мелодрама почему такое название
Значение слова «мелодрама»
1. Устар. Музыкально-драматическое произведение, в котором монологи и диалоги действующих лиц сопровождаются музыкой.
2. Драматический жанр, отличающийся преувеличенной эмоциональностью и напряженностью действия, резким противопоставлением добра и зла, внешними эффектами, а также произведения этого жанра. Приехала драматическая труппа, которая ставит вперемежку мелодрамы, малорусские комедии. Куприн, Свадьба.
[От греч. μέλος — пение и δρα̃μα — действие, сценическое представление]
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
МЕЛОДРА’МА, ы, ж. [от греч. melos — песнь и drama — действие] (книжн.). 1. Драма, соединенная с пением и музыкой (устар.). 2. Драматическое произведение с преобладанием в сюжете внешне ужасного и чувствительного (лит.). 3. перен. Выражение чувств, вызывающее раздражение или смех своей неестественностью, приподнятостью(неодобрит.).
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
мелодра́ма
1. искусств. музыкально-драматический жанр, для которого характерны монологи и диалоги действующих лиц, сопровождающиеся музыкой или чередующиеся с нею
2. произведение такого жанра
3. драма с острой интригой, отличающаяся преувеличенной эмоциональностью в противопоставлении добра и зла
4. произведение такого жанра
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: отгладить — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Мелодрама
мелодра́ма, традиционный драматургический жанр, ставший особенно популярным в кинематографе. Характерные признаки мелодрамы: острая интрига, контрастное противопоставление добродетели и злодейства, чёткость, незыблемость амплуа персонажей идеальный герой, страдающая героиня, коварный злодей, значительная роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апелляция к чувствам зрителя, доходчивость и нравоучительная направленность. В развитии мелодрамы постоянно проявлялись две тенденции: одна выражала стремление к демократизации искусства, освобождению от сценических штампов, обнаруживала тяготение к раскрытию реальных человеческих переживаний; другая эксплуатировала уже апробированные приёмы, использовала расхожие схемы, обращалась к вкусам невзыскательных зрителей.
Мелодрама появилась в списке кинематографических жанров в 1900-х гг. Первые опыты постановки мелодрамы были сделаны во французском кино («Любовный роман», 1904) и отличались запутанной интригой, преобладанием кровавых сцен. Особую роль сыграла мелодрама в становлении датского кино, основную часть продукции которого составляли ленты из жизни миллионеров, рассказы о роковых страстях, сентиментальные любовные истории. В рамках этих искусственных схем А. Нильсен создала тем не менее галерею замечательных женских портретов («Бездна», 1910, «Девушка без родины», 1912, и др.). В итальянском кино была сделана попытка соединить современную декадентскую литературу с традицией популярных народных зрелищ. Успех фильмов с Ф. Бертини «Перед лицом судьбы» (1913), «Затерянные во мраке» (1914), «Дама с камелиями» (1916) был определён талантом актрисы и традициями классической мелодрамы, из которой заимствовались сюжетные перипетии. Снятые в жанре мелодрамы шведские фильмы режиссёров В. Шёстрёма («Горный Эйвинд и его жена», 1917) и М. Стиллера («Деньги господина Арне», 1919) отличались поиском средств кинематографической выразительности, воссоздания среды и атмосферы действия. «Звездой» русской мелодрамы стала В. В. Холодная, создавшая лирические образы печальных, обманутых героинь в фильмах «Жизнь за жизнь» (1916), «Позабудь про камин, в нём погасли огни» (1917), «Молчи, грусть, молчи» (1918) и др. В ряде случаев мелодраматические схемы оказывались способными насыщаться реальным психологическим и социальным содержанием. Таковы классические мелодрамы американского режиссёра Д. У. Гриффита «Сломанные побеги» (1919), «Путь на Восток» (1920), а также «Парижанка» (1923) Ч. Чаплина, в творчестве которого мелодраматические мотивы и в дальнейшем играли важную роль. Конструкции мелодрамы использовались в лучших немецких немых фильмах 20-х гг.: «Безрадостный переулок» (1925, с участием Г. Гарбо) и «Дневник падшей» (1929) оба режиссёра Г. В. Пабста, «Голубой ангел» (1930, с М. Дитрих и Э. Яннингсом) режиссёра Дж. Штернберга.
