кто такой сальери кратко
Антонио Сальери: Подлинная жизнь «убийцы Моцарта»
Имя Антонио Сальери благодаря стараниям некоторых деятелей искусства (в том числе А.С.Пушкина) стало почти синонимом «иуды», ибо вошло в историю как имя предателя и угрюмого убийцы, из зависти отравившего своего гениального коллегу Моцарта. Concepture пытается нарисовать реальный образ виднейшего композитора и педагога своего времени.
То, что имя Сальери стало ассоциироваться с завистью к таланту, можно назвать всего лишь досадным недоразумением, ведь речь идет о самом успешном и влиятельном композиторе своего времени, почитаемом учителе музыки, любимце венской публики. Однако это недоразумение загадочным образом выросло до масштабов такого живучего мифа, что фигура снедаемого тяжким пороком Сальери затмила реального Сальери – открытого, отзывчивого и веселого человека. Жизненный и творческий путь Сальери говорит о том, что посмертная слава композитора должна была стать совсем другой. В этой заметке мы приведем некоторые факты, касающиеся биографии и творчества композитора, которые помогут «оживить» настоящего Сальери и разрушить мрачный образ, созданный драматургией, беллетристикой и кинематографом XIX, XX и XXI веков.
Антонио Сальери, родившийся 18 августа 1750 года недалеко от Венеции, был обычным ребенком, в чьей внешности не угадывалось ничего демонического. Сохранилось такое описание юного Антонио: «Он был невелик ростом, ни толстый, ни тонкий, смуглый, с ярко-черными глазами и волосами. Одевался он модно, но избегал излишеств, очень любил конфеты и варенье, но при этом не любил вино и пил только воду. Он был щедр со всеми, очень религиозен и весел. Его хобби составляли литература и долгие прогулки в одиночестве, которые, возможно, помогали ему медитировать». Мальчик имел музыкальные способности, прекрасно пел, поэтому и был послан получать музыкальное образование, как и его брат. Антонио оказался необычайно усердным учеником и достиг больших успехов в освоении музыкального искусства. Уже в детстве Антонио Сальери узнал, что значит подарок судьбы, когда оставшись полным сиротой, познакомился с Гассманом, крупным композитором из Вены. Гассман был поражен талантом Антонио и забрал его с собой в Вену, чтобы завершить его образование. Так юный итальянец получил путевку в жизнь и разумно воспользовался ей, став ярчайшим представителем австрийской музыки.
Вторым покровителем молодого композитора, высоко оценившим его первые работы, стал непревзойденный мэтр Кристоф Виллибальд Глюк. Как видно, талант и трудолюбие Сальери буквально сразу открыли ему ворота в музыкальную элиту Австрии, а о большем нельзя было и мечтать. Мотив зависти в свете этих фактов теряет всяческую достоверность, ведь мастерство Сальери признал сам император Иосиф II. Итогом головокружительной карьеры Сальери стало его назначение придворным капельмейстером камерной музыки вместо умершего Гассмана. Так, в 24 года Сальери занимает один из самых важных музыкальных постов в Европе! Причем одним из тех, кто не принимает успех Сальери, является ни кто иной, как Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея Моцарта, которого Сальери якобы убьет в конце своей жизни. И связано это скорее с завистью со стороны Моцартов, ведь отцу до сих пор не удалось получить выгодную при дворе должность для себя или продвинуть своего сына. Австрийский музыковед Леопольд Кантнер пишет: «В чем состояли претензии Моцарта к Сальери? К примеру, он пишет, что в глазах императора Сальери имел большой вес, а сам он, Моцарт, никакого. Не надо, однако, думать при этом, будто дело обстояло так, что Сальери втерся в доверие к императору, оттеснив Моцарта. Было как раз наоборот. Это Моцарт пытался оттеснить Сальери, чего ему не удалось».
Многие биографы обращают внимание на то, что Сальери был очень дружелюбным и открытым к общению человеком, имевшим множество друзей. Да и Моцарта, безусловно, он считал гением и всегда по-дружески вел себя с ним. Конечно, определенное соперничество существовало между всеми композиторами уровня Сальери и Моцарта, но оно не выходило за рамки сцены и тем более не могло дойти до убийства. Тем более заслуги Сальери перед австрийским обществом всегда поощрялись, удостаивались благодарности множества людей. Музыкальная и общественная деятельность Сальери давала вполне ожидаемый результат, что подтверждают полученные им титулы: член Шведской академии наук, почетный член Миланской консерватории, кавалер высшей награды Франции – ордена Почетного легиона, член Королевской Академии изящных искусств.
В пользу Сальери говорит и то, что он был набожным человеком, который думал не только о достижении материальных благ. Его можно смело назвать деятельным христианином, о чем свидетельствует множество фактов. Например, он устраивал благотворительные концерты, давал бесплатные уроки и занимался делами вдов и сирот музыкантов. Сальери оказывал материальную помощь одаренным детям, семьям своих учителей. К тому же Сальери не акцентировал на этом особого внимания, не относился болезненно к своей персоне, считал себя простым человеком со своими слабостями, о которых не стеснялся говорить. На одной из партитур Сальери написано его рукой: «Маленький Реквием, сочиненный мною, ничтожнейшим из созданий, Ант. Сальери». А в одном из последних писем он клятвенно заверял, что никогда не желал плохого Моцарту и что не подумал бы скрывать правду сейчас, перед лицом смерти.
