на склоне лет даргомыжский воскликнул опять тезка что делать не могу шагнуть без него

Источник

Вопросы по творчеству А. Даргомыжского

Вопросы для конкурса по музыкальной литературе по теме

«Жизнь и творчество А.С. Даргомыжского»

(Преподаватели И.Б. Савватеева и Д.Ю. Четаева)

1. О каком своем произведении А.С. Даргомыжский ведет речь: «Она пролежала у меня в портфеле целые восемь лет. Вот эти-то восемь лет напрасного ожидания в самые кипучие годы жизни легли тяжелым бременем на всю мою артистическую деятельность»? (опера «Эсмеральда»)

3. На кого из участников содружества «Могучая кучка» оказало большее влияние позднее оперное творчество А.С. Даргомыжского? (М.П. Мусоргский)

4. О каком композиторе идет речь? «В посвящениях нескольких из своих романсов он назвал его «учителем музыкальной правды». (М.П. Мусоргский)

5. По словам одного современника, Мельник в исполнении этого артиста – «добрый, недалекий человек, твердо знающий показные правила обыденной морали…, вообще натура непосредственная, с хитрецой и лукавством…» О каком знаменитом басе, прославившемся в роли Мельника, идет речь?

6. Назовите произведение М.И. Глинки, в репетициях которого участвовал Даргомыжский и написал оркестровую фантазию на его темы. («Жизнь за царя»)

7. Какой танец в творчестве А.С. Даргомыжского носит название «Меланхолический», « Блестящий» и «Табакерочный»? (Вальс).

8. Какое среднее музыкальное учебное заведение носит имя А.С. Даргомыжского? (Тульское музыкальное училище)

9. Где расположен единственный в мире памятник А.С. Даргомыжского? (в поселке Арсеньево Тульской области)

10. Какие произведения соединили имена двух гениальных тезок, двух Александров Сергеевичей – Пушкина и Даргомыжского? (Оперы «Русалка» и « Каменный гость», Опера-балет « Торжество Вакха», романсы)

11. Героя какого произведения А.С. Даргомыжского мы видим спящим? (романс «Юноша и дева»)

12. Кто является автором либретто к операм « Русалка» и Эсмеральда»? (Сам А.С. Даргомыжский)

13. Какой знаменитой героине р. н. сказок посвятили свои сочинения П. И. Чайковский, М.П. Мусоргский и А.С. Даргомыжский? ( Баба- Яга)

14. Если бы А.С. Даргомыжский был нашим современником и встретил бы Н. Баскова, роль какого персонажа в опере « Русалка» он предложил бы ему исполнить? (роль Князя)

15. Выбери из представленных примеров портреты А.С. Даргомыжского.

16. В семье Даргомыжских некоторым детям были даны не очень распространенные имена. Выбери из представленных имена братьев и сестер Александра: Эмилия, Эрминия, Эдвард, Эраст. ( Эрминия и Эраст)

17. Укажите название популярного произведения французского композитора М. Равеля. Подобное название носит и оркестровое сочинение А.С. Даргомыжского. ( Болеро) слушание: Равель «Болеро»

18. Что связывает популярный мюзикл Риккардо Коччанте «Нотр-Дам де Пари» и оперу А.С. Даргомыжского « Эсмеральда». (Оба произведения написаны на сюжет сочинения В. Гюго «Собор парижской богоматери») слушание

19. Кого описывает автор этих строк? «… Ростом он был не выше Глинки, но не так строен, а голова его казалась еще более превышавшей общую пропорцию, так как верхняя часть ее расходилась в ширину. Выступающие скулы, немного вздернутый и притом слегка приплюснутый нос, довольно толстые губы, небольшие, как бы несколько прищуренные глаза, курчавые, но тщательно слева направо причесанные, темно-русые волосы и весьма реденькие, маленькие усики придавали желто-матовому как бы болезненному лицу какой-то особый, весьма оригинальный характер; и тем более, что в чертах этого лица нельзя было заметить сразу выражения как глубокого мышления, так и твердой воли. Манера держать себя обличала человека хорошего тона; движения его были естественны и свободны».