На рубеже 30-х гг. наметился кризис мелодрамы. С обострением социальных противоречий салонные мелодрамы потеряли зрителя. Начался процесс демократизации жанра, некоторая деромантизация героини, углублялась разработка мотивов поведения («Белокурая Венера», 1932, США, режиссёр Штернберг, в главной роли Дитрих).
В конце 30-х и в 40-е гг. появились так называемые блистательные мелодрамы: «Дама с камелиями» (1936, режиссёр Дж. Кьюкор. с участием Гарбо), «Сады Аллаха» (1936, режиссёр Р. Болеславский, с участием Дитрих), «Мрачная победа» (1939, режиссёр Э. Гоулдинг, с участием Б. Дейвис) все США. Английская актриса В. Ли раскрыла богатые возможности, представленные мелодрамой в фильме «Мост Ватерлоо» (1940, режиссёр М. Ле Рой), «Леди Гамильтон» (1941, режиссёр А. Корда, Великобритания).
В Индии, Японии, арабских странах мелодраматические структуры получили распространение с первых десятилетий истории кино. В 5060-е гг. жанр мелодрамы стал одним из основных в кинематографиях стран Востока. В этом жанре индийские кинематографисты снимали фильмы, насыщенные прогрессивной социальной проблематикой, отмеченные сочувственным вниманием к жизни городской и деревенской бедноты: «Бродяга» (1951) и «Сангам» (1964) оба режиссёра Р. Капура, «11 тысяч девушек» (1962, режиссёр X. А. Аббас). Аналогичные процессы происходили в египетском кино. В фильме «Небо ада» (1954, режиссёр Ю. Шахин, в советском прокате «Борьба в долине») рассказ о тяжёлой жизни феллахов развёрнут в рамках мелодрамы. В японском кино популярностью пользовались «дзёсэй-эйга» (фильмы о женщинах) мелодраматические сентиментальные истории о самопожертвовании матерей, о верности жён. Яркостью и чистотой чувств героев отмечены такие фильмы, как «Твоё имя» (1953, режиссёр X. Ооба, с участием К. Киси), «Трагедия Японии» (1953, режиссёр К. Киносита, с участием И. Мотидзуки).
Существенна роль мелодрамы в кино Аргентины («Бог вам за это заплатит», 1948, режиссёр Л. С. Амадори; «Моя бедная, любимая мать», 1948, режиссёры О. Манси, Р. Папьер, с участием У. Дель Карриля; «Возраст любви», 1954, режиссёр X. Сарасени, с участием Л. Торрес), Мексики, Испании.
В итальянском кино ведущие мастера неореализма В. Де Сика, Дж. Де Сантис, Л. Висконти, П. Джерми использовали в своих фильмах мелодраматические мотивы. Особый интерес к мелодраме проявился в момент кризиса неореализма. Ей отдали дань такие мастера, как Л. Коменчини («Невеста Бубе», 1963), В. Дзурлини («Солдатские девки», в советском прокате «Они шли за солдатами», 1965) и др. В этих фильмах антифашистская, антивоенная проблематика выражена в формах мелодрамы, для чего использовались традиционные черты жанра: экспрессивность, эмоциональность, увлекательность интриги, драматические контрасты.
В мировом кино 60-х гг. мелодрама противопоставила себя идеям некоммуникабельности, одиночества отдельного человека. Она утверждала силу любви, побеждающей все препятствия. Успехи мелодрамы эпизодичны, но нередко весьма сенсационны. Фильмы «Мужчина и женщина» (1966, режиссёр К. Лелуш, Франция), «Эльвира Мадиган» (1967, режиссёр Б. Видерберг, Швеция), «История любви» (1970, режиссёр А. Хиллер, США) при всём различии художественного воплощения вновь подняли престиж жанра. Мелодрама сохранила свою значимость в мировом репертуаре и в 70-е гг.: «Венецианский аноним» (1970, режиссёр Э. М. Салерно, Италия), «Рокки» (1976, режиссёр Дж. Эвилдсен) и «Крамер против Крамера» (1981, режиссёр Р. Бентон) оба США, и др.
