snow in the desert актеры
Snow in the desert актеры
СНОУ В ПУСТЫНЕ (SNOW IN THE DESERT)
2021, Unit Image (Франция), 18 мин.
Режиссёры: Леон Берелль, Доминик Боидин, Реми Козура, Максим Люер
По рассказу Нила Эшера
Палящее солнце, жёлтые светофильтры, падальщики на скалах и одинокий путник в маске, подходящий к поселению – по всему выходит, что нас ожидает типичный вестерн. Ну а что тут присутствуют различные гуманоидные пришельцы, а дело происходит вовсе не на Земле, особо погоды не делает. Жанр, ёмко обозначенный первыми же кадрами, не подразумевает каких-то особых сюрпризов, зато обещает мужественную историю выживания в мире грязных наёмников и предателей, где человек человеку волк.
Сюжет можно уместить в одном предложении: за яйца (в прямом смысле этого слова) некоего альбиноса Сноу назначена крупная награда, и получить её хочется слишком многим, что исключает возможность одинокого героя на спокойную и длинную (хм) жизнь. Короткометражка напоминает стильный микс из «Чёрной дыры» и «Логана», а ведущий персонаж по своей крутизне не уступает Риддику или Росомахе.
Под стать и анимация, практически не отличимая от реальных съёмок. Фотореализм в данном случае не просто демонстрирует возможности современных технологий (европейской, на минуточку, студии!), но и максимально «приземляет» историю, позволяет погрузиться в атмосферу, не отвлекаясь на условности рисунка – зрителю не нужно тратить время, чтобы привыкнуть к графическим правилам этого мира.
Главный герой Сноу (Snow – с английского «снег», что отвечает за игру слов в названии), выглядит в меру интригующе, но едва ли в чём-то оригинален. А вот что привлекает в первую очередь, так это проработанность мира, включая мелкие детали, появляющиеся буквально на пару секунд, но здорово играющие на атмосферу безжалостной пустыни – будь то посаженные в стеклянные колбы узники за воровство воды, кодовые замки на стаканах с напитками или местная фауна, скрывающаяся от солнца. Зрелище на удивление цельное, особенно, если учесть, что за постановку отвечало сразу 4 человека.
Пожалуй, это один из двух эпизодов второго сезона (наряду с «Поп-отрядом»), который заканчивается слишком быстро – с ним жалко прощаться и хотелось бы посмотреть на полнометражную версию. Разве бывает лучшая похвала для 15-минутного мультика?
Если в первом сезоне было 18 эпизодов, то теперь их всего восемь. Связано ли это с пандемией или это маркетинговый ход — пока не ясно. Станет понятнее через год, когда выйдет третий сезон (над ним работа уже ведётся). А пока подробно рассмотрим каждую новеллу. Если боитесь отхватить спойлеров или вам не особо интересны наши эмоции, переходите на эту статью: там краткое описание каждого эпизода.
«Автоматизированная клиентская служба» (Automated Customer Service)
Длительность: 10 минут
Режиссёры: Кевин Дан Вер Мейрен, Дэвид Николас, Лоран Николас
Анимационная компания: Atoll Studio
Кадр из эпизода «Автоматизированная клиентская служба». Источник: Netflix
Идея восстания машин появляется в поп-культуре примерно по пять тысяч раз за год, и иногда её даже подают неожиданно хорошо (привет, «Митчеллы против Машин»). Эта короткометражка — как раз тот случай, когда всё сделали очень круто. Часто главные герои подобных сюжетов — это молодые, сильные и здоровые ребята, которые с лёгкостью убегут даже от самого быстрого робота. Здесь же мы видим дзен-бабулю, которая ни за что не хочет жертвовать своим псом и готова идти до конца. А если понадобится, она и за ружьё схватится.
Кадр из эпизода «Автоматизированная клиентская служба». Источник: Netflix
Анимация здесь очень всратая. По рисунку герои напоминают карикатуры, которые обычно дарят родственникам на юбилей. После просмотра дико хочется продолжения: кажется, в 2021 году все мы заслужили классных боевиков с пенсионерами, которые легко могут надрать зад кому угодно.