Сальери оставил большое музыкальное наследие: 35 опер, множество месс, симфоний, кантат, концертов и других произведений. По количеству опер он опередил самого Моцарта, и нельзя сказать, что по качеству без всяких сомнений оперы австрийского вундеркинда выигрывают. Многие произведения Сальери не уступают по качеству лучшим в истории композиторам, поэтому и пользуются до сих пор успехом у публики. При этом Сальери вовсе не «поверял алгеброй гармонию», его работы отличаются новаторскими решениями, некоторые из которых перенял и Моцарт. Сухим математиком в музыке Сальери точно не был. Биографы упоминают, что вдохновение он искал на оживленных улицах, среди живого общения, а вовсе не сидел в кабинете за книгами.
Немаловажно, что на музыкальной арене Вены Сальери никогда не терпел поражение от Моцарта, а вот Моцарт довольно часто проигрывал подобные поединки. Так, своеобразный поединок между Сальери и Моцартом состоялся 7 февраля 1786 года в Шёнбруннском дворце, где в один вечер были представлены их небольшие комические музыкальные произведения. В итоге Сальери одержал безоговорочную победу над соперником, и рассудили композиторов вовсе не интриги, а искушенная венская публика. Нечто подобное происходило между ними и ранее, и опять победителем выходил Сальери: постановка его оперы «Пещера Трофонио» заставила отложить премьеру оперы Моцарта «Волшебная флейта».
В 1816 году вся Вена отмечала 50-летие творческой деятельности маэстро Сальери. Праздником руководил сам император, который наградил композитора золотой медалью. Сальери, который и в 66 лет сохранил удивительную работоспособность и плодотворность, представлял свои новые произведения, которые исполняли его прославленные в будущем ученики.
О педагогическом таланте Сальери свидетельствует ярчайшая плеяда композиторов, которых он воспитал и способности которых мог вовремя увидеть. Среди его учеников – известные ныне всему миру Людвиг ван Бетховен, Ференц Лист, Франц Шуберт, Карл Черни, Луиджи Керубини, Ян Непомук Гуммель, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Франц Ксавер Зюсмайр, Иозеф Вайгль, Петер фон Винтер и даже младший сын Моцарта Франц Ксавер Вольфганг Моцарт. Ученики Сальери всегда питали к нему самые лучшие чувства, ценили за то, что в кругу учеников учитель поощрял все самое «ясное и святое». Как писал Шуберт, Сальери «сумел подняться над неестественным бредом нашего времени». Творчество знаменитых учеников маэстро, впитавшее самое лучшее из творчества самого Сальери, тоже можно назвать огромным вкладом в мировую культуру.
XX век стал периодом возрождения интереса к творчеству Сальери. Многие театры вновь ввели его оперы в свой репертуар, а в Леньяго (в родном городе Сальери), открылся «Театр Сальери». Оказалось, что и сегодня музыка Сальери звучит современно и способна заинтересовать слушателя нашего времени. Конечно, легенда никуда не ушла, никакое опровержение скорее всего не сможет пересилить миф, настолько уж он оказался очаровательным.
P.S. В 1997 году Миланская консерватория инициировала процесс по обвинению Сальери в убийстве Моцарта. Заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также специалистов-медиков), суд вынес композитору оправдательный приговор «за отсутствием состава преступления».
Рекомендуем прочесть:
1) М.Брион – «Повседневная жизнь Вены во времена Моцарта и Шуберта».
2) Б.С.Штейнпресс – «Антонио Сальери в легенде и действительности».
Антонио Сальери
Антонио Сальери (1750-1825) – итальянский и австрийский композитор, дирижер и педагог. Автор свыше 40 опер и множества инструментальных и вокально-инструментальных произведений. Считался одним из ярчайших композиторов и педагогов своего времени.
Учениками Сальери были такие знаменитости, как Бетховен, Шуберт, Лист и масса других известных музыкантов 19-го столетия. В Австрии в течение 36 лет занимал должность придворного капельмейстера – один из самых почетных музыкальных постов в Европе.
В биографии Сальери есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Антонио Сальери.
Биография Сальери
Антонио Сальери появился на свет 8 августа 1750 г. в небольшом итальянском городке Леньяго. Он рос и воспитывался в многодетной семье, не имеющей ничего общего с музыкой. Его отец, Антонио, был зажиточным торговцем, тогда как мать занималась воспитанием детей.
Детство и юность
Не смотря на то, что глава семейства не увлекался музыкой, он определил своего старшего сына Франческо обучаться игре на скрипке у известного виртуоза Джузеппе Тартини. Это привело к тому, что первым учителем Антонио-младшего стал его брат.
Антонио Сальери обладал прекрасным слухом и красивым голосом. Позднее он начал осваивать игру на клавесине у Джованни Мартини. Когда подростку было 13 лет скончалась его мать, а спустя год не стало и отца, который к моменту смерти полностью разорился.
В результате, об Антонио позаботились друзья отца – богатая и аристократическая семья Мочениго. Благодаря этому юноша продолжил заниматься музыкой, а также петь в церковном хоре. Позднее он изучал композицию в Падуе и Венеции.
