культиватор кто такой в аниме
Архетипы
Создатели аниме сериалов давно поняли: зачем придумывать сложную биографию героя, когда можно воспользоваться шаблонами. За основу взяли известное каждому школьнику деление темпераментов. Сангвиник, холерик, флегматик, меланхолик. Немножко обработали на собственный лад, добавили некоторые изменения — и вуяля, все готово. На выходе получили загадочных цундере, яндере, кудере и т.д.
Зачем это знать рядовому зрителю? Все просто. Зачастую под архетип главного героя или героини аниме подстраивается сам сюжет. Зная особенности каждого архетипа, можно заранее подобрать себе сериал по душе.
Вначале я сделаю важное отступление.
Аниме по большей части подчинено законам кавайности.
«Кавай» дословно означает «милый». Это обширное, собирательное понятие для чего-то очаровательного, милого, прекрасного. Помните плюшевого мишку в детстве? Какой он был кавайный… или мамино «ути-пути». То же самое. В аниме стараются даже врагов сделать привлекательными. К счастью, далеко не всегда.
«Моэ» — почти то же самое, что и «кавай», но с уклоном в сторону фетиша. Это придуманное японцами слово в свое время было признано лучшим словом года. Моэйными чаще бывают девушки, имеющие ярко выраженные качества, являющиеся фетишем и вызывающие фагготрию (фаг — ярый поклонник). Чаще всего такие героини обладают набором комплексов, которые показываются в определённом свете и вызывают чувство симпатии. Обычно это большая грудь (которой героиня стесняется), очки (которые она периодически теряет), неловкость и т д. Подавляющее количество маленьких девочек в аниме тоже представляются с точки зрения «моэйности». Однако моэ симпатия может проявляться иначе, например, когда героиня, злюка злюкой, неожиданно совершает что-нибудь до ужаса забавное. Или одежда у нее сексуальная, или говор у нее особенный и т д. Все моэ тонкости умом не понять. Обывателю стоит лишь знать, что такая вещь есть.
Для более простого восприятия при описании архетипов я буду использовать выдуманную сценку признания в любви между героями, парнем и девушкой, как наиболее типичную в аниме.
Суть «цундере» сводится к смене своего отношения от наглого и хамоватого (цун-цун) к сентиментальному и любящему (дере-дере) за короткий промежуток времени, несколько минут.
Сопровождается покраснением лица, заиканием, смущением. В особо запущенных случаях «цундере» переходит из «цун-цун» в «дере-дере» и наоборот по нескольку раз в минуту.
Герой: Я люблю тебя!
Цундере-героиня: Что, что это ты такое ляпнул, тупой идиот! Как ты посмел признаться мне в любви! Да кто ты такой! Да я тебя! Что ты стоишь? А ну иди сюда и поцелуй меня, наконец! Я ведь такая ранимая и нежная…
Цундере бывают двух типов: те, что бьют, и те, что обходятся без насилия.
Цундере-девушки большую часть времени ведут себя как «суки» и только в определенных условиях или с развитием отношений показывают свою «дере» сторону. Архетип, который в чистом виде присутствует в реальности, правда, в небольших дозах. На стадии знакомства так ведет себя множество современных девушек. Беда в том, что реальной жизни, к сожалению, нет способа отличить настоящую цундере от обычной тупоголовой заносчивой дуры. Нет пресловутых красных пятен на лице.
Цундере – самый избитый архетип и самый популярный. Причина в том, что покорять такую неуравновешенную особу гораздо веселее, чем, например, легко доступную простушку.
Характерные приметы: плоская грудь, волосы с косичками, писклявый голос.
Наиболее ярким цундере героиням подарила свой голос популярная певица и актриса Кугимия Рия
Цундере в свою очередь делятся на много разных подвидов.
