sydney a maler биография

Звезда социальных сетей

Сидней Малер Бойфренд

Кто парень Сидни Малер? Она не рассказала о своей жизни на свиданиях. В настоящее время она не замужем и очень сосредоточена на своей карьере. Когда-нибудь она хочет получить Оскар как актриса.

Сидней Малер Чистая стоимость

Каков собственный капитал Сиднея Малера? Она поделилась селфи о моде и образе жизни в Instagram. Как и в 2020 году, ее состояние оценивается примерно в 3 миллиона долларов.

Факты о Сиднее Малере

Читайте также: Сара Русси (модель) Wiki, биография, возраст, рост, вес, парень, свидания, собственный капитал, карьера, факты

Источник

Густав Малер

Биография

При жизни Густав Малер прославился как лучший среди оперных и симфонических дирижеров Австрии. И лишь узкий круг поклонников догадывался, что перед ними гениальный композитор. О том, что Малер — крупнейший симфонист ХХ века, земляки узнали спустя полвека после его смерти.

Творчество композитора оказалось мостом, связавшим романтизм XIX века и модернизм ХХ. Музыкальные произведения Малера стали источником вдохновения и образцом для подражания композиторов Новой венской школы Бенджамина Бриттена и Дмитрия Шостаковича, а его песни и симфонии уже несколько десятилетий прочно удерживают первенство в концертных репертуарах современников.

Детство и юность

Будущий композитор и дирижер родился в австро-венгерской, а ныне чешской Богемии летом 1860 года. Густав — второй ребенок евреев по национальности Марии Германн и Бернхарда Малера. Всего в семье родились 14 детей, но 8 умерли от болезней и бедности маленькими. Сложно представить семью, менее располагавшую к развитию в ребенке творческого начала. Отец, как и дед Густава по отцовской линии, — трактирщик. Мама — дочь мелкого фабриканта.

Густав Малер в детстве / MySpace

Шанс развить врожденный талант и связать биографию с музыкальным искусством появился у мальчика в 4 года, когда семья перебралась из провинциальной глуши в старинный город Йиглава на востоке Чехии, населенный преимущественно немцами. Здесь Густав впервые услышал духовой оркестр и посетил оперу. Юный Малер тут же повторил некоторые мелодии на губной гармонике, дав понять родителям, что в нем есть искра таланта.

В 6 лет Густава усадили за фортепиано, наняв учителя музыки. В 10 мальчик написал первые сочинения и появился на сцене: талантливого музыканта пригласили участвовать в городском концерте. Первое упоминание о Малере как композиторе датируется 1874 годом. Пораженный смертью 13-летнего брата, Густав сочинил оперу, но рукопись не сохранилась. В гимназии подросток сосредоточил силы на музыке и литературе: больше Малера ничего не интересовало.

Густав Малер в молодости / Leonhard Berlin-Bieber, Archive.org

Отец, мечтавший вырастить помощника в семейном бизнесе, попытался переключить внимание сына и заинтересовать науками, переведя в престижную пражскую гимназию, но усилия провалились. Малер-старший капитулировал и отвез отпрыска в Вену, передав на попечение именитого пианиста и педагога Юлиуса Эпштейна. Профессор отметил талант провинциального юноши и рекомендовал поступить в Венскую консерваторию. Густав учился под началом Эпштейна по классу фортепиано.

В том же 1875-м Густав Малер ощутил, что попал в музыкальную столицу Европы. На полтора месяца в Вене остановился Рихард Вагнер, всколыхнув культурную элиту столицы. Ни одной оперы, постановками которых он руководил, восхищенный студент консерватории не пропустил. В Вене витал дух Бетховена и Шуберта, творил композитор и пианист Иоганнес Брамс, оказавший влияние на раннее творчество Малера.

Густав Малер / Библиотека Конгресса США

На сцене оперного блистали Аделина Патти и Паолина Лука, на концертах дирижировал Ханс Рихтер, а композитор и органист Антон Брукнер давал лекции, которые Густав Малер с удовольствием посещал. Спустя 4 года молодой композитор сочинил кантату «Жалобная песнь», в которой чувствовалось влияние двух мэтров — Вагнера и Брукнера.

