Ворон пьеса о чем
Спектакль «Ворон». Может ли ребяческий сюжет захватить души зрителей?
Карло Гоцци, автор сказок для театра, подарил многим поколениям постановщиков, сценаристов и актёров возможность самовыражаться в жанре театрального абсурда, пантомимы, трагикомедии, фарса и в остальных театральных реальностях. В 1761 году в Венеции он сочинил «Ворона», взяв за основу сюжет обыкновенной детской сказки из одной неаполитанской книжки под заглавием: «Lo cunto delli cunti».
Воплотить такой текст может только человек, знакомый с классикой театрального искусства, способный придать абсурду зрелищность и глубокий философский смысл. Если зритель не увидит динамичного действия, то интерес к перфомансу будет потерян. Так уж повелось в театре, что туда ходят за эмоциональными диалогами, мыслями или развлечением.
Взялся за постановку «Ворона» московский режиссёр Николай Рощин. Он поработал и над сценарием, приблизив Гоцци к современному пониманию, сделал редакцию текста. Классический пафос, манерность, размеренность и благочестие вложены в уста мифических героев. Эти существа очень напоминали бы людей, если бы не жабообразные глаза.
Граф Карло Гоцци был весьма остроумным человеком. Сценический успех его сказки о трёх апельсинах вызвал в Венеции разноречивые толки. Недоброжелатели «Апельсинов» утверждали, что успех этой сказки был вызван исключительно её тривиальным народным комизмом. В ответ Карло Гоцци высказал утверждение, что глупый, неправдоподобный, ребяческий сюжет, разработанный с искусством, изяществом и должной обстановочностью, может захватить души зрителей, заставить их внимательно слушать и даже способен растрогать до слёз.
Спектакль ошеломляет. Не уверена насчёт слёз, но продолжая добрые традиции Гоцци, современная постановка раскалывает зрительскую аудиторию на единицы недоумевающих и массу заинтригованно восхищённых, никого не оставляя равнодушным. Классическое полушутливое, полусерьёзное представление на неправдоподобнейший ребяческий сюжет.
Нужно заметить, что для руки мастера необходим хороший инструмент. Казалось, что в угоду своему видению спектакля режиссёр максимально затрудняет актёрскую работу. Чёрно-белый цвет, официальные строгие костюмы, почти идентичные маски с дредами, каждую из которых режиссёр изготовил лично. Но как великолепны актёры Александринского театра! Насколько выразительны их голоса и пластика! Правда, есть одно исключение. Без маски играет исполняющий роль Норандо Виктор Смирнов. Хотя оно и понятно, такое выразительное лицо прикрывать ни у кого рука не поднимется.
Очень органично в спектакль вписывается и его звуковое сопровождение, созданное композитором Ильёй Волковым.
Режиссер: Николай Рощин.
Актеры: В. Смирнов, Т. Жизневский, В. Захаров, А. Поламишев, Е. Немзер, П. Теплякова, А. Паничев, Д. Белов, В. Захаров, А. Поламишев, С. Сидоренко, П. Теплякова и другие.
ВОРОН
По одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. Лозинского
1 час 50 минут,
Без антракта
Ближайшие
19 Января 19:00
Постановка, сценография, сценическая редакция текста
Композитор, звуковое оформление спектакля
Маски, костюмы, реквизит
Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак
ДМИТРИЙ БЕЛОВ, ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ, ВЛАДИМИР МИНАХИН, АЛЕКСАНДР ПОЛАМИШЕВ, ЕФИМ РОДНЕВ, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ, ПОЛИНА ТЕПЛЯКОВА
ИННА АНДРЕЕВА, ДМИТРИЙ ЗОТИН, ИГОРЬ УШАКОВ, ВЛАДИМИР ШАШКОВ, АЛЕКСАНДР ЩЕРБАКОВ
Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015/16 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.
Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков.
Принц Дженнаро обманным путем заманил на галеру дочь Дамасского царя Армиллу. Он везет ее в качестве невесты для своего брата короля Миллона. Оказавшись на судне, Армилла решила, что оказалась в плену у пиратов, и тогда чтобы загладить свою вину, Дженнаро рассказал ей душе захватывающую историю. Галера, преодолев огромное расстояние, не раз попавшая в шторм, вошла в гавань.
