кто такой плейбек логгер

Кто такой плейбек логгер

Находитесь в поиске работы и описания некоторых вакансий вас, мягко говоря, удивляют? Вы видите перечень обязанностей, который разумнее было бы разделить между двумя, а то и тремя специалистами? Вы уже сомневаетесь в себе, не понимая, что же конкретно вы должны уметь, чтобы соответствовать рынку и своей специализации? Спокойствие. С вами все в порядке. Заявления типа «логгер в постпродакшн-студии отвечает за организацию, синхронизацию отснятого материала и грамотное ведение проектов до окончания цветокоррекции», действительно, лишены оснований. Но чтобы разбираться в этом и отстаивать свою правоту, необходимо понимать всю структуру монтажных областей. Итак, кто и за что отвечает в монтажном процессе?
Опытный тренер по большинству монтажных систем, практикующий монтажер — Дмитрий Ларионов, который лично прошел некоторые из этапов (монтажер, режиссер монтажа, логгер, DIT, Associate Editor) расскажет вам обо всех градациях сквозь призму западного, уже устоявшегося «табеля о рангах», проведет четкие различия, расскажет про гильдии монтажеров и ассистентов, поделится уникальной информацией о том, что нужно для вступления, даст конкретные адреса, явки и пароли (в России и в США). Это редкая возможность для вас, потому что про это практически нигде не говорят, хотя дискуссии в русском сегменте интернета разгораются иногда довольно жаркие. Не тратьте время на досужую болтовню — заручитесь компетенциями профессионала. И приготовьте ваши вопросы — Дмитрий, как всегда, с удовольствием на них ответит.

Окончил ВГИК, учился в New York Film Academy, Pinewood London, Universal Los Angeles, а также в студиях Манчестера, Парижа и Мюнхена. В портфолио десять полнометражных картин, из них пять — в США (одна для Warner Bros). Работал над рекламными роликами для Google, Bank of America, Macy’s, Wendy’s. Обучил монтажу сотрудников телеканалов: «Первый», «Россия», НТВ, СТС, ТВ-3, МузТВ, 2×2 и других, проводил повышение квалификации монтажеров киностудий, работал куратором Московской школы кино.

Предпочитает практический подход, учит на конкретных задачах и с нуля погружает в специфику кинопродакшена. Всегда показывает короткий путь, последовательно излагает информацию, снабжает занятия мощным количеством поговорок и шуток, которые помогают быстро запомнить очень сложные вещи, всегда подробно отвечает на любые вопросы студентов и держит связь с ними по прошествии обучения. Дмитрий олицетворяет собой воплощенную мечту о Голливуде и щедро передает свой уникальный опыт и знания.
Узнать подробнее.

Источник

Play it back!

ТЕАТР. разбирается в том, что такое плейбек-театр — странная перформативная практика, возникшая в 1970-х годах на стыке театра, психологии и хеппенинга

Я убежден, что театральное действие
может происходить где угодно.
Я верю в театр для всех и каждого.

Маленькая комната, условно поделенная на сцену и зрительный зал. В лучшем случае это театральный блэкбокс на 40 посадочных мест, но, как правило, помещение библиотеки, клуба, психологического центра или коворкинга. Четверо или пятеро актеров, одетых в черное; ведущий, он же кондактор; и музыкант с произвольным набором инструментов — от синтезатора до маракас и губной гармошки. Бедный театр без декораций, световых эффектов и с минимальным реквизитом. Представление, в котором нет заранее написанного сценария, рождается на глазах у ошеломленного зрителя — из его же собственных историй. Живет оно один-единственный раз и никогда не повторяется.

Формы

Плейбек — наследник по прямой «Спонтанного театра» Якоба Морено. Истории здесь рассказывают сами зрители, актеры же мгновенно воплощают их на импровизированной сцене, не фиксируясь на незначительных деталях, но выделяя и укрупняя главное, так что частная история становится близкой и понятной большинству сидящих в зале и вызывает живой эмоциональный отклик. В этом и состояло открытие Морено: люди делились тем, что их беспокоило, тем, что не способны были пережить, а театр возвращал им их историю, они могли воспринять ее по-новому и прочувствовать то, что было вытеснено или загнано внутрь.

