кто такой снупи час пик
В 1966 году американка Джейн Мартин, которая в то время была довольно известным селекционером, внесла на рассмотрение CFA (Всемирная ассоциация любителей кошек) предложение об официальной регистрации новой породы. Она предложила дать породе название «стерлинг», что в переводе с английского означает «серебристый», но в результате обсуждения члены ассоциации приняли решение официально зарегистрировать ее под названием «экзотическая короткошерстная». В созданном для новой породы стандарте все пункты совпадали с требованиями к персидской породе кошек, включая даже допустимые стандартом окрасы. Отличались они только в характеристиках шерсти.
В период с 1975 по 1980-е года стандарт породы экзотических кошек допускал скрещивание только с представителями персидской и американской короткошерстной пород. А уже в начале 1980-х годов заводчики посчитали, что ген короткошерстности достаточно хорошо устоялся и внесли в стандарт запрет на скрещивание с короткошерстными «американцами». По сегодняшний день участниками процесса развития экзотических короткошерстых, кроме представителей собственной породы, могут быть лишь персидские кошки.
В начале 1990-х годов было утверждено соглашение о том, что стандарты персидской и экзотической пород будут одинаковыми и любые корректировки, сделанные в стандарте персов, соответственно будут внесены в стандарт экзотических кошек.
Согласно статистике CFA, уже в 1999 году экзоты занимали почетное четвертое место в списке самых популярных пород кошек в мире, а в 2012 году стали обладателями серебряной медали в этом рейтинге.
Так как экзотические короткошерстные кошки очень сильно привязываются к своему хозяину, им просто жизненно необходима любовь и эмоциональный контакт. Они готовы путешествовать, переезжать, отправляться в долгие поездки, лишь бы быть рядом с хозяином. Их преданность часто сравнивают с собачьей. Экзоты хорошо приспосабливаются к жизни в городской квартире, но не любят долго находиться в одиночестве. Одинаково хорошо ладят как с детьми, так и с другими животными, если последние не будут нарушать их покоя. Изредка представители данной породы могут ловить мышей, но активные занятия они не очень любят, предпочитая отдых и ласку хозяина.
Прогулки на свежем воздухе не обязательны, но периодически питомца все-таки необходимо выгуливать. Попав на открытое пространство, экзотические кошки не стремятся резвиться и играть. Чаще всего они находят уютное местечко, освещаемое солнечными лучами, и большую часть прогулки наслаждаются теплом.
Стоимость котенка породы экзотическая короткошерстная колеблется в пределах 300-1200 долларов.
«Час Пик» вернется на большие экраны
Крис Такер подтвердил в своем новом интервью, что он и Джеки Чан вернуться к своим ролям и снимутся в долгожданном фильме «Час Пик 4». Напомним, первая лента серии увидела свет в 1998 году и неожиданно для продюсеров стала мегахитом в мировом прокате. При бюджете всего в 33 млн. долларов «Час Пик» заработал во всем мире свыше 244 млн. долларов. Разумеется, после таких успехов студия сразу же бросилась разрабатывать продолжения. Второй фильм франшизы появился в кинотеатрах в 2001 году, а 3 часть в 2007 году.
Радостная новость! Отличные истории получились! Надеюсь затягивать не будут
Такер наблюдает в бинокль за переодевающейся девушкой. Ли стоит рядом.
Такер: Оо. У неё татуировка на попе!
Ли: Да? (Вожделенно) Что именно?
Такер: Маленький Снупи.
Ли: (тянет руки к биноклю) Я люблю Снупи.
Такер: (отрывает бинокль от рук Ли и пучит глаза) Я люблю Снупи тоже!
Из-за таких микросцен франшиза получилась вкусной.
Смотрел на днях Кун Фу Йога с Джеки, девушки ничего и актерский состав не плох, но видно что Джеки старается с трюками но уже возраст дает о себе знать, а вообще пойду Доспехи Бога посмотрю.
Здорово.Давайте ребята,зажгите финальный час пик.
Видимо только старая школа порадуется этому событию, 15 летний ребенок априори не поймет чё за тандем нулевых и откуда он взялся)
Ну что Джеки. Ещё один заход?