Выделить стоит только несколько:
Цунахо или «цунбака. «Бака» — универсальное японское ругательство, приближенно означающее «дурак» или «идиот». Обычно такой персонаж мечется из цун в дере без особого прогресса, оставаясь до конца непробиваемой стервой.
Цунтере — «легкий» вариант цундере героини, не допускающий рукоприкладство к избраннику.
Цунгире — мало того, что вспыльчива и несдержанна, так еще и требует постоянного внимания, иначе мало не покажется. Вопрос «Ты меня любишь?» для нее святое.
Цундора – отдельный термин, выдуманный для Сенджогахары Хитаги из сериала «Истории Монстров». Не являясь цундерой, она, тем не менее, изображает себя такой, когда ей это выгодно.
Цунсора — термин, существующий в рамках сериала «Ino Boku SS», специально для тамошней героини, которая высокомерна, остра на язык, хотя всеми силами пытается с этим бороться
Яндере обозначает психически неуравновешенного персонажа. Начинают как нормальные и даже милые персонажи, но в какой-то момент слетают с катушек. Из яндер выходят отличные сталкерши и киллерши.
Яндере: Я люблю только тебя, поэтому забудь о других девушках, иначе я перебью их столовым ножом, а потом расчленю их, спалю, а пепел развею над нашей спальней, где мы вечно будем наслаждаться друг другом. Ведь нам никто не нужен, правда, милый…
Герой: (давно скрылся из виду).
Яндере: (доставая тесак из декольте) Милый, ты где? А ну, выходи, ты ведь знаешь, что я обязательно тебя найду… и накажу.
Выделяется три типа яндере
Безопасная и для героя, и для окружения. Только постоянно липнет и преследует.
Безопасная для героя и опасная для окружения. Перебьет всех, кто мешает ей наслаждаться с любимым раем в шалаше. Буквально перебьет, не щадя ни детей, ни стариков, ни близких.
Опасная для всех. И дело не только в смертельной ревности. Эта может настолько чокнуться, что захочет совершить двойное самоубийство ради любви или же замариновать труп избранника, чтобы навсегда оставить его с собой
Отдельный подвид яндере — это янгире. Примерно напоминает 3 тип яндере с одной поправкой: для совершения преступлений ей не нужно быть влюбленной. Ей просто нравится выпускать кишки.
Характерные приметы: кавайная внешность соседствует с диким рассеянным взглядом, кровь на подоле юбке, резкая смена тембра голоса, приборы для слежки и операционные инструменты вместо учебников в рюкзаке
Самые значимые представители – Юно Гасай из «Дневника будущего» и практически весь женский каст сериала «Когда поют цикады»
Генки – безудержные оптимисты с батарейкой «Энерджайзер» в одном месте. Локомотив любой аниме комедии, ходячий набор смешных заметок. Умом не отличаются, зато энергичны и целеустремленны. Душа компании.
Герой: Я люблю тебя!
Генки: Ура, ты меня любишь, я тебя тоже люблю! Как здорово! Как круто! Давай ходить на свидания! Давай поженимся! Заведем одного, нет целых пятеро детей! Вперед! Навстречу счастью!
Характерные приметы: гиперактивность, позитивный настрой, улыбка до ушей, волосы красочного цвета, обычно красного или оранжевого.
Главная народная генки — Харухи Созомия из одноименного сериала.
«Кудере» — милая тихоня, «королева библиотеки» по-нашему. Необщительная и отстраненная особа, по уровню эмоциональности сходна с айсбергом. Оттаивает раз в столетие легким румянцем. Бывает как заучкой, так и беспощадным бойцом. Часто необыкновенно умна.
Герой: Я люблю тебя!
Герой: Ты для меня – центр Вселенной!
Герой: Нет красивей девушки на свете, чем ты!
Герой: Выходи за меня замуж!
Герой: Если ты мне откажешь, я покончу с собой
Кудере: Да, кончай с собой.
Характерные приметы: сидит на задней парте, в брачных играх и разговорах не участвует, волосы обычно голубого или фиолетового цвета, очки.