Перформативность обусловлена самой природой плейбека: зрители и актеры никогда не знают, какая история прозвучит в следующий момент, они вынуждены действовать по ситуации. При этом актеры не договариваются между собой, не обсуждают, что и как они будут играть. Ведущий задает рассказчику уточняющие вопросы и объявляет, в какой форме будет исполнен перформанс. Этих форм существует великое множество, и поскольку плейбек стремительно развивается, их количество постоянно растет. Использование той или иной формы зависит от множества факторов: того, когда рассказывается история — в начале перформанса или в конце (плейбек не исключение из общего правила и движется от простого к сложному); количества участников; выраженности конфликта; наличия в рассказе каких-то действий или преобладания эмоций.

Короткие формы «Волна», «Трансформация», «Эхо» и другие разыгрываются буквально за несколько минут, они отражают эмоциональное состояние одного человека (рассказчика). В форме «Пары» отыгрывается внутренний конфликт рассказчика, противоречивые «голоса», звучащие в его голове в один и тот же момент («хочу, но не могу», «люблю, но ненавижу»). При этом актер № 1 озвучивает одну сторону, а актер № 2 — другую, и стороны совершенно не пытаются договориться, наоборот, они обостряют конфликт до максимума, градус его все время нарастает, и часто разговор обретает совершенно абсурдный характер.

Одна, но очень сильная эмоция может быть передана в форме «Жидкой скульптуры», когда актер № 1 занимает то положение в пространстве, которое, с его точки зрения, наиболее точно отражает заданную эмоцию, а остальные друг за другом подстраиваются к нему, образуя единую композицию — при этом каждый следующий усиливает эмоцию и в итоге она достигает максимума. Все это может сопровождаться отдельными звуками, фразами, к тому же «Жидкая скульптура», как и большинство форм плейбека, разыгрывается под музыку.

Существуют переходные формы, например, «Греческие солисты». В этой форме три актера последовательно, при помощи танца, выражают те эмоции, которые вызывает у них рассказ, а четвертый с помощью голоса подводит итог. В зависимости от простоты или сложности рассказанной ситуации эта форма может быть очень короткой или, наоборот, занимать много времени.

Длительные же формы связаны, как правило, с взаимодействием разных людей, эмоциями не одного, а нескольких персонажей. Так, в «Парах Ширли» (или Couples) актеры изображают двух разных персонажей, между которыми происходит основной конфликт, и последовательно перемещаются по сцене, постоянно подстраиваясь друг к другу. Из способа их перемещений (скорость, настойчивость, пассивность, уклончивость) рождается характер их взаимодействия. Форма «Эпизоды» выбирается, когда есть довольно длинная история, в которой акцент сделан не на событиях и не на отношениях между людьми, а на отдельных эмоциях, ими испытываемых: один из актеров начинает проигрывать эмоцию, другой (или другие, в зависимости от необходимости) к нему присоединяется; все это разыгрывается в виде коротких зарисовок (флешбеков), которые позволяют показать все пережитые рассказчиком эмоции.

В конце рассказчик резюмирует, насколько увиденное находит отклик в его душе, насколько он узнает себя, свои эмоции и ситуацию в целом. Нередко зрители — по собственной инициативе — идут дальше и говорят о том, что им удалось осознать в ходе представления и даже о том, что они собираются предпринять дальше. Это происходит далеко не каждый раз, но для актеров и ведущего это всегда большая радость, а для других зрителей — повод начать собственный рассказ, даже если они это и не планировали. Заканчивается перформанс плейбек-театра всегда одной и той же формой — «Коридором», когда актеры несколько раз по очереди выходят вперед и при помощи коротких жестов и реплик договаривают то, что не успели высказать в процессе, или то, что вызвало у них наиболее живой отклик, подводя своеобразный эмоциональный итог спектаклю.

Работа актера над ролью

В сущности, актеры плейбек-театра используют в работе те же техники, что и их коллеги. Разница в том, что плейбек-актер попеременно становится апологетом то психологического, то условного театра. В тот момент, когда он проживает эмоцию вместе со зрителем, ищет и находит ее в себе, он движется вслед за Станиславским, когда же он возвращает, зеркалит эту эмоцию, то делает это в преувеличенном, заостренном виде. Наличие четырех или пяти актеров, по-разному проживающих одну и ту же эмоцию (каждый делает это, исходя из собственного характера и жизненного опыта), многократно гиперболу усиливает. Для рассказчика это важно, потому что придает его истории больший объем, а для зрительного зала — потому что провоцирует большее число людей на соотнесение происходящего со своим опытом. Коллективный опыт важен и для актера, так как помогает напрямую заряжаться от коллег, получая от них дополнительный импульс и энергию. Ансамблевость, которая в традиционном спектакле подразумевается, но достигается лишь в редкие счастливые моменты, здесь жизненная необходимость, без нее плейбек попросту невозможен.

