Во что одет захарка на картине венецианова
Сочинение по картине А. Венецианова «Захарка»
Глядя на картины А.Г. Венецианова можно сделать вывод, что он любил писать именно портреты. К тому же он уделял особое внимания крестьянам, пытаясь показать, что они трудолюбивые, сильные и независимые люди. На картине «Захарка» изображен мальчик, сын крестьянина. На вид ему около десяти лет, но его поведение похоже на поведение взрослого мужчины. Он изображен на сером фоне, а портрет выполнен в спокойных и теплых тонах, свойственных полотнам Венецианова.
Внешность крестьянского сына нельзя назвать привлекательной. У него широкие скулы, большой нос, густые брови и очень пухлые губы. Зато в карих глазах виднеется ум и серьезность. Видно, что, несмотря на свой юный возраст мальчик весьма сообразительный и мудрый. Он похож на настоящего мужика, только в миниатюре.
На мальчике теплая одежда, а значит на улице зима. Захарка одет в коричневую шапку отороченную мехом, которая судя по всему ему велика. Из-под нее виднеются русые волосы. На руки надеты теплые толстые варежки, которые тоже, кажется, велики ему. Вполне вероятно, что мальчик донашивает одежду за братом, ведь он из крестьянской семьи, а значит, живет бедно. На плече Захарка несет топор, возможно, он идет помогать отцу или колоть дрова. Венецианов написал потрет мужественного, умного, решительного и независимого мальчугана. Захарка – сын крестьянина, но ведет себя достойно и с почтением.
Картина «Захарка», А. Г. Венецианова
Описание картины:
А. Г. Веницианов одним из первых в русской живописи стал писать крестьянский быт. Среди его произведений есть много портретов крепостных, живших в его имении. Особенно хорошо ему удавались образы детей. Алексей Гаврилович открыл в своей деревне художественную школу для талантливых крестьянских ребятишек. Некоторых он даже сам выкупал у других помещиков.
Этюд «Захарка», хранящийся сейчас в Третьяковской галерее, прекрасно показывает силу таланта художника и его выразительного дара.
Моделью для картины послужил реальный мальчик, сын крепостных крестьян Федула и Анны Степановых. Венецианов, видимо проникнувшись симпатией к Захару, будет писать его еще не один раз.
Хоть изображение мальчика и является небольшим этюдом, сила его такова, что заставляет остановиться и рассматривать эти серьезные не по годам глаза.
Образ Захарки заполняет почти всю плоскость картины. Художник неспроста выбрал такой ракурс для своей модели. Голова мальчика слегка повернута к зрителю, но смотрит он в сторону. В его позе спрятано скрытое движение, и в то же время чувствуется крестьянская основательность и уверенность в себе.
Картина написана в темных тонах, только лишь лицо ребенка выделяется светлым пятном. Цвета ненавязчиво переходят один в другой, не отвлекая нас от главного героя.
На первый взгляд лицо Захарки некрасиво: широкие скулы, растрепанные русые волосы, нос картошкой, пухлые губы, густые брови. Но взгляд ребенка совсем не детский, он серьезен и смышлен, развит не по годам. Такой «маленький мужичок».
Видно, что мальчик уже хорошо знает, что такое тяжелый крестьянский труд. В деревне дети взрослеют рано. В руке он держит топор. Может быть собирается в лес за дровами или идет помогать отцу. Лицо его сосредоточено, наверное, художник оторвал его от важного дела.
Талант Венецианова таков, что образ Захарки вызывает симпатию и сопереживание у зрителя. Видно, что мальчик, хоть и невелик годами, но добр, умен и хороший помощник родителям.
В своих работах живописец неоднократно показывал свою уверенность в лучших качествах русского народа и простого крестьянина. Венецианов писал крепостных реалистично, не приукрашивая их быт. И в то же время его «мужицкие» портреты вызывают уважение и уверенность в силе духа и чистоте души этих людей.
Описание картины Алексея Венецианова «Захарка»
Одним из первых, писавших крестьянские сюжеты художников, был Алексей Гаврилович Венецианов. Он часто писал крепостных, живущих тут же, в имении. Отдельно нужно отметить, как мастеру удаются детские портреты. К детям у мастера было особое отношение. На досуге он в своем имении открыл художественную школу для детишек крепостных. Некоторых, особо талантливых своих учеников, выкупал у местных помещиков.
