кто такой пиросмани нико
Великий бедняк Нико Пиросмани
При жизни он рисовал за кусок хлеба, а после смерти его работы продавались за миллионы. Он прожил полную лишений жизнь, умер в нищете, а мировая слава пришла к нему лишь после смерти. Он так и не смог разбогатеть, но однажды ради любви он пожертвовал всем, что имел.
Нико Пиросмани — тот самый художник, историей из жизни которого вдохновились авторы песни про миллион алых роз.
О жизни великого мастера известно так мало, что у некоторых возникает вопрос: а был ли Пиросмани? Однако сомневаться в существовании художника нам не позволяют его работы. Самобытные картины выполнены в стиле примитивизма. Кто-то скажет, что рисовать так может каждый. Но не каждый сможет разглядеть пронзительность живописи грузинского мастера и трагическую судьбу самого художника, о которой мы узнаем через его творения.
Нико не учился в престижных школах художников, он не оканчивал училищ. Это был художник-самоучка из маленькой грузинской деревни Мирзаани, расположенной в Кахетии. Он рос в такой бедности, что уже в детском возрасте работал на услужение в одной богатой тифлисской семье, где был слугой до 20 лет.
После Нико попал на железную дорогу, куда он устроился кондуктором. И именно в это время Пиросмани начинает делать первые шаги в живописи. Он написал портрет начальника с женой. Понравилась ли им работа начинающего художника, не известно. Но в скором времени Нико уволили из этого места.
После неудачного опыта работы кондуктором Нико Пиросмани вместе с товарищем открыли молочную лавку. Доход был маленький, но лавку свою художник любил — он разрисовал ее пышными цветами. Однако коммерческая жилка у мастера так и не проявилась. В итоге Пиросмани решает оставить лавку и зарабатывать на жизнь исключительно тем, что любил – живописью. Он не был типичным бедным грузином того времени. Честный и тихий интеллигент из крестьянской семьи – он мечтал лишь о том, чтобы рисовать.
Главным заработком Нико Пиросмани было создание вывесок для разного рода торговых заведений. Насыщенные, аппетитные, привлекательные, а порой и причудливые натюрморты для магазинов и духанов. Краски для рисования Пиросмани готовил самостоятельно, поскольку покупать их было непозволительной роскошью. Денег на холсты и доски также не было у художника, поэтому он брал то, что всегда было под рукой — клеенки со столов. Большая их часть были черными, что во многом определило то, как стала выглядеть живопись Пиросмани. И, невзирая на черный цвет «холста», краски его картин всегда были чистыми и сильными.
Нельзя не восхищаться талантом и внутренней силой художника-самоучки из маленькой грузинской деревни. Он творил и наслаждался своим маленьким миром, в котором мог создавать причудливые картины. Натюрморты, сцены крестьянской жизни, веселые застолья и не только — вот темы, которые вдохновляли Пиросмани. Он никогда не мог удовольствоваться чем-то одним. Когда ему надоело писать для духанов, он начал писать людей.
Художник Николоз Пиросманашвили
Один из самых знаменитых работ художника – это портрет французской актрисы Маргариты де Севр. Той самой, ради которой бедный Нико купил тот самый миллион алых роз. Автор стихов — Вознесенский придал истории свою художественную окраску, но суть истории он передал достоверно. В действительности она имела место быть в Тбилиси в начале 20 века.
Французская актриса и танцовщица Маргарита де Севр приехала в Тбилиси на гастроли. Нико ее увидел и влюбился. Чтобы завоевать Маргариту, он продал свое имущество и на вырученные деньги скупил все цветы в городе. Дело было весной и, на самом деле, роз еще не было. Поэтому Пиросмани купил разные цветы и усыпал пестрым ковром их на улице перед ее домом. Сирень, акации, анемоны, бегонии, лилии, маки, пионы выгружали охапками прямо на мостовую. Было ли их действительно миллион или меньше, история умалчивает. Но, говорят, в тот день опустели все цветочные лавки Тбилиси.