Когда мы говорим о пеформативности плейбека, то имеем в виду и это — очень мощную коллективную работу, которая, как воронка, засасывает всех присутствующих в действие и создает единое энергетическое поле.

Для актеров плейбек-театра важна не индивидуальность, а коллективный разум. Индивидуальности здесь не подчеркиваются, а, наоборот, нивелируются. У актеров есть только имена, одежда их подчеркнуто нейтральна, безо всяких опознавательных знаков и бросающихся в глаза деталей. Актер воспринимается как медиум и проводник. Характерно, что среди исполнителей плейбек-театра много психологов или людей, близких к психологии, но очень мало профессиональных актеров. Это обусловлено спецификой жанра: здесь задача не в том, чтобы актер играл других (и чем больше он не похож на себя реального, тем выше ценится), а ровно противоположная. Актер может работать только собой (другого материала у него нет, как нет декораций и эффектов, только минимум предметов и музыка), он не прячется за ролью, а всегда максимально открыт, играя себя и про себя.

Иными словами, актер рискует и обнажается даже больше, чем зритель. И это ощущение риска придает плейбеку, как и любому перформансу, особую энергию.

В главной роли — зритель

В отличие от других перформативных опытов, в плейбеке не перформер ведет за собой зрителя, а зритель дает тот импульс, который и создает перформанс. По сути, он сразу становится частью команды, фактически вовлекаясь в действие до того, как оно началось.

Особая близость здесь возникает и потому, что на удачном перформансе зритель очень быстро перестает видеть перед собой актеров, а видит разные части своей личности, своего «я». Именно перформативные черты плейбека — спонтанность, общность — наиболее привлекательны и приводят к тому, что зрители возвращаются на представления снова и снова.

Причем возвращаются по совершенно разным причинам. Кого-то завораживает сам процесс сторителлинга и моментального сценического воплощения рассказанного. Для кого-то это своеобразная прививка от той агрессии, с которой мы постоянно сталкиваемся в повседневной жизни, кто-то не может поделиться своей историей с первого раза и набирается смелости у других.

Характерно, что большинство зрителей не воспринимает плейбек как профессиональный театр: одни считают его самодеятельностью, другие — игрой и развлечением. Для зрителя это благо, так как понижает уровень его ожиданий: у него не возникает ощущения, что он попал в храм искусства, где нужно соблюдать правила и держать лицо.

Как любая другая перформативная практика, плейбек очень мобилен и легко приспосабливается не только к любому зрителю, но и к любой жизненной ситуации. Он может быть коммерчески успешным, если используется как составная часть бизнес-тренинга, или социально значимым, когда представление разыгрывается в каких-то специальных местах (дом престарелых, театр военных действий, больница, сиротский приют и т. д.). Но несмотря на всю свою актуальность плейбек возвращается к первоначальной идее театра, его очистительной функции. Просто катарсис здесь может произойти с любым находящимся в зале (и на сцене).

Источник

Технический персонал

Техник — это обученный профессиональный помощник для любых видов съемок, а также уникальная возможность взять фото- и видеоаппаратуру в прокат, не оставляя гарантийного покрытия. Присутствие Техника на площадке гарантирует бесперебойную работу оборудования и комфорт оператора. Обращаем Ваше внимание, что в зависимости от количества арендуемого оборудования, может потребоваться присутствие нескольких техников на съемочной площадке. Список обслуживаемого техником оборудования согласовывается с менеджером проката перед съемкой и фиксируется в акте приема-передачи, прилагаемому к договору проката. Техник обслуживает только оборудование нашего проката. Технику должен быть обеспечен беспрепятственный доступ к аппаратуре. Техник не работает одновременно в качестве дольщика, звукооператора, фокус-пуллера, не занимается креативом и решением каких-либо творческих задач, работает по заданию оператора постановщика либо режиссера. Техник не гарантирует работу с устройствами не из нашего проката и не отвечает за ее работоспособность.