В 1766 г. на талантливого Сальери обратил внимание Флориан Леопольд Гассман, работавший композитором при дворе Иосифа II. Это привело к тому, что возвращаясь в Вену, Гассман взял Антонио с собой. Мужчина делал все возможное, чтобы дать воспитаннику наилучшее образование.
Помимо уроков музыки и всего того, что было с ней связано, Гассман нанял для Сальери преподавателей немецкого, французского и латинского языков. Также юношу обучали этикету и хорошим манерам, необходимым для нахождения в высшем обществе.
Музыка
В Вене Антонио Сальери начал свою службу в 17-летнем возрасте, в качестве ассистента Гассмана. Спустя пару лет ему доверили должность клавесиниста-концертмейстера придворного оперного театра. Вместе с тем, покровитель познакомил своего воспитанника с разными артистами и деятелями культуры.
Одновременно с этим, Гассман брал с собой Антонио на аудиенции с императором. Таким образом, Сальери уже в молодости стал одним из приближенных правителя. К тому моменту биографии он уже имел репутацию одного из самых одаренных музыкантов.
В скором времени Антонио познакомился с Глюком, чьим творчеством сильно восхищался. Свою первую оперу – «Весталка» Сальери написал в 1768-1769 гг., однако до наших дней она не сохранилась.
Ранние оперы композитора были выдержаны в классической итальянской традиции, но когда в 1780-х годах Сальери воспринял традиции Глюка, его оперы обрели большую популярность. При этом к тому времени им уже были написаны такие известные произведения, как «Венецианская ярмарка», «Трактирщица» и «Армида».
Эти сочинения сделали Антонио Сальери знаменитым во всей Европе. Более того, когда он стал автором оперы «Освобожденный Иерусалим», она была представлена на сцене Санкт-Петербурга. В 1774 г. умер Гассман, вследствие чего молодому композитору «по наследству» перешло место придворного капельмейстера и должность композитора камерной музыки.
Для 24-летнего Сальери это был большой карьерный скачок. В последующие годы биографии он написал ряд знаменитых опер: «Данаиды» (1784), «Тарар» (1787) и «Фальстаф» (1799). Любопытно, что специально для открытия театра «Ла Скала» им была создана опера «Признанная Европа» (1786), которая до сих пор ставится на крупнейших сценах мира.
Помимо этого, Сальери творил с жанрах оркестровой, камерной и духовной музыки. Любопытно, что «Маленький реквиема», созданный в 1804 г., был впервые исполнен на его похоронах – такова была воля композитора.
Отдельного внимания заслуживает педагогическая деятельность Антонио Сальери. Он развил собственную систему подготовки учеников, с которыми у него были очень теплые и даже «отцовские» отношения. Его воспитанниками были Лист, Бетховен, Черни, Мейербер, Шуберт и другие известные личности.
Примечательно, что за годы творческой биографии Сальери воспитал порядка 60 композиторов и вокалистов. И все же, не смотря на значительные достижения в музыке, сегодня имя Антонио Сальери прежде всего ассоциируется со смертью великого Моцарта.
Моцарт и Сальери
Настоящим проклятием композитора стала легенда о его причастности к смерти Моцарта, которая обрела большую популярность, не смотря на постоянные опровержения. Во многих государствах, данный миф главным образом получил огласку вследствие драмы Александра Пушкина – «Моцарт и Сальери».
Тем не менее, никаких достоверных фактов о причастности Антонио к смерти Моцарта не существует. Более того, сохранились документы, в которых Сальери восторженно отзывался о «Волшебной флейте» Моцарта, а также дирижировал исполнением его работ.
Иллюстрация Врубеля к трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери»
Существует даже музыкальное сочинение «На выздоровление Офелии», авторами которого выступили Моцарт и Сальери. И хотя они не являлись близкими друзьями, у Антонио не было абсолютно никакого мотива для убийства музыканта, поскольку при жизни он был значительно более популярен, чем Моцарт.
В результате, суд не нашел никаких доказательство виновности Антонио Сальери в отравлении им Моцарта. Таким образом, спустя около 200 лет Сальери был оправдан.
Личная жизнь
Женой композитора была девушка по имени Терезия. В этом счастливом браке у пары родились 7 сыновей и одна дочь – трое дочерей скончались еще в детстве. Терезия ушла из жизни на 18 лет раньше Антонио, который тосковал по ней до конца своих дней.
Смерть
Антонио Сальери умер 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет. Проводить композитора в последний путь пришло множество людей. Примерно через полвека его останки были перезахоронены на Центральном кладбище Вены.
Фото Сальери
Могила Антонио Сальери
Антонио Сальери. Биографическая справка
18 августа исполняется 260 лет со дня рождения итальянского композитора Антонио Сальери.
Итальянский композитор, педагог и дирижер Антонио Сальери (Antonio Salieri) родился 18 августа 1750 г. в итальянском городе Леньяго (близ Вероны). С раннего детства он проявлял талант и интерес к музыке.
Первые свои уроки он получил у брата Франческо Антонио, ученика Джузеппе Тартини (Giuseppe Tartini). Затем учился у церковного органиста, который в свою очередь был учеником знаменитого падре Мартини (Martini Giovanni Batista) из Болоньи.
