Войцек спектакль о чем

«Войцек» Кирилла Серебренникова: искусство уничтожать

Анна Банасюкевич

Спектакль Кирилла Серебренникова «Войцек» по пьесе немецкого драматурга XIX века Георга Бюхнера показали в Театре Наций в рамках фестиваля «Территория» в воскресенье.

Пьеса «Войцек» в свое время стала сенсацией, ее сценическая судьба сложилась только в XX веке, в эпоху режиссерского театра. Молодой драматург, написавший за свою короткую жизнь несколько произведений, в «Войцеке» сделал литературные и сценические открытия, которые смогли оценить только последующие поколения. Открытия, связанные с экспрессионизмом, экзистенциализмом, с драмой абсурда.

Советская историография пыталась втиснуть «Войцека» в узкие рамки критического реализма – по сути, сюжет пьесы о том, как простого, тихого, порядочного человека равнодушие и жестокость мира превращает в убийцу.

Нелепость ситуаций, несуразные речи персонажей, тревожные видения и мистические предчувствия Войцека выводят пьесу за рамки социальной критики. В пьесе ощутимы неотвратимость рока, безжалостность судьбы. Неслучайно, одной из лучших российских постановок «Войцека» в России стал спектакль Юрия Бутусова в 90-х – жанр трагикомедии, граничащей с эксцентрическим фарсом, свойственный природе режиссера, оказался подходящим ключом к тексту.

Кирилл Серебренников, взявшись за «Войцека», решительно подчеркнул свое нежелание сосредотачиваться только на социальной стороне пьесы, резки сменив контекст: все действие происходит не в казарме, не в маленьком бедном городке, а в галерее современного искусства. В ослепительном белом пространстве, напоминающем не только выставочный зал, но и лабораторию. Это пространство отчетливо неуютно, не обжито, некомфортно.

Жизнь Войцека превращают в перформанс, и сам спектакль, идущий под психоделическую музыку Якоба Ниманиса, построен по законам перформанса. Здесь мало пространства для контакта со зрителем, у Серебренникова получился очень герметичный спектакль. Самое перенесение действия пьесы на территорию современного искусства могло бы дать большое поле для новых смыслов – для размышлений о предмете искусства, о возможной враждебности искусства жизни, о превращении живого в продукт, но в холодном, ярком, малоэмоциональном спектакле это поле только намечено.

Источник

Мачо не плачут

Вахтанговский театр взял «Войцека» для проекта «Театральные параллели. Путешествие в четырех частях», в рамках которого молодые режиссеры мастерской Римаса Туминаса воплощают на сцене произведения зарубежных авторов, оказавших влияние на творчество Евгения Вахтангова.

Но не нумерологией славна новая премьера. Постановщикам удалось создать спектакль, вполне отвечающий духу немецкого экспрессионизма, вдохнув в него остроактуальные мотивы.

Исполнитель заглавной роли Максим Севриновский добивается невероятного: уродец с вечно вздернутыми плечами и неловкой пластикой, каким предстает он в течение большей части спектакля, к финалу чудесным образом трансформируется в чистую душу, заслуживающую если не оправдания, то сострадательного милосердия. Пожалуй, лучшая сцена спектакля, где, решившись на убийство, Войцек-Севриновский вглядывается в зал. Невольная слеза вскипает на его глазах, но завораживает не умение актера внезапно заплакать (это, понятно, профессиональное), а вот то душевное усилие, с которым он сдерживает набегающую слезу: ведь мачо не плачут! А ему так надо стать настоящим мачо под стать альфа-самцу Тамбурмажору (Павел Юдин), которым пленилась его любимая Мария (Ася Домская).

Однако «природному» зову Марии он оправдания не находит. Как крыса, загнанная в угол, «маленький человек», если жизнь попирает его интересы, способен на невероятные злодеяния.