Кроме обучения в консерватории, Густав проявил интерес к философии. Два года посещал лекции по предмету в Венском университете. Чтобы сводить концы с концами, музыкант давал уроки фортепианной игры. Уже тогда Малеру пророчили блестящее будущее как пианисту. Композиторские опыты консерваторские преподаватели принимали скептически.

Музыка

Вена стала для музыканта второй родиной, повлияв на вкусы, определив дальнейший путь, дав блестящее образование. В 1881-м Густав Малер представил на ежегодном Бетховенском конкурсе свое творение «Жалобная песнь». Дебют оказался провальным: жюри вручило пальму первенства и премию Роберту Фуксу.

Поражение не только больно ударило по самолюбию Малера, но и, по его словам, повлияло на дальнейший выбор. Густав бросил на стадии полуготовности оперу-сказку «Рюбецаль» и встал за дирижерский пульт в Лайбахе (сегодня Любляна). Затем он получил ангажемент в Ольмюц, где пришлось отстаивать вагнеровские принципы руководства оркестром. Карьера продолжилась в венском Карл-театре, где ему доверили работу хормейстера.

В 1883-м Густаву предложили должность второго дирижера Королевского театра в гессенском Касселе, где он задержался на 2 года. Безответно влюбившись в певицу Иоганну Рихтер, Малер написал цикл «Песни странствующего подмастерья», который публика услышала 13 лет спустя. Произведение называют самым романтичным в наследии композитора.

Из-за разногласий с театральным руководством Малер покинул Кассель в середине 1880-х, получив ангажемент в пражскую Немецкую оперу. Столица Чехии приняла дирижера тепло, а директор театра Анджело Нойман высоко оценил приобретение в лице Густава, прослыв открывателем талантов. В Праге Малер впервые почувствовал вкус славы и ощутил переход на высший уровень профессионализма.

Заключенный с Новым театром Лейпцига контракт на сезон 1886/1887 заставил Малера покинуть гостеприимную Прагу.

Признание пришло к Густаву Малеру вместе с премьерой оперы «Три Пинто», состоявшейся в январе 1988-го. Композитор по просьбе внука основоположника немецкой романтической оперы Карла Вебера дописал неоконченное произведение, да так удачно, что «Три Пинто» с триумфом прошла на крупных сценах Германии.

Весной 1888-го любовные неурядицы снова вдохновили композитора на создание потрясающего произведения — Первой симфонии. Сегодня это наиболее часто исполняемое и популярное сочинение Малера.

Отработав в Лейпциге 2 сезона, музыкант оставил город. Причиной стали конфликт с помощником режиссера и желание перебраться в Будапешт, где Густаву предложили место директора Королевской оперы и приличное жалование. Деньги, точнее их отсутствие, отравляли жизнь композитора. После смерти отца и матери на его попечении остались брат и две сестры.

В должности директора убыточного будапештского театра Малер трудился на износ. За полгода ему удалось превратить Королевскую оперу в национальный театр, избавившись от гастролеров и создав оркестр, который взял в репертуар оперы Моцарта и Вагнера. Директор сумел «перетянуть» на сцену оперную диву Лилли Леман, славившуюся уникальным сопрано.

Городской театр Гамбурга в 1890 году / Adolph Kohut, Википедия

Весной 1891 года Малер откликнулся на приглашение из Гамбурга: его позвали на третью по значимости оперную сцену Германии, уступавшую лишь берлинской и мюнхенской, в качестве режиссера и капельмейстера. Покинуть Будапешт заставило не только заманчивое приглашение, но и новый интендант театра Зичи — националист, не желавший видеть во главе оперы немца.

В начале следующего года Густав Малер поставил на гамбургской сцене оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин». Русский композитор и дирижер прибыл в Гамбург, чтобы встать за дирижерский пульт, но, увидев за работой Малера, отказался. Чайковский назвал немецкого коллегу гениальным.

В Гамбурге композитор издал сборник песен «Волшебный рог мальчика», взяв за основу одноименную книгу стихов поэтов гейдельбергского кружка. Тексты из сборника Малер использовал, когда сочинял три симфонии — Вторую, Третью и Четвертую.