20. Если бы Саша Даргомыжский был девочкой, какой музыкальный инструмент ему предложили бы в семье? (сестры играли на арфе)

21. Какое сочинение А.С. Даргомыжского объединяет черты песенной куплетной формы, марша и оперной сцены с хором? («Старый капрал»)

22. Эту оперу в 1866г начал писать один композитор, завершил по завещанию автора в 1870г другой, оркестровал – третий. Назовите оперу и композиторов. («Каменный гость». Даргомыжский, Кюи, Римский-Корсаков)

23. Дирижер, «крестный отец» едва ли не всех русских оперных шедевров второй половины XIX века (Э.Ф. Направник)

24. В какой опере А.С. Даргомыжского нет арий? («Каменный гость»)

25. О ком говорит А.С. Даргомыжский: «Одинаковое образование, одинаковая любовь к искусству тотчас сблизила нас… Мы в течение 22 лет сряду были с ним в коротких, самых дружеских отношениях». (О М.И. Глинке)

26. До 1844 г. А.С. Даргомыжский состоял на службе: сначала в конторе министерства двора, потом в департаменте государственного казначейства; затем он уволился и целиком посвятил себя музыке. В каком чине он вышел в отставку? (титулярный советник)

27. Где происходит действие опер А.С. Даргомыжского? (Украина, Франция, Испания)

28. За что маленький Саша мог получить от своего учителя А.Т. Данилевского оценку «весьма скверно»? (за попытки сочинения)

30. В память о какой встрече А.С. Даргомыжский написал романс «Тучки небесные»? (В память о встрече с М.Ю. Лермонтовым)

31. Какой цикл написан для любимого петербуржцами развлечения – «музыки на воде» и впервые исполнено на Черной речке? («Петербургские серенады»)

32. Кантата, из которой Даргомыжский «выкроил» оперу-балет («Торжество Вакха»)

33. Известно, что Александр Сергеевич не увидел премьеры оперы «Каменный гость», но в домашнем исполнении Мусоргский, А. Пургольд и автор исполняли это произведение. В какой роли выступал Даргомыжский? (Дон Жуан)

34. В «Русалке» Даргомыжский сам адаптировал пушкинские стихи в либретто. А что пришлось сочинить самому? (окончание сюжета, сцена гибели Князя, т.к. у Пушкина сочинение не окончено)

35. Один из критиков написал после премьеры «Русалки» столь масштабную положительную рецензию, что ее пришлось печатать в нескольких номерах журнала. Это помогло опере некоторое время держаться в репертуаре ведущих театров России и добавило творческой уверенности самому Даргомыжскому. Назовите автора и журнал. (А. Серов, «Театральный музыкальный вестник»)

36. Жанр неоконченных произведений Даргомыжского «Мазепа» и «Рогдана» (оперы)

37. Один из русских композиторов пошел по стопам Даргомыжского в деле создания речитативной оперы на сюжет одной «Маленьких трагедий» Пушкина. Назовите композитора и произведение. (Римский-Корсаков «Моцарт и Сальери»)

38. В нотных издательствах иногда появлялся некий автор мелких сочинений и переложений « maestro Кук». Был ли знаком с ним Даргомыжский? (так Александр Сергеевич иногда подписывал свой сочинения)

39. Оставил ли Даргомыжский, подобно Глинке и другим композиторам, письменные свидетельства о своей жизни? (да, есть Автобиография и переписка)

40. Представим, что мы на вечере у Даргомыжского. В гостиной собираются гости – Николай Андреевич, Цезарь Антонович, Людмила Ивановна, Модест Петрович, Владимир Васильевич, Любовь Ивановна. Назовите фамилии гостей. (Римский-Корсаков, Кюи, Шестакова, Мусоргский, Стасов, Беленицына)

41.Сиротка, Мельник, Червяк, Семинарист, Капрал. Каких персонажей нет у Даргомыжского? (Сиротка, Семинарист – персонажи Мусоргского)

42. Какой период истории в песне «Старый капрал» назван «русским походом»? (Война 1812 г)