Раньше его брат Миллон был красив собой, и все свое свободное время посвящал охоте. Однажды во время охоты Миллон убивает черного ворона, который был в служении у Людоеда. В ту же минуту перед ним предстал Людоед и наложил на Миллона проклятье. Чтобы его снять от Миллона требовалось найти девушку, чтобы кожа ее была белой как мрамор, волосы черны как крылья у птицы, а кровь была алой. С этого момента, король стал чахнуть на глазах, и Дженнаро который любил своего брата, решил помочь ему.
Он отправился на поиски девушке подходящую описанию людоеда, и после долгих поисков нашел Армиллу.
Когда принцесс выслушала рассказ Дженнаро, ей стало жалко короля, и она согласилась стать ему женой. Но только она боялось, что ее отец всемогущий волшебник Норандо пустится за ними в погоню.
Хозяин корабля Панталоне купил на базаре коня и сокола, и тогда Дженнаро решил преподнести их своему брату в качестве подарка. Дженнаро решил отдохнуть и отправился в каюту, по дороге он услышал беседу двух голубок. Животные, которых он собирался подарить брату заколдованные, сокол должен выколоть глаза Миллону, а конь сбросить на землю и от полученных травм брат умрет. А если он уцелеет и женится на Армилле, появится дракон и съест его. Когда Дженнаро решил избавиться от обещанного брату подарка, появился Норандо и предупредил, что если он так сделает, то превратится в мраморную статую.
Когда король узнал о прибытие галеры, то поспешил в гавань, чтобы встретить брата. Когда он увидел Армиллу, то был ослеплен ее красотой и сразу влюбился. Король решает быстрее отпраздновать свадьбу, но брат старается его уговорить, чтобы тот не спешил. Но Миллону это не нравится, и он назначает день торжества.
Король был заядлым охотником и когда брат преподнес ему подарки, он был в полном восторге. Но только соколу стоило сесть на руку короля, брат молниеносно отрубает ей голову, а коню также быстро, он отрубил передние копыта. Король не поверил объяснениям, которые предоставил ему брат и решил, что он в тайне влюблен в Армиллу.
Король встревожен, что его брат пылает страстью к его возлюбленной, и этим предположением он делится с Армиллой. Он попросил ее поговорить с братом, а сам подслушал их беседу. Услышанный между ними разговор только подтвердил его подозрения.
В день свадьбы Дженнаро пробрался в королевскую спальню и стал ждать, когда с наступлением ночи появится дракон. Когда появилось чудовище, он стал с ним биться, но вдруг внезапно появился король и дракон испарился. Тогда он позвал стражу и бедного Дженнаро отправили в темницу.
Спустя некоторое время принц узнал, что уже издан указ о его смертной казни. Друг Панталоне предложил ему совершить побег, но он отказался и попросил о встрече с братом. Когда Миллон спустился в темницу, принц рассказал ему всю правду и превращается в изваяние.
Король полном отчаянье, сожалеет, что не поверил брату и порыве гнева всех проклинает. Вдруг появился Норандо, и сказал, что кровь его дочери может воскресить принца. Король все рассказал супруге и она, не задумываясь, лишила себя жизни. Чары колдовства были разрушены, а бедная девушка мертва, но тут появился отец и вернул ее к жизни.
Принеся себя в жертву, Армилла разрушила все колдовские заклятья. Все были безумно рады и счастливы.
Также читают:
Популярные сегодня пересказы
Произведение написано от лица автора и основано на фактах его биографии. Город Смоленск, стоящий на берегу Днепра стал Родиной автора.
Прибыл служить на Государственную границу боец, фамилия которого – Кошкин. Известно, что на границе служба без собак невозможна, поэтому ему дали направление в школу инструкторов служебных собак.
Рассказ начинается с того, что в школе учитель рассердилась на мальчика, так как он никогда не приходит вовремя на уроки. Она всегда прощала за его за предыдущие опоздания, но в этот раз вспылила и решила поговорить о его поведении
Джейн Остин родилась в 1775 году в Великобритании, являлась писательницей реализма, чьи романы по сей день экранизируются режиссёрами.
