наклейка ромашка что значит
Казанский художник взбудоражил соцсети Санкт-Петербурга своими арт-объектами с ромашкой
Казанский художник, известный как Максим Гамма, начал расклеивать на улицах Санкт-Петербурга свои арт-объекты с ромашками, которые ранее появились на улицах Казани. Их появление на питерских улицах начали активно обсуждать в местных СМИ и соцсетях.
«Говорят в Петербурге появилось много ромашек. Вы что-нибудь слышали об этом? Лично мне кажется город расцветает», — написал художник в своем «Инстаграме» (орфография и пунктуация автора здесь и далее сохранены — прим. ред.).
Фото работ автор публикует у себя в соцсетях. Так, в северной столице он уже обклеил телефонную будку на Невском проспекте, автобусную остановку на Петроградке и другие объекты.
«Раньше, блуждая по просторам интернета, я натыкался на расписанные остановки в Европе, интересные арт-объекты, которые лаконично вписываются в город преображая его и задавался лишь одним вопросом — почему я не вижу этого вокруг себя, здесь?! Сейчас гулял по Невскому проспекту и видел как люди фотографируется на фоне телефонных будок. Мне нравится делать город лучше. Я вижу много потенциальных объектов, которые можно оформить и тем самым преобразить город», — отмечает художник.
Кроме этого, в начале октября он опубликовал пост о том, что запустил в городе «две цветочные „Газели“», а позже и фуру.
Раньше художник развешивал свои ромашки в Казани, процесс этого он выкладывал на своем YouTube-канале. Недавно Гамма переехал в Санкт-Петербург.
Подписывайтесь и читайте самое важное из новостей
в Telegram, Инстаграм и ВКонтакте
Казанский художник обклеил Петербург ромашками, вдохновившись арт-объектами в Европе
До переезда в северную столицу Максим Гамма расклеивал свои ромашки по улицам Казани.
Казанский художник, известный под псевдонимом Максим Гамма, начал приобретать все большую популярность в Санкт-Петербурге. Все началось после того, как художник стал расклеивать на улицах северной столицы свои арт-объекты с ромашками: их появление на питерских улицах начали активно обсуждать в соцсетях и местных СМИ.
Благодаря его фирменному орнаменту автобусная остановка быстро привлекла внимание петербуржцев.
Чуть позже Максим Гамма выставил телефонную будку на Невском проспекте.
К слову, ромашки для Максима Гаммы не просто творчество, но и приносящее прибыль дело: он выпускает футболки и постельное белье с таким же орнаментом, раскрашивает ими автомобили и даже комплекты нижнего белья.
Гамма переехал в Санкт-Петербург недавно. До этого он развешивал свои ромашки в Казани, а процесс своего творчества выкладывал на своем YouTube-канале.
В Казани и не только опять обсуждают «ромашки» Максима Гаммы. Так это плагиат или нет?
22 апреля украинский дизайнер Антон Синица обвинил художника Максима Гамму в плагиате: стикеры-ромашки, которыми обклеены казанские стены, остановки, заборы и столбы, повторяют его проект Stamps for Another Country. «Инде» поговорил с кураторами о статусе плагиата в эпоху метамодерна: может ли уличное искусство быть коммерческим и как нам всем с этим жить.
соосновательница фестиваля «Стенограффия» (Екатеринбург)
Мы тоже попадали в ситуации, когда художников «Стенограффии» обвиняли в плагиате. Например, в прошлом году мы воплотили работу французского художника Окса, где с рекламного щита спускается баннер, прорезанный шредером. Эффект шредера поднимает тему визуального загрязнения городской среды. Тогда многие стали писать, что это плагиат Бэнкси: в 2019 году он пропустил через шредер картину во время аукциона. На самом деле шредер не принадлежит конкретно Бэнкси или Оксу: это формальный прием, который может использоваться разными художниками в разных контекстах. Это все равно что сказать, что Микеланджело придумал рисовать синей краской. Что касается кейса с ромашками, здесь применима та же логика: смайлик не принадлежит конкретному художнику, ромашка тоже, он взял эти два приема и использовал их. Посмотрите в детских садах и на площадках — их очень много. Здесь претензия в том, что сердцевина ромашки похожа на тот самый смайлик, с такими же засечками. Это тонкий момент: с одной стороны, он же взял за основу образ другого автора и наработал символический капитал за его счет, с другой — переосмыслил, доработал и распространил. Так ли плохо, если работа дизайнера популяризируется? Он создал хорошо считываемый элемент, который перенимают, он живет на улицах города — в этом, мне кажется, нет ничего плохого.
