межансе что это такое
Межансе что это такое
Классические восточные танцы
Ракс шарки
Табла соло
Народные восточные танцы
Египетские народные танцы
Саиди
Балади
Шааби
Александрия, бамбути и семсимийя
Мувашахад
Нуба
Гавейзи
Сива
Фаляхи
Хагалла
Шамадан
Таннура
Зар
Народные танцы стран Аравийского полуострова
Халиджи
Ираки
Бандари
Персидские танцы
Народные танцы других восточных стран
Танцы Марокко
Танцы Алжира и Туниса
Народный ливанский танец дабки
Шоу-беллиданс
Фьюжн-беллиданс
Трайбл и многие другие.
Восточные танцы вовсе не сводятся к одному лишь «танцу живота» и являются довольно разнообразными и зачастую непохожими друг на друга. Музыка же для восточных танцев традиционно исполняется на народных музыкальных инструментах и лишь изредка используются современные европейские.
Классические восточные танцы
История и разновидности танца
Эстрада, или же танец под эстрадную песню. Со временем тараб как высокое искусство измельчал и в конце 70-х годов выродился в арабскую эстраду. В танце под эстрадную песню важно мимикой и самим танцем передать настроение, эмоции исполнителя и текст песни, что требует от танцовщицы незаурядного актерского мастерства (впрочем, как и тараб).
Этот танец исполняют в Ливане, Сирии, Палестине и Иордании. Он имеет фольклорные корни и распространен практически во всех странах Среднего Востока, но в каждой из них имеет собственную подачу.
Дабка полна темпераментом, она зажигательна и не оставляет равнодушным ни одного зрителя!
Этот танец может быть исполнен и мужчинами и женщинами. Вкрапления Дабки могут присутствовать и в композициях Ракс Шарки и Саиди.
Дабка обычно исполняется в группе. Этим танцем часто начинаются празднества. Типичная характеристика стиля — быстрые и разнообразные шаги и подскоки.
Импровизация в танце
Импровизация – это высшая форма танца, которая совместила в себе прекрасное владение телом, раскрепощенность, развитое чувство музыки и ритма, артистизм, богатое воображение и яркую фантазию. Именно владение искусством импровизации делает из танцора настоящего артиста. Импровизация рождается в тот момент, когда в ней остро нуждаются. Когда у танцора за плечами много лет изучения музыки и танцев, наступает один прекрасный день, когда в душе и теле начинают рождаться мелодии и движения, ранее до этого ему незнакомые – это и есть импровизация. Для овладения навыками импровизации, следует изучать танец, учиться понимать и слышать музыку, чтобы достичь ощущения себя в свободном и бесконечном пространстве.
Не важно даже, как человек танцует, в данный момент важны его ощущения, чувства и мысли, которые он выражает в это мгновенье своим танцем. Импровизация – это развитое умение действовать в незнакомых и сложных ситуациях.
Главным фактором успеха в танцевальной импровизации, несомненно, является импровизация эмоциональная, душевная. Лишь атмосфера полной открытости, вдохновения, отсутствие морального давления и правильный настрой помогут танцору преодолеть трудности любой сложности. Самое главное в импровизации – соединить восприятие музыки с телесным ее воспроизведением. Ключ к успеху в танцевальной импровизации – это вдохновение души.
Раскрепоститься в танце бывает очень сложно начинающим танцорам, причина заключается в зажатости, боязни сцены и зрителей. Из-за этих фобий появляется психологические и мышечные барьеры, которые парализуют реальные возможности души и тела танцора, не дают ему раскрыть свой танцевальный потенциал. Открыть путь к свободе движений, и помогает импровизация, это возможность отступления и выхода за рамки продуманных заранее границ, движений и траекторий. Импровизировать нужно не только телом, но и душой.
Для того, чтобы начать и научится импровизировать, нужно выучить несколько простейших комбинаций из любой танцевальной школы и постоянно применять, и варьировать ими под самые разнообразные стили музыки. Таким образом вырабатывается свой индивидуальный стиль. В импровизации очень большую роль играет и подсознание человека.
ОCОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ ВОСТОЧНОГО ТАНЦА В РАЗЛИЧНЫХ СТРАНАХ
В мире существует множество различных школ этого танца, но наиболее сильными и известными являются египетская, ливанская, турецкая и персидская. В каждой из них есть свои особенности.
Египет считается родиной арабского танца, а египетский стиль исполнения по праву считается основным.
Что же такое египетский стиль и что его отличает от других стилей восточного танца?
Танцовщица выглядит расслабленно, много работает бедрами, при этом темп музыки достаточно умеренный. Много ритма под названием «максум» и барабанов, также присутствует медленный таксим. Руки чаще всего четко поставлены. Необходимо обладать хорошим актерским мастерством для взаимодействия с публикой.