ВОРОН. Спектакль Николая Рощина
Сказочно-добрый и страшно-смешной спектакль Николая Рощина по одноименной пьесе Карло Гоцци, спектакль-двукратный лауреат «Золотой Маски». 16+ Билеты➡ bit.ly/roshchin-voron
Спектакль идет без антракта
Спектакль создан при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Северо-Западного банка Сбербанка России
ВОРОН. Спектакль Николая Рощина запись закреплена
Александринский театр и Новая сцена
Премьеры: «Нана» Андрия Жолдака, «Маузер» Теодороса Терзопулоса, «Баня» Николая Рощина, «Вертинский. Русский Пьеро» с Николаем Мартоном, а также «Литургия Zero» с Антоном Шагиным, «Гамлет» и «Швейк» Валерия Фокина и фаворит «Золотой Маски» «Сирано де Бержерак» — в октябре в Александринке.
Афиша и билеты на сайте театра bit.ly/afisha_Oct-20, гид — в нашем обзоре.
ОСТАВАЙТЕСЬ С НАМИ!
ВОРОН. Спектакль Николая Рощина запись закреплена
Александринский театр и Новая сцена
Николай Рощин: «Карло Гоцци меня привлекает своей дерзостью. Мне кажется, его пьесы максимально радикальны — в них гремучий сплав, который подходит моему постановочному темпераменту. Я сделал то, что Гоцци написал — даже, может, чуть больше. Не облегчая задачи постановщикам, не превращая чудеса в места обозначения. Я их делаю буквально. Что хотел Гоцци от театра: масштабности, вычурности, чрезвычайности» (в интервью ТК «Культура»).
Показать полностью.
Дорогие друзья! Не пропустите в октябре единственный показ «Ворона» Николая Рощина: хит Александринки, спектакль-двукратный лауреат «Золотой Маски» по сказке К. Гоцци 1 октября в 19:00 на исторической сцене с Еленой Немзер, Тихоном Жизневским, Валентином Захаровым, Александром Поламишевым и Полиной Тепляковой. Билеты: bit.ly/roshchin-voron
Зрители о спектакле:
«Это вызывающий неконтролируемое ощущение радости, эффект слома, отказа от реальности. Это беспримесная радость театра»
«Я за этим хожу в театр — чувство детского восторга от того, что сбылось невозможное!»
Пресса о спектакле:
«Рощинский «Ворон» — это апофеоз постмодернизма, насмешка над всеми «культурными достояниями» и «гениальными шедеврами», затасканными до дыр и утратившими свою ценность. Этот спектакль выводит современное искусство из маргинального подполья на классическую сцену, констатирует его торжество уже как полноценного, а не побочного явления культуры» (KudaGo: Санкт-Петербург)
«В шикарных стенах императорского театра Николай Рощин представил великолепный фарс, по мотивам сказки Карла Гоцци! С юмором чёрным, как перо того самого, злосчастного, Ворона! Это красиво, остроумно, смешно и жёстко. Местами накал такой, что удержаться от крика решительно невозможно!» (Кирилл Рокотов).
ОСТАВАЙТЕСЬ С НАМИ!
ВОРОН. Спектакль Николая Рощина запись закреплена
Александринский театр и Новая сцена
Александринка покажет 11 спектаклей онлайн
#хорошая_новость
Дорогие друзья! Рады поделиться расписанием трансляций наших спектаклей с 31 марта по 30 апреля в ВКонтакте, Триколор и Youtube.
31 марта, 19:00 «Нана» #премьера Андрия Жолдака — Триколор.
Показать полностью.
1 апреля, 19:00 «Нана» #премьера Андрия Жолдака — ВКонтакте, Триколор, Youtube. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Zholdak_nana
3 апреля, 20:00 «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — Триколор, Youtube
4 апреля, 20:00 «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Optimisticheskaya
5 апреля, 19:30 «Какая грусть, конец аллеи» — Триколор, Youtube
7 апреля, 19:30 «Какая грусть, конец аллеи» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Rezo_kakaya-grust.
8 апреля, 15:00 «Как я был актером» — Триколор, Youtube. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Lisetsky-mono
10 апреля, 19:30 «Конец игры» — Триколор, Youtube. О спектакле на сайте театра: bit.ly/konets-igry
11 апреля, 20:00 «Третий выбор» — Триколор, Youtube.
12 апреля, 20:00 «Третий выбор» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/fokin-tretiy-vybor
15 апреля, 19:30 «Игра в ящик» — Триколор, Youtube.
16 апреля, 19:30 «Игра в ящик» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/igra_v_yashchik
18 апреля, 19:30 «Демагог» — Триколор, Youtube.