Сын крепостных Анны и Федула Степановых Захар – один из самых полюбившихся живописцу натурщиков, его портрет еще не раз напишет Венецианов. И каждая из его работ достойна находиться в Третьяковской галерее или в Эрмитаже.
Картина «Захарка» совсем небольшого размера, всего тридцать девять сантиметров на тридцать и семь. Однако, она настолько притягательна и интересна, что не устаешь ее рассматривать, открывая для себя все новые и новые грани и линии. Особенно выразительны глаза ребенка, редкой красоты и проницательности.
Портрет курносого мальчугана занимает практически все поле картины. И это не просто так, это хорошо продуманный мастером ракурс. Хоть голова его повернута лицом к зрителям, смотрит он в другую сторону. В позе ребенка чувствуется некое движение. Этот мальчик умеет сам принимать взрослые решения.
Лицо Захарки, шея и часть опушки на его шапке ярко освещены, русые кудри выбились из под головного убора, пухлые губы и щеки выдают в нем еще совсем ребенка. Но уверенно закинутый на плечо топор, еще раз подтверждает осознанную взрослость его действий и решений.
Слегка покрасневший носик и теплая рукавица на руке говорят о том, что там, где находится мальчик достаточно прохладно, вернее будет сказать – морозно. А вот пальтишко у Захарки совсем не зимнее, но мальчик идет рубить дрова, а значит, ему не будет холодно.
Хорошо заметно, что и шапка и варежки ребенку велики, а стало быть, носит теплую одежду мужская часть семьи по очереди. Надел шапку – наруби дров.
Однотонность фона практически не заметна за счет выразительности серьезного и рано повзрослевшего глазами, лица мальчика. Да, взгляд у него совсем уже не детский, серьезный и озадаченный.
Этот ребенок уже давно знает, что такое крестьянский труд, и как он тяжел. Деревенские дети рано становятся взрослыми. Работают они наравне со взрослыми, помогая им заработать на кусок хлеба.
Захарка никого не оставляет равнодушным, зритель сопереживает ребенку, испытывает к нему симпатию. Добрый и умен не по годам папкин помощник.
Сочинение по картине Захарка Венецианова
Об авторе: Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)- русский живописец, ученик В.Л.Боровиковского. В творческой деятельности он создавал в основном портреты и жанровые композиции на тему крестьянского быта. На его картине Захарка мы можем увидеть один из детских портретов. Алексей Гаврилович написал ее в 1825 году.
Сочинение по картине Захарка Венецианова: описание и анализ художественного полотна
На картине Захарка А.Г.Венецианова изображен мальчик лет десяти из обычной крестьянской семьи. По внешнему виду этого подростка становится понятно, что он из бедной семьи. Одежда, которая на нём, старая. До него её уже кто-то носил. Мальчик одет в серое пальто и коричневую зимнюю шапку с отворотами, которая ему велика. На руках надеты теплые варежки, которые больше напоминают рабочие рукавицы.
В руке мальчугана можно увидеть топор. Наверное, он направляется в лес помогать отцу заготавливать хворост для печки. В крестьянских семьях дети с малого возраста приучены к труду. У каждого есть определенные обязанности, и он их должен выполнять. Есть они и у этого Захара, которого из-за малолетства все называют Захаркой.
У Захарки не по годам серьезное выражение лица. На еще детском лице с припухлыми щеками автор изображает осмысленный взгляд взрослого человека. Этот подросток знает, что после того, как он выполнит одну работу, нужно будет делать что-то еще. Тогда вечером ему можно будет поиграть с младшими братьями и сестрами. Он знает, что если они сейчас с отцом не пойдут за хворостом, то в доме будет холодно. Тогда маленькие детишки замерзнут, а мама не сможет приготовить в печи еду для всей семьи. Поэтому он осознает, как важна его помощь для отца и матери.
Художник написал портрет обычного крестьянского мальчика, каких в России того времени было немало. И у всех была судьба не из легких. Некоторые дети жили с родителями и трудились наравне со взрослыми. А в других семьях подростков нечем было кормить и приходилось отдавать их в услужение мастеровым. Тем ребятам было еще тяжелее. Они вынуждены были за скудную еду трудиться с утра до вечера. Вот поэтому крестьянские дети очень быстро взрослели.