Подвид кудере — дандере. Та же скромняжка, но более открытая и теплая, чем кудере. Проявляет большее внимание к герою, заботится о нем, но ненавязчиво, оставаясь в тени. Из них хорошо выходят горничные или покорные слуги.
Всемирно известная кудере — это Еврика из «Eureka 7″
Антропоморфный кавайный персонаж, сочетающий в себе исходную человеческую природу и отдельные черты того или иного животного (ушки, хвост, лапки, специфическое поведение и т.д.).
Нэки практически всегда женского пола, мужские варианты очень редки — только в произведениях, полностью или почти полностью состоящих из нэк. Нэки чрезвычайно популярны среди анимешников, ибо трудно оставаться равнодушным к несомому ими заряду кавайности.
Однако всё же правильное название нэк — кемономими; нэка же — просто сокращение самого популярного их вида — нэкомими (девочки-кошки). Кемономими также бывают усагимими (девочки-зайки), инумими (люди-пёсики), кицунемими (лисы) и т.д.
Название несовершеннолетних девочек в аниме, манге и и реальной жизни. Происходит от слова лоликон — японское наименование комплекса лолиты. Могут быть как несмышлеными куклами, так и настоящими гениями-интеллектуалами неопределенного возраста.
Лучший образец — это Ария из «Hidan no Aria»
К сожалению, авторы часто пренебрегают развитием персонажей, используя готовый шаблон архетипов, из-за чего одни и те же героини похожи друг на друга как две капли воды. Только цвет волос меняется.
Очень редко, когда встречаются цельные многогранные личности. Например, Хитаги Сенджогахара («История монстров), Макисе Курису («Врата Штейна») или Рин Тосака («Судьба:Схватка). Это очень умные, независимые, сильные духом героини, четко знающие, чего они хотят. Их цун сторона — всего лишь отношение к миру, а не блажь или стервозность. Именно такие «снежные королевы» мне нравятся, но опять же выделить их в реальном мире практически невозможно. Дере сторону не увидеть, понять нравишься ты им или нет, не читая мыслей, очень сложно, а находиться рядом, ожидая «раскрытия» далеко не у каждого хватит нервов. Потому проще выбирать спокойных и предсказуемых девушек. Скучных, если начистоту.
Лично мне нравятся «цундере», потому что с ними никогда не бывает скучно. Больно — да, страшно — тоже, захватывающе — обязательно, но не скучно. А девушки, падающие в твои объятия, или «обхаживающие тебя, словно господина», очень быстро надоедают. Кудере лучше, если бы еще они БОЛЬШЕ говорили.
А как же мужские персонажи? Среди них тоже есть и «цундере», и «кудере», но гораздо реже. Дело в том, что аниме создаются в подавляющем большинстве для мальчиков. Чтобы ассоциировать себя с героем, их редко делают выдающимися, чтобы не смущать слабодушных отаку.
Но для лучшего понимания я решил создать свой вариант:
Герой, который знает, чего он хочет, и идет к этому, не взирая ни на что. Очень редкий тип, так как большинство подростков анимешников не любят независимо мыслящих сильных духом персонажей.
Созданный для смеха. Его обычно лупят девушки, он обычно провоцирует всех на шутки, во время битв веселится, как ребенок.
Название само говорит за себя. Герой, которому на все плевать, разве что кроме своей шкуры, редко встревает в конфликты, но если его разозлить, то по сусалам получит и добро, и зло, и случайные прохожие.
Самый распространенный типаж. Мягкотелый, слабовольный, на все согласный, не способный сделать ни одного выбора без помощи прекрасной половины.
Стандартный, в общем-то, персонаж, который стартует как хорошист (или негодяй), а потом резко меняет мировоззрение на противоположное. Иногда эта перемена обоснована, чаще – высосана из пальца.