Другое дело, что неэтично так поступать без согласования. Я знаю случаи, когда бренды использовали работы уличных художников в коммерческих целях, не уведомив авторов. В моей практике художники несколько раз обращались, даже судились с брендами, которые брали за основу их работы без согласования и указания авторства. У каждой картинки, принта, изображения есть автор. С этической точки зрения нужно было обсудить этот вопрос с дизайнером, у которого он брал работу: «Не против ли ты, если я это использую?» Возможно, если бы это произошло заранее, не было бы претензий. Смайлики — это символ, который не принадлежит конкретному человеку. Если бы это были эмодзи, которые мы все используем, — это одно, а тут смайлик особенный. Судя по четкому сходству этих смайликов, художник просто дернул картинку из интернета и пририсовал ей лепестки. Авторское право, символический капитал — это важно.
К вопросу, является это искусством или нет. Искусство — это общественный консенсус, его нельзя понимать как нечто абсолютное. Те объекты, которые мы сейчас считаем искусством, в свое время могли быть на позиции тех же ромашек: непонятно, что это. Но проходит время, люди вырабатывают к этому отношение, и тот же Малевич, который в свое время имел неоднозначный статус, становится признанным художником. Если говорить о том, что «ну это же просто ромашки», то хотелось бы привести примеры. Есть уличный художник Space Invader, он лепит на стены пиксельных персонажей из одноименной игры — и он культовый! Я не скажу, что Бэнкси делает художественно сложные высказывания с визуальной точки зрения, но он известен на весь мир как явление. Возможно, Максим делает то же самое: тиражирует образ и наносит его на улицах города.
Сейчас стрит-арт еще не появился в большой культуре, это движение находится в плоскости андеграунда, провокационного высказывания. Участников «Стенограффии» несколько раз увозили в полицию, даже если все документы были в порядке. Но когда тема популяризируется, люди меняют свое отношение. В Екатеринбурге к уличному искусству относятся уже совсем по-другому: это неотъемлемая часть города, это его бренд. Полагаю, Казань сейчас тоже проходит путь знакомства с уличным искусством, возникает обсуждение, где арт, а где вандализм. Теги и почеркушки на стенах относить к искусству нельзя, потому что люди, которые их создают, не преследуют цели создавать искусство, они просто помечают территорию. Возможно, Максим Гамма преследует ту же цель — символическое присвоение пространства. В уличном искусстве есть направление «стикер-арт», это, пожалуй, самая безобидная форма проявления объекта в городской среде: есть трафареты, большие плакаты, граффити, конструкции — много способов взаимодействия со средой, которые могут как-то вгрызаться в стены города. А стикеры — это мирное занятие, все зависит только от того, где они расклеиваются. Если стикеры появляются на памятниках историко-архитектурного наследия, в местах, где эти работы наносят ущерб, — это может считаться вандализмом. Если работа не наносит ущерба, а дополняет городскую среду, у нее совсем другая интенция. Потегать на стенках — это не имеет отношения к созиданию. А преобразить страшную будку — это уже сила искусства, потому что такой объект перекодирует пространство или призывает людей к чему-либо, говорит о любви к городу, несет уникальное авторское высказывание. Опять же, понять, что это вообще было, зачастую можно только через некоторое время. Может быть, Максим Гамма станет известным, и люди будут говорить: «На моем доме была наклеена та самая ромашка! Я живу в доме, к которому прикоснулся великий художник!»
Единственное, в чем может быть претензия: смайлик очень схож с работой Антона Синицы, и Максиму стоило предупредить его, что он хочет взять эту работу за основу своего проекта. А в том, что он расклеивает стикеры и пиарится, — ничего плохого: каждый художник прокладывает себе путь, и в уличном искусстве, и в любом другом. Тем более что это некоммерческий проект, милые позитивные персонажи, не думаю, что они портят городскую среду. Будет классно, если казанцы смогут мягче относиться к таким явлениям, потому что у уличного искусства очень мощный потенциал в преображении городского пространства, не только на визуальном уровне. Пройдя этот путь, мы поняли, насколько важно искусство в городском пространстве: это мощная объединяющая сила для жителей, это классное позиционирование для города. Мы смотрим на уличное искусство как на коммуникационную среду. Через него люди потребляют город, взаимодействуют с ним. Возможно, Максим проделывает важную работу для Казани, открывая ей новый путь для коммуникации. Поэтому будет классно, если художник с дизайнером договорятся, художник будет упоминать дизайнера в своих работах, они оба символически выиграют от этого, а жители Казани будут поддерживать своих художников, работающих с городской средой.
