лееринг что это такое
Что такое лееринг, как и где применяется
Лееринг — это наслоение, смешивание двух и больше звуков для образования нового. Обычно 2-4. Звуки подмешиваются для получения жирного, насыщенного звука или лучше читаемого.
Лееринг применяется в аранжировках, при создании композиций,а также в саунд-дизайне при создании уникальных фоли-звуков.
Рассмотрим примеры лееринга
Лееринг по частоте — это когда подмешивается:
Можно увидеть, что лееринг — это способ создания уникального тембра путем смешивания красок. Цель — не только обогащение тембра, но и увеличить читаемость трека или музыкальной партии.
Другой вариант подмешивания — это смешивания атаки и тела звука.
Например, у одного звука хороший жирный звук, но не хватает атаки. Подмешиваем ему звук с атакой.
Лееринг по панораме
Например, первый звук узкий,а второй звук широкий. Например. Lead + Piano или Pad + Скрипка + хор. Допустим вы хотите расширить панорама, но не за счет стереоэнкансера, а за счет добавления звука с широкой панорамой.
Думаю, что принцип понятен и лееринг часто применяется интуитивно в процессе творческого поиска нужного звучания трека.
Лееринг фоли звуков
Семь правил лереинга
Подытожим: лееринг можно делать практически для всех инструментов в треке, если в этом есть необходимость: Бочка, клеп, малый барабан и так далее.
Принцип такой, что один звук составляет тело. Другой подчеркивает атаку. А если нужно добавить хвост, то можно использовать и третий звук. Таким образом насыщается аудио-материал с помощью слоев.
Что такое лееринг?
Лееринг (от англ. layering – наслоение, наслаивать) – использование принципа наложения тембров различных инструментов друг на друга с целью получения оригинального, цельного и более насыщенного звучания.
Лееринг, обычно, подразумевает частотное разделение тембров на несколько полос: низкие, средние, высокие. Однако он может применяться и в других случаях. Например, разделение по времени (атака и восстановление).
В зависимости от целей, лееринг условно можно разделить на:
1. Лееринг, который используется для получения более «крутого», «жирного» и насыщенного звучания
2. Креативный или творческий лееринг, который используется для создания нового необычного звучания
Первый тип лееринга подразумевает использование тембров дополняющих друг друга. Например, одна линия баса играет в моно и имеет более «четкий» тембр, а другая – играет в стерео и имеет широкое размазанное звучание (при этом низкие частоты у этой партии обрезаны). При сложении таких партий получается плотный и в тоже время широкий звук.
Второму типу лееринга характерно использование совершенно различных тембров, кардинально отличающихся друг от друга. Применяя такой лееринг можно добиться уникального звучания.
Все известные саунд продюсеры используют лееринг в своём продакшне и он не ограничивается только гармоническими инструментами (лиды, пэды и др.). Лееринг применим также и к барабанам. Наслоение или многослойность используется во всём: бочка (kick), рабочий барабан (snare), хлопки (claps), хэты (hats) и т.д.
В зависимости от ритмического рисунка используемых инструментов можно выделить ещё два типа лееринга:
— с одинаковым ритмическим рисунком;
— с различными ритмическими рисунками.
В первом случае несколько инструментов играют одну и ту же партию и таким образом сливаются воедино.
Во втором варианте один инструмент сменяет другой и делает партию более разнообразной (например, лееринг баса). Возможно, использование обоих типов лееринга совместно.
Более подробнее о лееринге басов Вы можете узнать прочитав статьи: «Как сделать бас для танцевального трека» и «Создание многослойного баса»
При грамотном использовании лееринга можно добиться звучания подобного железным синтезаторам. Для этого необходимо понимать основные принципы применение лееринга.
Основные принципы применения лееринга
1. Использование разных звуков (тембров)
Если звуки очень похожи, то лееринг не даст нужного эффекта. Тембровая окраска инструментов должна быть различной. Лишь при слиянии разных тембров можно получить по настоящему «жирный» звук.
2. Использование разных инструментов (плагинов)
Разные VSTинструменты имеют свои характерные алгоритмы работы. Таким образом, звучание этих инструментов отличается. Объединяя тембры разных VSTплагинов, Вы, тем самым, смешиваете звуки, которые сформированы различными способами и соответственно имеют различный окрас. Это приводит к тому, что итоговый тембр получается ещё более насыщенным.
3. Понимание целей лееринга
Вы должны чётко представлять себе, какого результата Вы хотите достичь, используя лееринг (сделать звучание интереснее или насыщеннее).
При неумелом использовании лееринг может, добавить лишней грязи или не дать нужного эффекта.