«Лёд» (Ice)
Длительность: 10 минут
Режиссёр: Роберт Вэлли («Грушевый сидр и сигареты»)
Анимационная студия: Passion Pictures
Далёкое будущее, другая планета, всё общество модифицировано — такой максимальный «Киберпанк». Но в семье главных героев один подросток Сэдж немодифицирован, из-за чего между братьями происходит небольшой конфликт. Однако тот самый «обычный» парень очень хочет посмотреть на ледяных китов вместе с кибербратом и его друзьями, правда это достаточно опасное мероприятие.
Кадр из эпизода «Лёд». Источник: Netflix
По первому впечатлению можно понять, что Сэдж не доволен своим статусом и не доволен тем, что о нём говорят окружающие. Видно, что парень просто завидует брату, который во всём лучше него. На льду он поддаётся своему желанию влиться в тусовку и курит трубку, после чего пропадает в «светлом» эпизоде и просыпается, только когда брат кричит ему бежать. При побеге от китов он отстаёт, его брат отвлекается на него и повреждает ногу. Сэдж спасает брата и несёт на своей спине. Всё заканчивается тем, что после приключений все отправляются домой. Выясняется, что брат Флэтч не повреждал свою ногу, а пытался помочь брату понять, что он — не изгой, не бесполезный, и он важен для своих близких.
Слушайте, безумно лень делать описание этого мультфильма и рассказывать о вселенной и сценарии. Тут вот вообще неважно, что происходит, потому что эта новелла самая стильная и уникальная в визуальном плане. Есть ощущение, что не только в этом сезоне, а вообще. Можно только сравнить с эпизодом Zima Blue из первого альманаха, но это немного бессмысленно, потому что её делала та же студия Passion Pictures — эти аниматоры просто великие.
Кадр из эпизода «Лёд». Источник: Netflix
Что касается визуальной составляющей — тут точно есть комиксовый базис, на который накладывается жонглирование плоскими гранями и псевдо-3D, сверху добавлена щепотка кривых вертикалей, периодические вставлены контрастные общему виду реалистичные текстуры осадков, плюс есть общая нуарность атмосферы — и всё это посыпано идеально срежиссированной игрой со светом и цветом. В общем, не пропустите. Кажется, именно эту историю надо бы пересмотреть.
«Звёздная команда» (Pop Squad)
Длительность: 15 минут
Режиссёр: Дженнифер Ю Нельсон («Кунг-фу Панда 2», «Тёмные отражения»)
Анимационная студия: Blur Studio
Перед нами будущее, где все «незарегистрированные дети» запрещены государством. Богатые же получили могущество в виде вечной молодости — вечно в тонусе, никаких проблем со здоровьем и комфортный круг общения — у этих людей «будущего» есть всё. Всё, кроме человечности — они бездушно расправляются с младенцами и их семьями.
Кадр из эпизода «Звёздная команда». Источник: Netflix
Название максимально соответствует качеству — это одна из самых запоминающихся новелл сезона. За семнадцать минут авторы вызывают рефлексию сразу по всем фронтам. Во-первых, это история про власть над самым главным — над временем. Сразу в голове возникает вопрос: насколько я бы смог не поддаться желанию жить вечно? Мгновенной спиралью расходятся мысли: а хорошо ли это — жить вечно? И ответ буквально считывается в глазах главного героя — огромная пустота. Бесконечная «чистка» населения и концентрация только на своих заботах превращает человека в робота.
Кадр из эпизода «Звёздная команда». Источник: Netflix
Что касается анимации, на ней авторы не делают акцент. Хорошая графика, антиутопический стиль — но никаких экспериментов с формами и техниками. Кажется, это верный шаг для такого насыщенного сюжетно эпизода.