Что такое искусство — вопрос старый как мир. В мире метамодерна, где все многократно пересказывается, грань между индивидуальным и общим стирается: сейчас искусством может быть генеративный видеоарт, который продан на NFT-token, но при этом основным критерием искусства всегда было уникальное авторское высказывание. На мой взгляд, это в первую очередь яркое сообщение, которое резонирует и вступает в диалог со зрителем. В данном случае не знаю, какое есть сообщение у ромашки. Послание «будь позитивным» не вызывает того уровня внутренней работы, который вызывает произведение искусства. Уличное искусство в этом смысле не отличается от любого другого.
Сама по себе дискуссия, связанная с плагиатом, очень интересна: есть много историй о том, как, например, Рубенс брал целые композиции у Тициана. Юридически плагиатом может считаться только взятое полностью изображение другого автора, под которым стоит другая подпись. Кроме того, обязательным условием является коммерческое использование, потому это сложно доказуемое явление. Существует много способов интерпретировать и использовать чужое искусство, но здесь важнейший критерий — как ты создаешь что-то новое с помощью интеграции идей других авторов. Используя свое впечатление, художник создает новое высказывание, это может быть оммаж, открытая интерпретация произведения искусства, которое вызывает сильные эмоции, может быть художественное заимствование, когда элемент заимствуется автором вполне осознанно, более того, автор показывает зрителям, что использует этот элемент осознанно. Но здесь, мне кажется, речь о коммерческом проекте, который использует чью-то мысль, от этого возникает ощущение неискренности. Эта неискренность, нечестность автора по отношению к своему зрителю становится триггером, явным моментом, когда чувствуешь: неважно, как ты это использовал, это обман. Неважно, делаешь ты это с целью продажи или просто чтобы этим обладать или получить славу, которая тебе не принадлежит.
Фигура автора на постсоветском пространстве — плохо понимаемая штука, у нас нет существенной юридической защиты авторских прав, а художники не всегда понимают, что есть фигура автора, тем более этого не понимает общество и тем самым поддерживает ситуацию плагиата. Конечно, важно, чтобы авторы знали, как себя защитить, а общество понимало, какова роль автора и какие у него права.
Что значит ромашка: мифы, легенды и современность
«Любит, не любит. » — непроизвольно думаешь при виде бело-желтых ромашек. Эти полевые цветы несколько тысячелетий олицетворяют молодость, невинность и чистоту. Но есть ли у цветка другое значение? Как трактовать подаренный букет ромашек на языке цветов? Во всех ли странах ромашки пользуются популярностью или только в России? В статье дадим ответы на эти вопросы.
Символом чего является ромашка в разных культурах
Мы встретили упоминание полевого цветка в мифологии различных стран. Не будем подробно пересказывать предания, лишь отметим, что в них означают ромашки.
В Скандинавии солнцеподобный цветок был символом богини Фрейи, отвечающей за любовь, материнство и плодородие.
В Римской мифологии есть сказание о боге Вертумне и нимфе Белидес. Бог влюбился в девушку, но она не ответила взаимностью. Чтобы не обидеть влюбленного, нимфа превратилась в поле ромашек, дав понять юноше, что им не по пути. На Западе цветы стали обозначать простоту, целомудрие и трансформацию или перерождение.
С древнеанглийского название цветка переводится как «дневное око», потому что белоснежные лепестки раскрываются только под прямыми солнечными лучами. Англичане приплюсовали к этому то, что зацветают ромашки весной, и начали считать их олицетворением детства, беззаботности и юности.
За свои целебные свойства славяне почитали ромашку вместе с еще 6 священными растениями: орешником, дубом, хмелем, плакун-травой, ивой и омелой. Цвето стал олицетворением здоровья.
По феншуй желтая сердцевинка ромашки символизирует жизненную энергию и силу, белые лепестки — очищение и исцеление. Букет срезанных ромашек поможет снять стресс и зарядит положительными эмоциями.
Значений у цветка много, но все связаны с солнцем, радостью, летом, юностью и чистотой. Можно сказать, что символика растения не менялась со временем.