Дополнительными плюсами лееринга являются возможность регулировки громкости каждого слоя и отдельная их обработка.
Лееринг применяется во всех современных стилях электронной музыки (trance, house, techno, dubstep, drum & base и др.).
Если Вы ещё не используете лееринг, то Вы отстали от современных тенденций.
Используя лееринг можно добиться по-настоящему современного коммерческого звучания.
Для того, чтобы понять как писать музыку используя принципы лееринга посмотрите видеоурок.
Способы улучшения звучания инструментов используя технологию Layering
Статью попросил запостить хабрапользователь istinspring т.к. у него не хватает кармы. Если вам понравилась статья, не забудьте его плюсануть, он ещё много таких написать может.
В этой “пилотной” статье постараюсь как можно доступнее изложить основную концепцию, и приведу пару mp3 фрагментов в качестве примеров. Если эта тема окажется интересной, вполне возможно опишу некоторые моменты более детально.
Я думаю многие замечали, что инструменты в миксе звучат не так как хотелось бы. Вроде бы все то, но звук какой-то вялый, неяркий, как будто чего-то не хватает. В то время как на “фирменных” записях даже синусоида звучит “жирно”. На самом деле для этого есть множество причин, но остановимся на мой взгляд на самой главной.
Дело в том, что в современной электронной музыке применяют такой прием как Layering. Т.е. наслоение. Другими словами каждый инструмент создается послойно, позволяя получить уникальный тембр с огромным потенциалом для различных вариаций и экспериментов.
What is layering in music? Что такое лэеринг в музыке?
layering is when you add more and more layers of different instruments on top of each other, creating a more tonal, diminished sound.
Лэеринг это когда ты добавляешь все больше и больше слоев разных инструментов друг на друга, создавая более тональный, пространственный звук.
Знакомьтесь, это SoleeTomC – сэмпл со сложной судьбой, был вырезан из какого-то техно-трека году в 2006 и долгое время лежал практически без дела, пока его потенциал не был раскрыт и переосмыслен. Я подстроил его ровно под ноту C (до) и стал составлять драм-лупы играя этим сэмплом как бы простейшие мелодии. Технически это классический 808Tom (звук драм-машины Roland TR808).
Вообщем-то сэмпл очень хороший, звучит интересно, но чего-то явно не хватает и в миксе он будет звучать тускло. И как бы вы не тянули частоты эквалайзером ничего не получится – их просто нет и нарастать будет разве что обычный шум и грязь.
На спектральном анализаторе он выглядит следующим образом:
Вспомнив о лэеренге можно сделать так: клонируем инструмент и поднимем его тон на октаву выше, немного понизив громкость и (используя ADSR envelope) оставить от него одну атаку. О! Уже лучше. Появилась ярко выраженная дополнительная гармоника + небольшой приятный диссонанс.
Это ADSR envelope 
А так итоговый сигнал выглядит в спектральном анализаторе Voxengo SPAN (очень хороший и бесплатный)
Как видите появилась еще одна гармоника, заодно закрыв «дыру» в районе 400Гц.
Но опять же хочется большего. Да, я думаю не хватает щепотки “теплого аналогового” шума, который так любим ценителями теплого лампового звука! В ход пошел снэр (snare — звонкий ударник), обрезав у него все что ниже 6к герц, прибрав высокие частоты, я сделал его коротким (регулируя ADSR envelope, еще говорят «выделил атаку») получил своеобразный “грязный” щелчок. Что добавило в итоговый сигнал немного высоких частот, благодаря чему, вероятно, в миксе улучшится читаемость инструмента.
Т.к. Снэр инструмент (как правило) атональный (другими словами не имеющий какого-то конкретно выраженного тона) можно немного поиграть питчем изменяя его характеристики во время игры лупа, сделав его более “живым” на слух (как, например, в инструментальной музыке — каждый щипок струны порождает немного разный звук)
FL Studio предоставляет очень удобные возможности для роутинга звуковых дорожек и работы с треками, говорят (и я с этим абсолютно согласен) что микшер FL студио один из самых удобных (если сравнивать, например с Cubase).
В итоге у нас получился вот такой вот луп. В начале играет просто SoleeTomC, затем он же с дополнительной октавой, затем с шумом. В конце идет пара тактов итогового лупа.
Посидев несколько часов получил что-то такое: Track
Таким образом наслаивая на инструменты различные слои мы заполняем пустоты в миксе, обогащаем инструменты дополнительными гармониками, и создаем новое, уникальное звучание которое, к тому же, весьма легко трансформировать и изменять по ходу трека.