Увидев такое огромное количество цветов, Маргарита решила, что покорила сердце местного богатея. Привыкшая к вниманию и ухаживаниям совершенно других кавалеров, актриса вовсе и не думала, что по ней тоскует бедный художник. Изможденный и не имеющий ничего за душой Нико ее не интересовал. Сердце Маргариты так и не смягчилось по отношению к художнику. Даже миллионы самых прекрасных цветов не смогли завоевать любовь актрисы.
Как известно, история не очень хорошо закончилась. Маргарита вернулась в Париж. По слухам, сбежала с заезжим военным. Больше Нико и его муза не виделись.
После смерти художника его картины были выставлены в Лувре. Говорят, что к портрету Маргариты подошла старая женщина и заявила, что это она изображена на полотне.
Как сложилась жизнь Маргариты Севр, истории не известно. Но судьба Пиросмани была тяжелой. Видимо, не для счастья был рожден художник. Однако небольшой лучик счастья все же мелькнул в тяжелой жизни художника. Первая выставка работ Нико Пиросмани прошла в Тифлисе, всего за несколько лет до его смерти. Случилось это благодаря братьям Константину и Илье Зданевичам. Они стали первооткрывателями Пиросмани. Да и сама выставка проходила в их тифлисской квартире. Нико Пиросмани был замечен «Обществом грузинских художников». Но признание ничего не поменяло в жизни Нико. Его отчужденность прогрессировала — он не хотел ничьей помощи. В конце жизни мастер стал почти что отшельником. «Обществом грузинских художников» сумело собрать 300 рублей за помощь Пиросмани, но найти его уже не смогли.
Стол в каморке художника
Он умер от голода и холода в полнейшей нищете 7 апреля 1918 года. После введения сухого закона многие духаны Тбилиси перестали работать, и художнику нечем стало зарабатывать на жизнь. Ранее гордый Нико теперь соглашался съесть тарелку супа и кусок хлеба, которые давали ему из милости. Он жил в комнатке под лестницей в подъезде старого тифлисского дома стараясь оставаться незамеченным. Глубокий кашель не оставлял его, ноги, руки, спина, грудь болели. Именно в этой комнатке Нико нашли соседи, после того как он пролежал в беспамятстве три дня и отвезли в больницу. Там Пиросмани и умер, не приходя в сознание. Сейчас улица где он жил и скончался носит его имя, а в той самой каморке под лестницей сделан маленький музей.
Великий художник умер в нищете и непризнанным. Однако сегодня полотна грузинского мастера известны всему миру. Они трогают сердца и вызывают улыбку. Больше ста лет назад бедный художник творил свои шедевры, не ведая, что придет время, когда они станут бесценными.
Бесценна не только его живопись, но даже память о нем. Грузины чтят и любят Нико Пиросмани. Когда-то давным-давно по тбилисским улочкам бродил неприкаянный художник, а после писал те сюжеты, очевидцем которых он был сам. И, несмотря на то, что прошло целое столетие, мы и сегодня можем увидеть Пиросмани на улице Тбилиси. Коленопреклоненный с барашком в руках он встретит нас в районе Абанотубани. Скульптура немного грустная, как и вся его жизнь. И пусть художник так и не смог разбогатеть, но творения бедного Нико обогатили кладовую мировой живописи, оставив потомкам гораздо больше, чем просто историю о миллионах пестрых цветов…
Грузинский художник, прославленный на весь мир после смерти, – Нико Пиросмани
Нико Пиросмани (Николай Пиросманишвили) — один из самых известных грузинских художников-самоучек конца XIX – начала XX века. Его работы — это яркий пример стиля примитивизм. К сожалению, как и у многих других мастеров своего дела, талант Нико был отмечен по заслугам только после его смерти. За свою жизнь им было создано около двух тысяч живописных полотен, росписей и вывесок. Художник работал практически бесплатно и умер никому неизвестным. Через полстолетия его картины стали набирать популярность и выставлялись от Парижа до Нью-Йорка. Грустная история, известная многим лишь благодаря песне «Миллион алых роз». Мало кто знает, что слова этого музыкального произведения были адресованы грузинскому художнику Нико Пиросмани.
