности и гармонии. И, наконец, художник создает иногда целые коллекции (разумеется, речь идет о квалифицированном, талантливом художнике), состоящие из многих «выходов» и в целом образующие показ мод.
Чтобы заниматься моделированием, нужно хорошо знать пластические особенности тканей, владеть искусством колорита, линии, формы. Поэтому наши художники постоянно учатся на лучших примерах прошлого и настоящего, изучают богатейшее наследие народов нашей многонациональной страны, постигая прекрасное в шедеврах искусства.
Художник-модельер, работающий в промышленности, должен разбираться в ее возможностях, следить за новыми достижениями в области конструирования одежды и технологии ее производства. А это требует научного подхода и разносторонних знаний. Поэтому и существует особая профессия конструктора-модельера. Надо знать свойства тканей, особенности влажно-тепловой обработки, пластические свойства, прочность, износоустойчивость. Нужно хорошо разбираться в самом конструировании одежды — то есть уметь построить чертеж для «типовой» фигуры, в котором было бы заложено удобство будущей одежды, удачная посадка. Очень важно, чтобы все эти качества сохранялись в различных «размеро-ростах». А это требует хорошего знания математики, черчения, технологии.
Художники-модельеры и конструкторы могут работать и в системе бытового обслуживания населения — в домах моды, крупных ателье. Здесь перед ними открываются другие, не менее интересные перспективы. Какие модели, ткани рекомендовать людям с различным обликом, с различными манерами, индивидуальными наклонностями и вкусом? Возможны ли здесь изобретения, усовершенствование творческого труда? Разумеется. Как быстро снять мерки, «уловить» особенности фигуры, отразить их в выкройке? А гармония облика и костюма, выбор цвета и комплексное моделирование предметов одежды в наших предприятиях быта — ателье и домах моды?
Чтобы почувствовать свою будущую профессию, начните рисовать модели на фигуре, выдерживая правильные пропорции. Придавая ей различные позы, выберите ту, в которой ваш замысел будет выражен наиболее полно. Постарайтесь выявить его и в цветовом решении. Попробуйте передать определенное настроение в образе, настроение, наиболее соответствующее замыслу модели. А ведь это нелегкая задача, хотя и образ, и модель, и ее назначение вам понятны.
Вы полагаете, что это не нужно художнику-модельеру, что его дело — лишь забота о покрое платья? Нет, решение образа со всеми его тонкостями и оттенками характера — его дело. Иначе модели художника будут лишены жизни, в них не выразятся его чувства и мысли — а ведь только они одухотворяют любое произведение искусства. И средства выражения могут быть самыми различными. У модельера — это ткани, линии покроя, цвет, пропорции одежды, ее возможности, которые раскрываются иногда лишь в движении, например, «летящая» форма платья, изменяющиеся складки, воздушные очертания силуэта. Вот и становится моделирование одежды трудным — не правда ли? Разница между «фасончиками» и серьезным подходом к делу — та же, что между бездумным рифмованием и поэзией.Художественные задатки необходимы и конструктору. Разве музыкант, исполняющий «чужую» музыку не вкладывает в нее свой личный художественный вкус, понимание прекрасного, свое мировоззрение? Работа конструктора немыслима без хорошего понимания формы и пластики, чувства меры и без той «изюминки», которая отличает настоящее творчество. /span>
Теперь уже никто не сомневается, что моделирование одежды — это искусство, требующее от художника больших знаний, высокого вкуса. Нести людям радость, делать их красивыми, развивать их художественный вкус — это значит повышать общую культуру одежды, делать нашу жизнь еще более прекрасной. Наши швейные фабрики, Дома моделей, дома мод и ателье ждут новых талантливых художников, конструкторов, технологов одежды.
Д.П.Глаголев
преподаватель кафедры композиции Московского технологического института