мелизмы в вокале что это такое примеры
Мелизмы
Классическая трактовка.
Мелизмы – (первое значение) – мелодические отрывки (колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии, исполняемые на один слог текста (отсюда выражение «мелизматическое пение»).
Мелизмы – (второе значение) – Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке. К мелизмам относятся форшлаг, мордент, группетто, трель. В нотном письме мелизмы обозначаются при помощи специальных знаков или выписываются мелкими нотами.
Стереотипное заблуждение.
Особенные вокальные украшения мелодии в стилях госпел, соул, фанк, r&b, а также в поп-вокале и «эстраде» (российском аналоге поп-вокала), в некоторых песнях, которые можно отнести к народным песням, особенно в афро-американской традиции, к стилям рок, инди, и пр. стилям современной вокальной музыки по аналогии с классическим определением называются мелизмами.
Дополнение наше.
Мелизмы – понятие строго классическое. Гармоническое и, как следствие, мелодическое строение европейской классической музыки определяет мелодию мелизмов. Каким бы коротким ни был мелизм, его по-нотный разбор однозначно показывает строгое следование классическим канонам европейской музыкальной гармонии, вне взаимосвязи с которой мелизмы не поются.
Мелодические вокальные украшения, используемые в большинстве стилей современного вокала (см. выше «Стереотипное заблуждение») имеют в своей основе совершенно другие гармонические «корни». Эти корни – пентатоника, основа большинства народных ладов.
Данное обстоятельство вызывает у вокалистов немало трудностей, поскольку, привыкнув к европейской гармонической «сетке», им сложно быстро перестроить свое «музыкальное сознание» в другое измерение.
Кроме того, стилевые мелодические украшения в современном вокале часто не имеют однозначно выраженной мелодики, не могут быть точно положены на нотную запись. Произойдя из устной традиции афро-американского вокала, такие украшения продолжают оставаться во многом импровизационными, каждый раз одним и тем же вокалистом поющимися по-разному.
При использовании таких украшений вокалист очень часто применяет разные вокальности, «играет» ими, что делает исполнение непредсказуемым (подобно импровизации в инструментальном джазе).
Поэтому неправильно называть мелизмами те мелодические украшения и обороты, которые получили свои собственные названия в рамках неклассического вокала – runs (пробежки, разбежки), riffs (рифы), loops (петли, витки) и др.
Данные мелодические обороты и украшения хорошо представлены в вокале таких известных звезд мировой сцены, как Stevie Wonder, Mariah Carey, Christina Aguilera и подавляющего большинства других певцов и певиц, поющих в современных стилях.
Что такое мелизмы в вокале?
Что такое мелизмы в вокале? Для чего они нужны? Как овладеть техникой пения мелизмов и что вообще такое техника пения мелизмов. В этой статье мы подробно рассмотрим все эти вопросы.
Мелизм – это мелодическое украшение в музыке, будь то вокальная или инструментальная музыка. Мелизмы – это общий термин различных украшений мелодии, при которых мелодическая и ритмическая линия остаются неизменными. Какие же виды мелизмов существуют в вокальной музыке? Рассмотрим основные:
Трель. Это повторяющееся быстрое поочерёдное исполнение двух звуков. На нотном стане обозначается волнистой линией над основной нотой трели.
Форшлаг. Это короткий звук предшествующий основному. На нотном стане записывается маленькой нотой перед основным звуком. Бывает короткий, состоящий из одного звука, бывает длинный, состоящий из нескольких звуков. Также, форшлаги бывают перечёркнутыми и не перечёркнутыми. Перечёркнутые форшлаги исполняются быстро, не меняя длины основного звука, не перечёркнутые форшлаги делят основной звук по длительности вдвое. То есть исполняются за счёт длины основного звука.
Группетто. Это опевание основного звука сверху или снизу, состоящее из четырёх звуков, исполняющееся за счёт длительности основного звука.