Биография
Ранние годы
Детство провел в селе Мирзаани неподалеку от Сигнахи. Отец, Аслан Пиросманишвили, работал садовником, а мать, Текле Токликашвили, была уроженкой села Земо-Мачхаани. Фамилию будущего художника знали повсеместно, т. к. она была довольно распространенной в тех местах (в наши дни особенно популярна в Мирзаани). Позже Нико упростит свою фамилию для подписи на картинах до «Пиросмани». При этом люди станут называть его по-разному: Пиросман, Пиросмани, Пиросмана, Никала.
Проживание мальчика в Тбилиси не оставило никаких следов для истории, о периоде 1870-1890 гг ничего не известно. Паустовский писал, что Пиросмани был устроен слугой в хорошую семью. Этой версией можно объяснить, откуда в мальчике появилась любовь к живописи и его снобизм, которым он отличался от окружающих в средние года. С юношеских лет он перестал облачаться в одежду крестьян и перешел на европейский фасон.
В 1890 году юноша устроился кондуктором на железнодорожный транспорт. Это удалось выяснить благодаря расписке 01.04.1890 года о выдаче ему должностной инструкции. Там он проработал четыре года, повидал многие города Грузии и соседнего Азербайджана. Но особых успехов Нико на этой должности так и не достиг, поэтому 30 декабря 1893 года его уволили с выходным пособием (45 руб). Свои впечатления от путешествий он воплотил в картине «Поезд» («Кахетинский поезд»).
Константин Паустовский так описывал те события: Нико придумал сюжет картины, в котором присутствовали начальник железнодорожных путей и его жена. Но портрет выглядел очень странно, из-за чего начальник пришел в бешенство и уволил Пиросмани с работы. Но стоит ли этому достоверно верить? Скорее всего, это только миф.
В тот же период времени (примерно в 1880-х годах) ему удалось накопить достаточную сумму денег для постройки своего жилища в Мирзаани. Этот небольшой домик существует по сей день.
Уволившись с железнодорожной службы, Нико стал торговцем молока. На открытие магазина денег не хватало, поэтому он продавал с обычного стола. Где именно осуществлялась эта торговля неизвестно: возможно где-то в районе Верейского спуска (у современного отеля «Редиссон») или на Майдане. Вполне вероятно, место продажи молока постоянно менялось. Но сам момент такой работы стал важной частью биографии художника: тогда-то он и приступил к написанию первых картин.
Торговать молоком у Пиросмани получилось недолго. Уже в то время его отличительной чертой стал снобизм и асоциальное поведение. Нико не нравилась простая работа. Общение с людьми тоже давалось не легко. Толпы народа были ему чужды, некоторым он казался очень странным, его боялись. Приглашения на обеды он отвергал, считая, что хозяин не может его пригласить просто так, не имея для этого никакого хитрого плана.
Позже Нико совсем забросил работу и стал бродягой.
Лучшие годы
Расцветом творчества художника стал период с 1895 по 1905 годы. В это время он стал вести свободный образ жизни и много рисовать. Преимущественно художники существовали за счет меценатов. В Тбилиси ими считались духанщики. Они кормили талантливых музыкантов, певчих и художников. Благодаря им Нико углубился в свое творчество и начал создавать картины. Самые интересные полотна продавал за 30 рублей, а простые «уходили» за рюмку спиртного.
Один из основных заказчиков картин Пиросмани — Бего Яксиев. Его духан располагался неподалеку от современного монумента Бараташвили. Это заведение приютило художника на несколько лет. Позднее он создал картину по мотивам такой жизни «Компания Бего» (человеком, у которого шляпа на голове и рыба в руках, скорее всего, был сам автор).
Немало времени Нико провел в другом духане под названием «Эльдорадо», который находился в Ортачальских садах. Хозяину духана, Титичеву, принадлежало не просто здание, а целый парк развлечений в его окрестностях. Все это вдохновило Нико на создание своих лучших полотен, таких как: “Жираф”, “Красавицы Ортачала”, “Дворник” и “Черный лев”. Последняя из перечисленных работ была посвящена сыну духанщика. Большинство картин этого периода творчества стали частью коллекции Зданевича. В настоящее время они размещены в голубой галерее на улице Руставели.
Духан – это такой исторический вид грузинского общепита. Слово произошло от арабского “дукан”, которое в разные эпохи значило все, что угодно, от магазина до ресторана.