Для египетского стиля исполнения беллиданса характерны:
1. Мягкость, спокойствие, отсутствие резких движений.
2. Акценты и резкие удары возможны только на счет 1 и 4.
3. В египетской манере исполнения танцуют на музыку, а не на ритм.
4. Необходимо владеть актерским мастерством при исполнении танца.
5. Под каждый египетский ритм существует набор присущих ему характерных движений.
6. Необходим контакт с публикой.
7. Во время исполнения танца, когда знаешь и понимаешь слова, нужно подпевать, шевеля губами.
8. Обязательно необходимы характерные египетские жесты в танце. Их должно быть достаточно много. Главное, не переиграть, и не превратить танец в пантомиму!
Движения в египетском стиле танца живота основаны на следующих основных принципах:
1. Принцип изоляции. При выполнении основных движений танца живота работает только один отдел позвоночника: либо шейный, либо грудной, либо поясничный.
2. В египетском стиле беллиданса максимально задействована нижняя часть живота.
3. Принцип наложения. Тряски и качалки можно накладывать на другие движения танца живота и на проходки.
4. Очень часто, например, можно увидеть сочетание такое как: бедра шея и плечи.
Персидский
На самом деле здесь его называют «Ракс-э-Араби» или «арабский танец». Настоящие персидские/иранские танцы могут иметь движения бедрами и грудной клеткой, но большинство принципиально отличаются от движений Восточного танца.
Однако для персидской/иранской аудитории, вы можете использовать изящный, скользящий
танец на 6/8, исполнять скоординированные движения головой и руками, особенно движения головой. В иранском сообществе, движения Восточного танца чаще используются в сценическом танце и некоторых народных танцах, и редко составляют отдельную дисциплину. В любом случае, они танцуют невероятно женственно и деликатно.
Турецкий
Настоящий турецкий стиль очень живой, яркий и жизнерадостный. Отличается от других стилей большим количеством движений в партере. Египетский максум не используется, зато используется характерный для турецкого стиля ритм «чифтетелли» и иногда быстрый карсилама.
Мелайя – загадочная шаль востока.
«Melaya leff» — это направление в восточных танцах. В этом танце используют мелайю, длинную шаль прямоугольной формы из черного цвета. Изначально мелайя являлась повседневной одеждой, которую носили женщины Александрии и старого Каира. Эта прямоугольная черная ткань окутывала женщину с ног до головы.
Обнажать можно было только руки, для совершения покупок и повседневных дел. Сегодня в современном Каире не встретишь женщин одетых в мелайю, однако «черная шаль» стала неотъемлемым дополнением традиционного танца «Melaya leff».
Мелайя не имеет глубоких исторических корней. Мелайя совсем недавно стала использоваться в качестве реквизита в восточных танцах. Зато она имеет интересную историю своего создания. В 60- годах прошлого века Махмуд Реда увидел фотографию женщины в мелайе, и решил обыграть эту часть гардероба танцовщицы в одном из поставленных танцах. В постановке героиня была полностью обернута в мелайю, но при этом она была очень игривой и кокетливой. С того самого времени танец «Melaya leff» начал свое развитие.
Мелайя изначально была из шерстяной ткани, но такая ткань была тяжелой. Поэтому со временем стали использовать более легкие ткани, такие как шифон, шелк, атлас. Постепенно на мелайе появились украшения в виде блесток и пайеток.
Сегодня в магазинах продают мелайю из воздушной ткани типа невесомого шифона. Но правильная мелайя должна быть из плотной и тяжелой ткани, так как она должна закрывать верхнюю одежду. Также не лишними будут множественные складки на мелайе, а если она еще и растягивается, то она непременно будет соблазнительно обтекать фигуру танцовщицы.
Размеры шали могут быть от 2.5 до 3 метров. Черный — является традиционным цветом мелайи. Танцовщицы«Melaya leff» обычно одевают яркие платья с укороченным рукавом и длиною до колен. А поверх платья накинута мелайя. В таком одеянии зритель сразу понимает, что с ним кокетничают, флиртуют.
Во время танца танцовщицы заворачиваются в шаль, раскрываются, крутят мелайей. Шаль накидывают на голову, плечи, держать просто в руках, или волочить ее за собой по полу. Если в ходе танца танцовщица крепко обернется в мелайю, будут заметны все изгибы ее тела, это придаст большую сексуальность и загадочность. Мелайя леф чувственный танец, в котором можно выражать не только любовь, но и злость. Так, брошенная на пол мелайя выражает гнев, ярость.
Мелайя – это не просто аксессуар, это партнер по танцу. Поэтому все движения должны быть плавными, четкими, без лишних манипуляций мелайей. И все же мелайя это только помощник для выражения чувств танцовщицы. Поэтому начиная танец, помните, что главная героиня это вы, зритель смотрит и восхищается именно вами, а не шалью!