Как овладеть техникой исполнения мелизмов? По сути говоря, мелизмы разучиваются так же как и основная мелодия. Специальной техники овладения вокальными мелизмами не существует, ведь это всего лишь дополнительные ноты, которые должен исполнить вокалист. Так что достаточно уметь читать мелизмы в нотах и знать, что зашифровано под каждым обозначением.
Для чего нужны мелизмы? Мелизмы используются во многих музыкальных жанрах, они служат для украшения мелодии, наполнения её дополнительными элементами, чтобы разнообразить звучание, выразить необходимые эмоции, придать музыке неповторимый колорит.
Мелизмы в современном вокале
Широко распространенным вокальным приемом, способным сделать исполнение интересным, сложным и запоминающимся, являются мелизмы. Статья посвящена вопросам:в чем суть мелизмов и как правильно работать с ними работать.
Мелизмы – это вокальные украшения ювелирного дизайна и высокой точности, не меняющие мелодическую линию и ритмический рисунок произведения, которые призваны делать исполнение песни более интересным, запоминающимся.
История мелизмов уходит далеко в глубину времён вокального искусства, мелизматика прослеживалась как в религиозных, так и светских произведениях. В отечественную музыку данный приём начал просачиваться в основном из западной музыки (r’n’b, soul) ещё в период советского пространства и широкое распространение получил в последние десятилетия.
К великим западным артистам, ювелирно владеющих техникой мелизмов, можно отнести Нину Симон, Арету Франклин, Джеймса Брауна, Лиз Райт, Уитни Хьюстон, Кристину Агилеру, и этот список можно вести ещё очень долго. В последние десятилетия отечественные исполнители, активно обучающиеся на опыте перечисленных мэтров, внесли серьёзный вклад в развитие современной музыки, умело донеся до сознания начинающих вокалистов и слушателей актуальность, незаменимость и ценность такого прекраснейшего вокального приёма как мелизмы.
Суть мелизмов заключается в опевании нот сочетанием интонационно более низких и высоких звуков. Данная техника достигается благодаря активной работе гортани и горла. Обратите внимание на движение горла исполнителей на видео записях во время исполнения мелизмов, можно увидеть как двигается не только гортань, но и все тело, как в помощь идут руки, будто бы продолжая вокальный пассаж. Мелизмы исполняются во всем диапазоне, в нижнем и верхнем регистрах, а также микстом. Звучание везде получается разное по характеру и окраске. Исходя из этого очевидно, что овладеть техников мелизмов могут уже достаточно опытные ученики, имеющие представление о правильном дыхании, опоре, работе гортани и регистров в вокале.
К видам мелизмов относятся следующие: мордент, трель, короткий и долгий форшлаг, группетто. Все они широко описаны в сети.
Остановлюсь на том, как помочь себе научится петь такие сложные, но блестящие вокальные украшения. Секрет их ювелирного исполнения заключается, прежде всего, в их ежедневном тренаже, мелизмы любят ежедневные репетиции. Необходимо абсолютно постоянно и много слушать оригиналы в исполнении великих певцов, пытаюсь подражать, снимать манеру, анализировать, в каком именно регистре спето, какое при этом положение у гортани, как двигается рот. Следующий важный момент – чтоб спеть мелизмы абсолютно точно, их желательно себе разложить на инструменте в медленном темпе, проучить, а потом переходить к исполнению в более подвижном темпе. При этом обращать внимание на все мелкие ноты, не упускать их из общего пассажа. Совет из практики – часто выбивается из конкретного кусочка предпоследняя нота, из-за чего теряется ювелирность данного пассажа.
Рассмотренный вокальный прием способен превратить простую песню в интересную, сложную и запоминающуюся слушателям. Поэтому очень важно иметь багаж знаний в виде различных мелизмов, что позволит Вам свободно импровизировать в тривиальной мелодии, превращая ее в интересное музыкальное произведение.
Для тех, у кого нет достаточно времени много слушать оригиналы произведений с мелизматикой, Вашему вниманию уже отобранный набор мелизмов в виде вокального тренажера, который можно использовать где угодно и когда угодно.