Еще художник обитал в духане «Рача», но доподлинно неизвестно та ли это «Рача», что находится в наши дни на ул. Лермонтова.
Следует сказать, что лишних денег у художника все-таки не было. Ему их не хватало.
Долго проживать в одном духане он не мог, хотя ему предлагали хорошие условия. Он часто переходил с места на место. Большую часть времени проводил в районе вокзала Тбилисси (кварталы Дидубе, Чугурети и Кукия). Недолго пробыл на Молоканской улице, которую позже назвали его именем.
На краски художник денег не жалел. Выбирал европейских или российских производителей. Основой картин служили стены, доски, листы из жести. Особенно часто он рисовал на черных трактирных клеенках. Именно поэтому в его картинах много черного цвета, это не краска, а цвет фона клеенки. Так был написан и «Черный лев» – белой краской на черной клеенке. Благодаря выбору такого необычного материала, картины Пиросмани очень хорошо сохранились, по сравнению с работами других художников того времени, использовавших холсты.
Маргарита
Наибольшую известность получила одна из работ мастера — портрет Маргариты де Севр, которая была известной французской актрисой. Ради нее художник потратил все деньги на покупку «миллиона алых роз». Вознесенским, автором прославленного стихотворения, эта история была немного приукрашена, но суть осталась верной. События произошли в Тбилиси в начале XX века.
Маргарита де Севр была французской танцовщицей, в которую безответно влюбился Пиросмани. Чтобы завоевать ее сердце, он продал все, что у него было на тот момент. А на полученные деньги скупил цветы, какие только нашел в Тбилиси. История произошла весной, поэтому розы еще не цвели. Нико выкупил у торговцев разные виды цветов и усыпал ими всю улицу перед домом возлюбленной. Охапки сирени, акаций, анемон, бегоний, лилий, маков, пионов были разложены прямо на мостовой. Действительно ли их было около миллиона, неизвестно.
От такого цветочного изобилия Маргарите показалось, что в нее влюбился местный богач. Она и не думала, что покорила сердце бедного художника. Измученный, без гроша за душой Нико так и не смог ее заинтересовать. Она вернулась во Францию и связала свою судьбу с каким-то военным. После ее отъезда Нико Маргариту больше никогда не видел. После его смерти, работы художника отправились на выставку в Лувр. К знаменитому портрету подошла старая женщина и сказала, что изображенная на нем женщина — это она. Какой была настоящая жизнь Маргариты, история умалчивает, а вот судьба Нико сложилась печально.
Первая и единственная прижизненная выставка автора прошла в квартире города Тифлиса. Это событие стало возможным с помощью братьев Зданевичей. Они открыли для публики удивительный талант Пиросмани. Нико заметили в «Обществе грузинских художников», но это никак не повлияло на его жизнь. Он все сильнее отдалялся от людей, не принимал ничью помощь, вел отшельнический образ жизни. «Общество грузинских художников» собрало 300 рублей для помощи талантливому живописцу, но его так и не смогли найти, чтобы отдать эти деньги.
Смерть
Только сильный кашель выдавал его местонахождение. У него болели ноги, руки, спина и грудь. В своем убежище он провел в беспамятстве не менее трех дней, когда его нашли соседи и сопроводили в больничные покои. В них он и умер, так и не придя в сознание.
Дом, где провел свои последние дни художник, сохранился. В маленькой комнатке под лестницей оборудован музей, а улица, на котором стоит этот дом, названа в его честь.
Творчество мастера стало известным только после его смерти, хотя сам он всю жизнь провел в нищете и умер от голода. Картины художника-самоучки вызывают душевный отклик у зрителей по всему миру. Нико Пиросмани даже не мог предположить, насколько сильно будут восторгаться его работами в далеком будущем.
Нико Пиросмани. Легенды и картины
Ярмарка Мастеров заявила тему «Грузия». Мне захотелось написать о любимом грузинском художнике Нико Пиросмани и рассказать о своих любимых картинах.