«Сноу в пустыне» (Snow in the Desert)
Длительность: 15 минут
Режиссёры: Леон Берелль, Доминик Бойден, Реми Козыра, Максим Люере
Анимационная студия: Unit Image
Главный герой по имени Сноу прячется от наёмных убийц на песчаной планете, где большая часть времени — жара, а воры воды сидят в тюрьме. Сноу находится в розыске, потому что его тело имеет регенеративные клетки, то есть, например, его рука может быстро восстановиться, если её отстрелить. Поэтому поймать (а точнее отрезать ему яйца) хотят не только охотники за головами, но и незнакомка Геральд (не из Ривии) — она работает на ЦРУ Земли. Ведь «кто сможет расшифровать эти клетки, сможет и контролировать бессмертие».
Кадр из эпизода «Сноу в пустыне». Источник: Netflix
Этот эпизод тоже использует максимально реалистичную графику. Тут волосы на лице и груди у Сноу выглядят реальнее, чем волосы любого человека в нашей редакции. И, кажется, это первая анимационная картина, где герои целуются так красиво и по-настоящему, что все романтические фильмы можно смело удалять со своих компьютеров.
Кадр из эпизода «Сноу в пустыне». Источник: Netflix
Вообще история «Сноу в пустыне» больше всего зайдёт фанатам «Звёздных войн», так как и по сеттингу, и по сюжету очень похожа на историю в этой фантастической вселенной. Смотрите сами: планета в целом может походить на Татуин, в истории есть бар (хоть и без той самой музыки), а разборки с наёмными убийцами выглядят будто это новый сезон «Мандалорца». Именно поэтому после окончания короткометражки первая мысль в голове: «Как было бы круто, если бы это был пилот сериала». Ну а что, а вдруг.
«Высокая трава» (The Tall Grass)
Длительность: 8 минут
Режиссёр: Саймон Отто
Анимационная студия: Axis Animation
Это история про одинокого путешественника, который на незапланированной остановке поезда в глуши решает выйти перекурить. Причём выглядит эта глушь максимально пугающе: вроде бы обычное поле с высокой травой под 2-3 метра, но в этом тихом ночном пейзаже абсолютно точно что-то скрывается. Так и выходит в итоге. Главный герой решает пойти за светом, который он увидел среди травы, и вдруг замечает, что из земли вылезают светящиеся люди без лиц, которые безумно хотят его сожрать. Естественно, главный герой теряется, пытаясь выбежать к поезду, но его спасает машинист (или просто инженер — тут не очень понятно).
Кадр из эпизода «Высокая трава». Источник: Netflix
Кадр из эпизода «Высокая трава». Источник: Netflix
И вот этот уникальный язык сложно описать чёткими референсами, чтобы без скриншотов заставить вас (читателей) представить новеллу в голове. Единственное, что приходит в голову на протяжении восьми минут, — Disco Elysium. Там очень похожий визуал именно по цвету, и даже начальник поезда своей бородой напоминает главного героя игры.
«По всему дому» (All Through the House)
Длительность: 4 минуты
Режиссёр: Эллиот Дир
Анимационная студия: Blink Industries
Девочка и её брат просыпаются в рождественскую ночь из-за праздничного звона колокольчиков. Дети дико рады — ведь это значит, что к ним домой наконец пришёл Санта Клаус. Они пробираются на первый этаж, чтобы спрятаться и понаблюдать за тем, как добрый старик съест оставленные печеньки и положит им подарки, однако их ждёт кое-что очень страшное и неожиданное: святой Ник выглядит не совсем так, как они представляли.
Кадр из эпизода «По всему дому». Источник: Netflix
Несмотря на то, что тему Рождества уже разгоняли и в комедиях, и в хоррорах, и в мелодрамах, создателям этой короткометражки удалось сделать что-то действительно весёлое и интересное. Крипота в стиле первого сезона «Очень странных дел» здесь передаётся не только через стрёмного монстра, но и через крутую кукольную анимацию — иногда даже можно словить вайб «Коралины» (хотя в «По всему дому» герои выглядят более фарфоровыми).
Кадр из эпизода «По всему дому». Источник: Netflix
Для альманаха характерно обращение к важным социальным идеям — в этом эпизоде этого нет. Именно поэтому нужно было подать простую идею красиво. И, кажется, у создателей всё получилось. Наверное, каждый второй человек, посмотревший «По всему дому», задумается: а почему мы вообще решили, что Санта Клаус (или Дед Мороз) — это хороший старичок?