Придворная опера в 1898 году / Josef Löwy, Википедия

Успехи композитора и дирижера в Гамбурге заметили в Вене. С середины 1890-х Придворная опера засылала к нему агентов, но Малер не решался, опасаясь царивших там антисемитских настроений. Но Вена звала и манила. В феврале 1897-го Густав крестился в католицизм и весной поставил подпись под контрактом с Придворной оперой, став третьим дирижером.

Путь к славе был тернист, но Малеру удалось его преодолеть и занять место директора театра. Более популярной фигуры в городе не было, хотя и недоброжелателей хватало. В Вене родилась знаменитая Пятая симфония, которая разделила современников на два лагеря: одни увидели вульгарность и безвкусицу, другие превозносили за новаторство до небес. Затем появились Шестая, Седьмая и Восьмая симфонии.

В своем театре Густав Малер установил новые правила и порядки, которые понравились не всем. Знатная публика, ранее чувствовавшая себя за кулисами оперы как дома, возмутилась запретом входить в театр когда вздумается.

Источник

Astrology Birth Chart of Сыднеы Малер (Sydney Maler)

Феномен Instagram, набравший более 1,2 миллиона подписчиков в популярном приложении.

Zodiac Birth Chart and Sky Chart of Сыднеы Малер (Sydney Maler)

Astrology Birth chart of Сыднеы Малер (also known as a natal chart) is like a map that provides a snapshot of all the planetary coordinates at the exact time of Сыднеы Малер’s birth. Every individual’s birth chart is completely unique. The birthplace, date, and time of Сыднеы Малер’s birth are what is needed to calculate Сыднеы Малер’s birth chart.

Сыднеы Малер’s astrology birth chart FAQs

+ What is the sun sign of Сыднеы Малер?

Сыднеы Малер’s sun sign is Лев.

Сыднеы Малер was born on 8 Август, this makes Сыднеы Малер belongs to the Лев clan. As anyone born between has a Лев sun sign.

+ What is Сыднеы Малер zodiac sign?

Zodiac sign of Сыднеы Малер is Лев.

Сыднеы Малер belongs to the Лев zodiac sign, because Сыднеы Малер was born on 8 Август. Sun sign is the zodiac sign that the sun occupies at the time of your birth. On the other hand, Zodiac signs refer to the 12 constellations of stars that the Sun, the Moon, and the planets traverse through. This is the main difference between zodiac sign and sun sign.

+ What is Сыднеы Малер moon sign?

Сыднеы Малер’s moon sign is one of the most significant aspects of her astrological profile and is calculated based on the moon’s position at her time of birth and represents her emotional inner world.

+ What is Сыднеы Малер’s rising sign?

Rising sign (also known as Ascendant) of Сыднеы Малер is her social personality. It’s the zodiac sign that was on the Eastern horizon when she was born. her rising sign represents her physical body and outward style. The manifestation of both her inner and outer world can define the balance between her seven dimensions. For example, her rising sign’s element helps understand the energy that drives her physical body and overall approach to life.

You can think of the planets as symbolizing core parts of the human personality, and the signs as different colors of consciousness through which they filter.

Each house is associated with a set of traits, beginning from the self, and expanding outward into society and beyond.

The aspects describe the geometric angles between the planets. Each shape they produce has a different meaning.

Источник

Густав Малер

Иван Соллертинский (театральный и
музыкальный критик):

Коснемся вкратце биографии Малера. Судьба
его — судьба музыканта, выходца из провинциальной мелкобуржуазной семьи.
Сначала — музыкальные уроки, ранняя борьба за кусок хлеба. У юноши — гениальные
дирижерские способности. С 19 лет он за капельмейстерским пультом, сначала в
оперетте, затем в опере. 28 лет—главный дирижер Будапешской оперы. С 1897 г. по
1907 г. возглавляет дирижерскую часть Венской оперы, сделав этот театр первым
оперным театром мира. Осуществляет исторические постановки «Фиделио», «Тристана
и Изольды», Моцартовского цикла. Моцарт буквально открыт заново, освобожден от
салонного рококо и жеманной грации, — плодов мещанской стилизации XIX века; в
Моцарте подчеркивается демонизм, импульсивность, мощь молодого класса.
«Фигаро», например, по словам венского критика Рихарда Шпехта, показывался как бы
в перспективе невидимой, но явственно ощущаемой французской революции: вместо
легковесной водевильной интриги на первый план проступала бунтарская социальная
комедия. Малер объявляет беспощадную войну традициям, рутине, лени, обиходам и
привычкам премьеров, уничтожает дотоле всемогущую клаку, держится с
прямолинейностью фанатика, работает по 16 часов в сутки, требуя с логикой
аскета и от других такой же полной самоотдачи делу.