В советском кино мелодрама не получила столь широкого распространения. Мелодраматические элементы использовались в таких фильмах, как «Путёвка в жизнь» (1931, режиссёр Н. В. Экк), и в особенности в музыкальных комедиях («Цирк», 1936, режиссёр Г. В. Александров). Большую роль играли мелодраматические мотивы в творчестве И. А. Пырьева («Свинарка и пастух», 1941, «В шесть часов вечера после войны», 1944, «Сказание о земле Сибирской», 1948, «Испытание верности», 1954). Чаще всего черты и признаки мелодрамы становятся частью полижанровых кинематографических моделей: социально-психологической драмы («Летят журавли», 1957, режиссёр М. К. Калатозов), комедий («Служебный роман», 1977, режиссёр Э. А. Рязанов). Наиболее широко разрабатывается мелодраматический мотив «чужих детей»: «Чужие дети» (1958, режиссёр Т. Е. Абуладзе), «Родная кровь» (1964, режиссёр М. И. Ершов), «Мачеха» (1973, режиссёр О. Бондарев), «Предательница» (1977, режиссёр Н. Г. Хубов), «Мужики!» (1982, режиссёр И. Л. Бабич).
Литература:
Шилова И., О мелодраме, в сборнике: Вопросы киноискусства, в. 17, М., 1976;
Зоркая Н., На рубеже столетий. У истоков массового искусства в России 19001910 гг., М., 1976;
Маркулан Я. К., Киномелодрама; Фильм ужасов, Л., 1978.
мелодрама
Смотреть что такое «мелодрама» в других словарях:
мелодрама — мелодрама … Орфографический словарь-справочник
Мелодрама — МЕЛОДРАМА. Термин «М.» имеет несколько значений, будучи применяем к различным видам драмы. В буквальном переводе с греческого М. (от melos «музыка» и drama «действие») означает музыкальная драма. В таком значении слово «М.» употреблялось в Италии … Литературная энциклопедия
МЕЛОДРАМА — (греч., от melon песня, и drama драма). Драма, в которой некоторые места, стихотворные, сопровождаются музыкой, служащей как бы дополнительным объяснением к словам и придающей большую глубину и силу выражения. Словарь иностранных слов, вошедших в … Словарь иностранных слов русского языка
Мелодрама — МЕЛОДРАМА. Мелодрама есть драма, увлекающая не столько серьезностью драматической борьбы и детальным изображением быта, в котором эта борьба развивается, сколько остротой сценических положений. Острота сценических положений возникает отчасти… … Словарь литературных терминов
мелодрама — ы, ж. mélodrame m., > нем. Melodram. 1. устар. Драма с пением и музыкой. БАС 1. 2. Драматический жанр, отличающийся драматическими эффектами морально поучительного свойства; произведение этого жанра. БАС 1. Из нее <повести Paul et Virginie… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
МЕЛОДРАМА — (от мело. и драма), 1) драматургический жанр. Пьеса с захватывающей интригой, сентиментально просветленным или безнадежно мрачным финалом. Строится на постоянном нагнетании эмоционального напряжения, чередовании контрастов; в центре мелодрамы… … Современная энциклопедия
Мелодрама — (от мело. и драма), 1) драматургический жанр. Пьеса с захватывающей интригой, сентиментально просветленным или безнадежно мрачным финалом. Строится на постоянном нагнетании эмоционального напряжения, чередовании контрастов; в центре мелодрамы… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
МЕЛОДРАМА — (от мело. и драма) 1) драматургический жанр, пьеса с острой интригой, резким противопоставлением добра и зла, преувеличенной эмоциональностью. Возникла во Франции в кон. 1790 х гг., достигнув расцвета в 1830 40 е гг.2) Музыкально драматическое… … Большой Энциклопедический словарь
МЕЛОДРАМА — МЕЛОДРАМА, мелодрамы, жен. (от греч. melos песнь и drama действие) (книжн.). 1. Драма, соединенная с пением и музыкой (устар.). 2. Драматическое произведение с преобладанием в сюжете внешне ужасного и чувствительного (лит.). 3. перен. Выражение… … Толковый словарь Ушакова