«Бункер» (Life Hutch)
Длительность: 10 минут
Режиссёр: Алекс Бити
Анимационная студия: Blur Studio
Кадр из эпизода «Бункер». Источник: Netflix
Кажется, это самая скучная и посредственная короткометражка из всего сезона. Именно по эмоциональной отдаче зрителя на происходящее. Хотя многим может показаться, что это чуть ли не самая главная новелла. Проблема вот в чём. Фотореализм анимационной 3D-графики тут на таком уровне, что периодически ты ловишь себя на мысли, что как будто это и не мультфильм вовсе. Главный герой, озвучку и лицо которого взяли от Майкла Б. Джордана, иногда выглядит как настоящий человек, как будто на анимационный фон наложили настоящего актёра.
И из-за этого с самого начала ты начинаешь смотреть на «Бункер» как на настоящий снятый фильм. Добавляет к этому ощущению еще и нелинейное повествование, которое, честно говоря, не добавляет никакой свежести сюжету.
Кадр из эпизода «Бункер». Источник: Netflix
В итоге после титров эта новелла забывается моментально, потому что поставив основной фокус на реалистичность графики, режиссёр совсем забыл подумать о том, чтобы эта история была хоть немного интересной. Точнее, кажется, будто Алекс Бити вспомнил об этом на середине производства и решил добавить нелинейности, взрывов, какой-то драматургии, но всё это выглядит нелепо и максимально пусто. Этой короткометражке самое место в бенчмарк-тесте для проверки производительности компьютера.
«Утонувший великан» (The Drowned Giant)
Длительность: 10 минут
Режиссёр: Тим Миллер
Анимационная студия: Blur Studio
На побережье города N местные обнаруживают великана. Нагого, мёртвого, но внешне ничем не отличающегося от обычного человека. Такая увеличенная версия нас с вами. Жаждущие зрелищ зеваки начинают скапливаться вокруг великана и обследовать его.
Кадр из эпизода «Утонувший великан». Источник: Netflix
Великан фокусирует сюжет на себе, но новелла не о нём. Она об одном из горожан — главном герое и его мыслях о случившемся, которые транслируются зрителю закадровым голосом. В отличие от других местных, он не залезает на великана в первые же минуты, не разрисовывает его граффити и особенно серьёзно относится к случившемуся. Его волнует, какой была жизнь великана. Как сильно он похож на нас? Что он чувствовал, когда умирал?
И этот контраст веселящейся толпы и молчаливого героя расставляет по местам, кто здесь робот, а кто — человек. Пока великана «убирают» с пляжа и развозят его останки по всему городу (пенис жители решили поместить в раствор и показывать в местном шапито), герой рефлексирует, как мгновенно все позабыли о случившемся. Как страшно может быть, когда из памяти стираются большие события и как всё зрелищное способно за короткий промежуток времени стать самым обыденным.
Кадр из эпизода «Утонувший великан». Источник: Netflix
Анимация в новелле выглядит максимально реалистичной, что будоражит и разрушает стену между зрителем и эпизодом. Ощущение, что это может произойти где угодно и что люди поведут себя именно так — безучастно — коробит достаточно. Кажется, это отличный финальный эпизод — он не так насыщен сюжетно, но мысль, вложенная в него, открывает большое пространство для обсуждения.
Snow in the Desert
Snow in the Desert
Season
Episode
Air date
Writer
Director
Studio
Snow in the Desert is the fourth episode of the second volume, and the overall twenty-second episode of LOVE DEATH + ROBOTS.
Contents
Episode Synopsis
Every bounty hunter in the galaxy wants a piece of Snow.
A man is walking through the hot desert, clothed, not for a hot summer day, but to block the sun. Then, he strolls into a nearby city where water thieves are placed standing upright in glass pods, baking in the sun leading to a torturous death.