Он был создан для легенды и легенды возникали уже при его жизни. Мы знаем о нем очень мало. Мало известно о его жизни и практически ничего не известно о его мыслях, убеждениях, взглядах. Переписка с сестрой не сохранилась. Тетрадь, в которой он вел какие то записи, пропала еще при его жизни. Мы даже не знаем дату его рождения. Только косвенно известна дата 1862 год. При поступлении на службу в Управление Закавказской железной дороги в 1890 году он указал свой возраст 28 лет. Хотя родился он в большом селе Мирзаани и родители были не последние люди. Когда ему было 8 лет, умерли родители. Он жил в приемной семье Калантаровых в Тифлисе. В их доме он начал рисовать.Уже тогда о нем говорили «не от мира сего». Работал на железной дороге, но казенная служба была не для него. В 32 года он решил заняться торговлей и даже преуспел в этом, но ненадолго. Он не мог половину дня торговать, а половину дня писать картины. Не мог жить стандартно. Он стал бездомным, бродячим, но свободным художником. Владельцы духанов (небольшой ресторан) приглашали его писать вывески и картины для привлечения клиентов. Его так и называли духанный живописец. Он жил одним днем. Рисовал за еду и вино. Ночевал в тех же духанах. Любил говорить: «Одиноким я пришел в этот мир, одиноким и умру».
Он нигде не учился. Ни в художественной школе, ни в Академии художеств. Он художник самоучка. Художник глубокий и философский. Хотя кто то считает его картины наивными. Его творчество вызывало глубокие споры.
Наверное, самой известной картиной является «Актриса Маргарита». 1909 год.
О Маргарите знает, наверное, каждый. Особенно, после песни Пугачевой «Миллион алых роз». Это о ней.
Об этой истории написано много. Один из биографов художника Михаил Зданевич писал: «Пиросмани встретил женщину, которую полюбил на всю жизнь. Певица и танцовщица из кафешантана, француженка Маргарита, красивая и изящная, поразила воображение Нико. Марго казалась ему прекрасным ангелом, спустившимся с небес. Счастливый Нико с радостью отдал свое сердце и свое состояние». Главное в этой истории — возы цветов, которые он дарил любимой.
Константин Паустовский назвал Маргариту ничтожной артисткой. «Маргарита была грубой, рыжей и жадной женщиной, помыкавшей Пиросмани. Она поносила его и считала идиотом». Тот же Паустовский писал, что однажды к дому, в котором жила Маргарита, стали съезжаться арбы с цветами, и цветами была завалена вся улица, Маргарита одела свое самое лучшее, самое богатое платье и тяжелые браслеты, прибрала свои бронзовые волосы. Наконец, к ее дому подошел Пиросмани, решивший так отметить свой день рождения, и она впервые открыто поцеловала его. Паустовский относит этот эпизод уже к периоду разорения художника, поэтому покупка такого количества цветов немного непонятна. Правда, Паустовский писал, что подлинность фактов не очень волнует его.
В очерке Виктора Шкловского художник продает свою лавку и на вырученные деньги покупает все цветы в Тифлисе, нанимает аробщиков, которые заваливают цветами улицу перед гостиницей, где остановилась Маргарита, сам же отправляется пировать и в разгар веселья получает записку: «Приходите сегодня вечером». Но так увлечен весельем, что не может уйти.
Все эти рассказы — легенда. Люди, которые знали его близко, компаньон по торговле и приказчик, вспоминали, что художника любила год некая француженка. Другой рассказчик торговал цветами и говорил, что художник покупал у него цветы для актрисы Маргариты. Что было на самом деле, мы никогда не узнаем. Актриса Маргарита действительно существовала и художник был с ней знаком. Но, в любом случае, эта картина — одно из лучших произведений художника.
Маргарита в белом платье на фоне синего неба и зеленой травы. Немного розового, немного желтого. Для того времени наряд довольно фривольный. Платье до колен, полосатые чулки, открытая грудь. Но у Пиросмани получился чистый и непорочный образ. Мне кажется, он боготворил эту женщину. И так ли уж важно, разорила ли его Маргарита или нет. Художник жил чувствами.