Борьба длится целых десять лет, но в конце концов
предопределена. В 1907 году Малер вынужден покинуть оперу. Помимо глубокого
разочарования он выходит с неизлечимой болезнью сердца. С 1908 по 1911 гг.
дирижирует концертами, по преимуществу в Америке. В 1911 умирает.

Пo портретам, по письмам, воспоминаниям нетрудно
воссоздать облик Малера. Он худощав, небольшого роста; бритое лицо со впалыми
щеками, громадный лоб, беспокойно сверкающие из под очков глаза, остроконечный
череп с взъерошенной шевелюрой. Одет небрежно. Внешний вид фанатика и аскета.
Бросается в глаза исключительная нервность. Малер в непрерывном возбуждении,
экзальтации: он постоянно подергивается, он конвульсивно жестикулирует («мимика
одержимой судорогами кошки» — традиционная острота по поводу внешней манеры его
дирижирования); он не разговаривает, а кричит, заклинает, проповедует, осыпает
сарказмами; он не ходит, а бегает. Подобно Вагнеру, он может сказать, что
«только тогда ему было по себе, когда он был вне себя».

Александр Оссовский (музыковед):

Малер и Рахманинов

16 января 1910 года в Нью-Йорке Рахманинов вновь исполнил свой Третий
концерт, за дирижерским пультом стоял великий австрийский композитор и дирижер
Густав Малер. Позднее Рахманинов рассказывал музыковеду О. Риземану : «…В
то время Малер был единственным дирижером, которого я считал возможным
поставить рядом с Никишем. Он отдавал всего себя, чтобы довести довольно
сложный аккомпанемент в концерте до совершенства, хотя был совершенно измучен
после другой продолжительной репетиции. У Малера каждая деталь партитуры
оказывается важной, что так редко бывает среди дирижеров…».

Аксели Галлен-Каллела. Портрет Густава Малера. Холст, масло

Г. Малер. Шарж О. Белера

Бруно Вальтер. И добавлял: «Популярность не означает
любви, и он, конечно, никогда не был любим, то есть не
был чем-то вроде «любимца Вены»: для добродушных
венцев в нем было слишком мало добродушия». Журналы
наперебой публиковали карикатуры, издеваясь над его экспансивным
дирижированием. На ту

же тему были остроты: «гальванизируемая
лягушка», «кошка в судорогах». За десятилетие
директорства в Венской опере (1897-1907) Малер нажил множество врагов:
в работе он был диктатор, причем
капризный. Завел невиданные порядки: опоздавшие, даже высокопоставленные,
не допускались в зал. Известны случаи, когда жаловались императору (в конце концов, опера была
придворной), но тот отвечал, что есть директор: «Я могу
выразить желание, но не отдать приказ». Ромен Роллан
проницательно заметил: «Я думаю, Малер страдал от гипноза
власти». От имперского комплекса власти, попробуем уточнить.

В итоге Малер, вознеся оперу на невиданные в
Вене высоты, все же уехал в Нью-Йорк, оставив позади
«длившееся десять лет празднество, на которое великий
художник пригласил товарищей по
работе и гостей. Какой знаменательный и счастливый
случай в истории нашего искусства!» (Вальтер).

Следы этого празднества видны и сейчас. В Венской опере,
помпезной, самодовлеющей, Малер заметен больше, чем другие
здешние звезды (а венцами были Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт,
Брамс, Брукнер, Штраусы, Берг).

нечто вроде религиозного экстаза или симптомов болезни, малярии, допустим.

амбивалентности любых чувств: томительное «Адажиетто»,
превращенное Висконти («Смерть в Венеции») в похоронный плач,
было любовным посланием композитора невесте. И всегда особое место будет
занимать Седьмая.