19 апреля, 19:30 «Демагог» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/demagog-ns
22 апреля, 19:30 «Убийство Жан-Поля-Марата» — Триколор, Youtube.
23 апреля, 19:30 «Убийство Жан-Поля-Марата» ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/ubiystvo-marata
25 апреля, 20:00 «Ворон» — Триколор, Youtube.
26 апреля, 20:00 «Ворон» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/roshchin-voron
29 апреля, 19:30 «Солнечный удар» — Триколор, Youtube.
30 апреля, 19:30 «Солнечный удар» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/solnechny-udar
Оставайтесь с нами!
ВОРОН. Спектакль Николая Рощина запись закреплена
Александринский театр и Новая сцена
Александринка покажет 11 спектаклей онлайн
#хорошая_новость
Дорогие друзья! Рады поделиться расписанием трансляций наших спектаклей с 31 марта по 30 апреля в ВКонтакте, Триколор и Youtube.
31 марта, 19:00 «Нана» #премьера Андрия Жолдака — Триколор.
Показать полностью.
1 апреля, 19:00 «Нана» #премьера Андрия Жолдака — ВКонтакте, Триколор, Youtube. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Zholdak_nana
3 апреля, 20:00 «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — Триколор, Youtube
4 апреля, 20:00 «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Optimisticheskaya
5 апреля, 19:30 «Какая грусть, конец аллеи» — Триколор, Youtube
7 апреля, 19:30 «Какая грусть, конец аллеи» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Rezo_kakaya-grust.
8 апреля, 15:00 «Как я был актером» — Триколор, Youtube. О спектакле на сайте театра: bit.ly/Lisetsky-mono
10 апреля, 19:30 «Конец игры» — Триколор, Youtube. О спектакле на сайте театра: bit.ly/konets-igry
11 апреля, 20:00 «Третий выбор» — Триколор, Youtube.
12 апреля, 20:00 «Третий выбор» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/fokin-tretiy-vybor
15 апреля, 19:30 «Игра в ящик» — Триколор, Youtube.
16 апреля, 19:30 «Игра в ящик» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/igra_v_yashchik
18 апреля, 19:30 «Демагог» — Триколор, Youtube.
19 апреля, 19:30 «Демагог» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/demagog-ns
22 апреля, 19:30 «Убийство Жан-Поля-Марата» — Триколор, Youtube.
23 апреля, 19:30 «Убийство Жан-Поля-Марата» ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/ubiystvo-marata
25 апреля, 20:00 «Ворон» — Триколор, Youtube.
26 апреля, 20:00 «Ворон» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/roshchin-voron
29 апреля, 19:30 «Солнечный удар» — Триколор, Youtube.
30 апреля, 19:30 «Солнечный удар» — ВКонтакте, Триколор. О спектакле на сайте театра: bit.ly/solnechny-udar
Оставайтесь с нами!
ВОРОН. Спектакль Николая Рощина запись закреплена
Александринский театр и Новая сцена
Как звезда Александринки стал супергероем
Тихон Жизневский: Актеры часто жалуются: мол, роль в них входит, а выходить отказывается. Мне кажется, они лечат. «Я так погрузился в материал, что неделю бегал и ловил бандитов». Это же смешно. Я просто хожу и кривляюсь, в «щукинской» школе мы все такие. Нужен серьезный персонаж — делаю серьезно, требуется солнечный раздолбай — кривляюсь весело.
Зачем Тихон пошел в кино, где его кудри и каково с Хабенским в огне, — подробности в Собаке: www.sobaka.ru/entertainment/cinema/103496
Ближайшие спектакли с участием Тихона Жизневского:
25-26 марта «Сирано де Бержерак на фестивале «Золотая Маска» в МХТ им. А.П. Чехова: bit.ly/goldenmask-syrano-2503 и bit.ly/goldenmask-syrano-2603.
В мае в Александринке в «Сирано», «Вороне» и «Оптимистической трагедии», билеты на сайте театра: bit.ly/afisha_May-20
ВОРОН. Спектакль Николая Рощина запись закреплена
Александринский театр и Новая сцена
Маяковский. Баня — чистый стеб, настоящая пьеса с «цирком и фейерверком»!!