Впрочем, постановщикам такая традиционная трактовка пьесы малоинтересна: они ведут своего Войцека к другому финалу.

Для авторов спектакля важнее, что герой не собирается совершить еще один грех (например, самоубийство), а всеми доступными средствами стремится очистить свою греховную подругу. Ведь убитая, она точно попадет в рай. Неслучайно так настойчиво он вопрошает бездыханное тело любимой: «Обелил я тебя? Очистил?»

Порой спектакль Эрикссена превращается в настоящий мировоззренческий диспут. Прекрасен в этом плане Доктор (Евгений Князев), вбивающий в своего пациента Войцека «неопровержимые научные» сентенции: «Что есть самое дурное? Все, что происходит из слабости», «Что вреднее всякого порока? Действенное сострадание». С поистине вахтанговским упоением Князев играет ученого, до комизма плотно погруженного в свою науку, результат исследований ему стократ важнее человека.

Источник

«Удалось ли мне тебя очистить?» «Войцек» в Вахтанговском, реж. Хуго Эрикссен

События перенесены из 1821 года в 1921 в Германию после Первой мировой войны, с царящими нищетой, голодом, разрухой, где почти каждый пережил личную трагедию, связанную с войной. Военный брадобрей Войцек представляет собой тип аберрационного человека с лабильной нервной системой, который совершенно не вписывается в жизнь новой Германии, где набирает растущее влияние идеология насилия и с зарождающейся коричневой чумой.

Превосходно сыгранный спектакль, с яркими образами, чётко выстроенными мизансценами, внятной логикой, многослойными аллегориями, будет понятен сегодняшнему вдумчивому зрителю. В нём есть что-то от Ремарка – «потерянное поколение», от Гоголя – трагедия маленького униженного человека, от Достоевского – тема религиозности и душевного расстройства.

В спектакле играют: Максим Севриновский, Евгений Князев, Ася Домская, Евгений Косырев, Павел Юдин, Василий Цыганцов, Александр Галочкин, Оксана Суркова, Евгений Пилюгин, Алексей Петров, Евгений Кравченко, Ольга Боровская.

Вместе с режиссером Хуго Эрикссеном спектакль выпускают: художник – Ютта Ротте, композитор – Андрей Бесогонов, художник по свету – Антон Поморев, художник-гример – Ольга Калявина, звукорежиссер – Матвей Родионов.

Дмитрий Трубочкин, помощник художественного руководителя театра им. Вахтангова по творческим вопросам

Хуго Эрикссен, режиссер

Почему мы поменяли время, какова целесообразность этого переноса?

Во-первых, в этом есть удивительная магия чисел, хотя я не суеверен. Но год создания пьесы и год этого инцидента, который послужил литературной базой – 1821. 1921 – помещает нас в середину между реальным событием и сегодняшним 2021, вы сходитесь по центру.

Впервые прочитав пьесу, я был обескуражен. Моя реакция была крайне эмоциональной. Я почувствовал сконцентрированную пугающую тьму, но тьму, рождающуюся не бессмысленности этого мира, а того, куда погрузился этот мир. Я почувствовал, что пьеса исполнена смыслом. Как приступил к спектаклю, мне было трудно, я не понимал, что я хочу сделать следующее. Мне казалось, что свои постановочные идеи я исчерпал, теряю живой нерв и не могу сделать шаг вперёд. Когда мне пришло решение сцены убийства, и я это визуализировал, то ощутил свободное дыхание. Понял, что могу работать и разрабатывать эту историю.