Чан старенький уже, ничего хорошего от фильма не жду. Как жаль, что уходит эпоха.
Я тут чуть-чуть побуду.
Интересно узнать, для кого это была долгожданная премьера.
Про Джонни Деппа и его новую кинокомпанию
Джеки Чан сквозь года
Звёзды, которые отказались от больших ролей
Смешная драма с рыцарями: рецензия на фильм «Последняя дуэль» (выйдет в России в ноябре 2021)
О новом и очень противоречивом фильме маэстро Ридли Скотта
Логично начну рецензию на один фильм рассказом о совсем другом фильме. С большим уважением отношусь к читателям, и уверен, что классическое японское кино «Расемон» всем хорошо знакомо. Но на всякий случай уточню. Фильм этот был снят Акирой Куросавой в 1950-м году, и именно он открыл миру японское кино, взяв Оскар за лучший фильм на иностранном языке и Золотого Льва Венецианского кинофестиваля.
Чем так хорош этот фильм? Он стал основоположником целого художественного приема или даже жанра, который стали называть «эффектом Расемона». Суть этого эффекта в том, что в произведении одно и то же событие описывается с точек зрения разных людей, и эти версии могут кардинально отличаться друг от друга. Классические примеры – «Подозрительные лица», «Невидимый гость», «Джокер». Это похоже на эффект «ненадежного рассказчика», но немного другое. Мой любимый пример «эффекта Расемона», конечно, был в «Месте встречи изменить нельзя», когда сначала свою версию нападения Фокса на милицейскую засаду рассказывает Петюня, а потом Верка-модистка.
В самом же «Расемоне» были показаны четыре точки зрения на одно и то же событие, которым стало убийство разбойником самурая и изнасилование его жены. Каждый рассказывал по-разному, даже медиум, вызвавший дух погибшего самурая. Рассказы эти происходили во время средневекового суда, так что логично, что каждый хотел представить себя в максимально выгодном свете.
Суть «эффекта Расемона», как я его всегда понимал, заключается в том, что он изящно вплетен в основной сюжет. В «Последней дуэли» – перешли к ней на четвертом абзаце, ура! – с этим большие проблемы. Но давайте по порядку.
Перед нами средневековая Франция, а именно 1386 год. Начинается какая-то дуэль, все герои напряжены, а мы ничего не можем понять. И ровно в тот момент, когда понять уже совсем ничего нельзя, дуэль обрывается на полуслове, и на экране загорается надпись «История Жана де Карружа».
Эта история повторяется трижды – сначала ее рассказывает герой Дэймона, потом герой Драйвера, а затем сама жена Маргарита, которую играет Джоди Комер. Все бы ничего, но проблема в том, что каждый раз это действительно выглядит как одна история. В «Расемоне», например, каждый рассказ сильно отличался от другого настроением и характером повествования. Несмотря на то, что технические возможности за 71 год шагнули вперед, Ридли Скотту не удалось добиться нужного эффекта. В какой-то момент это становится очень скучно смотреть, потому что трудно слушать одни и те же диалоги три раза в течение двух часов.
Возможно, Ридли Скотт и сам это понимал, предложив зрителю идеальное лекарство от скуки в виде крашеного блондина Бена Аффлека, который тут играет могущественного графа. Но тут возникает другая проблема.
Это что такое? Вот с какой целью Ридли Скотт еще мог позвать Бена Аффлека на роль главного антагониста героя Мэтта Дэймона, если не поугарать над всеми и не залиться старческим смехом? Всем известно, что в жизни Дэймон и Аффлек лучшие друзья уже как минимум тридцать лет. Химия между ними сильна настолько, что любой фильм с их участием автоматически становится капустником с Аффлеком и Дэймоном. Исключений не бывает. И если цель великого режиссера действительно была в этом, то в чем заключалась идея внедрения в серьезный сюжет настолько явного стёба?
Клянусь, я весь фильм ждал, что в какой-то момент начнется просто нарезка подобных фрагментов из YouTube.