45. Заслуга успеха возобновленной постановки оперы «Русалка» во многом принадлежит артистам, гениально воплотившим образы Наташи, Мельника и Князя. Назовите их. (Ф. Комиссаржевский, О.Петров, Ю. Платонова)

47. Какую оперу Даргомыжский писал на французском языке? («Эсмеральда»)

48. Назовите произведения, объединяющие авторов: Беранже, Курочкин, Даргомыжский («Старый капрал», «Червяк»)

49. Среди романсов и песен Даргомыжского есть драматические, сатирические и комические сцены, в которых автор делает ремарки. В одной из них есть даже 2 действующих лица. Назовите ее. («Мельник» на стихи Пушкина)

50. В словаре Даля есть выражение, применимое к девушке: «ходит как русалка». Об отсутствии какого атрибута в одежде, необходимого в гардеробе крестьянской девушки, идет речь? (отсутствие головного убора, платка)

51. В опере «Русалка» только два персонажа имеют имена. Назовите их. (Наташа, Ольга)

52. «Боярыни в малиновых бархатных сарафанах, золотых повойниках с кисейными покрывалами. Боярышни в белых глазетовых сарафанах с серебряными уборами и распущенными косами». Так выглядели гости во II действии оперы «Русалка». Кто выбирал им наряды? (ремарки, касающиеся туалетов — А.С.Даргомыжского).

53. По поводу включения в сцену свадьбы одного из танцев критики усматривали некоторое прегрешение против хорошего эстетического вкуса, хотя позднее композиторы стали включать подобные номера в оперы. О каком танце в опере «Русалка» идет речь? («Цыганский танец»)

55. Персонаж оперы «Русалка», у которого нет вокальной партии. (Русалочка)

56. На склоне лет Даргомыжский воскликнул: «Опять тезка! Что делать, не могу шагнуть без него!» Кого композитор имел в виду? (А.С. Пушкина)

57. По рассказам современников, молодой человек «женился не как все люди, а похитил невесту, потому что князь Козловский не хотел выдать дочь за маленького чиновника. А именно почтовое ведомство и дало ему возможность на почтовых лошадях, без подорожной, ускакать от преследователей». О ком идет речь? (Об отце А.С. Даргомыжского)

59. В каком году состоялся приуроченный к 40-летию композитора торжественный концерт из его произведений и что было написано на инкрустированном изумрудами капельмейстерском жезле, преподнесенном Даргомыжскому друзьями? (1853 г, имена почитателей его таланта)

60. Известно, что саркастичность натуры Даргомыжский унаследовал от отца. Как поощрял Сергей Николаевич удачные остроты своих детей? (Платил по 20 копеек за каждую)

62. В детстве Саша Даргомыжский любил слушать песни няни. Возможно, одна из них – колыбельная про козу рогатую – стала основой одной из тем в опере «Русалка». Назовите ее. (тема призыва Русалки)

63. Отец, полагая, что музыкальная деятельность сына не принесет ему достаточных средств к существованию, определил его на государственную службу. Сначала он стал коллежским регистратором, через три года – младшим помощником контролера, а затем перешел в ведомство Министерства финансов. Спустя некоторое время он вышел в отставку. В каком звании он покинул службу? Такое название носит один из его романсов. (титулярный советник)

66. О каком произведении ведет речь в своем высказывании Александр Николаевич Серов. «Перед нами русская опера на сюжет русский и созданный русским поэтом!» (опера « Русалка»)

67. В сказке А. С. Пушкина « О рыбаке и рыбке» старуха мечтала стать владычицей морскою, а кем стала Наташа – Русалка? (Царицей вод днепровских)

68. Как звали Князя, Княгиню и Мельника из оперы «Русалка»? ( у этих героев нет имен )

69. Действие какой оперы происходит на берегу этой реки? (оперы « Русалка» ) слушание «Песня о Днепре»

70. Какая героиня произведения А. С. Даргомыжского совершает путешествие с волжских берегов в Ригу? (Баба-Яга)

Источник

Урок музыки по теме «А.С. Даргомыжский – продолжатель традиций и новатор в музыке»

Разделы: Музыка

Цели: расширение художественного кругозора, развитие творческого воображения, образного мышления учащихся.

