натюрморт что это такое в живописи

Натюрморт — жанр живописи

Что такое натюрморт?

Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.

Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.

Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание — пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.

Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633

Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа», полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.

Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.

Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.

В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.

В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.

Источник

Натюрморт — жанр живописи, идеально отражающий внутреннюю Вселенную художника

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают обычные вещи. Это могут быть не только неодушевленные предметы, но и живые существа. Однако птицы, животные или люди в натюрморте по замыслу художника играют второстепенную роль, лишь дополняют основной мотив картины.

Натюрморт (nature morte) дословно переводится с французского как мёртвая природа. Опытным знатокам искусства также хорошо известно другое, англоязычное название жанра — Still Life или неподвижная жизнь. Существует устойчивое мнение, что именно в натюрмортах и пейзажах лучше всего раскрывается внутренний мир художника. Гениальные мастера заставляют зрителя любоваться копиями простых вещей, на оригиналы которых человек в обыденной жизни не обращает никакого внимания.

История натюрморта

Натюрморт сформировался в качестве отдельного жанра живописи лишь в XVII веке, но люди издавна изображали окружающие их предметы на картинах и стенах. На храмах и гробницах Древнего Египта среди сюжетов подношения даров богам часто встречаются легко узнаваемые неодушевленные вещи. Неизвестные художники не пытались изобразить их максимально реалистично, но стремились четко обозначить важность каждого нарисованного предмета.

На сохранившихся до наших дней настенных росписях и мозаиках античных мастеров неодушевленные вещи нарисованы более детально. Художники Древней Греции и Рима научились мастерски отображать в своих творениях разные оттенки объектов, но сюжеты с обычными предметами имели исключительно декоративное значение. Изображениями цветов, фруктов или животных в то время украшали отдельные элементы интерьера в домах (ниши, стены жилых и общественных зданий).

В XV-XVI веках натюрморт еще не рассматривался художниками в качестве полноценного жанра станковой живописи. Обыденные вещи были только частью (причем — второстепенной) общей композиции произведения на историческую или религиозную тематику. А отдельные изображения неодушевленных предметов использовались только для декоративного оформления обстановки дома или предметов мебели.

Но уже в XVII веке натюрмортная живопись стала полноценным жанром искусства. Это произошло в крупнейшем центре торговли Северной Европы — Нидерландах. И огромную роль в свершившемся событии сыграли знаменитые «малые голландцы». Чаще других к этой тематике обращались следующие мастера станковой живописи:

Основные поджанры натюрморта

В те времена в Голландии на рынке живописи царила жесткая конкуренция. Художники стремились до идеала отточить собственное мастерство и очень часто сознательно выбирали узкую тематику для своих произведений. Тогда же появились основные поджанры натюрморта:

Широкие возможности для новаторского осмысления натюрморта появились в конце XIX — в начале XX века. Выдающиеся мастера многочисленных новых стилей не боялись проводить смелые эксперименты. К натюрмортной тематике обращались величайшие художники того времени — Поль Сезанн (Paul Cézanne), Поль Гоген (Paul Gauguin), Анри Матисс (Henri Matisse). Жанр в разной степени присутствует в произведениях многих направлений искусства:

После Второй Мировой войны натюрморт грациозно проник в новые стили искусства: поп-арт, фотореализм и неопоп. У этого жанра определенно есть будущее и в наступившем XXI веке.

Известные мастера натюрморта

Простое перечисление всех художников, внесших весомый вклад в становление и развитие жанра натюрморта, займет несколько страниц. Только среди «малых голландцев» можно найти 2-3 десятка мастеров, хорошо известных широкому кругу ценителей искусства. Автор этой статьи заранее просит прощения у читателя за то, что вынужден ограничиться описанием в этом разделе ничтожно малой части достойных представителей жанра:

За многие годы человеческой истории натюрморт не раз переживал взлёты и падения. У этого жанра — увлекательное прошлое, яркое настоящее и достойное будущее в мировом изобразительном искусстве. На аукционах портала Very Important Lot посетители всегда могут найти картины на любую тематику. А также на нашем сайте вы можете приобрести картины напрямую у современных художников и стать счастливым владельцем творений мастеров разных эпох и стилей.

Источник

Натюрморт – беседа живописца с натурой

К расота в мелочах. Чтобы взяться за кисть и краски, необязательно выбираться на природу или искать некую экзотическую идею. Вдохновение ждёт нас прямо здесь и сейчас – в спальне на подоконнике, на кухне, среди привычных вещей. Оно притаилось в вазе с цветами, корзине фруктов или атмосфере обычного семейного ужина. Посмотрите на окружающую обстановку свежим взглядом – здесь немало предметов, которые достойны оказаться на полотне. «Тихая жизнь» (stilleven) – именно так с голландского переводится натюрморт – художественное изображение предметов быта. Есть и другая трактовка: «мёртвая, неодушевлённая природа» (от французского nature morte).

Более поэтично выразился К. С. Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида»: «Натюрморт – это одна из острых бесед живописца с натурой». Давайте проследим развитие этого жанра, разберёмся в его разновидностях и оценим примеры произведений.