Пиросмани был очень красив. «Как тростник стройный. Даже женщина не может быть такой красивой. Рот, линия тела, шея — все прелестно. Высокий и стройный, он рано начал сутулиться, но голову откидывал назад, и когда он шел широкими шагами, не глядя по сторонам, гордо неся свою большую красивую голову, на него все оглядывались», — так описывали его современники.
У него грузинская красота. Большие черные глаза, густые брови, крупный нос, длинные усы и борода.
Это падшая женщина. Такая грудастая блондинка с веером. В ее облике нет ничего соблазнительного. Но и ничего порочного.
Грузинка с тамбурином
В основном, картины он писал на клеенке. Но эта не та клеенка, которую мы кладем на стол. Это техническая клеенка, черная, матовая. Это была высококачественная клеенка и стоила не дешевле холста. Хотя у него есть картины на холсте и на картоне. Он видимо оценил, что клеенка тонкая, легкая, прочная, легко режется и прикрепляется к подрамнику. Он использовал колебания черного тона в картинах.
В этой картине он фон покрыл белилами, а черный силуэт кабана кое где тронул кистью. Рисовал светлым по темному. Хотя обычно делают наоборот.
Благодаря тому, что Пиросмани рисовал на клеенке, мы сейчас можем любоваться его картинами. Клеенка очень хорошо сохраняется, на ней даже не образуются кракелюры.
Палитру художника можно назвать бедной. Обычно в картине он использует два, три или четыре цвета.
Бездетный миллионер и бедная с детьми
В этой картине он использует только четыре краски. Черная, белая, синяя, зеленая.
Один из шедевров Пиросмани написан черной, белой и английской красной.
Колорит художника самобытен. Используя небольшое количество красок, он достигает большой глубины в картинах.
Хотя он писал и яркие картины.
Например, эта девочка с шариком. Желтая шляпа, синее платье, розовое тело, красный пояс, красный воздушный шар, синее небо, зеленая трава. На мой взгляд, тоже шедевр. Картина удивительно гармоничная.
Но, в основном, его картины сдержанные, благородные, иногда даже мрачноватые. Любимая цветовая гамма — черный, белый, синий, зеленый. Писал сразу без эскиза. В подготовительной работе не нуждался. Гениальный художник, что можно сказать.
Очень люблю эту картину. Бесподобно нарисованы дрова и сам осел.
Шота Руставели. Поэт. Автор поэмы «Витязь в тигровой шкуре». Очень красивый колорит в этой картине. Коричневый, рыжий, золотистый.
Царица Тамара и Шота Руставели — два великих человека из истории Грузии. Жили в одно время. Легенда даже связывала их любовью. По одной из легенд, их тела были похищены и похоронены высоко в горах. Пиросмани, когда услыхал эту легенду, очень хотел найти их захоронение.
Олень на фоне пейзажа
Оленье семейство у водопоя
У животных на его картинах глаза человека. Очень трогательное впечатление от этих картин.
Он предпочитал рисовать диких животных. Наверное, потому, что они свободные и независимые, как и сам он.
Рисовал львов. Хотя, мне кажется, он не любил хищников. Его львы сильные и благородные.
Лев — это любимый персонаж грузинской живописи, скульптуры, сказок, басен. Символ мужества, гордости и благородства для грузин. Львы у Пиросмани великолепные. Особенно я люблю черного льва. Он такой немного грустный.
Это самый глубокий образ. Посмотрите на его глаза. Глаза полные разума.
Паустовский писал об этой картине: «В мои глаза в упор впился дикий, влажный, всепонимающий взгляд высокого зверя. Он медленно изгибал свою шею и, казалось, ждал, что в пустых, оставленных комнатах раздастся чей то крик. Тогда одним ударом копыт он метнется, холодея от непонятного страха, в синюю задымленную ночь. Смотрел. тревожно, вопросительно и явно страдая, но не в силах рассказать об этом страдании — какой то странный зверь, напряженный, как струна».
Медведь в лунную ночь
Еще одна загадочная картина. От медведя исходит таинственность. Куда он пробирается. В темном небе сияет луна. Развалины дома.
За свою жизнь он нарисовал около двух тысяч картин, но сохранилось только около трехсот. Сохранились лишь три фотографии Пиросмани. Большинство картин художника хранится в Тбилиси, в Государственном музее искусств Грузии.