Задачи: закрепить и углубить знания учащихся о жизни и творчестве Даргомыжского, показать преемственную связь с традициями Глинки и черты новаторства камерно-вокальных произведений композитора.

Учитель: Ребята, почему имя Даргомыжского всегда ставят рядом с именем Глинки?

Дети: Даргомыжский – младший современник и последователь Глинки.

У.: Совершенно верно. Они жили в одно время и занимались одним делом – созданием русской классической музыки. А кто первым достиг уровня классического искусства?

Д.: М. И. Глинка.

У.: Творчество Глинки отвечало самым высоким профессиональным требованиям, и именно Глинке принадлежит право называться основоположником русской классической музыки. Но это почетное для Глинки положение нисколько не уменьшает значения А. С. Даргомыжского, творчество которого также стало выдающимся явлением в русской музыкальной культуре. Скажите, а был ли Даргомыжский знаком с Глинкой?

Д.: Да.

У.: Конечно, они жили не только в одно время, но и в одном городе Петербурге. А детские годы их прошли в одной и той же Смоленской губернии, где находились родовые поместья их родителей: у Глинки – в селе Новоспасское, у Даргомыжских – в селе Твердуново Юхновского уезда. И покинули Смоленщину они в один и тот же год – в 1817-ом, правда, в разном возрасте: юному Глинке было 13 лет, а маленькому Даргомыжскому – 4 года. А зачем Глинка приехал в Петербург?

Д.: Чтобы учиться в Благородном пансионе.

У.: А Даргомыжский?

Д.: Потому что отец получил должность правителя канцелярии Коммерческого банка, и вся семья переехала в Петербург.

У.: И, конечно, находясь рядом, они не могли не встретиться. В каком году это произошло?

Д.: В 1834 году.

У.: Ранней весной 1834 года они встретились, и эта встреча сыграла решающую роль в творческой биографии Даргомыжского. Глинка тогда только что вернулся из заграничной поездки, полный решимости осуществить свою мечту – создать большую русскую национальную оперу. Как называется эта опера?

Д.: «Жизнь за царя».

У.: Можно сказать, что эта опера рождалась на глазах Даргомыжского. Когда возникла идея исполнить I акт оперы во дворце князя Юсупова, Даргомыжский принял самое деятельное участие в организации и проведении оркестровых репетиций. Помогая Глинке, он понимал, что рядом с ним был Мастер, ясно осознававший свое предназначение в музыке, для которого музыка была не салонным времяпрепровождением, а делом всей жизни. И это заставляло задумываться над своим музыкальным будущим и твердо определить свои позиции. Через год после знакомства с Глинкой Даргомыжский пишет: «Что касается меня, то мои музыкальные занятия приняли совершенно решительную форму: я всецело бросил исполнительство и пробую себя все время в различных родах сочинения».
Но Даргомыжский понимал, что имеющихся знаний у него слишком мало для серьёзного композиторского труда, и по совету Глинки и Кукольника он засел за теорию музыки, а Глинка передал ему пять своих драгоценных тетрадей с лекциями З. Дена. Александр Сергеевич тщательно их проштудировал и скопировал все 5 тетрадок на немецком языке, хотя немецким он не владел так свободно, как французским.
А теперь давайте вспомним, как проходило музыкальное развитие Даргомыжского до знакомства с Глинкой. В какой семье он вырос и какое образование получил?

Учитель показывает портреты родителей Даргомыжского.

Д.: Родители старались всячески пробуждать и развивать творческие наклонности своих детей.

