ladies night спектакль актеры и роли

LADIES’ NIGHT. Только для женщин. Версия 2002

В ролях:

Ближайшие спектакли

Внимание! Вы находитесь на странице спектакля «Ladies’ Night. Только для женщин» версии 2002 года.

О спектакле

История безработных сталеваров, превратившихся в звёзд стриптиза, свой первый аншлаг в Москве собрала в 2002-ом. Спектакля «Ladies’ Night. Только для женщин» стал сенсацией театральной жизни страны. Тексты по социальной остроте конкурируют с актуальными пьесами «новой драмы», шутки на грани дозволенного, шоу на уровне лучших клубов.

Актуальность спектакля и интерес зрителей с годами не убывают. За годы «Ladies’ Night. Только для женщин» стал легендой. Мы продолжаем! Ещё один сезон, и ещё. Сколько дальше? Мы не знаем. В январе 2019 сыграли 800-й. Шоу продолжается!

За эти годы у первых зрителей «Ladies’ Night. Только для женщин» выросли дети. Выросло новое поколение прекрасных актёров. И в 2018-м году мы решились и выпустили новую версию спектакля.

В нашей афише сейчас два названия «Ladies’ Night. Только для женщин/ версия 2002/» и «Ladies’ Night. Только для женщин/ версия 2018/». Это не спектакли дубли, это разные спектакли, разные сценические версии одной пьесы «Ladies’ Night».

Сюжет

Шестеро друзей коротают время в баре. Металлургический завод закрыт. Город маленький — работы нет. В местной газете объявление — приезжает группа мужского стриптиза, на выступления которого дамы раскупают билеты с риском для семейного бюджета. Выясняется, что жена одного из друзей уже ходила с подругами смотреть на других парней. за деньги. Что делать?

Металлурги в городе не нужны, нужны стриптизёры! Спрос рождает предложение. В голову приходит бредовая идея — сделать своё шоу и заработать кучу денег. Но решиться на такой подвиг непросто. Путь к сцене оказывается не так лёгок, как кажется. Но они победят!

От продюсера

«Ladies’ Night» 28 января 2019 года был сыгран 800-й спектакль! Ах, какие цифры! Наверное, нужно повздыхать, как положено в таких случаях, — «прямо не верится», «как молоды мы были», «сколько воды утекло» и т.д. Но мне не хочется.

Недавно, зайдя после спектакля за кулисы, я услышал из гримерки страшную ругань. Это был «разбор полетов»: артисты выясняли отношения, — кто кому не вовремя подал реплику, а кто замешкался и опоздал на выход. Градус зашкаливал, — ругались неистово, яростно. А я был счастлив! Спектаклю столько лет, а страсти не утихают, — это о многом говорит! И прежде всего о неравнодушии.

За эти годы мы стали практически родственниками. Командному духу «Ladies’Night» позавидует любой репертуарный театр. Это живой организм, в котором нет наскучивших друг другу, команда талантливых и прекрасных людей. От актёров до монтировщиков. Смелых, открытых, ненавидящих ханжество.

Вместе мы пережили ошеломительный успех и сложные моменты внутренней жизни. С гастролями мы объехали всё, что можно было объехать, и по многу раз. «Ladies’ Night» стал импульсом для творчества, — мы создали спектакли, аналогов которым нет на столичной сцене: новогоднюю сказку со звездами «Белоснежка и другие» и попытку «новой драмы» для большой сцены «Игра в правду». Вне наших стен, но членами команды «Ladies’ Night» снимаются кинофильмы и ставятся другие спектакли.

И сегодня, спустя столько лет, мы понимаем, что при страшном засилии искусства «unisex» спектакль с принципиально мужской энергетикой был и остаётся нужным. А его жанр, балансирующий на грани драмы и шоу, театральной культуры и культуры массовой, — продолжает расширять зрительские рамки!

«Ladies’ Night» — мужской спектакль для женщин, — и сегодня продолжает оставаться самым неожиданным и высококлассным театральным хулиганством театральной Москвы. Так держать!».

Говорят актёры спектакля «Ladies’ Night. Только для женщин»

Гоша Куценко — Грег: «Для меня театр это терапия, мой главный смысл жизни. Если я уставший и играю Ladies’ Night, значит я живой!