В 1763 г. умерла мать Антонио, а вскоре и отец (точная дата смерти неизвестна), и спустя 3 года под покровительством венского композитора Флориана Гассмана (Florian Gassmann), Сальери переехал в Вену. В столице Австрии Гассман был придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и членом небольшой группы музыкантов, с которой император Иосиф II ежедневно музицировал.
Там Сальери познакомился с итальянским либреттистом и драматургом Пьетро Метастазио (Pietro Metastasio) и немецким композитором Кристофом Глюком (Christoph Gluck), значительно повлиявшим на его творчество.
Европейскую известность Антонио Сальери получил благодаря своим операм, которые с большим успехом проходили в крупных городах Европы.
В 1774 г., после смерти Гассмана, Сальери получил должность придворного композитора камерной музыки, а также заместителя капельмейстера итальянской оперы. Впоследствии Сальери занял и самую высокую в Вене музыкальную позицию: должность императорского капельмейстера.
«Музыкальный фаворит» императора Иосифа II, Сальери на протяжении длительного времени находился в центре музыкальной жизни австрийской столицы. Он не только осуществлял постановки и дирижировал спектаклями, но и управлял придворной певческой капеллой. В его обязанности входило наблюдение за музыкальным обучением в казенных учебных заведениях Вены. Многие годы Сальери руководил Обществом музыкантов и пенсионным фондом для вдов и сирот венских музыкантов. С 1813 г. композитор возглавлял также хоровое училище венского Общества друзей музыки и был первым директором Венской консерватории, основанной этим обществом в 1817 г.
Завершение музыкальной карьеры Антонио Сальери было ознаменовано смертью императора Иосифа II. Взошедший на престол Леопольд был равнодушен музыке. Ближе к концу жизни Антонио Сальери активно занимался преподавательской деятельностью. Он обучил свыше 60 музыкантов. Из композиторов его школу прошли Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven), Франц Шуберт (Franz Schubert), Ференц Лист (Ferenc Liszt), Франц Ксавер Моцарт (Franz Xaver Mozart, младший сын Вольфганга Амадея Моцарта).
К осени 1820 г. у Сальери развилась мучительная подагра (заболевание суставов). Лечение не помогало. Весною 1823 г. его состояние ухудшилось. Однажды он потерял равновесие и упал, сильно разбив голову. Начиная с этого момента, ясность рассудка покидает Сальери, вскоре и обе его ноги оказываются парализованными. Состояние его ухудшается настолько, что в октябре того же года после тяжёлого нервного припадка его помещают (видимо, против собственной воли) в госпиталь. Здесь он провёл ещё полтора мучительных года. Последние, едва различимые слова, написанные слабеющей рукой Сальери, относятся к январю 1825 г: «Пресвятой Боже, сжалуйся надо мною». Страдания Сальери закончились 7 мая 1825 г. в 8 часов вечера.
Антонио Сальери был похоронен на венском центральном кладбище.
Всего за свою жизнь Сальери написал около 40 традиционных итальянских опер («Венецианская ярмарка», «Школа ревнивых», «Данаиды», «Армида», «Признанная Европа»), которые ставились почти во всех театрах Европы. Он является автором четырех ораторий, церковной музыки, кантат, арий, вокальных ансамблей, оркестровых и камерных произведений.
В 1997 г. в Милане состоялся судебный процесс, где решено было, наконец, покончить с неясностью. В главном зале Дворца юстиции рассматривалось преступление двухвековой давности. Слушалось дело Сальери об отравлении им великого Моцарта. Через двести лет Антонио Сальери был оправдан.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Краткая биография Антонио Сальери
Сальери Антонио (1750—1825), итальянский композитор, дирижёр и педагог.
Родился 18 августа 1750 г. в Леньяно.
В 1772 г. опера «Венецианская ярмарка» принесла Сальери огромный успех.
В 1774 г. композитор занял должность руководителя оперного театра и придворной капеллы в Вене.
В 1778 г. была поставлена ещё одна опера Сальери —«Школа ревнивых», которая также имела успех. В том же году Сальери стал учеником великого К. В. Глюка, который даже поручил ему написать вместо себя оперу «Данаиды» (1784 г.) для Парижской академии.
Всего Сальери создал свыше 40 опер, среди которых «Тарар» на либретто П. Бомарше, поставленный в Париже в 1787 г. Слава Сальери как композитора росла и распространилась по всей Европе. Людовик XVIII наградил его орденом Почётного легиона. Помимо опер им написано пять месс, реквием, симфония, концерт для органа и два концерта для фортепиано, а также оратории, кантаты и мотеты.
Кроме того, Сальери получил известность как блестящий педагог. Он воспитал более 60 учеников, среди которых Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист.
В 1817 г. музыкант стал первым директором Венской консерватории.
Умер 7 мая 1825 г. в Вене.
К сожалению, о вкладе Сальери на долгое время незаслуженно забыли из-за легенды об отравлении им В. А. Моцарта, использованной А. С. Пушкиным в «Маленьких трагедиях». Никаких доказательств подобного преступления не существует.
Подлинная биография Антонио Сальери.
«Сальери… большой композитор, гордость школы Глюка, усвоивший стиль великого маэстро, от природы получил утонченное чувство, ясный разум, драматический талант и исключительную плодовитость». П. Бомарше.