Какие виды натюрморта существуют

Перед тем, как сесть за мольберт, художник композиционно располагает необходимые предметы в интерьере в соответствии со смысловой задачей. Это обязательно неподвижные объекты в реалистичном пространстве. В зависимости от того, какими они могут быть, выделяют множество типов натюрморта:

Виды натюрморта не ограничиваются перечисленными. Можно выделить и более узкие типы: винный, музыкальный, овощной, рыбный, цветочно-фруктовый. Кроме того, есть художники, которые работают на стыке жанров, например, располагая неодушевлённые предметы рядом с животными или вписывая их в пейзаж.

История натюрморта: от древности до современности

В искусстве Древней Греции и Востока виды неодушевлённой натуры использовали как часть композиции. В эпоху Возрождения благодаря вниманию творческих людей к материальному миру натюрморт становится самостоятельным жанром.

Значительное распространение получил в конце 16-го – начале 17-го столетия в Испании, Голландии, Италии, Германии, Бельгии. В 18-м веке мастера предпочитают рисовать портреты, исторические и батальные сцены. Второе рождение натюрморт переживает в 19-м столетии на полотнах постимпрессионистов, для которых мир вещей становится основой понимания бытия. В России интерес к этому жанру появляется в этот же период, однако авторы обращаются к нему больше эпизодически. Развитие множества художественных течений в 20-м веке влечёт за собой переосмысление натюрморта. Здесь и импрессионистическая выразительность, и социальный подтекст, и отсылки к народному творчеству, и экспериментальное колористическое богатство, и наполненность революционной патетикой.

Сейчас авторы не стеснены строгими рамками. Они экспериментируют над языком цвета, света, формы, композиции, содержания и смысла. В 1970-х, бросая вызов абстрактному искусству, зарождается фотореализм. За основу художники берут не жизнь, а бытовую, любительскую фотографию. На картинах мы видим обезличенную и банальную повседневность. Нет сомнений, что жанр будет развиваться и вдохновлять ещё не одно поколение творческих людей. Кто знает, может, и ваши будущие картины войдут в золотую коллекцию?

Известные художники и картины

Отношение к жанру в разные эпохи менялось. Он то переживал невиданный расцвет, то жался в сторонке, уступая место другим направлениям. Однако более чем за четыре столетия его существования великие художники создали множество творений, которые отзываются в нашем сердце до сих пор.

Одним из «первопроходцев» был голландский художник Питер Клас (ХVII век). Пристальное внимание он уделял световоздушной среде и богатству оттенков. Его работы можно разделить на два направления: «Завтраки, банкеты» и «Ванитас». Например, оцените «Ромер, табак, курица, сельдь и частично очищенный лимон…», «Натюрморт Vanitas с автопортретом».

Ян Давидс де Хем (XVIII век) и Франц Ксавер Адреас Петтер (XIX век) прославились сочными цветочно-фруктовыми композициями («Цветочный букет в стеклянной вазе, распятие и мёртвая голова», «Цветочный натюрморт с попугаем»). Основателем стиля пуантилизм, который предполагает создание произведений отдельными мазками и точками, стал Жорж-Пьер Сёра. Его работы, признанные в XIX веке иконой живописи, разительно отличаются от полотен предшественников («Ваза с цветами»).

Нельзя не вспомнить и о ярких представителях постимпрессионизма – Поле Сезанне (XIX – начало XX вв.) и Винсенте Ван Гоге (XIX в.). Первый для составления композиции часто использовал глиняные кувшины, лук, яблоки, груши, бутылки вина и драпировки в холодных тонах («Яблоки и салфетка», «Натюрморт с фруктами», «Имбирь, кувшин и баклажаны»). Для Сезанна характерны и изображения букетов («Хризантемы», «Георгины в вазе из делфтского фарфора»). Ван Гог уделял флористике ещё больше внимания («Японская ваза с розами», «Ирисы», «Ваза с подсолнухами», «Маки»).

Среди русских мастеров к этому жанру обращались Исаак Левитан («Лесные фиалки и незабудки»), Илья Репин («Яблоки и листья»), Иван Крамской («Букет цветов. Флоксы»), Казимир Малевич («Натюрморт»). Сюрреалисты – Сальвадор Дали, Рене Магритт, Джорджо Моранди – тоже отдали дань изображению неодушевленных предметов.

Новыми красками «мёртвая природа» заиграла с развитием в XX столетии рекламы. С помощью характерных приёмов Энди Уорхол и Джеймс Розенквист высмеивали потребительский ажиотаж («Сто банок с супом «Кэмпбелл», «Время белого хлеба»).

А каких авторов выделили бы вы? Давайте прямо сейчас нарисуем то, что под рукой! Тем и удобен жанр: не нужно выбираться из дома в промозглую погоду или организовывать пленэр под палящими лучами солнца. Да и объект не норовит ежеминутно поменять положение. Недаром натюрморт – один из признанных учебных жанров. Кстати, чтобы развить свои способности, наша школа предлагает курсы рисования для детей и взрослых. Совершенствуйтесь и творите!

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Источник

Натюрморт

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Содержание

Происхождение и разновидности

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти, либо— в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов— в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества— традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения— а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзиониситские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Источник