МЕЛОДРАМА — МЕЛОДРАМА, ы, жен. 1. Драма с острой интригой, с резким противопоставлением добра и зла, с преувеличенной эмоциональностью [первонач. драма с музыкой и пением]. 2. перен. Событие, поведение, окрашенное преувеличенным драматизмом (неод.). | прил.… … Толковый словарь Ожегова
мелодрама — сущ., кол во синонимов: 4 • волнушка (9) • гиларотрагедия (1) • драма (33) • … Словарь синонимов
Мелодрама
Из Википедии — свободной энциклопедии
Мелодра́ма (фр. mélodrame ; от др.-греч. μέλος «песня, поэма, лирическое произведение» + δρᾶμα «действие») — жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и тому подобного. Как правило, сюжеты мелодрам концентрируются вокруг семейных тем (любовь, брак, женитьба, знакомство, перипетии семейной жизни) и редко выходят в иные плоскости, хотя многие мелодрамы имеют черты исторических драм и разворачиваются в том или ином схематично поданном историческом контексте. В сюжете могут быть и трагические сцены, в большинстве случаев завершающиеся счастливым концом. В мелодраме эмоциональная сгущённость текста, острота интриги подавляют тонкую разработку характеров, которые обычно стереотипны и ведут себя предсказуемо. Кинематографические и театральные мелодрамы традиционно сопровождаются музыкальными номерами, подчёркивающими эмоциональность истории.
Мелодрамы обычно концентрируются на диалоге, который часто напыщен или чрезмерно сентиментален, а не на действии. Персонажи часто просто нарисованы и могут казаться стереотипными. Мелодрамы, как правило, разворачиваются в частной сфере дома и фокусируются на вопросах морали и семьи, любви и брака, часто с вызовами извне, такими как «искусительница», негодяй или аристократический злодей. Мелодрама на сцене, в кино или на телевидении обычно сопровождается драматической и наводящей на размышления музыкой, которая предлагает реплики для аудитории представленной драмы.
Мелодрама
Мелодрама (от др.-греч. μέλος — песня и δρᾶμα — действие) — жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.
Термин возник в XVII в. в Италии и первоначально применялся как одно из обозначений оперы. В середине XVIII в. французский философ, драматург, композитор и теоретик искусства Ж. Ж. Руссо обосновал новое значение термина: музыкально-драматическое произведение, в котором герои не поют, но декламируют; при этом музыка сопровождает произнесение текста. Руссо разработал теоретические принципы сочетания слова и музыки в сценическом произведении, а также, совместно с композитором О.Куанье, написал первую музыкальную мелодраму — Пигмалион на античный мифологический сюжет (1765—1770). В эстетике Ж. Ж. Руссо мелодрама возникла как противопоставление консервативной, статичной и пафосной опере-сериа. Демократические тенденции сближали музыкальную мелодраму с динамично развивающимся в то время жанром комической оперы; однако по эмоциональному звучанию мелодрама представляла собой принципиально иной — лирический — тип. К середине 19 в. музыкальная мелодрама как самостоятельный жанр практически исчезла, её сменила эстрадно-концертная музыкальная декламация (в России этот жанр получил название мелодекламации). Однако сам термин «мелодрама» сохранился, и получил широкое распространение в качестве обозначения драматического театрального жанра.
По сравнению с комедией или трагедией, ведущих свою историю с глубокой древности, жанр мелодрамы очень молод. Поэтому видовые признаки мелодрамы несколько стерты; её скорее можно отнести к дополнительным, промежуточным жанрам. Несомненно, мелодрама зародилась внутри жанра трагедии, однако и комедия принимала в её формировании самое непосредственное участие — особенно в определении круга типичных героев мелодрамы («обычные» люди).