В классической биографии Моцарта сказано, что Сальери был «человек добродушный, благожелательный и всегда готовый к благодеянию». H. Abert, «W. A. Mozart», T 1, 1955, р. 731.
Факты из жизни
Антонио Сальери родился в итальянском городе Леньяго близ Вероны 18 августа 1750 года в семье состоятельного торговца.
Мальчик очень рано проявил способности и интерес к музыке. Первые свои уроки он получил у брата Франческо Антонио, ученика Джузеппе Тартини. Затем мальчик учился у церковного органиста, который, в свою очередь, был учеником известного падре Мартини.
Игнац фон Мозель (придворный библиотекарь, написавший первую биографию Сальери) сохранил трогательные истории о том, как мальчик, не предупредив родителей, убегал в соседние городки, чтобы слушать музыку, и как его наказывал за это отец, конечно, любя и не строго. Безоблачное детство, однако, было недолгим. В 1763 году умерла мать Антонио, а вскоре за нею и отец. Мальчик остался сиротой.
Некоторое время он жил в Падуе с одним из своих старших братьев, затем его приняла воспитанником семья друзей отца. Семья Мочениго, одна из самых богатых и аристократических в Венеции, собиралась дать юноше серьезное музыкальное образование. Но получилось иначе. Почти случайно Антонио встретил приехавшего по театральным делам в Венецию венского композитора Флориана Гассмана.
Он был придворным композитором балетной и камерной музыки, капельмейстером и, что особенно важно, членом небольшой группы музыкантов, с которой император Иосиф II ежедневно музицировал. Ф. Гассману пришелся по душе талантливый и скромный юноша, и он взял его с собою в Вену.
Гассман позаботился о музыкальном и общем образовании своего воспитанника. Уроки контрапункта он взял на себя, а для других предметов пригласил учителей. Все расходы Гассман нес сам. Сальери на всю жизнь сохранил благодарную и благоговейную память о своем учителе и опекуне. Он делал все, что было в его силах, для сохранения творческого наследия Ф. Гассмана, его памяти, заботился о его семье, из дочери Гассмана Сальери воспитал оперную певицу.
Вскоре после приезда Гассман представил юношу императору Иосифу II. Монарх был прекрасным музыкантом. Ему понравился талантливый и скромный итальянец. Так началось императорское покровительство, сыгравшее важнейшую роль в дальнейшей карьере Сальери. Все тот же Гассман представил Сальери знаменитому поэту и либреттисту Метастазио, в доме которого собирались артисты Вены, а также жившему по соседству композитору Кристофу Глюку.
К. Глюк стал вторым покровителем и учителем Антонио и впоследствии сыграл решающую роль в его парижских успехах.
В 1770-х годах Сальери начал работать в театре в качестве ассистента Гассмана, и к этому же времени относятся и первые профессиональные опыты в композиции. Не заставила себя ждать и первая самостоятельная опера «Образованные женщины» («Le donne letterate»).
Так началась карьера одного из самых успешных мастеров оперного жанра конца XVIII века.
Уже в 1771 году Сальери обращается от комической оперы к музыкальной драме. Его опера «Армида» («Armida») имеет определенный успех и оказывается первым опубликованным произведением молодого композитора.
Огромный успех приносит композитору его следующая работа – опера-буффа «Венецианская ярмарка» («La fiera di Venezia»). Впервые представленная в Вене в 1772 году, эта опера ставится с неизменным успехом по всей Европе (более тридцати постановок при жизни автора).
Молодой композитор быстро приобретает европейскую известность. Его оперы ставятся в Дрездене, Флоренции (1772), Праге и Копенгагене (1773). Уже в это время Сальери получает почетное приглашение от шведского короля Густава III, которое он отклоняет, рассчитывая на покровительство австрийского императора. В 1774 году Сальери получил должность придворного композитора камерной музыки, а также заместителя капельмейстера итальянской оперы. Впоследствии Сальери получил самую высокую в Вене музыкальную должность – императорского капельмейстера.
Между тем итальянский оперный театр в Вене переживал трудные времена, и был весной 1776 года закрыт императором Иосифом.
В 1778 году по рекомендации Глюка Сальери получил чрезвычайно почетный заказ написать оперу для открытия заново отстроенного после пожара оперного театра. Театр, известный под названием Ла Скала, был открыт 3 августа 1778 года представлением оперы Сальери «Признанная Европа» («L’Europa riconosciuta»).
Из Милана композитор отправился в Венецию, где сочинил по заказу местного оперного театра одну из самых успешных своих опер – «Школа ревнивых» («La scuola de’ gelosi»). В последующие тридцать лет «Школа ревнивых» была поставлена более шестидесяти раз на сценах Европы от Лиссабона до Москвы и от Неаполя до Риги.
Подходил к концу неудавшийся эксперимент с немецкой оперой, и осенью была вновь открыта итальянская опера в Вене с Сальери в качестве капельмейстера.
Но мысли Сальери были направлены на Париж, для которого он сочинял оперу «Данаиды» («Les Danaides»).