И ведь самое забавное, что это не единичный случай! Взять вот хотя бы (только не Драйверу, он уже взял) героиню Джоди Комер. Та самая Джоди Комер, которая воплотила на экранах один из лучших женских образов последних лет – безумную убийцу русского происхождения Вилланель в сериале «Убивая Еву». Именно по этой роли пока что она и известна зрителям. Они приходят в кинотеатр и при виде Джоди Комер сразу вспоминают Вилланель – пока что это работает так. Задача режиссера, как мне кажется, создать какой-то принципиально иной образ, чтобы отринуть все прежние ассоциации.
Что делает Ридли Скотт? Образ вроде другой, хотя ведет себя Джоди Комер как женщина XXI века, переместившаяся в Средние Века на машине времени. Командует прислугой, перечит мужу. Но это ладно. По какой-то странной причине Скотту нужно было в «Последней дуэли» во многих сценах соединить Джоди Комер с прекрасной британской актрисой Харриет Уолтер, которая играет мать Мэтта Дэймона. Все бы ничего, но именно сумасшедший КГБ-шный дуэт Джоди Комер с Харриет Уолтер стал одним из самых запоминающихся событий сериала «Убивая Еву». Если видели – не забудете. Зачем нужно было вновь сводить этих актрис вместе, на этот раз в серьезных сценах, понимая, что после окончания сериала прошло мало времени и их парочку трудно воспринимать без комедийного подтекста – я не знаю. У меня нет ответа.
Не очень хочется рассматривать такие проблемы, как то, что средневековые герои вообще не меняются за шестнадцать лет (слишком жизнь хорошая!), что кожа героини Джоди Комер выглядит так, как будто она не вылезает из знаменитых спа-салонов XIV века. Это мелочи, понятно.
Что мелочью не является, так это то, что мы вообще не понимаем, в каком контексте герои рассказывают свои версии событий. Суд формально есть, но на суде никому из них слова не дают, поэтому получается так, что эти истории просто всплывают в воздухе как бы сами по себе. Как человек, более тысячи раз участвовавший в судебных заседаниях, могу сказать, что не имеет никакого значения история отдельного человека сама по себе. Значение она приобретает только тогда, когда известно кому именно и при каких обстоятельствах эта история рассказывается. Здесь же это по какой-то причине остается тайной, из-за чего весь смысл «эффекта Расемона», к сожалению, теряется.
Есть, конечно, и хорошее. Много, на самом деле. Случилось удивительное – Мэтт Дэймон переиграл Адама Драйвера, хотя я был уверен, что они актеры разного уровня. Есть ощущение, что это вообще лучшая роль Мэтта со времен «Умницы Уилла Хантинга» и «Талантливого мистера Рипли». Бывают актеры, которым возраст идет в большей степени, бывают те, которым в меньшей. Мне всегда казалось, что Дэймон был прекрасен в период ранней молодости, а в процессе взросления его харизма куда-то испарилась. Так было до «Последней дуэли», где он сыграл идеального средневекового воина. Только благодаря его актерской работе порой возникает ощущение, что перед нами действительно три разные истории, а не одна и та же. Каждую повторяющуюся сцену от отыгрывает совершенно не так, как в прошлый раз, и кажется, что он играет разных персонажей.
Наконец, главное. Сама дуэль – просто блеск, хотя начинается она в начале фильма, а заканчивается в конце. Ее исход, кстати, единственное в этом фильме, что нельзя спойлерить. Маэстро выложился полностью, возможно, даже превзойдя самого себя. Думаю, что это чуть не лучшая сцена битвы один на один, которую я видел в кино – а я много чего пересмотрел. К сожалению, помимо нее в фильме есть еще примерно 2 часа 10 минут, во время которых трижды непонятно зачем рассказывается одна и та же история с прикольными вкраплениями невероятного Бена Аффлека.
Возникло ощущение, что Ридли Скотт сам не до конца понимал, зачем снимает это кино, и каким оно должно быть. То ли он хотел рассказать про «новую этику», поместив ее в контекст Средних Веков, когда этики в нашем привычном понимании вообще никакой не было – ни новой, ни старой. То ли ему просто всегда хотелось снять свой «Расемон», а прямой римейк делать как-то не с руки.
Несмотря на всю противоречивость фильма, Ридли Скотт в отдельных, но очень ярких моментах, показал, что он все еще великий режиссер в свои 83 года – а это большая редкость. Впереди у него большие планы относительно новых проектов, будет даже вторая часть «Гладиатора», так что запасемся терпением.