Основные шаги, которые используются в халиджи, выполняются на 3 счета: правая- левая- правая и левая- правая-левая нога. В танце много движений, имитирующих походку верблюда. Есть очень своебразные, изображающие монотонное раскачивание погонщика, едущего на верблюде. Поскольку шаги вальса укладываются в ритм saudi, используемый в халиджи, с их помощью в танце кружатся.
В халиджи танцовщица часто «работает» запястьями, демонстрируя богатые золотые украшения. Все движения в танце исполнены смысла. Касаясь запястьем лба или сердца, женщина показывает жестом, что она умная, добрая, любящая.
Шааби (Shaabi; от «шааб» – народ) – городская шуточная народная песня. В Египте говорят, что это целая культура, певцом шааби нужно родиться. Таких певцов не обучают, а находят людей с определенным, специфическим голосом.
Самый знаменитый певец шааби в Египте – Ахмед Адавейя (Ahmed Adaweya) – представителя коренной египетской семьи. Адавейя – был благородный род, в котором не было артистов и, когда Ахмед с 14 лет начал петь на различных мероприятиях, семья от него отказалась. Петь в окружении танцовщиц belly dance мальчику из уважаемой семьи в то время было неприличным. Но Ахмед заявил, что песни – его судьба и, только исполняя их, он чувствует себя счастливым. Пению он нигде не учился – голос ему был дан от природы. Ахмед Адавейя по праву считается королем шааби и мауаля («мауаль» – соло певца без ритма и, чаще всего, без музыкального сопровождения) по нынешнее время. Лучшая танцовщица в этом направлении является Фифи Абду (Fifi Abdou).
Сегодня к прирожденным певцам шааби относят Хакима (Hakim), а из женщин – Шерин (Sherine).
Стиль шааби есть во многих арабских странах. Широко известен египетский, но также существует ливанский, марокканский. Друг от друга они отличаются тем, что присутствуют национальные ритмы и колорит страны в песнях.
Шааби могут использовать самые различные ритмы: максум, беледи, феллахи, мальфуф и др.
Существует несколько разновидностей этого стиля:
1. Чики-шааби – песня об отношениях мужчины и женщины. В них мужчина обычно поет о своей любви, красоте возлюбленной, называет ее ласковыми именами. А девушка, в свою очередь, о том, что она красавица, модница и т.д.2. Стрит-шааби – уличное шааби. Как правило, подобные песни о том, что видят в городе, что происходит на улицах и т. д.
3. Шааби-ориенталь относится к народной песне, они несут в себе ярко-танцевальный оттенок. Смысл песен наполнен любовью к танцам.
Допускают исполнение шааби с тростью, мелайей и сагатами. Мелайей называли повседневную одежда горожанки, поэтому шааби и беледи с мелайей – это совершенно естественные танцы. Если в шааби присутствует ритм саиди и звучит мизмар, то в танце можно взять палочку. Трость носят в руках, на плече, на голове, делают баланс, но не крутят.Исполняют шааби чаще всего в галабее для беледи: длинной до пола, приталенной, иногда облегающей, с воротничком и рукавом три четверти. Обязателен в костюме пояс на бедре. Голова в фольклорном варианте должна быть покрыта. Танцовщицы, имитируя платок на голове, часто надевают бархатную повязку с цветком, символизирующую широкий платок, волосы сзади могут быть распущены. Также иногда на голову повязывают черный платок.
ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
ЭСТРАДА, или же танец под эстрадную песню. Со временем тараб как высокое искусство измельчал и в конце 70-х годов выродился в арабскую эстраду. Это такие певцы и певицы, как Ваэль Кфури, Джордж Вассуф, Нэнси Ажрам, Тамер Хосни, Фадл Шакер. В танце под эстрадную песню важно мимикой и самим танцем передать настроение, эмоции исполнителя и текст песни, что требует от танцовщицы незаурядного актерского мастерства (впрочем, как и тараб).Как правило, танцовщицы выбирают грустные песни о любви и расставании.
ПОПСА этим гораздо проще. Вы хотели танец живота? Вот же он! Это именно то, что все русские и европейцы привыкли называть восточными танцами. Шаровары, топик и восточная музыка в исполнении Таркана, Араша, Амр Диаба или менее известных певцов и певиц навроде Наташи Атлас, Хайфы Вахби, Хишшама Аббаса и других.
Горячие ритмы Востока. Ритмы танцы живота.
Пьянящие ароматы Востока, ритм барабанов и сквозь шифоновый занавес лебедем «выплывает» в танце роскошная женщина. Блестящий наряд, чувственные движения, подчёркивающие красоту тела, осанку, грацию, чарующая музыка, сказочная улыбка, загадочный и таинственный взгляд в сердцах публики навсегда поселяют любовь к красоте восточного танца. Всё это колдующая сила танца живота…
Для того, чтобы лучше чувствовать музыку, под которую мы танцуем восточные танцы, мы, конечно же, должны знать правила, которым следует эта музыка. Мастерство исполнения танца живота зависит от умения слышать ритмы и следовать им.