Глядя на портрет, становится жаль этого мальчика. У него фактически нет детства. Нет возможности поиграть или просто пообщаться на улице со сверстниками, когда он захочет. Но зато в этом маленьком человеке уже видна личность. Он в своем малом возрасте обладает такими качествами, как самостоятельность, трудолюбие и забота о близких ему людях. Когда Захарка вырастет, то он обязательно будет достойным человеком. А для своей семьи станет добрым и заботливым мужем и отцом.
Описание картины Алексея Венецианова «Захарка. А
«Захарка» 1825
Портрет крестьянского мальчика написан с реального человека. Захарка был сыном крестьянина Федулы Степанова. В образе Захарки художник показал маленького мужичка-труженика. Его одежда, шапка, варежки были не по размеру. Не по возрасту давали ему и работу. На плече мальчик держит топор.
Захарка работает с малых лет и знает, что от его труда зависит жизнь всей семьи. Глаза мальчика отведены в сторону, но сосредоточенный взгляд очаровывает простотой, естественностью, добротой. Мягкие черты лица, пухлые губы, огромные задумчивые глаза, поворот головы создают одновременно ощущение наивности и кажущейся взрослости, жестковатости. Вглядываясь в лицо крестьянского мальчишки, зритель понимает, что именно на таких простых тружениках держится мир.
Прочитайте и обсудите с ребенком стихотворение Н. А. Некрасова «Мужичок с ноготок»
Однажды, в студёную зимнюю пору, Я из лесу вышел; был сильный мороз. Гляжу, поднимается медленно в гору Лошадка, везущая хворосту воз. И, шествуя важно, в спокойствии чинном. Лошадку ведёт под уздцы мужичок В больших сапогах, в полушубке овчинном, В больших рукавицах… а сам с ноготок! — Здорово, парнище! — «Ступай себе мимо!» — Уж больно ты грозен, как я погляжу! Откуда дровишки? — «Из лесу, вестимо; Отец, слышишь, рубит, а я отвожу». (В лесу раздавался топор дровосека.) — А что, у отца-то большая семья? — «Семья-то большая, да два человека Всего мужиков-то: отец мой да я…» — Так вон оно что! А как звать тебя? — «Власом». — А кой тебе годик? — «Шестой миновал… Ну, мёртвая!» — крикнул малюточка басом. Рванул под уздцы и быстрей зашагал…
Во время обсуждения стихотворения задайте ребенку несколько вопросов:
Рассмотрите картину Венецианова «Захарка». Попросите сына (дочь) ответить на вопросы:
По окончанию знакомства с картиной можно предложить ребенку выучить стихотворение Некрасова.
Венецианов А. На жатве. Лето
Алексей Гаврилович Венецианов — академик, образовавший сам себя вне академии и почти самоучкой развивший в себе свои замечательные способности. Об этом же в 1839 году в письме к своему отцу из Италии писал Александр Иванов: «Талант Венецианова заслуживает, чтобы его заметили… Но Венецианов не имел счастья развиться в юности, пройти школу, иметь понятия о благородном и возвышенном, и потому он не может вызвать из прошлых столетий важную сцену на свой холст».
Знай эти слова А. Венецианов, они не были бы для него неожиданностью, сам он так определял свое отношение к единственной своей попытке создать большую историческую композицию: мол, «взялся не за свое дело». Действительно, картины этого художника не потрясали как, например, полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Но А.Г. Венецианов стал первым изображать сцены из народной жизни, и в этом отношении заслуживает всеобщую благодарность. Поколение за поколением испытывают неповторимое чувство радости и восторга от первой встречи с его «Захаркой», «Утром помещицы», «На пашне. Весна» и другими картинами. Да и сама личность Венецианова была глубоко симпатична.
Он пришел в искусство своей дорогой по внутреннему зову, с первых шагов начал делать то, что умел и хотел делать. Ему не пришлось решать субъективно, для себя, проблему «искусство и народ». Он сам был народом, его частичкой, которую прозорливый Н.В. Гоголь определил как «чудо».