У.: Мать, Мария Борисовна, сама обладала поэтическим даром, её стихи публиковались в журналах.
Отец, Сергей Николаевич, тоже был незаурядным человеком. Он начал свой путь с небольшой должности почтового чиновника, но прирожденный ум, сила воли помогли ему подняться достаточно высоко: он вышел в отставку в генеральском чине действительного статского советника. Сергей Николаевич был человеком критичного ума, очень остроумный, находчивый в беседах, и стремился развивать эти качества у своих детей. Для них существовала даже поощрительная премия: за оригинальную шутку или ловкий ход в разговоре ребенок получал 20 копеек. Композитор Даргомыжский, который пережил своего отца всего на пять лет, многое унаследовал от него: вдумчивое отношение к жизни, наблюдательность, критический подход к окружающим. Все эти черты ярко проявятся и в творчестве композитора.
А мог ли Даргомыжский учиться в Благородном пансионе, как Глинка?
Нет, так как отец его в тот период не имел дворянского звания. Личное дворянство Сергею Николаевичу было пожаловано в 1821 году за безупречную службу, а право иметь собственный герб и передавать дворянское звание по наследству он получил лишь в 1829 году, когда его сыновья были уже относительно взрослыми.
Таким образом, все дети в семье Даргомыжских получили только домашнее, но очень серьезное образование. Сергей Николаевич приглашал в дом лучших учителей и не считался с затратами. Сашу с 6-летнего возраста обучали игре на фортепиано. Правда, первая учительница Луиза Вольгеборн, как писал композитор, «только целовала и ничему не научила». Поэтому её сменил другой учитель – Адриан Трофимович Данилевский, хороший пианист и очень требовательный педагог. Но Данилевский не поощрял желания своего ученика сочинять музыку. Все пьески, которые Саша приносил ему, получали оценку «весьма скверно» и тут же безжалостно уничтожались. Удалось спасти совсем немногое – несколько романсов и фортепианных пьес. Ну а завершил пианистическое образование Даргомыжский у выдающегося пианиста-виртуоза и композитора Франца Шоберлехнера, который жил тогда в Петербурге. Шоберлехнер был учеником
Х. Гуммеля, а Гуммель в свое время учился у Моцарта. Таким образом, Даргомыжский стал как бы правнуком Моцарта по искусству игры на фортепиано и добился в этом искусстве больших успехов. Не случайно Глинка, вспоминая первую встречу с Даргомыжским, назвал его «бойким фортепьянистом».
Кроме занятий на фортепиано, Даргомыжский брал уроки игры на скрипке и мог принимать участие в квартетных вечерах.
Удивительно чуткими были родители Даргомыжского. Заметив, что сын увлечен сочинением вокальной музыки, они пригласили в дом ещё одного мэтра – учителя пения Цейбиха, прекрасного певца, актера и режиссера. Благодаря ему Даргомыжский познал основы вокального исполнительства и сам стал прекрасным педагогом. За всю его творческую жизнь у него было свыше 60 учеников. Правда, природа не одарила Даргомыжского красивым голосом. Голос его был испорчен в юности болезнью кори, от которой он чуть не умер и вследствие чего не мог говорить нормально. Его голос напоминал писклявое сопрано, охрипшее от простуды (смесь детского голоса с голосом взрослого, который осип). Тем не менее, пение Даргомыжского приводило многих в восхищение. Вот что пишет современник: «Декламация у него была доведена до совершенства, а также задушевности была бездна, так что ради этих последних качеств забывалась странность его голоса».

Итак, мы видим, что к началу 30-х годов Даргомыжский был уже достаточно известен в Петербурге как сильный пианист и сочинитель романсов, но по-прежнему оставался лишь музыкантом-любителем. Хотя далеко не каждый петербургский любитель музыки мог похвастаться такими музыкальными познаниями и таким исполнительским уровнем, каким обладал Александр Сергеевич. Шоберлехнер считал его первым своим учеником, который читает ноты как книгу.
В это время Даргомыжский часто посещает литературные, музыкальные салоны.
Что такое салон? В каких выражениях оно используется?

Д.: Салон красоты, салон-парикмахерская, салон обуви, одежды. Это то место, где представлены лучшие товары или услуги.