Снупи
История персонажа
Вымышленная собака породы бигль. Герой серии комиксов «Peanuts» («Мелочь пузатая»), который затем «перекочевал» в мультипликационные фильмы.
История создания
Снупи создал американский художник-карикатурист Чарльз Монро Шульц. Первый комикс серии «Peanuts», где появляется Снупи, вышел в октябре 1950 года. Шульц работал над серией пятьдесят лет. За это время комиксы «Мелочь пузатая» получили международную известность, а сам Шульц получил Золотую медаль Конгресса. Правда, посмертно.
Чарльз Монро Шульц
Имя Снупи – Snoopy – в переводе с английского означает «любопытный». Сначала художник хотел дать псу имя Сниффи, от «sniff» — «сопеть», «нюхать», но оказалось, что эта кличка уже используется в каком-то другом комиксе.
Новый выпуск комикса «Peanuts» выходил каждый день и печатался в американских газетах. Пес Снупи появился в третьем выпуске. Шульц продолжал выпускать ежедневный комикс вплоть до собственной смерти в 2000 году.
Снупи в комиксах
Хозяин Снупи — застенчивый мальчик Чарли Браун, один из главных героев комиксов «Peanuts». Чарли никак не может добиться послушания от собственной собаки. Мальчик получил имя в честь одного из знакомых Шульца, с которым тот в детстве ходил в художественную школу. Обстоятельства жизни и черты характера Чарли и других персонажей художник взял из личного опыта.
Чарли Браун
Отец Чарли — парикмахер, а мать — домохозяйка, как и родители самого художника. В детстве у Шульца была и собственная собака, правда, другой породы — пойнтер, а не бигль, как Снупи. Во времена, когда Шульц работал в художественной школе, одна из коллег, Донна Джонсон, отвергла предложение руки и сердца, сделанное художником. Под влиянием этой женщины в комиксах появился образ «маленькой рыжеволосой девочки».
Сам Снупи поначалу больше похож на обыкновенного пса, чьи мысли сосредоточены на еде и других простых вещах. Постепенно образ усложняется, Снупи не говорит вслух, но ясно выражает мысли, и прочие персонажи понимают пса. У героя появляются увлечения. Например, читать «Войну и мир» в ритме «одно слово в день».
Экранизации
В 1965 году начал выходить мультипликационный сериал «Peanuts». На телевидении получили большую популярность специальные выпуски «Это Великая Тыква, Чарли Браун» и «Рождество Чарли Брауна».
Кадр из мультфильма «Рождество Чарли Брауна»
«Рождество» — короткий двадцатиминутный мультфильм, снятый Биллом Мелендезом по сценарию Шульца и приуроченный к рождественским праздникам. Героев мультфильма озвучивали дети-актеры, что на тот момент было нетривиальным ходом. В качестве саундтрека использовали джазовые композиции, созданные пианистом Винсом Гаролди.
Продюсеры опасались, что мультфильм провалится в прокате из-за собственной нетривиальности и отсутствия привычных зрителю штампов и приемов, таких, например, как закадровый смех. Но вопреки ожиданиям мультфильм получил высокие рейтинги и критики отозвались о нем похвально. «Рождество» даже получило премию «Эмми».
Чарли Браун и Снупи
Сюжет мультфильма связан с Рождеством. Главный герой Чарли Браун пребывает в депрессии, в то время как другие дети веселятся и катаются на коньках под рождественские мелодии. Юный герой не понимает, в чем смысл Рождества теперь, когда этот праздник стал таким коммерциализированным. Чарли делится этим тревожным настроением с другом Лайнусом, но тот не придает большого значения депрессии приятеля, считая, что Чарли в принципе склонен к меланхолии.
Позже герой ищет в собственном почтовом ящике поздравительные открытки и не находит ни одной. По-прежнему недовольный, Чарли с сарказмом благодарит подружку за то, что та не прислала ему открытку. Поругавшись с подружкой, огорченный герой идет за психологической помощью к Люси. Та заявляет, что для того, чтобы побороть депрессию, Чарли необходимо попросту чем-нибудь занять себя. Например, поставить рождественский спектакль.