Мелизмы: 4 правила использования их в пении
Эксперт WomanHit.ru, звездный педагог по вокалу Лариса Кудрявцева, рассказывает, как научиться этому приему
Многие приходят на уроки вокала, чтобы научиться разным фишкам, в том числе мелизматике. Этот прием получил свою популярность от афро-американских вокалистов, и можно смело сказать, что вышел он из джаза. Отличительная особенность джаза — это импровизация и свобода интерпретации произведения, а так как джаз стал основой для развития других музыкальных направлений, то и приемы, свойственные этому стилю, можно услышать сегодня в самых разных направлениях музыки. Так что же нужно, чтобы научиться правильно петь и использовать мелизмы в песни?
1. Самое главное — нужно очень много слушать такой музыки, чтобы пропитаться ей, провести ее через себя. Тогда через какое-то время информация уложится, и вы сможете чувствовать, как это делается.
2. Надо помнить, что очень важно знать основную мелодию и текст, так же важно чувствовать тональность и гармонию, тогда фраза мелизма будет спета наиболее точно.
3. Полезно попеть упражнения с блюзовым ладом. Если у вас нет музыкального образования, то просто попытайтесь подражать известным вокалистам, которые активно используют этот прием.
4. Очень важно понимать, что количество спетых мелизмов не всегда говорит об удачно исполненном произведении! Надо чувствовать, где именно и как лучше спеть мелизм, а где, возможно, этого лучше не делать. Для этого все-таки стоит обратиться к грамотному педагогу, который сможет вам помочь и подсказать, как лучше пользоваться этим украшением.
В заключении хочу сказать, что в русских песнях есть своя специфика, и мелизмы стоит использовать с наибольшей осторожностью, так как часто за мелизмом теряется содержание песни и отвлекает от самого произведения.
Глава 1. Терминологический очерк.
Во вступлении к нашей работе мы дали точное определение термину мелизматика. В данной же части речь пойдет об истории возникновения мелизмов. Для того, чтобы было легче провести линию исследования мелизматики, мы решили создать ретроспективу, то есть начать исследование с настоящего времени и постепенно двигаться в прошедшие века.
Итак, первым делом хотелось бы описать наиболее часто используемые в современном музыкальном мире мелизмы. Сразу оговоримся, что термины, которые будут описаны ниже, применяются в большей степени в академической нежели в эстрадно-джазовой музыке. Однако для понимания мелодической и ритмической структуры мелизмов будет логично хотя бы в теории знать, какими они могут быть.
Нота, обозначающая форшлаг, может быть перечёркнутой или не перечеркнутой, и дело здесь не только в различии в традициях нотопечатания. Перечеркнутый и неперечеркнутый форшлаги исполняются по-разному. Неперечеркнутый форшлаг исполняется за счет длительности ноты, перед которой он стоит.
Перечеркнутый же форшлаг исполняется за счет предыдущей ноты, а не той, перед которой он стоит.
Неперечеркнутый форшлаг иначе называют долгим, перечеркнутый – коротким. В нотопечатании – перечеркнутый форшлаг всегда пишется в виде восьмой нотки, а длительность ноты, обозначающей неперечеркнутый форшлаг, может варьироваться, в зависимости от длительности последующей основной ноты мелодии. Надо сказать, что неперечеркнутый форшлаг практически не применятся в современной музыке.
Форшлаг также может состоять из нескольких звуков, идущих по гамме или аккорду, может отстоять на любой интервал от основного звука. В музыке помпезного, торжественного характера форшлаг может быть даже аккордом, предваряющим самого себя.
Обозначается трель двумя буквами латинского алфавита 
,которые ставятся над нотой. Если трель короткая, то ее обозначение ограничивается лишь этими буквами, если же более длинная, — то к буквам tr как их продолжение присоединяется волнистая линия.
Если над знаком трели ставится какой-либо знак альтерации, то он всегда относится к верхнему вспомогательному тону. Длительность звучания трели равна длительности ноты, над которой стоит знак трели.