По такому же принципу «наслаивания» можно облагородить любой инструмент/сэмпл – бочку, бас, ризы и т.д.
Создавать интересные эффекты, новые звуки. Например – чтобы придать бочке “пространство” можно подмешать к ней щелчок обработанный реверберацией. Простор для деятельности и свободный полет фантазии.
Кстати говоря, несколько дней назад запустили наконец-то в продакшн новый сайт цифрового drum-n-bass лэйбла Tamrecords, совместно с Женей Bes’ом переписали все на python/django, но это уже совсем другая история. =)
Что такое лееринг?
Лееринг (Лейринг, Layering ) — музыкальный эффект, обозначающий насыщение аудио-материала с помощью слоев характерными звуками.
Косвенно к данному термину можно обозначить еще Overproduction — чрезмерное использование звуковых эффектов, слоев или манипуляций в производстве музыки. Не всегда ясно, что критики называют «леерингом», но есть, по крайней мере, несколько общих применений термина:
Все три значения разделяют идею о том, что композитор или миксинг-инженер сделал «ненужные» дополнения в процессе производства, что непосредственно сказалось на качестве музыки. У критиков и продюсеров мало консенсуса относительно того, когда использование техники становится чрезмерным. По этой причине некоторые производители считают термин бесполезным, запутанным и субъективным.
На сегодняшний день использование выражения «лееринг» обозначает насыщение материала с помощью дополнительных дорожек (без изменений мелодической составляющей) одно характерными инструментами/звуками/синтезаторами. При грамотном овладении, можно получить плотный насыщенный материал. Применяется, чаще всего, в танцевальных динамических стилях.
Лееринг баса можно объяснить простым примером: в Deep House основную бас-партию (идущую преимущественно в моно-канале) можно уплотнить двумя дополнительными дорожками, которые помещаются (частично или полностью) в левый и правый каналы, и затем проводится сведение проекта, дабы устранить частотные конфликты между бочкой и тремя низкочастотными слоями.
Лееринг синтезаторов может иметь более глобальные масштабы в 5, а то и 7 звуковых слоев. Их необходимо детально чистить эквалайзером и прочими методами для получения сочных партий.
Муки творчества: лееринг, наслаивания, улучшайзеры и парфюмерные конструкторы
Авторские очерки
Уверен, все вы видели как выглядят упаковки икеевской мебели: это плоские коробки, в которых все детали лежат одна к одной, каждый сантиметр в них посчитан и всё максимально компактно и эффективно. Помимо экономии места в таком подходе есть ещё один очень важный момент. Каждый шкаф, книжная полка и табурет снабжен подробной инструкцией, которая делает процесс сборки простой и понятной, необременительной даже для школьника – тем, кто видел аналогичные инструкции советских времён, не надо объяснять разницу. После того, как вы потратили немного времени и сил на сборку, вы уже начинаете к табурету испытывать нечто вроде сентиментальной привязанности: как же, ведь это лично вы его собрали, вложили, так сказать, частичку своей души. Отчасти из-за этого мебель Икеа так популярна – на какое-то время она делает нас творцами.
У многих велика потребность реализоваться в творчестве, поэтому так популярны всякие картины по номерам и курсы, где за два часа обещают научить рисовать пейзажи, лепить вазу или играть на гитаре. В этом кроется и причина стремления «поиграть шрифтами»: просто в этой ситуации творческое начало побеждает здравый смысл, такое случается часто.
Создание парфюмерных композиций несомненно тоже является актом творчества, однако парфюмерия всегда была очень замкнутой дисциплиной и ещё совсем недавно трудно было себе представить, что кто-то может заниматься этим в качестве хобби. Понятно, что всевозможные «парфюмерные курсы», без которых не обходится посещение Граса, это всего лишь увеселительный туристический аттракцион, не имеющий ничего общего с работой реальных парфюмеров, но всё же как приятно представить себя созидателем и придумать свой уникальный аромат, от которого друзья наверняка будут в восторге.
Есть ещё более простой способ побыть парфюмером: можно просто взять существующие ароматы и попробовать их смешать. Получится что-то уникальное и к тому же вы уже практически наполовину автор. Думаю, эта идея стара как мир, но впервые я услышал об этом где-то в начале 90-х, один мой знакомый рассказывал мне, что брызгает на себя одновременно два разных аромата и «получается вообще офигенно». Первая моя мысль была как раз о том, что несколько даже самых прекрасных песен, запущенных одновременно, не создадут музыку, которая будет лучше каждой песни по отдельности, причем чем больше мы наслаиваем, тем ближе это просто к шуму и тем меньше в этом смысла.