Чарли Браун и Снупи празднуют Рождество
Идея стать режиссером приходится Чарли по вкусу. Герой идет в актовый зал. По дороге ему на глаза попадается Снупи, его собственная собака, которая украшает будку яркими лампочками. Герой расстроен — коммерциализацией Рождества занят даже пес.
Ситуацию усугубляет сестра Чарли — Салли. Ушлая девочка хочет, чтобы брат помог написать письмо Санте. А поскольку желаний у девочки слишком много, Салли согласна взять с Санты деньгами.
Салли Браун
Репетиция спектакля тоже проходит не так, как хотелось бы Чарли. Дети хотят привнести в пьесу больше танцев и зажигательной музыки и не слушают режиссерских указаний героя. Снупи лезет к Люси с собачьими поцелуями, а сама Люси пытается помочь Чарли с пьесой.
Чтобы добавить в спектакль рождественского настроения, Чарли хочет достать елку. Вместо большой блестящей алюминиевой елки Чарли приносит маленькое и неказистое, но настоящее дерево. Снупи и дети смеются над покупкой Чарли, и герой уносит елку домой, чтобы там нарядить. Начав украшать дерево, Чарли ломает ветку, окончательно расстраивается и уходит. Тем временем остальным становится стыдно за насмешки. Дети приходят к Чарли, чинят и украшают елку, пока героя нет, а затем поздравляют Чарли с Рождеством, когда тот возвращается.
Хозяйка Снупи — Лила
В 1972 году вышел мультипликационный фильм «Снупи, вернись домой» режиссера Билла Мелендеза. Загадочная девочка Лила присылает Снупи письмо, в котором просит навестить ее в больнице. Пес и его друг, дятел Вудсток, пакуют чемоданы и отправляются повидать Лилу. Однако Снупи не объяснил суть происходящего Чарли Брауну, своему владельцу. Чарли пытается выяснить, отчего Снупи так поступил. Оказывается, Лила раньше была хозяйкой Снупи.
В 2015 году вышел мультфильм «Снупи и мелочь пузатая в кино». Это пятый полнометражный мультипликационный фильм, созданный по мотивам комиксов «Peanuts». Выход был приурочен к 65-летию серии. Снупи здесь озвучен голосом актера и режиссера Билла Мелендеза, который создал первый мультик о Снупи в 70-ые годы ХХ века. Для этого использовались архивные записи, поскольку сам Мелендез умер в 2008 году. Среди персонажей появляется «девушка» Снупи — пудель Фифи.
Кадр из мультфильма «Снупи и мелочь пузатая в кино»
Снупи стал также персонажем видеоигры в жанре аркады «Большое приключение Снупи». Игра, созданная для платформ «Xbox One» и «PS4», выпущена в 2015 году.
Еще одна видеоигра в жанре симулятора полетов вышла в 2006 году и называется «Снупи против Красного Барона». Здесь персонаж предстает в образе летчика-аса времен Первой мировой войны. Снупи сражается против германского летчика-истребителя по прозвищу Красный Барон, против истребительной эскадры люфтваффе и прочих военных противников. В игре Снупи может дослужиться до генерала, а пошатнувшееся здоровье поправляет шипучкой.
Цитаты
«У тебя крушение чувств. У Скотта Фицджеральда крушение чувств. У нас у всех крушение чувств. »
«- Он говорит, что скоро конец света.
— Я чувствую это всякий раз, как еду в школу».
«Когда ничего не знаешь, надо притворяться, будто знаешь все».
«- Раз ты новичок, мы будем играть не всерьез, а просто на интерес. Ты ведь понимаешь, что это значит?
— Если выиграю я — интересно. А если ты — неинтересно».
Мелочь пузатая, или Снупи — самый странный американский астронавт
Самая дорогая в истории космическая миссия «Аполлон» — и собачка Снупи из комиксов. Что общего у этих, казалось бы, таких разных вещей? Однако Снупи вот уже много лет работает одним из талисманов NASA и даже был зачислен в отряд астронавтов. Как же так вышло?