Чего ждать в следующем такте? Где и какой акцент нам встретится? Ответы на эти вопросы кроются в знакомстве с базовыми ритмами.
Чтение записи ритма:
Основные ритмы:
MALFOUF / MALFUF / МАЛЬФУФ
Арабский/египетский ритм.
«Мальфуф» в переводе в арабского означает «вращение». Под этот ритм танцовщица, как правила, обходит зрителей по кругу, считается, что под этот ритм принято танцевать без остановок.
Очень часто классический танец живота танцовщицы начинают именно с мальфуфа, использую при этом такие характерные движения как шоссе, арабески, повороты, вращения, проходки с волнами и т.п. Этот ритм отдалённо напоминает вальс.
o malfuuf 2/4
1-+-2-+-|
D—T—T-| == базовый (счет 3-3-2)
DkkTkkTk| == наполненный (более медленный)
D-kT-kT-|
D-tk-kt-|
Автор статьи: Яна Власова
Межансе: танец-визитная карточка, беспроигрышный вариант для конкурса
Название | Межансе: танец-визитная карточка, беспроигрышный вариант для конкурса |
Дата публикации | 19.06.2013 |
Размер | 46.89 Kb. |
Тип | Конкурс |
userdocs.ru > Музыка > Конкурс
1. Выход (встречала педагогов, которые начало межансе называют «антре»). Кто-то говорит, что межансе=антре (если это первый танец из нескольких). Что представляет собой выход? В начале музыкальной композиции обычно звучит музыка с ритмом мальфуф, или пара вступительных аккордов – и потом всё равно родной мальфуф. Что представляет собой этот ритм, можно послушать и скачать здесь, Схема ритма (пишу, напоминаю, для начинашек): Дум_Тек-Тек (прислушайтесь к ударам барабанов). Или D_t-t))) Просто выйти на авансцену (часть сцены, с которой проще всего грохнуться в оркесторвую яму и рассмотреть выражение лица судей)))) Передняя часть, проще говоря) и начать там показывать всё, на что вы способны не годится. Почему? Во-первых, неплохо бы следовать за музыкой (про это напишу отдельно), а во-вторых – просто упустите хороший кусок музыки, идеально подходящий для того, чтобы поднять себе оценку за использование пространства сцены (да, это тоже оценивают, а вы думали))) и показать себя красивую со всех сторон. Поэтому сразу обычно танцовщица оббегает сцену, словно приветствует всех зрителей. Делает это либо обычным шагом, либо шагом шоссе (в уроках это будет изучаться). Ещё один важный момент: как бегать)) От имитации броуновского движения на сцене ничего хорошего не получится. У вашего танца в обязательном порядке должна быть одна важная составляющая: РИСУНОК. Он должен хотя бы быть. Не обязательно замысловатый и сложный, может быть достаточно обычного круга или двух. Да, а это Nesma, красавица)) В этот момент можно повторить то, что вы делали во вступлении. Опять же обыгрывается пространство сцены – прощаемся с зрителем. Либо в этот момент может быть кульминация. А вот окончание тоже не стоит отрезать, иначе постановка будет оборванной. Оставьте себе времени хоть один раз пройтись по сцене и завершить постановку, или отанцевать мощные завершающие аккорды. 2. Потому что судьи под конец вашего танца будут мирно похрапывать, мешая этими звуками эстетическому восприятию вашей постановки. 3. Потому что наш зритель не подготовлен к просмотру танца более 3-х минут, и если храп судей просто будет мешать эстетическому восприятию, то храп полусотни зрителей может ввергнуть вас в депрессию))) Как сказала мне давным-давно Татьяна Чернявская: «Лучше пусть зрители спросят: «Почему так мало?», чем: «Да когда же это закончится?»))) 4. Сколько вы можете пробежать без остановок? Если вы не марафонец, то качественно оттанцевать 4 минуты для вас будет практически нереально. Повторяю: КАЧЕСТВЕННО! Если собираетесь танцевать не на полную, то зачем тогда вообще идти на конкурс? Зачем тогда вообще танцевать? Поэтому лучше оттанцуйте 2 минуты, но хорошо и мощно, чем 4, но задыхаясь под конец. Восточный танец, индийский танец, гавайский танец, трайбл, танец живота |
ВНИМАНИЕ. Мы запустили сайт raks.com.ua. Заходите, тестируйте! Тема для обсуждения и вопросов: https://www.raks.com.ua/forum/viewtopic.php?f=73&t=16438
|