Время начала смены считается время начала погрузки на складе. Время окончания — окончание разгрузки оборудования на складе. Доставка в пределах Казани включена в стоимость при условии, если задействован перевоз в рамках легкового автомобиля.

В командировке дополнительно оплачивается перелет, перевес, суточные 500 руб./сутки и проживание в одноместном номере (в отдельных случаях, по согласованию, возможно размещение в двухместных номерах с подселением).

ВАЖНО! Мы не возмещаем издержки, которые могут возникнуть у Вас вследствии использования или не использования прокатного имущества взятую без нашего техперсонала по причине отсутствия опыта по сборке или связанную с обнаруженным деффектом. Техник от нашего проката это гарантия работоспособности оборудования и своевременного начала съемки.

Техник занимается сборкой и обслуживанием кранов, телег и тяжелого съемочного оборудования на съемочной площадке. Не решает операторских задач, не управляет стрелой, головой крана, не не прокатывает камеру на слайдере, не занимается креативом, не обслуживает камеры, осветительное оборудование, системы стабилизации, плейбек.

— Супер механик камеры Arri не обслуживает осветительное оборудование, краны, слайдеры, системы стабилизации,
— Супер механик камеры Arri НЕ является оператором.

ФОКУС ПУЛЕР
— Фокус пулер работает с устройством Фоллоу фокуса.
— Фокус пулер НЕ коммутирует устройство к камере.

ТЕХНИК ПЛЕЙБЕКА (ВИДЕОИНЖЕНЕР)
Механик плейбека осуществляет сборку-разборку плейбека на площадке: установка режиссерских мониторов, установка и настройка видеосендеров, прокладка и уборка кабелей подключения к камерам. Не обслуживает камеры, осветительное оборудование, системы стабилизации, слайдеры, краны.

Занимается сборкой, балансировкой и настройкой механического экзо жилета или электронного стедикама. При обслуживании электронного стедикама техник обеспечивает бесперебойную работу электронного стедикама, его точную настройку. В обязанности Техника входит: настройка электронного стедикама и подготовка стедикама к подключению устройств, арендованных вместе со стедикамом (при этом работа с устройствами, предоставленными не нашим прокатом, не гарантируется), своевременное техническое обслуживание на площадке. Не осуществляет пролетов, не занимается креативом, не обслуживает камеры, осветительное оборудование, краны, слайдеры, плейбек.

ТEXНИК ОСВЕТИТЕЛЬ

АССИСТЕНТ ТЕХПЕРСОНАЛА
— Помошник любого техперосонала

ОПЕРАТОР КАМЕРЫ
— Ознакомление с задачей съемки
— Настройка камеры под техническое требование
— Ответственная съемка до команды стоп мотор

* Выбор оператора процесс индивидуальный. Мы предоставим вам оператора под ваши задачи. Работают только на наших камерах.

Осуществляет копирование отснятого материала с карт памяти на носители клиента, каталогизацию, резервное копирование накопленного материала. Не обслуживает камеры, слайдеры, краны, осветительное оборудование, системы стабилизации.

Источник

Джонатан Фокс. Об отличиях Плейбек театра от психодрамы

Для начала немного истории. В начале 70-х годов я считал себя приверженцем театра импровизации. Я был директором театральной компании, называемой «Вся эта грация», бывшего Корпуса Мира в Непале, и студентом школы устной эпической поэмы, и в это время кто-то пригласил меня на семинар по психодраме в выходные дни. То, что я там увидел, было близко к моему самому глубокому пониманию театра: как внутреннему, личностному, совместному, насыщенному действию. Психодрама построена на парадоксальном равновесии уважения к индивидуальности и ценности группы. По контрасту с типичными иерархическими структурами, психодрама, с её концепцией спонтанности, позволяет каждому участнику быть в центре творческой активности в любой момент. Психодрама также приветствует глубокие эмоции. Я хотел видеть и в театре такую сбалансированность, гибкость и катарсис.