Екатерина Дурова — Гленда: «Это фантастическое явление, я больше ни в одном спектакле такого не видела и не чувствовала. Такой заряд энергии идёт из зала! Такие волны эмоций! И я очень рада, что я играю в этой истории: это так приятно — делать людей счастливыми».

Константин Юшкевич — Грехем: «Рассказ о том, что парни из безнадёжной ситуации выходят победителями, — это несомненно очень позитивный сюжет. Это важно. Но, ещё важнее то, что спектакль дарит хорошее настроение. Эта генерация радости и есть главная заслуга всей нашей команды: и продюсера, и режиссёра, и актёров».

Павел Сборщиков — Кевин: «. мы счастливы вместе выходить на сцену, разговаривать, смеяться, поддерживать друг друга. Мы рады друг другу, открыты. Прошло столько лет, а удовольствие от игры в не проходит. И зрители это чувствуют».

Валерий Ярёменко — Грехем: «Чаще всего мы играем «Ladies’ Night» на сцене театра им. Моссовета, в котором я и служу с 1986 года. И я очень рад, что у меня есть прекрасная возможность играть Бориса Годунова, Фамусова, или Расплюева а на следующий день выходить на свою дорогую и любимую сцену в образе металлурга — стриптизёра. Меня и до сих пор иногда спрашивают, «как это ты можешь, совмещать свои классические роли с этаким эпатажем на одной и той же сцене?». Ну, что ответишь? Просто мне ПО-ВЕЗ-ЛО!».

Источник

LADIES’ NIGHT. Только для женщин. Версия 2018

В ролях:

Ближайшие спектакли

Внимание! Вы находитесь на странице спектакля «Ladies’ Night. Только для женщин» версии 2018 года.

О спектакле

В нашей афише сейчас два названия «Ladies’ Night. Только для женщин/ версия 2002/» и «Ladies’ Night. Только для женщин/ версия 2018/». Это не спектакли дубли, это разные спектакли, разные сценические версии одной пьесы «Ladies’ Night».

Сюжет

Шестеро друзей коротают время в баре. Металлургический завод закрыт. Город маленький — работы нет. В местной газете объявление — приезжает группа мужского стриптиза, на выступления которого дамы раскупают билеты с риском для семейного бюджета. Выясняется, что жена одного из друзей уже ходила с подругами смотреть на других парней. за деньги. Что делать?

Металлурги в городе не нужны, нужны стриптизёры! Спрос рождает предложение. В голову приходит бредовая идея — сделать своё шоу и заработать кучу денег. Но решиться на такой подвиг непросто. Путь к сцене оказывается не так лёгок, как кажется. Но они победят! Они выйдут перед публикой, они покажут свой танец, они сорвут аплодисменты и снова поверят в себя!

От продюсера

«Мне кажется, что это логично — сделать спектакль для нового поколения зрителей. Они хотят видеть своих кумиров. Молодые актёры должны получить свой шанс — сыграть в самом хулиганском спектакле страны. Почему нет? По-моему, это отличная затея.

В театре есть такое понятие, как сценическая версия. Так вот, сценические версии 2002 и 2018 – принципиально разные. В 2002-ом серьёзно адаптировали специально уже под актёров, меняли акценты, делали его более понятным для нашей публики. И было бы сейчас странным от другого актёра слышать тот текст, который уже неотрывно связан, например, с образом Грэга в исполнении Гоши Куценко. Спектакль и его текст, его персонажи стали монолитом. Нам с режиссёром Виктором Шамировым уже во время кастинга стало понятно, что без изменений в тексте и в трактовке образов, мы не обойдёмся. И мы уже видим, что не ошиблись».

История спектакля

Историю о том, как безработные металлурги превращаются в стриптизёров, придумали в 1987 году драматурги из Новой Зеландии Энтони МакКартен и Стефан Синклер. Сюжет был хорош, но пьеса требовала доработки. К команде присоединился французский драматург и переводчик Жак Коллар. И мы сейчас играем пьесу в той версии, которая покорила Париж. Особенность русской постановки в дополнительной доработке текста под персонажей в исполнении конкретных актёров.

В 2002-ом году, начиная работу над постановкой, мы понимали, что делаем самый хулиганский, самый безбашенный спектакль. То, что он превратится в легенду, было нашей мечтой. Она осуществилась.