Становление мелодрамы связано с усилением демократических тенденций в просветительском театре 18 в.: в качестве сценических персонажей выводились представители третьего сословия, причем именно они зачастую предлагались авторами в качестве положительных примеров. Этот процесс начался с комедии, жанра, несомненно, наиболее многообразного и богатого, но обладающего не слишком широким ассортиментом изобразительных средств для однозначной декларации нравственного императива и показа открытых эмоций. Поэтому мелодрама формировалась внутри т. н. «мещанской драмы» (в Англии — Дж. Лилло и Э.Мур; во Франции — Д.Дидро, в Германии — Г. Э. Лессинг и др.). Несомненно, большую роль в становлении жанра сыграла и музыкальная мелодрама.
В теоретических работах, посвященных театральным жанрам, выявлен целый ряд атрибутов мелодрамы. Как правило, в драматическом театре термином мелодрама обозначают пьесу или спектакль, отличающиеся запутанной сложной интригой, повышенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, однозначностью нравственной позиции, морально-поучительной направленностью. Язык мелодрамы преимущественно отличается возвышенной риторикой, насыщенной литературными тропами (метафора, гипербола, литота и др.). Однако все эти признаки мелодрамы в полной мере можно отнести и к трагедии, особенно классической — будь то трагедия античная, классицистская или даже трагедия эпохи Возрождения. Если попробовать пересказать фабулу любой пьесы Шекспира, ставшей высочайшим примером мировой классической трагедии (Гамлет, Отелло, Король Лир, Ричард III и т. д.), в этом пересказе неминуемо возникнут и запутанная интрига, построенная на невероятных совпадениях; и избыток роковых страстей; и четко сформулированная мораль. Однако не возникает и тени сомнения в том, что Шекспир, при использовании всего арсенала изобразительных средств мелодрамы, а также — её тематики (справедливость, любовь, принципы, нравственный долг), писал именно трагедии. Таким образом, становится понятным, что говорить следует не о формальных, но о сущностных различиях трагедии и мелодрамы.
Американский литературовед и театральный критик Эрик Бентли в своей книге «Жизнь драмы», посвященной жанрам театрального искусства, назвал мелодраму «трагедией для простых душ». Если обязательный структурный элемент трагедии — масштабность событий, то в мелодраме сюжет всегда представляет собой частный случай. Поступки и судьбы героев трагедии, как правило, связаны с историческим развитием общества, и нередко оказывают на него решающее влияние. Мелодрама же всегда замкнута; она посвящена судьбам отдельно взятых людей в конкретных обстоятельствах. В то время как герои трагедии решают кардинальные вопросы бытия, мелодраматические герои пытаются обустроить лишь собственную жизнь. Если трагедия отличается, по выражению Бентли, «уважительным отношением к реальной действительности» (то есть, стремится к многоплановости отражения событий), то в мелодраме жизнь предстает в виде наивной утопической гармонии, нарушаемой отдельными «злодеями». Герои мелодрамы, как правило, пассивны, лишены живых характеров, олицетворяют прямолинейные этические схемы. Трагедия поднимает вечно актуальную проблему; мелодрама стремится увести своего зрителя из реального мира в вымышленный.
Весьма любопытно формируется способ зрительского восприятия этого жанра. Фактически мелодрама не имеет особого отношения к реальной жизни, однако последовательное и принципиальное использование архетипических (вечных) коллизий и сюжетов позволяет зрителю олицетворять себя с героем; причем не столько себя настоящего, сколько себя вымышленного, идеального, представляемого в мечтах и грезах. Собственно говоря, мелодрама сродни сказке для взрослых, в которой обычный человек попадает в неправдоподобные обстоятельства и становится их игрушкой. Вот почему источниками сюжетов для авторов мелодрам в период становления жанра были т. н. «готические романы» (или «романы ужасов и тайн»): А.Радклиф — в Англии, Ф. Г. Дюкре-Дюмениль — во Франции и др.