У.: С французского языка это слово переводится как гостиная для приемов и вечеров. Салон – неотъемлемая часть светской жизни аристократии, своеобразная форма проведения досуга. В салонах, помимо светской болтовни, велись беседы о литературе, зачитывались литературные новинки и, конечно, музицировали. В исполнении любителей музыки можно было услышать не только песни и романсы, но и фортепианные пьесы, квартеты, а иной раз и симфонические произведения.
Таких салонов в 1830-х годах в Петербурге было не счесть. Но я хочу назвать, а вы постарайтесь запомнить, несколько самых известных салонов, которые принесли большую просветительскую пользу России.
Это, в первую очередь, салон графа Михаила Юрьевича Виельгорского, человека блестяще образованного в самых разных областях, который, казалось, дышал воздухом искусства, литературы, музыки. Дж. Россини назвал его «первым знатоком в мире». Он был отличным музыкантом: пианистом и композитором, а его родной брат Матвей – профессиональным виолончелистом, принимавшим участие в концертах самого высокого класса. Братьев Виельгорских знала вся просвещенная Москва и весь просвещенный Петербург. Их дом был настоящим культурным центром, где встречались известные писатели и музыканты, актеры и живописцы, люди науки и где разговор шел исключительно по-французски. Здесь выступали многие мировые известности: Ф. Лист,
Р. Шуман, Г. Берлиоз, П. Виардо. Всякий артист с громким именем, приехав в Петербург, считал честью представиться Михаилу Юрьевичу. Несомненно, постоянным гостем был здесь Даргомыжский.
Его можно было встретить и в салоне Екатерины Андреевны Карамзиной – вдовы знаменитого писателя-историка. Современники говорили, что здесь создавались литературные и художественные репутации, т.е. обсуждение литературных новинок или иных произведений искусства носило весьма компетентный характер и заслуживало безусловного доверия. В этом радушном и высоко эстетическом доме любили бывать А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов.
Часто посещал Даргомыжский и «субботы» Владимира Федоровича Одоевского. Одоевский был энциклопедически образованным человеком и большим чудаком. Его кабинет напоминал лабораторию алхимика. Повсюду были разбросаны рукописи и старинные книги, вдоль стен размещались ящички с самыми невероятными предметами. Вместо барометра князь держал в банке лягушек, которые своим поведением предсказывали погоду (к дождю они по лесенке вылезали из воды). Над роялем висел большой портрет Бетховена с красным платком на шее. Музыка была любимым занятием Одоевского. Он владел музыкальными инструментами, мог с листа сыграть самую сложную пьесу, а также писал статьи на музыкальные темы, рассказы о композиторах и музыкантах. Одоевский внимательно следил за развитием русской музыки, а в дни премьеры «Жизни за царя» Глинки он пророчески сказал, что с Глинки начинается «новая стихия, новый период в искусстве – период русской музыки».
Посмотрите, какие интеллектуалы окружали Даргомыжского, весь цвет творческой интеллигенции того времени. Но никто из них не может сравниться с той огромной ролью, которую сыграл Глинка в творческом становлении Даргомыжского. В одном из писем Даргомыжский назвал Глинку «славным советником». Композитор и критик А. Н. Серов с полным основанием отмечал близкое родство «Русалки» с операми Глинки и называл её «достойным продолжением того же стиля, той же школы». В таком же родстве находятся «Камаринская» Глинки и «Казачок» Даргомыжского.
В свою очередь, и Глинка, и Даргомыжский испытали сильное воздействие Пушкина. Они жили в одно время с великим русским поэтом. Поэтическое слово Пушкина озаряло весь их творческий путь, вдохновляло на создание лучших сочинений. Александр Сергеевич Пушкин был самым любимым поэтом Александра Сергеевича Даргомыжского. Широко известна его фраза: «Опять тезка! Что делать, не могу шагнуть без него».
«Пушкиниана» Даргомыжского по количеству одна из самых значительных в русской музыке. Из четырех сценических произведений Даргомыжского три созданы на сюжеты Пушкина. Какие?

Д.: Оперы «Русалка», «Каменный гость», опера-балет «Торжество Вакха».

У.: На слова великого поэта Даргомыжским написано более 25 романсов и вокальных ансамблей. Пушкинские романсы Даргомыжского – это, в первую очередь, конечно, любовная лирика и среди них такие шедевры, как: «Я вас любил», «Ночной зефир», «Юноша и дева».
Прежде чем послушать романс «Я вас любил», давайте прочитаем стихотворение и ощутим красоту и музыкальность его поэтического языка. О чем это стихотворение?