А.Г. Венецианов вышел из народа и всегда оставался внутри него. И когда получал академические звания; и когда осмеивал в своих сатирических листах вельмож; и когда до последнего дня своей жизни устраивал быт крестьян, лечил и учил их в своем Сафонкове; когда одевал и кормил в своей школе неимущих крепостных парней, способных к художествам… И когда, в отличие от «божественного» Карла Брюллова, оглушившего помещика Энгельгардта высокими фразами, быстро и просто договорился, почем тот отдаст Т. Шевченко…
Картина «На жатве. Лето» принадлежит к тем шедеврам, которые имеют непреходящую ценность и по сей день доставляют зрителям подлинное эстетическое наслаждение. Это истинно русский пейзаж, именно в этой картине природа представляется художнику, по выражению поэта, как «приют спокойствия, трудов и вдохновенья».
Сюжет картины «На жатве» почерпнут из повседневной народной жизни. Однако А.Г. Венецианов менее всего задавался Целью изобразить эту жизнь в ее бытовом аспекте, и подтверждает этот вывод полное отсутствие на полотне аксессуаров бытового характера. Картина имеет подзаголовок «Лето», который прекрасно выражает общее настроение всего произведения.
Жаркий июльский полдень. Природа как бы замерла в своем торжественном покое: недвижим горячий воздух, не шелохнется густая темно-золотая рожь. Зритель словно слышит эту звенящую тишину, царящую над полями. Высоко поднялось небо над распластанной землей, и на ней происходит «какая-то тихая игра облаков».
При первом взгляде на картину мы видим только фигуру крестьянки и лишь потом замечаем на дальнем плане фигурки других жниц. Окутанные маревом жаркого воздуха, они как бы растворяются в бескрайнем пространстве. Впечатление от воздушной необъятности, от протяженности полей создается благодаря чередованию планов, которые восходят к холмистым линиям горизонта, поднимаясь один за другим. Недаром многие искусствоведы отмечают, что картины А.Г. Венецианова пронизаны единым ритмом наподобие музыкальных произведений. В полотне «На жатве. Лето» (как и в картине «На пашне. Весна») основной мотив развертывается на первом плане, а затем ритмично повторяется несколько раз, подобно рефрену в песне.
Спокойно и непринужденно, выпрямив натруженную спину, сидит женщина, положив возле себя серп. Ее статная, величавая фигура, окутанная плотным знойным воздухом, озарена жаркими лучами полуденного солнца.
Крестьянка, кормящая прильнувшего к ней ребенка, сидит в профиль к зрителю, на возвышении, откуда и открывается вид на безбрежные поля — то щедро залитые солнцем, то чуть затененные медленно проплывающими по высокому небу серебристо-белыми облаками. Несмотря на то, что крестьянка сидит на высоком помосте, как бы главенствуя над всем окружающим, однако она органично связана с пейзажем и происходящим действием узами неразрывного единства.
Превосходно написан задний план — поле со снопами и фигурками жнецов, а над ними — высокое небо с тающими облаками. Солнце находится за спиной крестьянки, и благодаря этому лицо ее и большая часть фигуры затенены, а это дает возможность обобщить формы и выявить чистые и плавные линии в ее силуэте.
А.Г. Венецианов обладал редким поэтическим даром, умел находить поэзию в повседневных заботах и хлопотах человека — в его труде и быте. К нему в полной мере применимы слова, сказанные Гоголем об А.С. Пушкине. Как и сочинения Пушкина, «где дышит у него русская природа», так и картины А.Г. Венецианова «может совершенно понимать только тот, чья душа носит в себе чисто русские элементы, кому Русь — родина, чья душа… нежно организована и развивалась в чувствах».
« Спящий пастушок» (между 1823-1826)
Летний день. Ярко светит солнце, освещая своими лучами голубое небо, зеркальную речку, зеленые берега, лесистые холма, далекую пашню… Вот стоит ряд крестьянских домишек с огороженными частоколом огородами. Крестьянка несет воду с речки. Деревня живет своей незатейливой жизнью, которая тесно связана с природой.
На переднем плане изображен спящий сладким сном пастушок. На нем теплая домотканая одежда с красным пояском, на ногах лапти с онучами. Его правая нога вытянута вперед, руки расслаблены. В образе бедного пастушка видна гармония человека и природы.
Попросите ребенка описать картину. Задайте ему несколько вопросов:
Рассматривая одежду и обувь героя картины, родители должны обращать внимание на развитие словарного запаса ребенка. Необходимо объяснить ему значение старинных слов, вышедших сегодня из употребления, таких как армяк, порты, лапти, лыко, луб, онуча…
означает длинные неширокие штаны,
армяк
– сшитый из армячины крестьянский кафтан.