Однако существует некое недоразумение в отношении психодрамы и плейбек-театра. Вообще говоря, многие неправильно воспринимают плейбек выходцем из психодрамы или её ответвлением. Морено ещё до развития психодрамы руководил театральной группой в Вене с названием Stegreiftehater (Театр Спонтанности). Я чувствую большую связь с этой традицией, чем с тем, во что это развилось позднее (переехав в США в 1925 году, Морено также участвовал в театральной деятельности.) Я поддерживаю своё членство в психодраматической ассоциации и, по странному стечению обстоятельств, меня попросили отредактировать книгу основных трудов Морено, которая увидела свет в 1987 году.

Довольно рано на меня оказали влияние тексты Фрейре и Боаля. Но после этого я долгое время не участвовал в мастерских театра угнетённых (ТУ) и не встречался с Боалем.

Оба подхода, психодрама и театр угнетённых, составили один неписаный подход, который был близок моему сердцу. По мере того, как он развивался, благодаря вкладу многих сотрудников, он становился более определённым, и всё же плейбек-театр стал самостоятельным подходом, существенно отличным от Боаля и Морено:

Ноша свидетельства истины может потрясти нас до самых основ. Три мощных силы — личностная, социальная и политическая — побуждают нас скрывать реальные истории. К тому же я верю, что нам нужно встретиться с истиной прошлого, для того чтобы представить себе позитивное будущее. В этом отношении психодрама, театр угнетённых и плейбек-театр полностью совпадают.

Драма-терапия в большей степени сравнима с плейбек-театром по некоторым причинам:

Плейбек-театр часто бывает представлен на тренингах психодрамы и драма-терапии, и некоторые участники, осознавая сопряжённость этих подходов, развивают формат действий, включая в него плейбек-театр и ТУ. Примером может служить театральная ассоциация Тубиядж в Бурунди, которая часто начинает выступления с форум-театра и заканчивает их плейбек-театром.

Источник

Плейбек театр: зрителю играют его историю

Уникальный театр в Симферополе, где актеры полностью импровизируют, а сюжет придумывают зрители

Плейбек театр – это интерактивное действие, основанное на спонтанной игре и импровизации актеров. Пришедшие на представление зрители рассказывают реальные истории из своей жизни и смотрят, как тут же их проигрывают на сцене.

В переводе с английского плейбек означает «проигрывать назад». Основатель нестандартного театра американец Джонатан Фокс считал, для того чтобы представить позитивное будущее, нужно встретиться с истиной прошлого. В 1975 году вместе со своей супругой он создал небольшую группу таких же увлеченных людей. Сейчас плейбек существует в более чем 60 странах мира. В Крыму пока такой один.

Плейбек называют социальным театром психологической импровизации. Здесь фокус идет на проигрывание чувств, эмоциональной картинки истории, нежели событийной. Не столь важна цепь событий, как то, насколько психологически они были окрашены. При этом руководитель театра Лиана Ускова настаивает, что плейбек – это не терапия, хотя бывает неожидаемый терапевтический эффект. Основная задача театра – чтобы люди отдохнули эмоционально и психологически расслабились. «Это как психологически сходить на танцы. Вы потанцуете, тело расслабится, психика отдохнет, вы получите расслабление и удовлетворение. Крючки, которые прицепились к человеку, к его ситуации и сдавливали его, наконец-то отцепились», – поясняет она.

Кто хочет поделиться своей историей?

На сцене минимум декораций, актеры одеты в черное.

– Кто хочет поделиться своей историей? – такими словами Лиана обращается к залу. И то, каким будет представление, зависит от зрителей. Сюжет их историй становится сценарием для импровизационной игры актеров.

– Плейбек ни на что не похож. Самый распространенный отзыв зрителей, что они не могли представить, что это так. Они ожидают заготовки, заранее спланированного сценария. У нас как-то зритель воскликнул: «Они же не договариваются!», – с улыбкой говорит Лиана.

При этом импровизация и спонтанность – это хорошо отработанное искусство актеров, их умение чувствовать. Этому они обучаются в профессиональном театре, посещают фестивали, мастер-классы. В симферопольском плейбек театре полностью сформированная труппа, где люди на протяжении нескольких лет оттачивают свое мастерство. Возрастной состав участников от 20 до 40 лет, из шести актеров всего один парень. Лиана признается, что хорошо бы в состав труппы добавить еще одного мужчину, мужская фигура важна. Это успешные интересные люди: юристы, психологи, мастер компьютерных технологий, художница.