В 2018-ом мы решились на создание новой команды, — и это не «массовый» ввод новых актеров в идущий спектакль. Продюсер Эльшан Мамедов и режиссёр Виктор Шамиров около года отбирали актёров для новой версии спектакля. Хореограф Игорь Оршуляк сочинил для спектакля новое финальное шоу.

И сейчас наши зрители могут посмотреть два спектакля, оценить разницу не только в составе исполнителей, но и в трактовке характеров, сюжетных поворотах, нюансах реплик и сцен. Это редчайший опыт в истории российского театра — одновременно играть два спектакля по одной пьесе, но в разных редакциях.

Источник

Ladies’ Night. Только для женщин. Версия 2002

Вы можете приобрести билеты на другие спектакли Независимого театрального проекта L’Atelier по ссылке.

Энтони МакКартен, Стефан Синклер, Жак Коллар

Режиссёр-постановщик — Виктор Шамиров
Перевод с французского — Ирина Прохорова
Сценография — Акинф Белов
Художник по костюмам — Ольга Поликарпова
Художник по свету — Сергей Скорнецкий

Шестеро безработных друзей тщетно пытаются найти работу. У каждого семья, а работы нет, — закрылся единственный работодатель города — металлургический комбинат. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизёров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов. «Гадкие утята» на глазах у изумлённой публики превращаются в супергероев. Самый аншлаговый спектакль столицы.

Гленда — Наталья Щукина
Грег — Гоша Куценко
Норман — Пётр Красилов
Барри — Вячеслав Разбегаев
Весли — Михаил Полицеймако / Эвклид Кюрдзидис
Кевин — Павел Сборщиков
Грехем — Валерий Ярёменко / Константин Юшкевич
Берни — Георгий Мартиросьян

Премьера: 10 октября 2002
Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Источник

Спектакль Ледис Найт: актерский состав, фото

Поход в театр может стать ярким, незабываемым событием. Важно правильно выбрать постановку. Прежде чем купить билеты, многие желают узнать рецензии, сюжет и описание спектакля. О постановке «Ледис Найт», актеры которой давно известны и любимы зрителем, пойдет речь в статье.

О пьесе и её авторах

Пьеса Ladies Night была написана в 1987 году новозеландцами Стефаном Синклером и Энтони Маккартеном в соавторстве с Жаком Колларом, уроженцем Экваториальной Африки. С тех пор она успешно шла во многих театрах мира, а в 2002 году даже была удостоена высшей театральной награды Франции – премии «Мольер» в номинации «Лучшая комедия».

За время, прошедшее с момента написания, пьесу поставили на разных сценах более семисот раз. В России премьера «Ледис Найт», актеры которой заслуживают особого внимания, состоялась в октябре 2002 года в театре «Сатирикон».

Предыстория

Шамиров только что закончил работу над спектаклем «Трактирщица», на который дружно ополчились критики. Однако он проходил с неизменным кассовым успехом. Скандала ждали и от новой постановки режиссёра. Тем более, что в конце представления был заранее заявлен мужской стриптиз. Спектакль разрекламировали в Москве ярко и многообещающе. Критики заранее готовы были написать разгромные рецензии.

Сюжет

Итак, о чём же пьеса? Шестеро сотрудников закрывшегося металлургического предприятия, шестеро безработных неудачников, болезненно переживающих кризис среднего возраста, пропивают последние гроши в баре. От одних жёны уже ушли, от других вот-вот уйдут.

Из радостей жизни – отвратительное дешёвое пиво да уличные драки. Позади – годы тяжкого труда на металлургическом комбинате, откуда их вышвырнули за ненадобностью. Впереди – жалкое беспросветное существование. Но всё меняется, когда им на глаза попадается рекламное объявление в газете о мужском стрип-шоу. Увидав цену входного билета, возмущённые металлурги сперва испытывают шок, а потом загораются идеей создать своё собственное стрип-шоу. С этого момента начинается их увлекательное путешествие в страну высоких боди-технологий.