Кафтан
– верхняя мужская одежда, похожая на халат.
Армячина
– шерстяная ткань.
– вид обуви, который использовался в каждой крестьянской семье. Их плели из липового лыка, из ивовой и дубовой коры.
Лыко
– молодой луб, волокнистое, неокрепшее подкорье со всякого дерева.
Луб
– внутренняя часть коры молодых деревьев.
Онуча
– кусок плотной суконной материи, навертываемый на ногу при ношении лаптей или сапог.
После обсуждения картины предложите сыну или дочери составить небольшой рассказ с использованием старинных слов.
Время создания портрета неизвестно.
Молодая девушка смотрит на мир открыто и робко. В живых глазах отражена чистая, невинная душа. Искренний взгляд манит загадочностью. Губы замерли в легкой улыбке. Ее каштановые волосы гладко зачесаны. Синяя косынка бережно обрамляет нежное лицо. Она не знает зла и тяжелой крестьянской доли, верит в добро, доверяет людям…
Это не измотанная трудом крестьянка, а юная красавица. Даже в том, как девушка держит руку, таится благородство манер, чувств. Художник изобразил образ, полный гармонии и юной прелести. Он уверен в том, что юная крестьянка несет в мир свет и заслуживает счастья в жизни.
Алексей Гаврилович Венецианов — академик, образовавший сам себя вне академии и почти самоучкой развивший в себе свои замечательные способности. Об этом же в 1839 году в письме к своему отцу из Италии писал Александр Иванов: «Талант Венецианова заслуживает, чтобы его заметили… Но Венецианов не имел счастья развиться в юности, пройти школу, иметь понятия о благородном и возвышенном, и потому он не может вызвать из прошлых столетий важную сцену на свой холст».
Знай эти слова А. Венецианов, они не были бы для него неожиданностью, сам он так определял свое отношение к единственной своей попытке создать большую историческую композицию: мол, «взялся не за свое дело». Действительно, картины этого художника не потрясали как, например, полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Но А.Г. Венецианов стал первым изображать сцены из народной жизни, и в этом отношении заслуживает всеобщую благодарность. Поколение за поколением испытывают неповторимое чувство радости и восторга от первой встречи с его «Захаркой», «Утром помещицы», «На пашне. Весна» и другими картинами. Да и сама личность Венецианова была глубоко симпатична.
Он пришел в искусство своей дорогой по внутреннему зову, с первых шагов начал делать то, что умел и хотел делать. Ему не пришлось решать субъективно, для себя, проблему «искусство и народ». Он сам был народом, его частичкой, которую прозорливый Н.В. Гоголь определил как «чудо».
А.Г. Венецианов вышел из народа и всегда оставался внутри него. И когда получал академические звания; и когда осмеивал в своих сатирических листах вельмож; и когда до последнего дня своей жизни устраивал быт крестьян, лечил и учил их в своем Сафонкове; когда одевал и кормил в своей школе неимущих крепостных парней, способных к художествам… И когда, в отличие от «божественного» Карла Брюллова, оглушившего помещика Энгельгардта высокими фразами, быстро и просто договорился, почем тот отдаст Т. Шевченко…
Картина «На жатве. Лето» принадлежит к тем шедеврам, которые имеют непреходящую ценность и по сей день доставляют зрителям подлинное эстетическое наслаждение. Это истинно русский пейзаж, именно в этой картине природа представляется художнику, по выражению поэта, как «приют спокойствия, трудов и вдохновенья».
Сюжет картины «На жатве» почерпнут из повседневной народной жизни. Однако А.Г. Венецианов менее всего задавался Целью изобразить эту жизнь в ее бытовом аспекте, и подтверждает этот вывод полное отсутствие на полотне аксессуаров бытового характера. Картина имеет подзаголовок «Лето», который прекрасно выражает общее настроение всего произведения.
Жаркий июльский полдень. Природа как бы замерла в своем торжественном покое: недвижим горячий воздух, не шелохнется густая темно-золотая рожь. Зритель словно слышит эту звенящую тишину, царящую над полями. Высоко поднялось небо над распластанной землей, и на ней происходит «какая-то тихая игра облаков».