Тем не менее, диджеи давно научились складно запускать две и более пластинок одновременно, это породило даже серьёзный культ. Известные картины, склеенные попарно, тоже выглядят иногда как минимум забавно. Каждый серьёзный парфюмер с классическим бэкграундом придёт в ужас от идеи комбинировать готовые ароматы: каждая композиция имеет свой сюжет, выверенные пропорции, строгий баланс, она насыщена деталями и до мелочей продумана. Соединяя два полноценных аромата мы убиваем гармонию и ставим крест на замысле автора.
Точно так же нам запрещали лезть эквалайзером и другими обработками в музыку – это, мол, кощунство и плевок в лицо инженерам сведения и мастеринга. Но кого это и когда останавливало? Ничего запретить не вышло и с комбинированием ароматов, названным иностранным словом лееринг (наслаивание). И вот однажды наступил такой момент, когда все поняли, что с этим явлением бесполезно бороться и его просто надо возглавить. Так смешивание ароматов было узаконено и появились первые комплекты из разряда «сам себе парфюмер».
Парфюмерия, возможно, сдалась одна из последних. Вовлекать людей в творческий процесс стали почти все: появились нелинейные тексты, в которых порядок чтения зависел от выбора читателя («Хазарский словарь» Милорада Павича, «Игра в классики» Хулио Кортасара, «Сто тысяч миллиардов стихотворений» Раймона Кено и т.п.), композиторы осваивали новые формы – классик европейского минимализма Симеон тен Хольт, например, вместо обычной партитуры предлагал исполнителю некоторый алгоритм построения произведения и набор музыкальных паттернов; число повторений, штрихи внутри музыкальной фразы и даже выбор инструмента он оставил на усмотрение музыканта, тем самым артист становился как бы соавтором, в результате каждое исполнение его произведений являлось уникальным и сильно различалось даже по времени (самая длинная из известных мне версий Canto Ostinato длится более 4 часов, это произведение разные люди исполняли на нескольких роялях, органе, арфе, струнных, маримбе, карильоне и т.д.)
Появился иммерсивный театр, в котором зритель из просто наблюдателя превратился в активного участника событий и даже интерактивные художественные фильмы, в которых ход сюжета можно было выбирать по своему усмотрению.
Уже в девяностые по интернету ходили «секретные формулы знаменитостей» и всякие рецепты комбинирования ароматов. Стало очевидно, что тяга творить непреодолима и с этим пора что-то делать. Другое дело, что добиться удовлетворительного результата при смешивании двух готовых композиций практически невозможно, поэтому такие пары, как реквизит фокусника, надо продумать и подготовить заранее. Примерно как с бейсбольным матчем в South Park: «пока мы просто старались играть хуже, они тренировались играть хуже».
В общем, работы парфюмерам прибавилось: мало того, что надо создать полноценную гармоничную композицию, надо, чтоб она сочеталась с другими и чтобы результат не навевал мысли о техногенных катастрофах и каких-то других мрачных событиях. Одним из таких пробных шаров стало лимитированное издание Calvin Klein Truth Essences (дело было в 2000 году), в него входили пять пятимиллилитровых пробирок с роллерами, внутри которых были «масла» с основными нотами композиции (зелень, бамбук, цитрусы, сирень, ваниль) – ими можно было «дотитровывать» основной аромат, получая что-то вроде уникального фланкера. Примерно в это же время у Michael Kors появилась коллекция Notes From Michael из трёх ароматов: Glenplaid, Houndstooth и Tattersall, их предлагалось носить по отдельности, либо комбинируя.
Jo Malone London – это, пожалуй, первый бренд, который приходит в голову, когда речь заходит о комбинировании ароматов. Их аккуратные и минималистичные ароматы идеально подходят для подобных экспериментов, получить нечто громоздкое и неудобоваримое будет практически невозможно. Лееринг для бренда – это целая философия (вы – творец, а мы готовы предоставить вам все необходимое, сочетайте ароматы, чтобы создать композицию, которая идеально подходит именно вам), на официальном сайте вы найдёте множество примеров удачных комбинаций, можно даже купить готовые наборы с наиболее популярными. Можно воспользоваться онлайн-сервисом для подбора оптимальной комбинации.
Тут даже у меня есть секретный рецепт: обычно я наслаиваю Pomegranate Noir и Pomegranate Noir.
Etro – это ещё одни первопроходцы крутых парфюмерных замесов. Компания поощряет смешивание своих моноароматов, скромно именуя это L’arte delle combinazioni Metamorfosi или The Art Of Layering.