His name is Snow and happens to be a man pursued by bounty hunters who Baris has hired. He manages to take out two of them, but the third blows off his right hand. He is about to eat it when a French woman named Hirald shoots the bounty hunter in the back, saving one of Snow’s nine lives. The french woman follows him home and shows what an incredibly fast healer he is, as his right hand grows back.
When it’s too late for her to go back, Snow offers her a spot in his daytime tent so she won’t take a sick beating from the sun. But it turns out that the woman doesn’t have an altruistic heart because she works for the Earth Central Intelligence (ECI) agency. She wants him to go back with her, willingly, because his cells regenerate, and she wants everyone to achieve immortality. He asks her why she doesn’t just kill him. She then says the EIC does not suppress knowledge. He responds in turn by saying how mortality is just a construct.
She follows him to a little bungalow he has kept on top of a mountain for decades. He then tells her to make herself comfortable, and she finds a dress in a closet. Eventually, he tells her that it belongs to his deceased wife. She killed herself because she got old; he didn’t and is now a 123-year-old widower.
She wakes up later and Snow is gone, but she sees an alarm going off in the bedroom and realizes that a ship has landed near their hideaway on the security monitor.
In the ship, Baris and his goons come walking out. Snow takes out a bad guy name Beck as they make their way up to the mountain top. Later, he tussles with a bad girl names Jharilla. He is about to put her down when one of her associates comes up with a gun. Snow put her between him and the giant weapon. Jharilla pleads with him to help her, but he chooses to shoot the giant cannon right through her.
In addition, Snow manages to escape. He then takes out what looks like a giant ninja turtle. But not before the now-widowed bad guy shoots him a couple of times, blowing off his leg. He even then blames Snow for killing his wife Later,the french woman comes by and blows his head off. Unfortunately, Baris steps out of the shadows and blows her head off.
Baris loads his gun, wonders why Snow lives on this god-forsaken planet and is about to end his life when a giant synthetic robot arm busts through his chest. It’s Herald, now with half her face revealing she is artificial intelligence. Later, she tells Snow how she is a hybrid, but was once human, and has also been alone for a very long time.
Но сейчас речь пойдет не про оценки и качество проекта, а про его создателей. Как и с предыдущим томом, мы собрали в одном материале список студий, режиссеров и сценаристов, которые работали над новыми эпизодами.
Среди них оказались как титаны индустрии, так и относительно новые лица, за спинами которых практически пустые портфолио. На этот раз свои работы опубликовали команды из трех стран — США, Великобритании и Франции.
Automated Customer Service
Pop Squad
Snow in the Desert
The Tall Grass
All Through the House
Life Hutch
The Drowned Giant
Трейлер
Делимся мнением о каждом эпизоде, шуточно оцениваем их по заглавным критериям и выбираем лучшую короткометражку второго сезона.
8-е место. Life Hutch
ЛЮБОВЬ: 0/5
СМЕРТЬ: 2/5
РОБОТЫ: 3/5
7-е место. Snow in the Desert
ЛЮБОВЬ: 4/5
СМЕРТЬ: 5/5
РОБОТЫ: 4/5
Один из условных экшен-эпизодов второго сезона — о регенерирующем мужчине-альбиносе, за которым охотятся баунти-хантеры на очень жаркой пустынной планете. За исключением парочки кровавых сцен и поразительно детализированной графики, правда, Snow in the Desert похвастаться совершенно нечем. Здесь есть любопытный сеттинг — планеты, где днём нужно прятаться в специальных металлических палатках, чтобы не сгореть заживо, — но авторы быстро забывают о нём, предпочитая бросаться трюизмами о проблемах бессмертия и развивать абсурдную, из ниоткуда взявшуюся любовную линию.
6-е место. Automated Customer Service
ЛЮБОВЬ: 4/5
СМЕРТЬ: 4/5
РОБОТЫ: 5/5
Казалось бы, идеальный для антологии эпизод, в котором есть все три заглавные темы, но язык ни за что не повернется назвать Automated Customer Service даже просто удачным эпизодом. Очередная сатира на обленившееся общество потребления, недалеко ушедшая от 13-летнего «ВАЛЛ-И», очередная история о восстании машин, хоть и рассказанная через вроде бы бытовое противостояние пылесосу. Главный минус — отталкивающая и даже раздражающая анимация, к которой не успеваешь привыкнуть за короткий хронометраж. Кажется, эпизод неспроста поставили первым — Automated Customer Service задает тон всему сезону, который получился таким же сырым и необязательным.