музыку, раздался воплем в полной тишине: «Иосиф умер!» Так Малер, чья симфония за
88 лет до того дебютировала в Праге, вернулся в
этот город и с помощью Бернстайна,
записавшего Седьмую в Нью-Йорке в те дни,
когда Бродский грузил навоз в Норинской, приглушил ноктюрном
нью-йоркскую новость. Важное в жизни рифмуется куда
чаще, чем хотелось бы.

Бронзовый бюст Малера работы О.Родена

. Роденовский Малер черной
бронзы, отражаясь затылком в зеркале, глядит на
театральный буфет Венской оперы, где бокал
шампанского стоит тринадцать долларов, на публику
— респектабельную, как в его дни, с поправкой на
моду, разумеется. В Вене, по крайней мере, нет таких перепадов, как
в нью-йоркской «Метрополитен», где
в партере оказываешься между

смокингом и джинсами с майкой.

Самомнение гения? Скорее «чудовищное ощущение
миссии», о котором писала в дневниках его жена. Сам Малер объяснял:
«Становишься, так сказать, только инструментом, на котором
играет Вселенная. Моя симфония должна стать чем-то
таким, чего еще не слышал мир! В ней вся природа обретает
голос».

Из писем Малера и воспоминаний о нем встает
фигура, в которой органично сочетались
интеллектуальность с
наивностью, рафинированность с провинциальностью,
австрийская столица, где он окончил свои дни, с чешской деревней,
где он появился на свет.

Малер был необычно для музыканта
образован: разбирался в естественных науках, знал философию и литературу,
испытал сильнейшее влияние Шопенгауэра, Ницше, Достоевского.
Беседуя с учениками Шенберга, посоветовал
ему:

«Заставьте этих людей прочесть Достоевского! Это важнее,
чем контрапункт».

Тонко и точно выразился об «Исповеди» Толстого: «Страшно
грустное варварское самоистязание постановкой фальшивых вопросов». Только
умный человек мог так просто сказать о вкусовых
различиях: «Не обозначают ли слова «это мне не нравится»
не что иное как «я не понимаю этого».

Из мемуаров проступает человек буйного темперамента, при первых
встречах производящий впечатление романтического героя с импульсивным
характером. А чтение его писем выявляет способность к точным
калькуляциям, холодному расчету.

Директор будапештской оперы в
рекомендательном письме в Вену специально отмечал способности
Малера к «коммерческой стороне художественного предприятия». Не
будет преувеличением сказать, что именно Малер
придал фигуре дирижера нынешний статус полновластного хозяина
оркестра или театра. Семнадцать лет он
кружил по империи, работая
в Словении (Лайбах-Любляна), в Моравии (Ольмюц-Оломоуц), в Богемии (Прага),
в Венгрии (Будапешт), отходя для разбега в Германию (Лейпциг, Кассель,
Гамбург), сужая круги, подбираясь к центру. Осада (Вены) завершилась триумфом.

Альму Шиндлер, приемную дочь художника Карла Молля, одного из

лидеров венского Сецессиона, с юности окружало обожание не просто мужчин,
но мужчин выдающихся. Так шло всю жизнь: к ней сватался Климт, у нее был
роман с композитором Цемлинским, трехлетняя неистовая связь с живописцем
Кокошкой, после смерти Малера она вышла за архитектора
Гропиуса, а уже 50-летней, словно завершая охват всех
искусств, за писателя Верфеля. Альма сочиняла

Малер покинул Вену, когда перестал
ощущать себя триумфатором. Венцы слишком
поклонялись музыке, чтобы десять лет
терпеть деспотического законодателя, пусть и гениального.

Можно предположить, что иной Веной для него могла
бы стать Америка, где он оказался первым иностранным
композитором, который реально влиял на повседневную
музыкальную жизнь, хотя тут уже с успехом работали Чайковский, Дворжак,
Рихард Штраус. По письмам из Нью-Йорка разбросаны признания: «Здесь вовсе
не царствует доллар, его только легко заработать.
В почете здесь

Могила Густава Малера. Вена.