В трехлетней истории создания этой оперы лежит детективная интрига. Либретто было первоначально направлено К. Глюку, здоровье которого ухудшалось. Работать Глюк уже не мог. И тогда он снова совершил великодушный жест в отношении Сальери. Он поручил написать оперу ему. При этом Глюк поддерживал в Париже убеждение, что пишет оперу сам, быть может, с некоторым участием младшего коллеги. Старый мастер справедливо опасался, что заказчики не захотят заменить знаменитого композитора человеком, малоизвестным в Париже. Кроме того, Глюк запросил такой гонорар, который был бы совершенно исключен в случае Сальери. Противоречия в отношении авторства оперы продолжались до самой ее премьеры, прошедшей с большим успехом в Париже 26 апреля 1784 года. Вскоре после этого события К. Глюк опубликовал письмо, в котором подтвердил полное авторство Сальери.
Уже в июле 1784 года руководство Парижской оперы заказало Сальери два новых произведения. Очевидно, итальянскому мастеру пришелся по душе жанр французской оперы. Первая опера, «Гораций» («Les Horaces»), по одноименной трагедии П. Корнеля не принесла радости композитору, провалившись на премьере. После трех представлений она была исключена из репертуара.
Зато вторая работа, музыкальная драма «Тарар» («Tarare»), созданная совместно с П. Бомарше, составила эпоху в истории французского театра. Знакомству Сальери и Бомарше суждено было перерасти в многолетнее творческое содружество.
После провала первой оперы Бомарше пригласил удрученного композитора жить в своем доме. Впоследствии Сальери тепло вспоминал это время и своего заботливого хозяина.
Работа над оперой продолжалась и вызывала в Париже огромный интерес, искусно подогреваемый Бомарше, который был также и великим мастером саморекламы. Сама пьеса, действие которой разворачивалось на экзотическом Востоке, в действительности задевала многие болевые точки предреволюционной Франции. По сути, каждый зритель мог интерпретировать работу в соответствии со своими политическими убеждениями. Недаром пьеса пришлась ко двору и Бурбонам, и Республике, и Наполеоновской империи.
Премьера оперы Сальери-Бомарше состоялась в Париже 8 июня 1787 года. Общественное возбуждение было невероятным. Для сдерживания толпы были возведены специальные ворота, солдаты патрулировали улицы вокруг оперного театра. Помимо актуальности самого сценического действия «Тарар» был совершенно новым явлением в искусстве.
В течение десятилетий «Тарар» оставался самым кассовым произведением в Парижской опере. За девять месяцев спектакль был представлен тридцять три раза, принеся более четверти всей выручки театра за год. П. Бомарше писал в посвящении текста оперы Сальери: «Если наш труд будет иметь успех, я буду обязан почти исключительно вам. И хотя ваша скромность заставляет вас всюду говорить, что вы только мой композитор, я горжусь тем, что я ваш поэт, ваш слуга и ваш друг».
Антонио Сальери вернулся в Вену в июле 1787 года. 15 ноября того же года скончался К. Глюк. Закончилась эпоха в истории оперного искусства. Сальери потерял близкого друга, учителя и покровителя.
Ко времени своего сорокалетия Сальери написал около тридцати опер, некоторые из которых относились к лучшим произведениям своего времени и принимались по всей Европе. Интересно читать письмо Бомарше к Сальери с описанием торжеств, посвященных первой годовщине штурма Бастилии. Частью этих торжеств было представление оперы «Тарар» со специально добавленным эпилогом.
Помимо сочинения опер Сальери имел много других занятий, заполнивших остаток его жизни. Он обучал композиции и пению многочисленных учеников, играл огромную роль в организации венской музыкальной жизни и сочинял церковную музыку.
Музыкальным преподаванием Сальери занялся еще в годы своего ученичества, и тогда это было одним из главных источников его существования.
Впоследствии Сальери давал свои уроки бесплатно (исключение составляли ученики из богатых семей). Он делал это в память о своем учителе и благодетеле Ф. Гассмане. Деятельность эта продолжалась около пятидесяти лет. Сальери был одним из лучших музыкальных педагогов Вены в области пения, композиции и теории музыки.
Среди его учеников (их свыше шестидесяти) композиторы Л. Бетховен, И. Н. Гуммель и Ф. К. Зюсмайр (оба учились также у Моцарта), Ф. К. В. Моцарт (младший сын В. А. Моцарта), Ф. Шуберт, К. Черни, Дж. Мейербер, Й. Вейгль (преемник Сальери в должности дирижера придворной оперы), П. Винтер, И. Мошелес, Ф. Лист, певицы К. Кавальери, А. Мильдер-Хауптман, Ф. Франкетти, М. А. и С. Гассман (дочери учителя Сальери).
Заметив выдающийся талант Франца Шуберта, когда тот еще мальчиком пел в придворной капелле, Сальери стал давать ему бесплатные уроки. Сохранилось большое количество ученических композиций Шуберта с замечаниями и поправками Сальери. С какой тщательностью относился известный композитор к урокам, которые он давал безвестному тогда мальчику! Шуберт всегда считал себя учеником итальянского мастера и посвятил учителю пять песен на стихи Гете.
Бетховен рассматривал Сальери как одного из своих учителей. Ученик Сальери, известный пианист и композитор И. Мошелес в 1858 году вспоминал: «Мне не приходилось встречать Шуберта у Сальери, не припоминаю такого, но я хорошо помню то интересное обстоятельство, что однажды видел в доме Сальери лист бумаги, на котором огромными бетховенскими буквами было написано «Ученик Бетховен был здесь».
