не верю по станиславскому что значит
Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) вошел в историю как режиссер-реформатор, создавший целую систему, по которой до сих пор работают русские театры. Не мудрено, что его личность вызвала в народных творцах-юмористах целый фонтан шуток и анекдотов.
В 30-х годах сотрудники дирекции МХАТа пришли на дом к Станиславскому:
— Константин Сергеевич, завтра вся театральная столица будет отмечать ваш юбилей. Будут члены правительства, ваше присутствие необходимо.
— Это неудобно. Я всегда не любил юбилеи.
— Ваше отсутствие могут неправильно понять. К вам относятся как к патриарху театра. В вашу честь Леонтьевский переулок будет переименован в улицу Станиславского.
— Ну, это совсем неудобно: Леонтьев к тому же мой дядя.
Константин Сергеевич, вас завтра наградят орденом Ленина.
-Ну, и это неудобно: я всегда не любил его.
– Где вы сейчас находитесь? – спрашивает Константин Сергеевич у артиста.
– На сцене.
– Приглядитесь: это же тропический лес!
Горький задумал большую пьесу «На дне рождения у Станиславского», а сочинил только начало.
— Теперь живу по системе Станиславского.
— Что, в театр устроился?
— Нет, просто никому «Не верю!»
– Константин Сергеевич! Я не знаю, как мне играть любовь?
– Методом физических действий.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
«Не верю!» В чем секрет системы Станиславского
17 января исполняется 155 лет со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского – режиссера, педагога, актера и всемирно известного реформатора театра, создавшего актерскую систему, до сих пор пользующуюся популярностью в актерских школах всего мира. Система Станиславского – такой же всемирно известный культурный феномен родом из России, как русский театр, балет или опера в целом. Что же именно стоит за определением системы, кроме знаменитого «Не верю!», – в материале портала Москва 24.
Свою «систему» Станиславский создавал с целью осмысления процесса актерского перевоплощения. Достижение полной психологической достоверности актерской игры – главная цель, которую преследовал режиссер и педагог. Как именно актер должен «вживаться» в образ, передавать на сцене идею и содержание произведения, чтобы зритель вышел из театра обогащенным новыми ощущениями и мыслями, – именно эти проблемы поднимает в своем исследовании актерского мастерства Константин Станиславский.
– Ремесло – готовые клише, «рабочие инструменты» актера, необходимые для приближения его игры к действительности.
– Представление – форма, рождающаяся в процессе длительных репетиций и представляющая не испытываемые актером переживания, становящиеся подлинными в результате работы.
– Переживание – анализ актером роли, «расщепление» ее на составляющие и их последующее осмысление. Это позволяет актеру понять ощущения и эмоции воплощаемого им героя, чтобы сделать его образ «живым».
В работе над этими элементами Станиславский выделял множество отдельных принципов актерской игры, призванных сделать ее максимально правдоподобной и заставить зрителя воскликнуть вслед за режиссером: «Верю!»
Константин Станиславский (слева) и Владимир Немирович-Данченко. Фото: ТАСС
Вот лишь некоторые из этих принципов и понятий:
– Сверхзадача – цель, основная идея произведения, являющаяся также и целью артиста. Та мысль, которую хочет донести до сознания зрителя вся команда людей, работающих над постановкой, от автора и режиссера до актера и сценографа.
– Перевоплощение как итог длительной творческой работы, заключающийся в создании на сцене правдоподобного образа. Ему способствует продумывание предлагаемых обстоятельств, в рамках которого актер исследует собственный внутренний мир, пытаясь найти нужное ему переживание в себе самом, в собственном опыте. Чтобы понять своего персонажа, он должен знать все обстоятельства, в которых тот существует, а также объяснить для себя причины его поступков, поведение и «внутреннюю логику».
– Работа над собственными внутренними качествами – такими, как фантазия, память, внимание, воображение. Они необходимы актеру для того, чтобы «лепить» роль максимально «объемной», а потому правдоподобной, интересной и живой для зрителя. Развитию этих навыков способствовали специальные этюды и упражнения.
Новое в блогах
ПОЧЕМУ СЕЙЧАС ЛЮДИ УПОДОБИЛИСЬ СТАНИСЛАВСКОМУ И ВСЕ ЧАЩЕ И ЧАЩЕ ГОВОРЯТ: «НЕ ВЕРЮ!».
Почему сейчас люди уподобились Станиславскому и все чаще и чаще говорят: «Не верю!»
У нас в стране сложилась удивительная ситуация.
Сейчас люди уподобились Станиславскому и все чаще и чаще говорят: «Не верю!»
Данные нового опроса, проведенного Левада-центром, свидетельствуют о том, что у граждан России НЕТ особых иллюзий относительно правдивости российских чиновников.
На высоких рейтингах власти это, впрочем, НЕ отражается.
Но как показывает история страны, так может продолжаться НЕ всегда.
Лишь 4% респондентов искренне верят, что чиновники всегда говорят правду, еще 17% полагают, что они НЕ врут по большей части.
Свыше 40% уверены, что госслужащие врут всегда или почти всегда.
И у 34% складывается ощущение, что бывает по-разному: иногда правду скрывают, иногда НЕТ.