Малер уверял, что мыслит
уже оркестрованными темами, с

Mahler Symphony No. 5 Adagietto Karajan Part 1

Густав Малер Симфония №4, III ч. (
фрагмент )

Источник

Муза девяти творцов: скандальная вдова, пережившая почти всех своих гениальных спутников

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Альма Шиндлер родилась в Вене в 1879 г. в семье художника-пейзажиста. Когда ей было 17 лет, на нее обратил внимание сам Густав Климт, и если бы не бдительный контроль ее матери, дело бы зашло дальше тайных встреч и поцелуев. В 20 лет Альма влюбилась в композитора Александра Цемлинского, у которого брала уроки. Она сама занималась музыкой, писала песни и была неплохой пианисткой. Эти музыкально-романтические отношения продлились около двух лет и переросли бы в нечто более серьезное, чем любовная переписка, но родные запретили Альме продолжать встречи с Цемлинским.

Первым мужем Альмы стал знаменитый композитор Густав Малер. Он был старше ее на 20 лет и на тот момент занимал пост директора и главного дирижера Венской оперы. Малер настоял на том, чтобы молодая жена бросила писать музыку и занялась домашним хозяйством и воспитанием двух дочерей. Так какое-то время и продолжалось, но в 1907 г. умерла от дифтерии их дочь Мария, а у Густава обнаружили порок сердца. К тому же на его музыку ополчились газетные критики, и ему пришлось оставить директорскую должность и уехать из Вены.

Супруги поселились в Нью-Йорке, а в Европу ездили отдыхать. На одном из курортов Альма познакомилась с молодым архитектором Вальтером Гропиусом, у них начался роман, о котором Малер вскоре узнал. Композитор не устраивал жене скандалов – вместо этого он отправился на сеанс психоанализа к Фрейду, после чего кардинально изменил свое отношение к жене: стал уделять ей больше внимания, издал сборник ее песен, посвящал ей симфонии. И Альма осталась с ним до его смерти в 1911 г. На полях своей последней партитуры композитор написал: «Жить и умереть для тебя, моя Альма!».

После смерти мужа у Альмы был короткий роман с ученым-биологом Паулем Каммерером (позже он застрелился), однако куда более нашумевшими и скандальными стали отношения вдовы и художника-экспрессиониста Оскара Кокошки. Это был самый безумный и страстный роман в ее жизни. На второй день после знакомства художник прислал ей любовное письмо, затем предложил написать ее портрет, и на первом же сеансе набросился с поцелуями.

Оскар Кокошка писал ее портреты, забрасывал письмами (он написал их больше 400), изводил истериками и ревностью, чуть ли не каждый день уговаривал выйти за него замуж. Самой известной картиной художника, на которой он запечатлел свою музу, стала «Невеста ветра», написанная на холсте такого же размера, как кровать возлюбленной. Альма хотела завершить эти мучительные отношения – ее пугала одержимость художника. Но тут началась Первая мировая война, и Оскар ушел на нее добровольцем.

Когда после ранения и плена Кокошка вернулся с войны, Альма была уже замужем за Вальтером Гропиусом и ждала от него ребенка. От этой новости художник совсем потерял голову: он заказал в кукольной мастерской копию своей музы в полный рост, а затем наряжал тряпичную куклу и возил с собой к друзьям и в оперу, представляя всем своей женой Альмой.

Брак Альмы с архитектором Гропиусом распался из-за ее нового романа. На этот раз ее избранником стал писатель и поэт-экспрессионист Франц Верфель. На тот момент ей было около 40, ему – 27. Мужа-еврея жена не раз шокировала антисемитскими высказываниями, но когда началась Вторая мировая война, безропотно последовала за ним в эмиграцию.

Знакомая Верфеля однажды сказала со злобной иронией: «Кто женится на Альме Малер, должен умереть». В 1945 г. последний муж Альмы скончался от последствий сердечного приступа. Ему было 55 лет, Малер умер в 51 год, Гропиус выжил, по словам недоброжелателей, только потому, что вовремя развелся с этой «черной вдовой».

На склоне лет Альма опубликовала мемуары, поразив общественность антисемитскими высказываниями и шокирующими откровениями о своих знаменитых любовниках. Сложно сказать, любила ли на самом деле Альма кого-нибудь из них. Но один факт остается бесспорным: она обладала безошибочным чутьем на гениев и увлекалась скорее не мужчиной, а его талантом.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

• ← sybil a личная жизнь
• syren de mer биография →