5-е место. The Drowned Giant
ЛЮБОВЬ: 2/5
СМЕРТЬ: 5/5
РОБОТЫ: 0/5
4-е место. The Tall Grass
ЛЮБОВЬ: 0/5
СМЕРТЬ: 0/5
РОБОТЫ: 0/5
Нетипичный для антологии эпизод, который не может похвастаться ни одним из заглавных элементов. Впрочем, The Tall Grass не торчит как большой палец и вполне органично смотрится в рамках антологии. Создатели не стремятся раскрыть странный мир высокой травы и объяснить устройство портала и трансформации гулей. Вместо этого они просто скрещивают его с историческим периодом и разыгрывают в получившемся сеттинге ничем не перегруженный сюжет о выживании безымянного пассажира. И это работает: The Tall Grass не хватает звезд с неба, но благодаря приятной анимации и экшен-динамике не дает зрителю повода заскучать и залипнуть в телефон.
3-е место. Ice
ЛЮБОВЬ: 4/5
СМЕРТЬ: 3/5
РОБОТЫ: 5/5
Новая работа Роберта Вэлли, автора, пожалуй, лучшей короткометражки из первого сезона, Zima Blue. В этот раз повторить успех философской притчи о сути творчества ему, к сожалению, не удаётся. Ice — обескураживающе прямолинейная история о двух братьях, живущих на отдалённой планете, где почти не осталось людей без кибернетических аугментаций (один из братьев как раз такой, за что его все прочие называют «чудиком»). Они отправляются на задворки города, чтобы понаблюдать за выпрыгивающими из-подо льда огромными китами, а заодно протестировать собственную прыть — попытаться убежать от исполинских созданий.
Это, в общем, и есть весь сюжет: герои дождутся китов и побегут, и неаугментированному брату придётся доказать, что он не хуже кибернетизированных приятелей. В конце есть приятный твист, но и с ним Ice чувствуется уж слишком простеньким, оборванным на полуслове. И даже анимация в духе клипов Gorillaz здесь будто бы не так хорошо вписывается в эстетику, как то было в Zima Blue.
2-е место. All Through the House
ЛЮБОВЬ: 5/5
СМЕРТЬ: 2/5
РОБОТЫ: 0/5
Вероятная, самая остроумная работа в антологии — милая сказка о брате и сестре, которые в рождественскую ночь слышат шум в доме и идут, чтобы своими глазами увидеть Санта-Клауса. Тот, правда, выглядит совсем не так, как ожидали дети, и плохим ребятам он явно не только подкладывает угольки. All Through the House не пытается выглядеть фотореалистично — вместо этого графика тут изящно стилизована под стоп-моушн кукольное кино. И да, этот мультфильм, пожалуй, стоит показывать всем вредным детям. После него им точно не захочется вести себя плохо.
1-е место. Pop Squad
ЛЮБОВЬ: 3/5
СМЕРТЬ: 4/5
РОБОТЫ: 0/5
Одна из главных удач нового сезона — технически великолепная и интересно прописанная история о мире, в котором человечество променяло возможность рожать и воспитывать детей на бессмертие. Pop Squad хоть выглядит как прототип идеальной видеоигры по миру «Бегущего по лезвию» (главного героя даже озвучивает Нолан Норт, ветеран озвучки игровых персонажей), но больше всего цепляет не визуалом, а финальным диалогом, раскрывающим необычный сеттинг с философской стороны. Бессмертие оказывается новой формой эгоизма, а наблюдение за ребенком, который впервые знакомится с миром, искренне поражает заскучавших людей. Портит эпизод разве что трусливый финал, но мы уже привыкли, что в этой антологии нет ничего идеального.