Противоположность тряпки. Спасает всех и вся, даже ценой собственной жизни. Магнит для роялей. Умом не отличается, зато альтруист.
Вот примерно и все. Постигать характеры персонажей нужно самому. Это намного интереснее.
Кто такой «ОЯШ»? Зачем аниме гарем? Как (не) стать «отаку»?
«Отаку» — это фан аниме, но необычный, с повышенной чувствительностью ко всему, прямо или косвенно связанного с его любимым занятием.
«Отаку» — не анимешник, потому что он не играет роль, любовь к аниме — не хобби, а сущность его жизни. Он может тратить огромные средства на фигурки героев аниме, ходить на работу (если она у него есть) в костюме популярного идола, петь композиции из аниме прямо посреди улицы, смотреть сериалы без перерыва на сон и праздновать дни рождения вымышленных персонажей как свои.
Это одержимость в некоторой степени. Но довольно-таки мирная и беспечная. Отаку редко нарушают покой общества. В запущенных случаях они вообще исчезают с глаз и сидят дома все время, постепенно превращаясь в NEET или иждивенцев на шее родственников.
Но большинство отаку — это обычные люди с приверженностью к 2D измерению. Это не болезнь, как игромания или алкоголизм, это скорее состояние души, когда мир аниме становится ближе реального.
Если это случилось с вами, не бойтесь — это пройдет, особенно, когда вы посмотите десятка два плохих сериалов. Если нет, то вам остается только посочувствовать. Я не врач, но и не судья. Быть отаку или не быть, каждый решает сам. Главное помнить, что ничего зазорного в этом увлечении нет, пока от него страдаете лишь вы.
Мой лозунг прост: «Смотри, что нравится и плюй на мнение других». Пока закон не нарушен, мы свободны в своих предпочтениях.
Единственная моы просьба для тех, кто хочет или уже стал отаку: Не разрывайте связь с реальным миром, потому что он красивее, чем вы думаете. И именно он позволит вам оплачивать счета и приобрести новые интересные аниме вещицы.
Теперь я расскажу, что это такой за зверь, ОЯШ. Обычный Японский Школьник. Почти как няш, а?
Это, наверное, самый вопиющий архетип, вызывающий возмущение у всех, кто посмотрел добрую кучу сериалов. Штамп типа «попаданца» в отечественной фантастике.
ОЯШ-а характеризуют как глуповатого, тряпку, целомудренного короля гарема и владельца магических сил, который всегда сидит у окна. Это если коротко. Вообще-то ОЯШ — это просто собирательный образ того, кем хочет быть подросток в особом возрасте. Крутым, сильным героем и покорителем женских грудей… сердец, я хотел сказать сердец, честно.
Так вот, этот тип персонажа, когда наблюдаешь его в надцатый раз, вызывает не просто пренебрежение, а бешеную ярость. И хотя я часто разделяю эти чувства, я, пожалуй, останусь его защитником по двум причинам.
Первая: потому что так легче идентифицировать себя с главным героем.
Вторая: так проще развивать его характер и мировоззрение.
Если вы проследите за хорошим аниме, то многие ОЯШ-и в конце сериала трансформируются в достойных мужчин и женщин. «Корона грешника» для примера.
В противовес вспомним комикс экранизации, где герои топчутся на одном месте и не способны даже на малейший слом характера.
И не скрою, что в аниме уже наметился крен в сторону более решительных героев, для которых собственная судьба важнее молочных желез и спасения планеты. Надеюсь, что так будет продолжаться и в дальнейшем.
Что же, с двумя вопросами, я думаю, покончено, теперь поговорим об одной из самых популярных тем в аниме — гареме. Все знают песню о султане из «Кавказской пленницы»? Что, нет? Вот незадача …
Ну, ничего, главное, что представление о многоженстве у вас есть, хотя бы из какого-нибудь бразильского мыла «Клон», я надеюсь. Гарем в аниме имеет несколько отличные черты от общепринятого.