В процессе обучения шестерых дилетантов высокому искусству стриптиза под руководством хореографа-энтузиаста Гленды, зал будет содрогаться от хохота. Чтобы освоить это искусство, придётся записаться в библиотеку, обзавестись спортивной одеждой и обувью, бросить курить и отказаться от углеводов. Закомплексованные неудачники в ходе склок и мордобоя, то собираясь вместе, то разбегаясь друг от друга, как от чумы, пытаются решить сложную творческую задачу. А сплотить эту команду, менее всего пригодную для эротического поприща, ой как непросто.

Что может объединить турка Весли и шовиниста Барри, примерного отца Грега и маменькиного сынка Норманна, рыжебородого толстяка Кевина и в довершение – оппозиционера Грехэма, который дольше всех сопротивлялся идее участия в стриптиз-шоу? Но у них непременно всё получится, и в конце актёры обязательно разденутся, правда, не целиком, а лишь до обтягивающих плавок телесного цвета. Но это не помешает женщинам в зале визжать от восторга и аплодировать до изнеможения. Возможно, прав был некий критик, заметивший, что нашим женщинам для хорошего отдыха нужна не столько полная мужская обнажёнка, сколько возможность беззаботно посмеяться от души. Спектакль «Ледис Найт», актеры которого выкладываются на сцене, справляются с этой задачей на все 100%.

Актёры. Первый состав

Своим успехом спектакль во многом обязан замечательной актёрской игре. Ее отметили как критики, так и зрители. Первый состав актёров «Ледис Найт» включает:

Роль Гленды блестяще исполнила Людмила Артемьева. В то время они все уже были известными и популярными артистами. Критик назвал их «кандидатами в звёзды», но без звёздной заштампованности.

Режиссер Виктор Шамиров отлично поработал с актёрами – выстроил ансамбль, продумал характеры персонажей и сумел в предложенной теме удержаться в рамках хорошего вкуса. Стриптиз в спектакле – не самоцель, а всего лишь производственная деталь, олицетворяющая надежду на лучшее будущее, «великую мечту маленького человека».

Современная постановка

Успех спектакля на московской сцене обеспечил ему долгую жизнь. В наши дни, спустя пятнадцать лет после премьеры, спектакль продолжают радовать публику. Разумеется, актеры «Ледис Найт» (фото представлено далее) со временем менялись. Сейчас в спектакле заняты Екатерина Дурова, Гоша Куценко, Пётр Красилов, Вячеслав Разбегаев, Михаил Полицеймако, Эвклид Кюрзидис, Павел Сборщиков, Валерий Ярёменко, Константин Юшкевич и Георгий Мартиросьян.

За долгие годы совместной работы актёры стали сплочённой командой талантливых единомышленников. Время от времени обновляясь, этот состав объехал с гастролями всю страну. До сих пор творческий коллектив убеждён, что спектакль с чисто мужской энергетикой остаётся востребованным и нужным. Постановка на стыке комедии, драмы и шоу даёт возможность актёрам полнее раскрывать свой творческий потенциал, а зрителям – выходить за общепринятые театральные рамки.

Стилистика спектакля

Поскольку герои пьесы – работяги-неудачники, поначалу изысканностью манер они явно не блещут. Спектакль «Ледис Найт» состав актеров играет в соответствующем стиле. В их лексиконе преобладают достаточно грубые выражения, обозначающие состояние духа, части тела и взаимные «комплименты» друг другу.

Лишь по прошествии целого акта манеры бывших сталеваров, а ныне творческих личностей, станут подозрительно изнеженными, а речь правильной, как у профессора филологии. Все эти нюансы актёры отыгрывают очень чётко, грамотно и до невозможности смешно.

Рецензии

Премьеру спектакля театральные критики встретили неоднозначно. Учитывая скандальную славу прошлых театральных постановок Виктора Шамирова, некоторые рецензенты советовали ему «убираться вон из театра». Ненормативная лексика, затянутые монологи, слишком прямолинейные и тяжеловесные шутки, герои, похожие не на новозеландских сталеваров, а на московских тусовщиков, затасканная, избитая мораль…

Среди достоинств спектакля отмечалась органичная работа творческого коллектива. Актеры «Ледис Найт», несомненно, талантливы. Они умеют удерживать внимание зала и, оставаясь в рамках хорошего вкуса, быть уморительно смешными. Грубость шуток, которая одними рецензентами ставилась актёрам в вину, другим виделась, как убойный юмор и достоинство спектакля.