То есть, получается, что лишь четыре процента опрошенных людей верят в то, что чиновники всегда говорят правду!
Если разобраться, то в идеальном варианте все чиновники и все депутаты должны всегда говорить только правду.
Они для этого и назначены и избраны!
Обманывают, обычно, врага.
Да и то, только непорядочные люди.
И никакой приличный, воспитанный, нравственный человек делать этого НЕ станет.
Даже по отношению к врагу!
А тут вот такие поражающие результаты опроса!
А тут вот такие поражающие результаты опроса!
И это, прямо сказать, очень тревожная ситуация.
Почему так получилось?
Начать можно с простого.
Как можно верить в то, что инфляция в России сейчас 7%?
А, между тем, сейчас озвучивается именно эта цифра.
И то, это еще совсем не значит, что власти выведут ее как размер официальной инфляции.
Вот кто поверит в то, что в прошлом году официальная инфляция была 4,9%?
А ведь Росстат подтвердил оценку инфляциив РФ за 2020 год на уровне 4,9%.
А кто, например, поверит в то, что прожиточный минимум, к примеру, в Воронежской области в среднем составляет 9 747 рублей, для трудоспособного населения 10 557 рублей, для пенсионеров 9 020 рублей?
Кто поверит в то, что человеку можно прожить целый месяц на 9 747 рублей?
Да, никто НЕ поверит!
Кто поверит в то, что пенсии с момента повышения пенсионного возраста растут на 1 000 рублей ежегодно?
Да, никто НЕ поверит!
А, если они и растут на 1 000 рублей ежегодно, то путем повышения цен и тарифов на все, ежегодно забирается в три раза больше!
А кто сейчас верит в статистику всем известной инфекции?
Или в то. что говорят про эту инфекцию наши глашатаи?
Ведь их мнение меняется почти каждый месяц на диаметрально противоположное!
А кто сейчас верит в то, что вернут индексацию пенсий работающим пенсионерам как говорили до выборов?
И эти вопросы можно продолжать до бесконечности.
Люди, по крайней мере, большинство людей сейчас, как будто закрылись в своей скорлупке и говорят про себя:
«Не верю!» В чем смысл системы Станиславского и как она изменила мир
В чем суть системы Станиславского
Правда переживаний
«Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий» ( Константин Станиславский «Работа актера над собой»).
Продумывание предлагаемых обстоятельств
Рождение места и действий «здесь и сейчас»
Работа актера над своими собственными качествами
Взаимодействие с партнерами
Что Станиславский говорил о жизни и театре
«Нет маленьких ролей, — есть небольшие актеры».
«Театр начинается с вешалки».
10 фактов из биографии Станиславского
Родился в Москве в семье промышленника Сергея Алексеева в 1863 году.
Первый его сценический дебют состоялся на любительской сцене в декабре 1884 года. Станиславский сыграл Подколесина в пьесе Николая Гоголя «Женитьба».
В 1898 году Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основали Художественный театр ( МХТ).
В 1905 году была создана экспериментальная студия. Здесь Станиславский пыталcя найти новые формы передачи действительности с помощью декоративных средств.
Чтобы сообщить нам об опечатке, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter
«Верю» или «не верю»: жизнь по системе Станиславского
МОСКВА, 7 авг — РИА Новости, Анна Кочарова. «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве», «Театр начинается с вешалки» — по системе Саниславского сегодня учат актеров во всем мире, хотя на самом деле он никакой специальной системы не создавал. Основатель Художественного театра ушел из жизни 80 лет назад, но его режиссерские принципы будут актуальны всегда.
Свое знаменитое «Не верю!» Константин Сергеевич говорил актерам, порицая их за неестественность и патетику на сцене.
Фраза «Театр начинается с вешалки» — из письма Станиславского к гардеробщикам МХАТа, в котором он благодарил их за поздравления с 70-летием.
Режиссер написал тогда: «Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нем спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей». А еще он говорил: «Умейте любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Если вы будете эксплуатировать искусство, оно вас предаст; искусство очень мстительно».
Так называемой системы Станиславского в качестве четкого методического пособия не существует. Однако она изложена в трудах реформатора театра. Один из главных приемов — актерское перевоплощение.
«Актер должен знать о своем персонаже все — и откуда он пришел перед тем, как появился на сцене, и кто его родители, и всю биографию героя».
Режиссер требовал от артистов, чтобы они рассказывали ему полную историю жизни своих героев, хотя она не была прописана в пьесе. Каждый образ нуждался в кропотливой проработке.
Артист обязан ясно понимать, кто его герой и что ему нужно. Иначе он будет бессмысленно ходить по сцене, действовать как заведенная машина, считал Станиславский.
Благодаря ему теперь в театральных школах по всему миру начинающие актеры выполняют разные упражнения, основанные на наблюдении за животными, людьми, направленные на развитие внимания.
Система Станиславского прижилась и в кино, чему способствовало появление звукового кинематографа. Режиссер Всеволод Пудовкин писал, что киноактер по системе воспитания должен быть ближе всего именно к школе Станиславского, и всячески пропагандировал этот театральный подход.