С 1793 по 1809 годы Бетховен брал у Сальери уроки вокального письма (сохранились и инструментальные сочинения Бетховена с правкой Сальери). Бетховен посвятил своему учителю три скрипичных сонаты.
В качестве придворного капельмейстера Сальери был музыкальным директором придворного оркестра. Мастер также продолжал дирижировать концертами Венского музыкального общества. Его забота о благополучии оркестрантов была хорошо известна в Вене.
Сальери стал директором учрежденной в 1817 году Вокальной школы. Так началась Венская консерватория.
Также Сальери был членом Шведской академии наук, почетным членом Миланской консерватории. Наполеон назначил его иностранным членом Французской академии. В 1815 году Сальери был награжден орденом Почетного Легиона.
Последние годы жизни Мастера были омрачены быстро развивавшимися физическими и душевными недугами. Уже в начале 1800-х годов у Сальери стали проявляться признаки депрессии, резко усилившиеся к старости. В 1804 году он сочинил «Реквием», имея в виду самого себя. Практически полностью оставив композицию, Сальери продолжал занятия с учениками.
К осени 1820 года у Сальери развилась мучительная подагра. Весной 1823 года его состояние ухудшилось. Однажды он потерял равновесие и упал, сильно разбив голову. С этого момента ясность рассудка покинула Сальери, вскоре и обе его ноги оказались парализованными. Состояние его ухудшилось настолько, что в октябре того же года после тяжелого нервного припадка его поместили (видимо, против собственной воли) в госпиталь. Здесь он провел еще полтора мучительных года.
Последние, едва различимые слова, написанные слабеющей рукой Сальери: «Пресвятой Боже, сжалуйся надо мною».
Страдания Сальери закончились 7 мая 1825 года.
На погребальной церемонии присутствовал полный состав придворного оркестра во главе с директором, капельмейстеры и композиторы, находившиеся в это время в Вене, многочисленные любители музыки.
Несколькими днями позже в одной из итальянских церквей состоялась мемориальная служба, в ходе которой силами учеников Сальери и других музыкантов был исполнен «Реквием», сочиненный Мастером для самого себя.
Каким человеком был Антонио Сальери?
Широко распространено представление о Сальери как о человеке мрачном, рассудочном, чуждом подлинным радостям жизни. Современники оставили нам совсем другой портрет этого человека.
Плохой человек не сможет проявить такое чувство благодарности, которое обнаружил Сальери по отношению к своим учителям Ф. Гассману и К. Глюку.
Плохой человек не станет давать бесплатные уроки и самоотверженно заниматься делами вдов и сирот. Это впечатление дополняется заметками самого Сальери, оставленными им И. Мозелю, и свидетельствами современников.
Сальери пишет о своей жизни бесхитростно, и даже несколько наивно, по-детски говорит о своих милых слабостях, таких как, например, пристрастие к сладкому. Симпатию вызывают страницы воспоминаний, где говорится о первой любви Сальери и о его женитьбе. Вот зарисовка из его семейной жизни (речь идет о январе 1788 года, когда композитор был прикован к постели болезнью колена; цит. по книге А. Тейера «Сальери, соперник Моцарта», стр. 122):
«Моя жена обычно сидела с двумя дочерьми, работая за столом около моей постели. Мой сын занимался уроками за моим письменным столом, дочери были в соседней комнате. Они были заняты вязанием и присматривали за тремя маленькими дочерьми, игравшими со своими куклами. Я лежал в постели и, чередуя чтение и размышления, наслаждался этой картиной, столь радостной для меня. В семь часов жена и дети совершали вечерние молитвы и снова продолжали свои разнообразные занятия. Попозже вечером сын садился за фортепиано и, если кто-то из сестер просил, играл вальс, и девочки радостно кружились. В девять жена и слуга приходили ко мне, чтобы греть паром или окуривать мою больную ногу, или выполнять другие предписанные врачом процедуры. Одна из старших дочерей затем приносила мой суп, и через полчаса жена, сын и семь моих дочерей приходили ко мне. Жена целовала меня, остальные целовали мне руку и желали спокойной ночи. Как легко, радостно пролетали эти вечера!»
Сальери было суждено потерять жену, сына и трех дочерей. В те годы детская смертность была очень высокой, и только один ребенок из трех доживал до трех лет. Но ситуация в семье Сальери была еще более трагической. Одна из его дочерей умерла, не дожив до года. Потом ему пришлось хоронить семилетнюю дочь, потом – четырнадцатилетнюю. Особенно горько оплакивал он кончину своего единственного сына. Алоиз Сальери скончался в 1805 году в возрасте двадцати трех лет.
Воспоминания современников характеризуют Сальери как дружелюбного, любезного человека, интересного и образованного собеседника. Он мог иногда раздражаться, но быстро успокаивался. Вот что пишет в мемуарах певец и композитор Майкл Келли, друг Моцарта: «В один из вечеров Сальери пригласил сопровождать его в Пратер. В это время он сочинял свою оперу «Tarare» для Гранд-Опера в Париже. Мы устроились на берегу Дуная, за кабаре, где пили прохладительные напитки. Он извлек из кармана набросок арии, сочиненной этим утром и впоследствии ставшей популярной – «Ah! Povero Calpigi». Пока он пел мне эту арию с огромной выразительностью и жестикуляцией, я смотрел на реку и вдруг заметил пересекавшего ее большого дикого кабана, как раз около того места, где мы сидели. Я пустился наутек, и композитор последовал моему примеру, оставив позади «Ah! Povero Calpigi» и, что гораздо хуже, фляжку великолепного рейнского вина. Мы много смеялись над случившимся, когда оказались вне опасности. И в самом деле, Сальери мог шутить обо всем на свете, он был очень приятный человек, глубоко уважаемый в Вене. Я считаю большим счастьем, что он обратил внимание на меня».