Что символизирует ромашка: изучаем язык цветов
В Викторианскую эпоху почитали целомудрие, а откровенный флирт считали дурным тоном. Поэтому была создана система посланий с помощью растений, которой пользуются до сих пор. На языке цветов ромашка означает взаимную симпатию.
Миниатюрные солнышки многозначны, но в этом их прелесть. Букет можно подарить и маленькой девочке, и девушке, и даже бабушке, чтобы наполнить комнату ароматом лугов и трав. А вам нравятся ромашки? Хотели бы получить их в подарок?
Ароматные красные розы по цене от 35 руб. за штуку
Количество цветов ограничено, наличие уточняйте у консультантов.
Надписи на веерных ромашках
Для нанесения букв и знаков на ромашки нам понадобится следующий инструментарий:
линейка, ножницы, резак, пинцет, принтер, самоклеящаяся пленка для принтера А4 и предварительно подготовленный файл с названиями лаков.
Главным и самым ценным изюмом этого поста должна была стать табличка переписи лаков. То есть файл, который вы могли бы изменить по своему желанию, и который я позорно протеряла. Поиск на всех дисках всеми способами показал, что «объекты не найдены». Простите-извините за такой конфуз. Утешением вам может послужить только то, что файл был сделан в программе CorelDRAW и у большинства бы просто не открылся. Придётся вам самим придумать, как и куда закаталогизировать лакокрасочные накопления. Думаю, в каком-нибудь редакторе типа Word вполне можно соорудить таблицу по размерам.
Пока же могу сказать, что размер ячейки в такой таблице (а значит и готовой наклейки) в моём случае был 6х11 мм. Но это вы и сами определите, измерив одну палочку ромашки. Наклейку я не стала делать во всю длину палочки. Когда название короткое и компактное — оно гораздо удобнее глазу, моему по крайней мере. Вы же можете сделать любую длину по желанию. Вот так выглядела моя табличка:
Всякие чёрточки — это разметка, по которой будем резать.
Конкретно на этом листе (на фото выше) табличка для белых ромашек. Наклейки клеятся на лицевую сторону. Что там написано:
— марка и название;
— номер, консистенция, оптимальное количество слоёв, время высыхания без сушки.
Ещё у меня были листы для прозрачных ромашек, там изображение отзеркалено, чтобы наклейка оказалась с обратной стороны ромашки, а лицевая была без наклейки. Т.е. название там просвечивает через ромашку. Кому-то это покажется шиворот-навыворот, и заморочки. Но в принципе, это стиль моей жизни) На этих листах:
— марка и название;
— название коллекции и год выпуска.
В итоге у меня получилось два вида надписей — на прозрачных ромашках (в них собраны лаки по цветам) и на непрозрачных (в них собраны лаки по маркам).
В конце этого пункта вам необходимо знать, что в процессе лаковой переписи у меня была температура под 40°. Я не могла спать и трезво соображать, поэтому мне нужна была какая-то тупая работа, чтобы занять голову. Вот я её и нашла — вписала в таблицу всё, что только можно было. По факту, никакая такая информация мне ни разу не пригодилась. В здравом уме и ясной памяти я оставила бы только марку и название лаков. Но в итоге всё выглядит довольно загадошно, почти как заклинания, которые понимаю только я 🙂
Самоклеящиеся плёнки для печати на принтере компании Lomond можно найти сейчас везде. Однако, нужно учитывать тип принтера. Оказалось, что у меня в городе, на момент покупки, плёнки были либо для струйного принтера, либо в слишком большом количестве, либо маленького формата. Так что я заказала в каком-то магазинчике и в течение трёх дней мне привезли две разные упаковки плёнок для печати на лазерном принтере.
Их отличие лишь в цвете — одна пачка с белой плёнкой, другая с прозрачной. Белая плёнка не совсем подходит для ромашек, потому что они всё же молочные. Лакоманьякам, думаю, не надо объяснять о тонкостях оттенков) Короче, белый цвет был отметён как неподходящий. И печатала я на прозрачной плёнке.
Если вы совсем улетевший лакоманьяк, можете заказать резку на плоттере. Заодно менеджеры сервиса поразгадывают, что же это такое они режут. Вы же получите в итоге идеально нарезанные наклейки, готовые к монтажу. Поскольку я не достигла такого уровня просветления, резала сама. Тому, кто учился на архитектурном факультете, нарезать сотню-другую бумажек — это как чаю попить) А тому, кто не учился — надо потренироваться на газетах, потому что резать нужно будет резаком, ножом то есть. Можно и ножницами, но есть риск, что даже ко второму пришествию вы не поспеете. И ножницами почти 100% будет криво, а мы же не абы как хотим, а почти идеально. Перфекционисты, э-ге-гей, взбодритесь!