При первом взгляде на картину мы видим только фигуру крестьянки и лишь потом замечаем на дальнем плане фигурки других жниц. Окутанные маревом жаркого воздуха, они как бы растворяются в бескрайнем пространстве. Впечатление от воздушной необъятности, от протяженности полей создается благодаря чередованию планов, которые восходят к холмистым линиям горизонта, поднимаясь один за другим. Недаром многие искусствоведы отмечают, что картины А.Г. Венецианова пронизаны единым ритмом наподобие музыкальных произведений. В полотне «На жатве. Лето» (как и в картине «На пашне. Весна») основной мотив развертывается на первом плане, а затем ритмично повторяется несколько раз, подобно рефрену в песне.
Спокойно и непринужденно, выпрямив натруженную спину, сидит женщина, положив возле себя серп. Ее статная, величавая фигура, окутанная плотным знойным воздухом, озарена жаркими лучами полуденного солнца.
Крестьянка, кормящая прильнувшего к ней ребенка, сидит в профиль к зрителю, на возвышении, откуда и открывается вид на безбрежные поля — то щедро залитые солнцем, то чуть затененные медленно проплывающими по высокому небу серебристо-белыми облаками. Несмотря на то, что крестьянка сидит на высоком помосте, как бы главенствуя над всем окружающим, однако она органично связана с пейзажем и происходящим действием узами неразрывного единства.
Превосходно написан задний план — поле со снопами и фигурками жнецов, а над ними — высокое небо с тающими облаками. Солнце находится за спиной крестьянки, и благодаря этому лицо ее и большая часть фигуры затенены, а это дает возможность обобщить формы и выявить чистые и плавные линии в ее силуэте.
А.Г. Венецианов обладал редким поэтическим даром, умел находить поэзию в повседневных заботах и хлопотах человека — в его труде и быте. К нему в полной мере применимы слова, сказанные Гоголем об А.С. Пушкине. Как и сочинения Пушкина, «где дышит у него русская природа», так и картины А.Г. Венецианова «может совершенно понимать только тот, чья душа носит в себе чисто русские элементы, кому Русь — родина, чья душа… нежно организована и развивалась в чувствах». как раскрутить сайт
Случайные записи
Абажур. Лампа с модным оттенком
Дорога в лесу, Мейндерт Хоббема, 1670
Сочинение по картине И.К. Айвазовского «От штиля к урагану»
«Жнецы» 1825
На картине представлена сцена из крестьянской жизни, которую художник наблюдал в поле, на жатвенных работах. Героями картины являются крестьянка Анна Степановна и ее сын Захарка. Жница остановилась отдохнуть, и в этот момент ей на руку сели две бабочки. Бросается в глаза ее печальный, усталый вид. В глазах кроется обреченность, на лице играет полуулыбка. Держа руку на весу, она показывает прилетевших красавиц своему сыну. Мальчик рассматривает их с удивлением и интересом. Он радуется жизни. Главная идея картины заключается в том, что крестьяне близки к природе, любуются ее красотой, проникаются ею.
Для более глубокого изображения тяжелой крестьянской доли художник использует отдельные детали: потемневшая от работы холщовая женская рубаха, сшитый из лоскутов сарафан, выступивший жар на лице жницы, обессиленные нежные руки, держащие серп, обветренные пальцы мальчика… Какой бы жестокой не была судьба, крестьянка стремится к красоте. Об этом напоминают ее скромные бусы.
«На пашне. Весна» 1820
Раннее утро. Молодая крестьянка в красном сарафане и нарядном кокошнике боронит пашню. Первый день пахоты был настоящим праздником. Крестьяне выходили в поле в своих лучших нарядах. Картина полна аллегорий. В образе женщины воплощена богиня весны. Она плавно ступает по пашне босыми ногами. Лошади, тянущие плуг, покорно повинуются своей хозяйке. На окраине поля играет младенец, одетый в одну рубашонку. Молодая мать любуется своим первенцем, доверив его матери-земле. Ребенок олицетворяет начало жизни. На распаханном поле видна пробивающаяся зелень. Вот рядом с высохшим корявым пнем растут молодые деревья. Вдали, словно по кругу, ведет за собой лошадей другая крестьянка. В этом простом сюжете предстает вечный круговорот жизни: обновление природы в связи со сменой времен года, ее рождение и увядание.