Кто такой Снупи
В России очень мало знают об этом персонаже. Ну как мало: определить в нарисованном большеголовом пёсике породы бигль самого Снупи ещё могут, а кто он такой и чем знаменит, расскажут немногие. Все дело в том, что Снупи — это персонаж комиксов Peanuts («Мелочь пузатая»), достаточно редко появлявшихся в России. У нас этот комикс впервые начали официально печатать на страницах не самого известного детского издания «Классный журнал» в нулевых годах.
Поэтому почти все, кто постарше, знают о Снупи очень и очень немного. Между тем Peanuts (ну не лежит у меня душа к названию «Мелочь пузатая») — один из самых долго издававшихся комиксов. Его автор Чарльз Монро Шульц, американский художник-карикатурист, рисовал эту серию пятьдесят лет подряд: с 1950 года до самой своей смерти в 2000 году. Полвека эти комиксы любили целые поколения американских детей и взрослых. В лучшие времена комикс публиковался в более чем 2600 газетах, был переведён на 21 язык, его читали 365 миллионов человек в 75 странах мира.
Главный герой Peanuts — мальчик Чарли Браун, который часто попадает впросак, но никогда не сдаётся, наоборот, его отличает удивительный и порой даже излишний оптимизм. У Чарли Брауна есть друг — пёс Снупи, «самый талантливый лётчик-ас первой мировой» (по крайней мере, он сам так себя называет). Снупи, юрист по образованию, носит красный шарф и очки-консервы, читает «Войну и мир» со скоростью одно слово в день и пишет книги. Вместе с остальными детьми он постоянно влипает в различные милые неприятности, ссорится и мирится. Кстати, Снупи не говорит, он только думает, но остальные персонажи его отлично понимают.
Ничего не попишешь — волшебная сила искусства.
Кстати, таким большеголовым Снупи стал далеко не сразу. Чарльз Шульц только отрабатывал стиль рисования и примерялся к разным вариантам. Сначала собака была больше похожа на бигля, но потом её голова стала увеличиваться, а образ — становиться всё более графичным.
Добро пожаловать в NASA, сынок
В 60-е годы прошлого века Снупи зачислили в астронавты. В NASA решили, что Снупи идеально подойдёт для того, чтобы рассказывать об успехах и неудачах программы «Аполлон», и взяли его на работу.
Комиксы Peanuts и до этого часто выходили на космическую тематику, а тут и вовсе Снупи «заболел» космосом.
Он даже смастерил ракету, больше похожую на летающую будку с красной крышей, и первым — даже раньше, чем американские астронавты и соседский кот, — посетил поверхность Луны. Правда, только в комиксах.
Сотрудничество получилось на редкость удачным. В мае 1969 года стартовала миссия «Аполлон-10», которая увековечила этот проект. Для командного модуля астронавты выбрали позывной «Чарли Браун», а для лунного модуля — «Снупи». Так Снупи полетел к Луне, и пусть он не высаживался на неё, а всего лишь совершил облёт, это тоже дорогого стоит.
Даже посадка астронавтов в космический корабль не обошлась без Снупи. Но если командир миссии «Аполлон 10» Томас Стаффорд просто погладил фигурку Снупи (этот кадр стал очень известным), то пилот лунного модуля Юджин Сернан в шутку попытался затащить, державшую игрушку Джейми Флауэрс (Коплин) в лифт, ведущий на корабль.
Может, он просто хотел, чтобы секретарь миссии, отвечавшая за моральный настрой космонавтов, полетела вместе с ними?
Сам полёт прошёл штатно. Его главной задачей было облететь Луну и проверить расстыковку и работу с лунным модулем. «Снупи» отделился от корабля на двенадцатом витке над невидимой стороной Луны в 98 часов 22 минуты полётного времени. Когда разделившиеся лунный и командный модули появились из-за Луны и связь с ними восстановилась, Янг сообщил, что «Чарли Браун» и «Снупи» совершают групповой полёт на расстоянии около 12 метров. Групповой полёт продолжался 25 минут.
NASA до сих пор сотрудничает с комиксами Peanuts. Например, уже много лет в NASA существует специальная награда Silver Snoopy — за выдающиеся достижения, связанные с безопасностью полётов человека или успешным проведением миссии. Получение одной из них рассматривается как высокая честь за выдающуюся работу.
Так Снупи попал в космос — и остался там навсегда.