Д.: О несчастной, неразделенной любви.

У.: О любви, которая никогда не была возможна, которую герой утаивал, а сейчас вдохновенно произносит свое признание, потому что это – последнее, что предстоит сказать. Какой глагол несколько раз повторяется в этом стихотворении, и в каком времени?

Д.: «Любил», в прошедшем времени.

У.: Этот трижды повторенный глагол передает глубину чувства, а используемая форма прошедшего времени говорит о невозвратимости прошлого, даже если любовь ещё «угасла не совсем».
А сейчас давайте послушаем, как Даргомыжский соединил стихи с музыкой. У меня к вам будет очень простой вопрос. В каком ладу написан этот романс?

Д.: В мажорном.

У.: А уточните, какой вид мажора использован?

Д.: Гармонический. Это мажор, у которого понижена VI ступень, и субдоминантовое трезвучие становится минорным.

У.: Но почему же мажор, а не минор, ведь история грустная? Наверное, герой Пушкина в интерпретации Даргомыжского уже пережил свою любовь и хочет избавиться от страданий, хотя это ему удается не совсем, и душевная боль, как рана, напоминает о себе. Послушайте внимательно, какое слово выделяется VI низкой ступенью и минорной субдоминантой?

Д.: «В душе».

У.: То есть душа ещё отзывается болью.
Но, в целом, мажорный лад сообщает этому романсу сдержанно-благородное, возвышенно-просветленное звучание.
В искусстве есть такое понятие: катарсис. Это понятие пришло к нам из Древней Греции, его дословный перевод – «очищение». Так называли особое духовно-психическое состояние, в процессе которого человек очищается от страданий души и тела. Мне кажется, момент катарсиса есть и в романсе Даргомыжского «Я вас любил». Излечение от болезни неразделенной любви приводит к внутреннему просветлению, успокоению, восстановлению разрушенной гармонии. Отсюда и мажор, а также очень сдержанный темп, плавность и уравновешенность мелодии.
Ещё один замечательный романс на стихи Пушкина – очаровательная миниатюра «Юноша и дева». Текст романса простой, в духе сентиментальной чувствительной поэзии.
Учитель читает стихотворение.
Видите, как девушка расчувствовалась и сколько пролила слез сначала из-за ревности, а потом от умиления, глядя на юношу, задремавшего у неё на плече. Здесь, конечно, нет такой глубины переживаний, как в романсе «Я вас любил». Все счастливы, юноша безмятежно спит, а девушка оберегает его сон. Так и хочется представить эти застывшие фигуры в какой-нибудь красивой скульптуре. И хотя вы услышите минорный лад, он лишь усиливает чувствительный характер, добавляет мягкости и нежности этому романсу. Сейчас прозвучит романс «Юноша и дева» (лучше, если его исполнит сам педагог или иллюстратор), а вы, ребята, попробуйте определить, в каком переменном размере написан этот романс?

Д.: Размер на 6 долей и размер на 3 доли.

У.: Скажите, а в каком размере больше распевности, широты мелодического движения?

Д.: В размере 68.

У.: В размере 68 и начинается романс. Здесь ещё можно отметить появляющиеся в мелодии задержания – интонации, похожие на вздох, которые являются типичными чувствительными оборотами. А дальше, когда меняется размер, задержаний уже нет (юноше не подобает чувствительно вздыхать) и начинают чаще появляться сильные доли. Учащая акценты, композитор как бы хочет ещё больше заострить наше внимание на этой восхитительной паре и словно начинает лепить их образы, их пластику. (Учитель поет фразу «К ней на плечо преклонен, юноша вдруг задремал» и инсценирует её движениями головы). Когда засыпаем, голова сама собой падает, и мелодия это обрисовывает. Возникает зрительная ассоциация! И хотя этот штрих еле уловимый и, может быть, не очень существенный в этом беспредельном господстве лирической интонации, но он уже показывает стремление композитора следовать за текстом, передавать все его детали.