Во-первых, он почти никогда не считается гаремом самими его участниками. Король или королева гарема всегда один(на), но их фаворитки и любимчики соревнуются отдельно друг от друга, а если все же сталкиваются в борьбе, то делают это таким образом, чтобы не нарушить покой ОЯШ-а Это напоминает случай, когда кормишь уток в зоопарке. Все птицы наперегонки рвутся к хлебу, но каждая — отдельно.
Гаремные войны — редкая вещь в отличие от любовных треугольников. Почему так? Потому что авторы аниме не желают травмировать психику отаку, которые болеют за разных персонажей. В аниме каждый имеет шанс, поэтому сериалы редко заканчивается выбором. Только неопределенностью. Есть исключения, например «Shuffle» или «Zero no Tsukama», но, к сожалению или к счастью, тренд пока не меняется.
Во-вторых, гарем никогда не распадается. Что бы главный герой или героиня не творили, их любимые остаются верными им до конца. Более того, обычно гарем только разрастается и в финале пополняется врагами. И даже те, которые не перешли на темную сторону Силы, время от времени поглядывают в центр гарема, краснея от зависти / ревности.
Кстати последнее — довольно популярная вещь, но она редко обыгрывается серьезно. Так, кошачьи бои и крикливые замечания.
В-третьих, объект внимания членов гарема почти никогда не догадывается, что за его (ее) сердцем охотятся. Даже если перед ним все будут танцевать обнаженными, он или она только задумчиво будут потирать затылок, охать, розоветь, не зная что сказать.
Да, это глупость и бессодержательность. Если королева гарема еще может изображать из себя Деву Марию, то поверить, что здоровый мужчина откажется от обьятий дюжины красавиц, невозможно в принципе. Этот реверанс в сторону отаку сомнительный, но что поделаешь. Многие из них не хотят видеть заранее сформированной пары, а комиссия по морали очень хочет запрещать показ таких сериалов, ведь мы все прекрасно понимаем, что будет, если главные герои или героини начнут отвечать на чувства своей свиты.
Вот так и живем — ни туда ни сюда. Убрать гарем — это лишить аниме «вишеньки» и упростить действие между персонажами. Но оставлять его в неизменном состоянии тоже не стоит. Многие даже японские зрители устали от этого разнообразия грудей… то есть лиц, лиц! поэтому все чаще предпочитает видеть искренние отношения и решительность. Процесс постепенным идет, но не так быстро как хотелось.
Культивация – как новый жанр фэнтези ч.1
Решил небольшой пост запилить о новом направлении в жанре фентези, не кидайте тапками.
Жанр современного искусства – фэнтези зародился в 15 веке. Это одна из разновидностей фантастики. Данный жанр основывается на сказочных и мифических мотивах, которые часто связывают с современностью.
Несмотря на свою схожесть с уже всем знакомыми сказками, которые часто все слышали в детстве, фэнтези значительно отличается от них.
В сказках, под маской событий, которые никак не могут проявлять себя в реальном мире, важной частью является сама суть сказки, урок, которому учит сказка на примере какой-то ситуации, при помощи животных, растений, каких-либо предметов и т.п.
Фэнтези значительно отличается от морали сказок. В этом жанре человеческое сознание может погрузиться в неестественный ему мир. Может побывать в разных не стандартных ситуациях, повстречаться с мифическими животными, такими как феи, драконы, оборотни, вампиры, великаны и другими мифическими существами. Так же в данном жанре в основном используется магия, что чаще всего не допускается в сказках.
Фэнтези делится на под жанры(может какой то пропустил):
• Героическое фэнтези ( Пол Андерсон — «Сломаный меч», «Три сердца и три льва».)