Именно мелодрама с её демократическим снижением героев сыграла в 18 в. значительную роль в разрушении канона классицистской комедии и в формировании стилистики романтизма. Жанр мелодрамы формировался во Франции такими драматургами, как Г.де Пиксерекур (Виктор, или Дитя леса, Селина, или Дитя тайны), К. де Три (Фальшивомонетчики, или Месть, Невидимый трибунал, или Преступный сын) и др. Своей вершины жанр мелодрамы достиг в творчестве обоих Дюма — как отца (Антони, Кин, Нельская башня), так и сына (Дама с камелиями). Значительную популярность имела мелодрама и в английском театре: М. Г. Льюис (Привидение в замке), Т.Холкрофт (Глухой и немой, Рассказ о тайне), Д. У. Джерролд (Черноглазая Сюзен), Э.Дж. Булвер-Литтон (Герцогиня де Лавальер, Лионская красавица) и др.
В начале 19 в. переводная мелодрама появилась на русской сцене. Параллельно, в пьесах драматургов Н. В. Кукольника, Н. А. Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского возникла и русская мелодрама, пользовавшаяся огромной популярностью у всех классов и сословий. Мелодраматические спектакли с одинаковым успехом шли на сценах императорских театров и ярмарочных балаганов, собирая полные залы и постоянно присутствуя в репертуаре наряду с комедиями и трагедиями.
На новый виток своего развития в России мелодрама вышла в первые послереволюционные годы. Этому, несомненно, способствовала ясность и однозначность моральной позиции жанра — в эпоху тотального формирования новой идеологической позиции общества к сложности и полутонам иных жанров власть относилась с большой опаской. Предпринимались попытки внедрения в раннюю советскую мелодраму социальных мотивов, чтобы поставить жанр на службу идеям революции. Особенно примечательно, что первый нарком культуры молодой советской республики, А. В. Луначарский, как драматург работал исключительно в жанре мелодрамы (Поджигатели, Яд, Медвежья свадьба и др.).
Позже, с официально признанным направлением «социалистического реализма» и требованиями «крупномасштабной» тематики театрального искусства, жанр мелодрамы в Советском Союзе стал считаться «низким» и «второстепенным». Мелодраматические спектакли изредка появлялись на сценах театров страны: во МХАТе — Сестры Жерар (1927, постановка К. С. Станиславского пьесы Две сиротки Деннери и Кормона); в театре им. Вс. Мейерхольда — Дама с камелиями (1935, постановка В. Э. Мейерхольда) и др. Однако в целом мелодрама переживала период забвения; на материале советского периода скорее можно говорить лишь о мелодраматических мотивах некоторых пьес, причем — драматургов не самого высокого уровня (А.Салынский, В.Собко, А.Софронов, С.Алешин и др.).
Пожалуй, единственным исключением из сложившегося отношения к мелодраме в советский период стало творчество драматурга А.Арбузова. Арбузов последовательно работал в жанре мелодрамы на протяжении всей своей творческой жизни, отстаивая его принципы не только в пьесах, но и в статьях и интервью. Правда, в пьесах А.Арбузова (Таня, Город на заре, Иркутская история, Годы странствий, Мой бедный Марат, Сказки старого Арбата, В этом милом старом доме, Старомодная комедия и др.) авторский жанр, как правило, обозначался иначе — «драма», «драматическая хроника», «диалоги». Тем не менее, именно драматургию А.Арбузова можно считать ярким примером целенаправленной изящной разработки мелодраматического жанра.
В современном театре, с его тенденцией смешения жанров и развития многообразных межжанровых течений, мелодрама практически не встречается. Это вполне закономерно: наивность как мировоззренческая категория уходит в прошлое; черно-белые краски окружающей действительности, так свойственные мелодраме, уступили место многоцветной и пестрой картине мира. Показательно, что даже пьесы А.Арбузова, до сих пор появляющиеся в репертуаре современных театров, переосмысливаются режиссёрами в совершенно иных жанрах — трагикомедии, драмы, трагедии.