Все критики единодушно отмечают, что в финальной сцене перед зрителями предстают явно не аполлоны, но это не умаляет достоинств спектакля. «Ледис Найт» смешит, обеспечивая публике заряд положительных эмоций и отличное настроение.

Отзывы зрителей

Зрители тоже разошлись во мнениях по поводу спектакля. Те, кто приходил на него, собственно, ради стриптиза, возмущаются, что их обманули и чего-то недопоказали. Многие недовольны возрастом актёров «Ледис Найт» и их физической формой и требуют либо заменить их, либо полностью снять спектакль с репертуара.

Другая часть зрителей в восторге от спектакля, заявляют, что творческий коллектив прекрасно справляется со своими ролями, и благодарят участников постановки за отличное настроение и прекрасно проведённое время.

В любом случае «Ледис Найт» – мужской спектакль для женщин – по-прежнему остаётся востребованным и до сих пор считается самым оригинальным хулиганством театральной Москвы.

Источник

Новости

В этом репортаже речь пойдёт о спектакле редкой категории: спектакле-шлягере, феерии, театральном бестселлере… Итак, 15 лет назад, в 2002-м году, продюсер Эльшан Мамедов, режиссёр Виктор Шамиров и хореограф Игорь Оршуляк (продюсерская компания «Независимый театральный проект» (ныне – театр «Ателье»)) решились на эту авантюру, – они представили спектакль «LADIES’ NIGHT. Только для женщин», который молниеносно стал хитом! Его показы неизменно проходят с аншлагами, спектакль объездил почти весь мир, а в октябре 2017г., в день своего 15-летия, он был сыгран в 766-й раз!

Это уникальный опыт в истории театра (возможно, не только российского) – создатели собираются одновременно играть два спектакля по одной пьесе, но в разных редакциях.

Вполне обстоятельное и точное описание сюжета, после которого скептики, не видевшие постановку, могут сказать: «Ну, всё понятно… Пытаются завлечь зрителей обнажёнными телами любимых актёров. » И будут неправы!

Конечно, пикантные сцены на грани фола (а для некоторых, может быть, и за гранью) в спектакле есть, притом выстроены они филигранно и профессионально, как с хореографической, так и с эстетической точек зрения! Но постановка далеко не только о том, как безработные металлурги переквалифицируются в стриптизёров, она гораздо глубже и острее! Спектакль о борьбе с самим собой, своими убеждениями и комплексами; о преодолении себя, о шансе изменить свою жизнь тогда, когда кажется, что выхода уже нет; о разности психологии мужчин и женщин, которых природа устроила так, что у них диаметрально противоположные взгляды практически на всё.

Так кто же те отважные герои нашего времени, кто не побоялся примерить на себя ставшие культовыми образы и…обнажиться на сцене?

Вот их имена: Владимир Жеребцов, Роман Маякин, Макар Запорожский/ Александр Метёлкин, Гурам Баблишвили; Максим Деричев; Андрей Фролов/Дмитрий Малашенко; Константин Юшкевич/ Вячеслав Разбегаев. Единственную женскую роль играет характерная Александра Велескевич.

С творчеством этих актёров зрители знакомы по их многочисленным ролям в кино, на телевидении и театре.

Например, Владимир Жеребцов – актёр театра им. Пушкина, а Макар Запорожский – театра им. Маяковского.

Зажигательные диалоги, актуальные репризы, пикантные шутки, искромётная хореография, блистательная драматургия, роскошные костюмы, перья, стразы, парики… Чего только нет в этой постановке!

Но совершенно точно: в спектакле нет места ханжеству и пошлости, злобе и негативу –только добрый юмор, актуальная ирония и острая сатира!

Всем известно, что настоящие театральные шедевры, как изысканное вино, с годами только лучше и крепче! А «кто не рискует, тот не пьёт шампанское!»

После двух спектаклей смело можно резюмировать: риск, который, как известно, дело благородное, оправдался на все 100!

Восторженные отзывы буквально кричат о том, что это зрелище надо видеть своими глазами! И мы говорим также – невозможно описать словесно восторг и позитив, как нельзя увидеть эмоции – их надо почувствовать!

Источник