Берём наши напечатанные листы с разметкой. Хотя для начала лучше попробовать на одном листике )
Прикладываем линейку к линии отреза. У меня трёхгранная, но у меня всё не как у людей, подойдёт вообще-то любая.
Хорошо прижимаем линейку к листу, чтобы при разрезе ничего никуда не уехало.
Прикладываем резак к бумаге ровно перпендикулярно, чтобы линия отреза не виляла. Не держите резак совсем полулёжа, режьте не всей поверхностью лезвия, а именно острым уголком — и всё будет гуд.
Резать нужно не по линии границы ячейки, которая напечатана чёрным цветом, а как бы заходя внутрь этой границы, чтобы в готовой наклейке не осталось, во-первых, нигде чёрной рамки, во-вторых — наклейка была чуть меньше самой поверхности ромашки и не свешивалась лишней плёнкой по краям.
Если все 200 листов перечня вашей тайной библиотеки лежали в принтере ровно, то и напечаталась они соответственно одинаковыми. А значит, можно взять стопку из нескольких листов, например 3-4, и прорезать их одним махом. Не забудьте подложить что-то под листы для защиты поверхности, резак может прорезать глубже, чем вам может показаться))
Теперь уже берём полуфабрикаты, складываем в стопочки и дорезаем ножницами, также не оставляя чёрной рамки.
Поскольку эти маленькие штучки скользкие, их нужно зажимать очень крепко пальцами. Лезвия ножниц могут смещать линию отреза. Лучше брать пачку поменьше.
Ну и вот, что у нас получилось в итоге — наклейка, готовая к монтажу.
Примеряем — всё подходит)
Не нужно пытаться приклеить плёнку пальцами. Уже на этапе отрывания плёнки от основы, вы оставите отпечатки пальцев на клеящем слое, а значит плёнка может не очень хорошо приклеиться к ромашке. Всё это потом будет отклеиваться, торчать, и выглядеть неопрятно, да и просто может помешать нормальному раскрытию веера.
Берём пинцет и аккуратно снимаем плёнку с основания, потом также аккуратно приклеиваем на ромашку. Повторюсь — важно, чтобы размер наклейки был меньше ромашки. Иначе плёнка может свешиваться с края. Это приведёт к тому, что она быстро насобирает грязи по краям, начнет отклеиваться и мешать.
Вот и всё. В этом месте нормальный человек уже должен вспотеть и много раз пожалеть, что связался со всем вот этим вот. Потом поглядеть, что нужно переклеить еще целую кучу ромашек, и приуныть. Но всё не так страшно как кажется)) Парочка наклеек, наверное, у вас приклеится криво — их придётся отодрать и выкинуть. А на пятой процесс пойдёт точно быстрее и веселее.
Совершенно не помню, сколько на всё уходит времени. Кажется, за один вечер я всё разрезала, за другой приклеила.
Если говорить о покрасе ромашек — то вначале я приклеивала плёнку, а потом выкрашивала ромашки лаком. Мне так было удобнее. Если у вас есть уже ромашки, подписанные ручкой или фломастером, боюсь, их не переделать. От удаления лака и старых надписей поверхность ромашки портится, становится как бы матовой. Выглядит это как пятна.
Красила ромашки я гораздо дольше, чем резала и клеила. Сидела на балконе как алхимик, сверяла флакон с названием на ромашке, расставляла лаки в шеренги, а потом красила. Затем сутки ромашки валялись для просушки, и однажды их чуть не снесло ветром. Вот это я вам скажу был «инфаркт миокарда». Все три дня пока я занималась этой околесицей, соседка из угловой квартиры тщательно намывала балкон. Но по-моему, она больше силилась понять, что такое я там делаю. Ну лаки понятно, а что за палки и почему так много?
Вот, что получилось на выходе:
В использовании уже года полтора. Ничего не отклеилось и не затерлось. Всё выглядит красиво и почти завораживающе :))
Для тех, кто подумает, что этот пост полное безумие, сообщаю — вы совершенно правы, это оно. Извините за расплывчатые фотки, я не планировала их предъявлять, оставляла на всякий случай. Внезапно случай представился
С вами была Лола и клуб очумелые ручки ✌️
Вопросы, ужасания и рекомендации для внесения
изменений в проектную документацию принимаются ниже.