Трель может начинаться с основного звука, а также со вспомогательного (как верхнего, так и нижнего). В этом случае перед трелью указывают маленькую ноту, обозначающую дополнительный звук:
Что касается применения трелей в вокальной музыке, можно отметить, что этот вид мелизматики присущ академической вокальной школе.
Пример исполнения мордента:
Второй, довольно часто используемый вид мордента – простой перечеркнутый: 
. Состоит из основного звука, вспомогательного нижнего и возвращения к основному.
Существуют также двойной и двойной перечеркнутый морденты. Они представляют собой дважды повторяемую фигуру простого и простого перечеркнутого мордентов соответственно.
Все виды мордентов исполняются за счет длительности основного звука (над нотой которого стоит знак мордента). В простых и двойных мордентах верхний вспомогательный звук возможен на расстоянии большой и малой секунды в зависимости от ступени лада или тональности. В перечеркнутом и двойном перечеркнутом — нижний вспомогательный звук в большинстве случаев находится на расстоянии малой секунды от основного звука.
В быстром темпе мордент очень часто звучит как триоль, поэтому рекомендуется исполнять морденты с акцентом на последнюю основную ноту.
Пример исполнения группетто:
В современной музыке почти все виды мелизмов используются одинаково часто. Очень широкое распространение также получил вид мелизмов, о котором еще ничего не было сказано. Его трудно отнести к какому-либо из описанных выше мелизмов. Вероятно, правильнее всего будет назвать его термином «группировка нот». Именно группировка, а не группетто, так как ноты в таком мелизме совсем необязательно должны быть на секунду выше или ниже основного, они могу двигаться по звукоряду последовательно или через любые интервалы вверх или вниз, кроме того, таких нот может быть сколь угодно много. Ритмический рисунок также не предопределен никакими правилами исполнения мелизмов. В основе исполнения таких видов мелизмов лежит импровизация, поэтому любые изменения в ритмике или мелодике группировок всегда остаются на усмотрение исполнителя.
Хотелось бы отметить еще один очень важный момент: возникновение вокальной мелизматики очень тесно связано с инструментальной музыкой. Во вступлении мы уже оговорили, что не будем подробно рассматривать инструментальную мелизматику, однако для того, чтобы понимать, откуда взялись те или иные вокальные приемы, необходимо все время держать в голове мысль о том, что вокальное исполнение есть, по сути, подражание исполнению инструментальному. Неслучайно вокальная школа Миры Львовны Коробковой носит название «Школа инструментального вокала».
Вернемся к основной теме данной части – истории возникновения мелизматики. Попробуем сделать шаг на один-два века назад и понаблюдать за вокальной мелизматикой в эпоху романтизма.
Мы прекрасно знаем, что для стиля эпохи романтизма свойственны различные мелкие приемы, детальность, возвышенность, идеалистичность. Подтверждение этому мы находим и в вокальной лирике Шуберта, Шумана, Шопена и других композиторов-романтиков. Поскольку эпоха романтизма достаточно близка современности во временном отношении, вполне современно для нас звучит и музыка XIX века. Она близка и понятна слушателю, в ней присутствуют узнаваемые и привычные мелодические и гармонические обороты. Достаточно послушать всего несколько романсов, чтобы почувствовать лирическую и возвышенную атмосферу. Льющаяся мелодия, перетекающие из одной в другую музыкальные фразы, длинные лиги, объединяющие небольшие мелодические фрагменты в единое целое, пронизанные великолепными эпитетами и описаниями тексты песен.
Подробный разбор музыки эпохи романтизма с приведением нотных примеров мы представим в третьей части нашей работы, а сейчас шагнем еще глубже в историю и попробуем всё-таки найти истоки возникновения мелизматики.
Но, как мы уже сказали, возникла мелизматика все-таки раньше, чем в эпоху барокко. Но когда именно? Перевернем еще несколько страниц истории музыки.
Ретроспектива, отображенная в теоретическом очерке нашей работы, позволяет получить исторические сведения о мелизматике, понять, когда же возникли мелизмы и ознакомиться с основными теоретическими понятиями, определяющими виды мелизмов в современном искусстве.