Чувство юмора, развитое у Сальери, подтверждает и следующая история. Композитор жил в доме, доставшемся в наследство его жене и ее брату от их отца. Делами дома занимался брат жены. Однажды композитора начала изводить визитами некая дама, снимавшая в доме квартиру и желавшая изменить условия договора. Объяснения Сальери, что он не имеет никакого отношения ко всему этому, не помогали. Тогда при очередном разговоре он сказал даме, что может помочь ей только одним: пусть она напишет свою просьбу, а он положит ее на музыку. Дама ретировалась.
Приведем еще свидетельство одного из учеников Сальери, относящееся к июню 1822 года (цит. по книге А. Tейера «Сальери, соперник Моцарта», стр. 178): «…Когда мы достигли наивысшей точки парка, мы спели трио во хвалу величия сотворенного мира. Наш добрый Мастер был глубоко тронут и, глядя на облака над садившимся солнцем, сказал: «Я чувствую, что дни мои подходят к концу; чувства мои изменяют мне, моя сила и радость в сочинении песен ушли, тот, кого когда-то осыпала почестями половина Европы, забыт. Другие пришли и стали предметом восторгов. Один должен уступать место другому. Мне остается только верить в Бога и надеяться на безоблачное существование в Стране вечного мира».
В том же июне 1822 года Сальери посетил И. Рохлиц, оставивший живые воспоминания о беседе с композитором: «Радушный и любезный, доброжелательный, жизнерадостный, остроумный, неисчерпаемый в анекдотах, цитатах, изящный человечек с огненно сверкающими глазами, с загорелой кожей, всегда мил и опрятен, живого темперамента, легко воспламеняющийся, но столь же легко примиряющийся».
И. Рохлиц имел также поручение от лейпцигского издателя Гертеля узнать о возможности публикаций новых произведений Сальери. Мастер сказал, что после того как ушел из оперы, он не сочинял ничего, кроме церковной музыки и песен для исполнения в узком кругу друзей и учеников. Таким образом, песни предназначены друзьям, а духовные пьесы сочинены для Бога и императора. Композитор не хочет дальнейших публикаций.
Каким же образом возникла зловещая легенда о Сальери?
Первые публикации о возможном отравлении появились уже в конце декабря 1791 года, через две-три недели поле смерти Моцарта.
Пражский корреспондент берлинской газеты Musikalisches Wochenblatt сообщал: «Моцарт мертв. Он возвратился из Праги, чувствуя себя больным, и его состояние неуклонно ухудшалось. Полагали, что у него была водянка. Он умер в Вене в конце прошлой недели. Поскольку его тело опухло после смерти, некоторые даже полагали, что он был отравлен» (Mozart in Vienna, с. 407).
Очевидно, что сообщение это было основано на слухах, а не на фактах. Даже день смерти Моцарта указан довольно приблизительно.
Эта сцена воспроизводилась затем в бесчисленных работах о Моцарте, став неотъемлемой частью как мифа об отравлении, так и мифа о «Реквиеме».
Вероятно, слухи уже распространялись по Вене. Они были известны Сальери и причиняли ему боль.
Первые публичные опровержения обвинений в адрес Сальери появились уже в 1824 году. В защиту композитора выступили два его друга, два современника – Джузеппе Карпани и Сигизмунд фон Нейком.
Карпани был известным поэтом и музыковедом. Достаточно сказать, что одно из его стихотворений было положено на музыку почти шестьюдесятью композиторами, в том числе Бетховеном и Сальери. Возмущенный зловещими слухами, Карпани опубликовал в одном из итальянских изданий обширную работу, опровергающую клевету. Автор отмечал высокие моральные качества Сальери и указывал на взаимное уважение, которое испытывали друг к другу Моцарт и Сальери. Но, что более существенно, Карпани получил свидетельство доктора Гюльденера фон Лобеса, старшего медицинского инспектора Нижней Австрии.
Вот что писал доктор фон Лобес, утверждавший, что он был в постоянном контакте с двумя докторами, лечившими Моцарта: «Он (Моцарт) заболел ревматической и воспалительной лихорадкой поздней осенью. Эти заболевания были в то время широко распространены и поразили многих. Я узнал о случившемся только через несколько дней, когда его состояние уже значительно ухудшилось. По ряду причин я не посещал его, но постоянно справлялся о его состоянии у доктора Клоссета, с которым я был в контакте почти ежедневно. Последний рассматривал заболевание Моцарта как серьезное и с самого начала опасался фатального исхода. Однажды он встретил доктора Саллаба и сказал ему вполне определенно: «Моцарта не спасти. Уже невозможно сдержать осложнение». Саллаба тотчас же передал это мнение мне. И действительно, Моцарт скончался через несколько дней с обычными симптомами осложнений на мозг.