Аналогичным образом предлагается «потворить» и со многими другими коллекциями ароматов, к примеру в линии Aromania компании Faberlic моноароматы, которые предлагается сочетать по два или даже по три. Аромо-зарисовки компании Demeter тоже вполне сойдут для экспериментов, тут уж точно вы едва ли что-то сможете испортить.
У российского бренда Nikkos-Oskol Fragrance есть очень интересный проект «парфюмерный алфавит»: 33 прото-аромата, соответствующие каждой букве русского алфавита и базовый аромат, на основе которого вы можете собрать, например, своё имя или любое другое слово. Если муми-троллям при помощи шляпы волшебника получилось увидеть иностранные слова, то при помощи этого конструктора вы сможете понюхать русские. Я довольно много забавлялся с этим набором и могу сказать, что часто результат выходит довольно интересный. К тому же это уже довольно серьёзное количество ингредиентов, целый парфюмерный орган. Число комбинаций, которые можно получить, заоблачное.
Gucci The Alchemist’s Garden – эта коллекция уже гораздо меньше напоминает игру или курсовой проект. Я готов закрыть глаза на все несостыковки и притянутый за уши псевдо-алхимический вокабуляр из-за содержимого этих бутылочек. Это великолепные ароматы, несомненно, заслуживающие более пристального внимания и они вполне хороши сами по себе. Если же у вас достаточно денег, чтобы позволить себе весь такой наборчик и экспериментировать, то тут уж я вам могу лишь искренне позавидовать.
Очень часто для наслоения выбирают «молекулы», ароматы бренда Escentric Molecules, что не удивительно, ведь добавляя всего лишь одно вещество или аккуратную абстрактную композицию на его основе, мы скорее всего не получим чего-то взрывоопасного. Другое дело, что в ваших любимых ароматах уже и так достаточно много изо е супера и амброксана. Так что какого-то значительного увеличения стойкости вы едва ли получите, а вот в худшую сторону повлиять на диффузность аромата можете вполне.
Чем-то похожие по смыслу «улучшайзеры» предлагают сразу несколько компаний: у Maison Martin Margiela есть свои «фильтры» Glow и Blur, D.S. & Durga для лееринга и апгрейта ароматов предлагает fragrance enhancer I Don’t Know What, даже у Hermes в коллекции Hermessence появились две масляные perfume essences – Cardamusc и Musc Pallida, – призванные деликатно видоизменять ваш любимый аромат. «Раньше я ужасно не любила, когда мои друзья смешивали парфюмы. Я трачу год-полтора, чтобы добиться идеальной формулы, равновесия всего, а потом они пшик-пшик — одно, другое, и все рушится, остается бардак. Но со временем я стала более толерантна — и сейчас для меня самое важное, чтобы человеку было хорошо с ароматом. Важен ваш личный парфюмерный опыт, и если вы решили соединить один аромат с другим — это ваш автограф«, – цитирует Кристин Нажель одно известное издание.
Недавно в Москве презентовали ещё один любопытный парфюмерный конструктор, на этот раз его придумали в компании Bvlgari вместе с парфюмером Жаком Кавалье. Коллекция называется Allegra и состоит из пяти основных ароматов и пяти «модификаторов» (скорее даже «увеличителей», усилителей отдельных нот), впрочем, вполне интересных и достойных внимания сами по себе. Елена Прокофьева несколько дней назад поделилась своими впечателениями и довольно подробно описала эти ароматы.
Эти пять жизнеутверждающих летних композиций должны скрасить нам пандемийные ограничения и помочь создать радостное настроение отпуска в Италии. Яркие краски флаконов (они мне напоминают и бабочек, и леденцы) и в целом прекрасные дизайнерские решения упаковки, безупречное исполнение самих ароматов, концепция «увеличения» отдельных нот – всё продумано, чтобы сделать коллекцию хитовой, а июньские деньки – самое время для этих беззаботных и кокетливых цветочных духов. Повторюсь, они вполне хороши безо всякого вмешательства извне, но коль скоро такая возможность нам предоставляется, то почему бы не попробовать.
Было бы логично в конце статьи про лееринг суммировать теоретические выкладки и предложить некие правила, соблюдая которые можно облегчить себе жизнь, готовые рецепты самых удачных комбинаций. Но поскольку я в принципе не самый большой сторонник этой идеи, то от своих поучений я вас избавлю, отмечу лишь то, что любой эксперимент может быть как удачным, так и неудачным, поэтому, приступая к смешиванию, будте морально готовы к тому, что результат окажется не таким уж и великолепным, как вы предполагали.
Ну а своими классными рецептами, надеюсь, вы с нами поделитесь в комментариях.