Стать частью команды могут не все, но в планах Лианы Усковой открыть студию, где каждый желающий может попробовать себя в качестве плейбек актера. И если человек покажет результаты, отличится умением чувствовать историю, находить в ней новые грани, то у него появится шанс войти в основной состав.

Актеры проигрывают так, как услышали, как откликнулись. Это дает возможность рассказчику и зрителям увидеть новый контекст в этом событии, другой смысл. К примеру, если рассказали ситуацию с начальником, скорей всего человек увидит и точку зрения босса, что расширит его кругозор.

Чаще люди выносят на обозрение личные глубокие истории, сложные эмоционально, местами даже болезненные. Джонатан Фокс считал, что плейбек – это больше, чем просто развлечение. «Мы пытаемся воссоздать атмосферу, где нет границы между искусством и исцелением. Точно также как в древних культурах не разделяли творчество и целительство», – говорил основатель плейбек направления.

Кто приходит на плейбек? Ценители искусства в любом его проявлении, интеллектуальные, эмоциональные люди. Приходят ради праздного любопытства или чтобы включить свой мозг, наполниться новыми чувствами, а некоторые надеются, что им станет легче.

Действие длится час-полтора, в зависимости от психологической нагрузки в зале. Одна история занимает до 15 минут.

Однажды участие приняла и я. Поведав свою историю, очень удивилась, что ее показали именно таким образом. Нет, актеры не переврали. Скорее я поняла, какой даю посыл обществу, и как меня воспринимают люди. Взглянуть на себя со стороны бывает полезно.

А бывают случаи, когда люди не просто переосмысливают, но и меняют свою жизнь.

– Мужчина рассказал, что у него нет отношений. Мы отыграли его мечту. Через две недели у него появились отношения. Это и есть неожидаемый терапевтический эффект, – приводит пример Лиана. – Иногда люди боятся рассказать историю, как она есть, или не до конца откровенны. А на ложь накладывается удвоенная ложь. Ушел в фантазийный мир, значит, будет фантазия.

В перспективе творческая группа «Озарения» хочет пойти дальше и начать выступать там, где существуют социальные проблемы. Плейбек театр используется по всему миру в разных областях. Актеры выступают в школах, больницах, тюрьмах, бизнес-компаниях, в работе с беженцами, в местах стихийного бедствия, в поселках, где возник территориальный конфликт, для пожилых людей, инвалидов. Задумки выступлений у крымской команды есть.

О плейбеке можно много говорить, но, пожалуй, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Итак, кто хочет поделиться своей историей?

Актеры плейбек театра

Сергей Чайка работает с программным обеспечением кафе, ресторанов и кассовым оборудованием:

— Многие привыкли жить, глядя на события сквозь призму логики, совсем не обращая внимания на свои чувства. А некоторые люди приучили себя прятать и подавлять эмоции, вместо того что бы адекватно их выражать. Это как если бы в машине из всех элементов управления вам был бы доступен лишь тормоз. Вряд ли поездка на таком авто доставила бы удовольствие. Навык управления (а не подавления) эмоциями важен. И с другой стороны очень важным является то, насколько мы хорошо распознаем чувства других людей. Это непосредственно сказывается на качестве коммуникации. Когда рассказчик смотрит на свою историю на сцене, с ним случается озарение. Каждый человек живет в своей субъективной реальности, видит что-то абсолютно свое, актер откликается на тебя таким образом, каким ты даже и подумать не мог.

Елизавета Шельтик, психолог:

— После первых встреч группы, когда играли в том числе и мои истории, я удивлялась, как менялось мое состояние от страха, волнения и внутреннего трепета до облегчения, удивления, а иногда и глубокого удовлетворения и счастья, от того что мне группа показывала со стороны. А как актер… Не передать словами! Это всегда выход из зоны комфорта. Когда не знаешь, что будет происходить с тобой и нашей командой через 5 секунд. Это всегда очень будоражит! В своей обычной жизни, процесс принятия и отпускания своих мыслей и эмоций стал у меня проходить быстрее. Появилось больше внутренней свободы. Я очень легко импровизирую, что очень помогает мне в работе и в отношении с другими людьми. Теперь для меня вся жизнь – это плейбек.

Сейчас команда готовится к фестивалю плейбека и ищет спонсоров, чтобы представлять Крым.

Источник