В лирическом романсовом стиле Даргомыжского заметно влияние Глинки. Оно сказывается в широкой мелодической напевности, в обобщенном музыкальном воплощении поэтического текста, в господстве чисто мелодического начала.
Но вот Даргомыжский взял в руки томик драматических сочинений Пушкина – «Сцены из рыцарских времен». Его внимание привлекла веселая, озорная песня «Воротился ночью мельник», которую поет миннезингер Франц. Этот сюжет достаточно распространен и встречается в фольклоре разных народов. Но Даргомыжский придал ему чисто русский характер. Песню «Мельник» нельзя просто назвать романсом. Это настоящая комедийная народно-бытовая сценка, вокальный театр с живыми колоритными персонажами. И сейчас ребята попробуют показать этот театр.

Стихотворение «Воротился ночью мельник» инсценируется по ролям.

Ребята попытались представить нам портреты действующих лиц и их характерные речевые интонации. Какой вы увидели жену?

Д.: Бойкая, сварливая, понимающая, что лучшая защита – нападение, упрекающая своего загулявшего мужа.

У.: Какая у неё речь? Как называется такая речь?

Д.: Очень быстрая. Скороговорка.

У.: Она на одном дыхании обрушивает каскад скороговорки, её визгливые крики сыплются как горох из мешка. Музыкальная интонация здесь естественно рождается из разговорной интонации и построена на народной песне «Шла девица за водой».

Учитель играет музыкальную фразу, которая из народной песни перешла в песню Даргомыжского.

Ну, а Мельник? Ещё не совсем трезвый, он идет, грузно переваливаясь, «плюхается» на лавку и видит чужие сапоги. Сначала мы слышим требовательное восклицание: «Женка! Что за сапоги?» А после атаки жены его речь становится неуверенной, вопрошающей.
«Ведра?» Какой интервал? Квинта; при движении вверх звучит как вопрос.
«Право?» Какой интервал? Неустойчивая септима передает недоумение, растерянность. Ну, а дальше герой рассудительно, не спеша размышляет. Последние слова он произносит дважды и, как указывает ремарка, «с раздумьем», как будто не может решить: верить или не верить глазам своим? И только решительно звучащее фортепианное заключение как бы «снимает» вопрос: – Нет, конечно, не видал на ведрах медных шпор. При этом трель ещё больше усиливает комизм сценки.

В ходе разбора учитель исполняет фрагменты песни «Мельник», затем включается запись песни.

Скажите, какой тип мелодии преобладает в этом произведении: кантилена или речитатив? Конечно, речитатив – мелодия, приближенная к разговорной речи, передающая интонации речи. В «Мельнике» с блеском проявилось умение Даргомыжского показать разные характеры с помощью свойственных им интонаций, умение фиксировать каждую реплику и даже манеру поведения: как идет мельник, как, подперев бока руками, его встречает жена. Такая отчетливость, реалистичность воплощения приводит к тому, что ухо обретает способность «увидеть» этот комический диалог. В то время это было поистине новаторское произведение, по сути, новый жанр – народно-бытовая речитативная сценка.

Дальнейшее развитие этот жанр получит в творчестве Мусоргского.

– Итак, какие произведения мы послушали?
– На чьи стихи они написаны?
– Что мы видим на примере этих произведений?

С одной стороны, Даргомыжский продолжает традиции Глинки, опираясь на эстетические принципы пушкинской эпохи, а с другой стороны, выступает ярким новатором, находит свой путь в музыке. Как сказал замечательный русский музыковед и композитор Борис Асафьев, «Музыка Даргомыжского ещё эхо пушкинской эпохи и вместе с тем накануне Мусоргского». 4 мая 1868 года в посвящении, предпосланном двум своим песням – «Колыбельная Еремушке» и «С няней» – М. П. Мусоргский написал: «Великому учителю музыкальной правды – Александру Сергеевичу Даргомыжскому». В этих словах – не только глубокая благодарность старшему другу и наставнику, но и определение значения творческой деятельности Даргомыжского для русской музыкальной культуры.

Источник