#зрители_рекомендуют
Ворон пьеса о чем
Продолжительность
3 часа с одним антрактом
Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга
Миллон, король Фраттомброзы
Дженнаро, принц, его брат
Алексей Морозов
Олег Рязанцев
Олег Гаянов
Армилла, принцесса Дамасская
Полина Приходько
Смеральдина, ее камеристка
Наталия Калинина,
Наталья Соколова
Михаил Самочко
Владимир Артемов
Адриан Ростовский
Артур Козин,
Леонид Луценко,
Станислав Ткаченко
Спектакль ведет помощник режиссера Елена Сперанская
КАРЛО ГОЦЦИ (1720 – 1806) – знаменитый итальянский драматург второй половины XVIII века родился в Венеции. Он происходил из старинного, но обедневшего аристократического рода. С детских лет Гоцци увлекался искусством, поэзией и комедией дель арте. Неблагополучное финансовое положение заставило молодого графа поступить на военную службу, но после нескольких лет, он вернулся в Венецию, где с головой окунулся в кипевшую литературную жизнь.
Благодаря нескольким сатирическим поэмам и памфлетам начинающий писатель быстро получил известность. Но слава пришла к нему позднее, когда драматург выступил против популярных венецианских авторов, чьими пьесами восторгалась вся Венеция – Пьетро Кьяри и Карло Гольдони. Они были серьезными противниками импровизированной комедии, и подобно французским моралистам требовали от театра более серьезных и драматических тем, чем те, которые разыгрывались веселыми Арлекинами дель арте.
Гоцци воспринимал комедию масок, как неотъемлемую часть национальной итальянской культуры, называя ее «гордостью Италии», поэтому в ответ на их выпады против импровизационной комедии он пообещал написать пьесы на сюжет детских сказок с участием традиционных масок дель арте, которые затмят успех именитых драматургов. Так на сценических подмостках маленького театра Сан-Самуэле в Венеции появилась трагикомические сказки для театра Карло Гоцци, получившие ошеломительный успех у публики. Всего Гоцци написал десять сказок. Самые известные из них: «Любовь к трем апельсинам», «Ворон», «Турандот», «Король олень» и «Зеленая птичка». Все они были сыграны труппой великого итальянского комика Антонио Сакки, в результате чего Гоцци одержал полную театральную победу над Гольдони и Кьяри. Литературные враги драматурга вынуждены были навсегда покинуть Венецию, а труппа Сакки, исполнявшая произведения Гоцци, заняла большое помещение театра Сант-Анджело, в котором еще недавно зрители рукоплескали комедиям Гольдони.
С этого времени на четверть века Гоцци связал свою судьбу с театром. Он находился в зените славы. Его истории были переведены на несколько европейских языков.
В последующие годы Гоцци сосредоточился на пьесах, написанных в духе романтических испанских комедий «плаща и шпаги». Вплоть до смерти Антонио Сакки он писал пьесы для этой труппы и для знаменитой актрисы Теодоры Риччи, в которую был влюблен. Со смертью антрепренера театр распался, и конец жизни К.Гоцци провел в одиночестве, оставленный своими актерами и друзьями. За несколько лет до смерти он опубликовал свои мемуары, озаглавив их «Бесполезные воспоминания», рассказывающие о жизни автора, литературной и театральной жизни Венецианской республики в конце XVIII века.
ГРИГОРИЙ ДИТЯТКОВСКИЙ
Театральный режиссер, актер, доцент кафедры актерского мастерства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПГАТИ).
Сотрудничество с Малым драматическим театром началось в 1985 г., где режиссер поставил свой дипломный спектакль — «Колючее чудо» по пьесе В. Жука. С этого времени вплоть до 1995 г. Г. Дитятковский работал МДТ в качестве актера и режиссера. За это время сыграл роли Хрюши в «Повелителе мух» (1986) и Лямшина в «Бесах» (1991).
Параллельно в течение пяти лет преподавал актерское мастерство на курсе Л. А. Додина. В 1995 году вышел второй спектакль Г. Дитятковского в МДТ. Им стал «Звездный мальчик» по сказке О. Уайльда, сохранившийся в репертуаре театра по сей день. Сотрудничество с Малым драматическим театром продолжилось в 2008 году, когда режиссер поставил «Снежную королеву» по пьесе Е.Шварца. Спектакль был удостоен Национальной театральной премии «Арлекин» в пяти номинациях. В том числе Гран при за «Лучший спектакль драматического театра для детей» и премию «за лучшую режиссуру».