• Эпическое фэнтези («Властелин Колец» Толкиен)
• Тёмное Фэнтези (Стивен Кинг — «Тёмная башня»)
• Игровое фэнтези (Трейси Хикмен и Маргарет Уэйс — создатели вселенной Dragonlance)
• Историческое фэнтези (Анджей Сапковский — «Сага о Рейневане»)
• Лирическое фэнтези (Урсула ле Гуин — «Планета Роканнона» (Планета изгнания))
• Юмористическое (ироническое) фэнтези (Клиффорд Саймак — «Заповедник гоблинов»)
• Пародия на фэнтези (Дуглас Кенни, Генри К. Бэрд — Тошнит от колец.)
Самым новым и современным под жанром является культивирование ( совершенствование). Этот под жанр получил своё продвижение в русскоязычном сегменте в 2015 году. Жанр был придуман в Китае, с 2015 года пользуется популярностью и в России.
Впервые крупномасштабными переводами с Китайского и Английского языка стал заниматься Российский сайт Rulate. На сайте собрались переводчики и авторы со всего СНГ, которые коллективно переводят Китайскую литературу по под жанру «Культивирование» и за свою работу каждый переводчик получает денежное вознаграждение с подписки которую сам переводчик установил на проекте.
Культивирование – современный прогресс в мире фэнтези. Кончено китайские авторы добавляют много воды, растягивают произведение, но они достаточно интересные. Культиваторы совершенствуются, летают, всегда молоды, достигают бессмертия благодаря Ци которой копят и совершенствуют свое тело.
Одной из самых первых новелл китайских наверное стала самая популярная в мире Martial God Asura (Воинственный Бог Асура), его начали переводить первые переводчики одиночки у себя в блогах и самиздате.
Если интересна статья продолжу во второй части вот на последок типичный представитель культиватор:
О, ну конечно, в сказках нет магии и герой с феями повстречаться не может. Ага.
А в чем суть-то? В эпических масштабах писанины?
Эм. А где можно покурить почитать фэнтези 15 века?
Философия будущего
Философия середины-конца XIX века подарила человечеству нечто большее, чем планы социального переустройства или две мировые войны. Она подарила нам надежды на лучшее будущее. Неважно в каком виде и при каком порядке. Факт в том, что оно у нас появилось. А вслед за этими надеждами появились они, писатели-футуристы, кого ныне называют фантастами. Эдгар Бероуз, Станислав Лем, Роберт Хайнлайн, Рей Брэдбери, Айзек Азимов. Их были десятки.
А затем фантастика становилась реальностью. Спутник. Полет в космос. Человек на луне. Микроволновка. Химиотерапия. Антибиотики. Казалось, что Человеку покорно все. Одни готовились покорить Марс, другие изучали Венеру. Вояджеры стартовали за пределы Солнечной системы. В Великое Ничто ушли «Мир. Ленин. СССР» и «Послание «Аресибо»». На пыльных тропинках далеких планет появлялись наши следы. Воплощенное ожидание близкого счастья. Счастья покорения Вселенной.
На несколько лет нас погрузило в недалекое будущее, в котором царили утвержденные Стерлингом в предисловии к «Сожжение Хром» hi tech low life, после чего наступил закономерный отказ систем. Такого неуютного и неприглядного не хотелось никому. А затем закончилась Холодная война, из-за чего все радостно провозгласили «конец истории» и наступление всеобщего счастья вот здесь и вот сейчас.
Мода на реализм пришла даже в жанр изначально литературно-сказочный. Просто однажды кто-то взял и вместо Толкина водрузил на стол Черный Отряд вместе с Гервантом из Рыбли и сказал «ВОТ ТАК НАДО!». И понеслась. Словно бы все разом решили переплюнуть друг друга в максимально дословном привнесении своей мерзости и натуралистичности в сказку.
Что ж. Теперь мы все живем в реальности. С широким спектром предлагаемых достоинств. Всеобщее счастье. Всем. Даром. Даже с гарантированным посмертием от кого-нибудь.
Вот только будущего у нас нет.
Автор: Александр Викторов
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!