«Ворон» — четвертое обращение режиссера к драматургии К.Гоцци. До этого были: «Счастливые нищие» (Театр «Глобус», Новосибирск, 1997), «Король-олень» (Театр им. Евг. Вахтангова, Москва, 2003), «Зеленая птичка» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева, 2007).
Г. Дитятковский поставил около тридцати спектаклей в России и за рубежом. Наиболее известные его постановки: «Войцек» Г. Бюхнера (1992), «Без вины виноватые» А.Островского (2011) в Екатеринбургском ТЮЗе, «Белые ночи» по прозе Ф.Достоевского и Э.Т.А. Гофмана (1994) в ТЮЗе им. А.А. Брянцева, «Мрамор» И. Бродского(1996) в «Белом театре» галереи «Борей», «Отец» А.Стриндберга (1998) в БДТ, «Потерянные в звездах» (2000) в Театре на Литейном, «Мой уникальный путь» Б. Фрила (2012) в театре Приют комедианта.
Зарубежные постановки: «Тойбеле и ее демон» И. Зингера (1994), «Три сестры» А.Чехова (1995) и «Карусель» А. Шницлера (1996) в Capitale Theatre of the University в Манчестере; «Кукольный дом» Г. Ибсена (1996) и «Трехгрошовая опера» Б.Брехта (1999) в Librery Theatre в Австралии.
1998 г. — Лауреат премии «Золотой софит» за спектакль «Мрамор» (лучший спектакль года);
2001 г. — Лауреат премии «Золотая маска» за спектакль «Потерянные в звездах» (лучший спектакль года, лучшая режиссура).
2009 г. — Лауреат премии «Арлекин» за спектакль «Снежная королева» (лучшая работа режиссера)
2010 г. — Лауреат Премии Правительства РФ (за исполнение роли Иосифа Бродского в фильме «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину»)
«ВОРОН»
Пьеса «Ворон» (Il Corvo), написанная 1762 году и тогда же представленная в Венеции на сцене театра Сан-Самуэле, входит в число десяти знаменитых на весь мир сказок для театра Карло Гоцци. На премьере эта пьеса выдержала более двадцати представлений, что по тем временам было знаком небывалого успеха. Тем не менее, дальнейшая сценическая судьба этой сказки не столь богата яркими постановками. В 1948 году в Венеции к этой пьесе вначале своего творческого пути обращался Джорджо Стрелер. «Ворон» стал знаковой пьесой для двух великих итальянских арлекинов ХХ века: Марчелло Моретти и Феруччо Солери. Для первого эта пьеса стала актерским дебютом на профессиональной сцене, второй – выступил в этой пьесе с режиссерским дебютом.
В России сценическая история постановок «Ворона» началась лишь в ХХ века, когда эта сказка была переведена на русский язык одним из самых знаменитых переводчиков Михаилом Лозинским. С 1950-х гг. «Ворон» прочно вошел в репертуар советских театров для детей. В послевоенном Ленинграде долгое время с большим успехом «Ворон» (премьера 1946 г., возобновление 1958 г.) шел на сцене ТЮЗа в постановке Павел Вейсбрема, роль Миллона в этом спектакле исполнял Леонид Макарьев.
В 1960 году известный польский режиссер К. Деймек ставил «Ворона» на сцене основанного им театра Новы в Лодзи.
В 1980-е «Ворон» шел на сцене московского театра Сатиры, в 1990-е в Ленинграде на сцене театра Драмы и комедии на Литейном в постановке Г. Тростянецкого.
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ или комедия масок – это знаменитый театральный жанр, основанный на виртуозном искусстве ведения диалога и пантомиме.
Комедия дель арте появляется и развивается в Италии в XVI-XVIII вв., когда труппы первых профессиональных актеров (именно так переводится с итальянского «дель арте») начинают путешествовать со своими спектаклями по городам Италии и Европы. В основе спектакля обычно лежал сценарий (содержащий порядок сцен и выходов актеров на сцену, а также основные указания по развитию действия пьесы). Отталкиваясь от него, актеры импровизировали свою игру по ходу действия спектакля. Комики дель арте были актерами одной роли, которую исполняли на протяжении всей жизни, передавая секреты и традиции актерского мастерства своим детям. Влюбленные, старики и слуги были типичными персонажами комедии дель арте, которые отличались своими масками (этот термин так и закрепился в комедии, став синонимом слова «персонаж») и костюмами, неизменными в каждом спектакле.