По ощущениям богооставленности и тьмы, которые есть у Бюхнера, казалось, что нельзя разыгрывать как абстрактную притчу, когда многозначительно изображается погрязший в грехе мир. Я хотел найти внятные обстоятельства этой жизни, соответствия тому, что есть у Бюхнера, которые мотивируют происходящее. И когда эта история помещена в 1921 век, то главный герой оказывается распятым между двумя страшными катастрофами – Первой Мировой и Второй Мировой войнами. И тогда, с одной стороны, действие проистекает из того, что случилось, а с другой, предвосхищает следующую колоссальную для немецкой нации катастрофу. Мне показалось, что состояние распятости Войцека между двумя катастрофами, когда на самом деле роман Марии отражает п сути выбор Германии на тот момент, являет собой внятный концептуальный каркас, который может отразиться в простой человеческой истории. Так сказать, глобальное отражение в частности.

Георг Бюхнер написал эту пьесу достаточно давно. Поставили её через 30 лет после завершения, а в России была поставлена всего один раз. Пьеса не была дописана. Её черновики были определённым образом скомпонованы, чтобы создать драматургическую конструкцию. Позднее последовательность сцен, предполагаемая Бюхнером, была воспроизведена. В нашем спектакле минимум сокращений и вырезано не так много эпизодов. Я лишь добавил текст не противоречащий и имеющий непосредственное отношение к нашему концептуальному решению, расширяющий и развивающий интересующую нас проблематику. Не думаю, что спектакль будет серьёзно меняться. Партитура создана и создан некий каркас. Дальнейшая задача – это обретение в ней свободы, импровизационного самочувствия в рамках заданного рисунка и попытки не буквально, но услышать дыхание зала.

Мы не позиционируем этот спектакль как комедию, и дурно навязывать какое-то восприятие зрителю в принципе, который волен воспринимать его в меру своей степени сконцентрированности, ощущения лёгкости и вкуса. Но при всей мрачности пьесы я вижу здесь зону выдоха, какого-то чёрного юмора, свойственного Бюхнеру. В сцене «Цирк в театре» разговор идёт по сути о том, чем человек отличается от животного, и выводы неутешительны. Можно найти странное веселье в том, как это преподносится.

Максим Севриновский, актёр

Был ли выбор у моего героя и можно ли его оправдать?

В Марии для моего героя заключена вся его жизнь, кроме неё у него ничего нет. Поэтому выбора у него нет. Если бы он был более бытовым, более здоровым, более приземлённым, более адекватным, то в такой ситуации у человека хватает силы воли пережить драматические коллизии в себе, страдать, не причиняя вреда другому человеку. Но если у человека есть ощущение, что любимая женщина для него всё, больше ничего нет, он не вписывается в этот мир, то я, как актёр, могу этим оправдать убийство. Потому что здоровый обычный человек если и пойдёт на такой поступок, то причина будет выглядеть так, будто он сделал это из злобы или обиды.

Материал подготовлен при содействии первого СМИ на технологии медиа-блокчейна Русский блоггер

Источник

СОДЕРЖАНИЕ

Состав и текстовая история

Краткое содержание сюжета

Франц Войцек, одинокий солдат, расквартированный в провинциальном немецком городке, живет с Мари, матерью его ребенка, который не благословлен церковью, поскольку ребенок родился вне брака. Войцек зарабатывает дополнительные деньги для своей семьи, выполняя черную работу для капитана и соглашаясь принять участие в медицинских экспериментах, проводимых Доктором. Во время одного из этих экспериментов Доктор говорит Войцеку, что он не должен есть ничего, кроме гороха. Психическое здоровье Войцека ухудшается, и он начинает испытывать серию апокалиптических видений. Тем временем Мари устает от Войцека и обращает свое внимание на красивого барабанщика, который в двусмысленной сцене, происходящей в спальне Мари, спит с ней.

Когда его ревнивые подозрения растут, Войцек противостоит барабанщику, который избивает Войцека и унижает его. Наконец Войцек закалывает Мари у пруда. Хотя некоторые, в частности AHJ Knight и Фриц Бергеманн, утверждают, что процесс третьего акта был частью первоначальной концепции (что может быть началом сцены в зале суда, сохранилось), фрагмент, оставленный Бюхнером, заканчивается тем, что Войцек избавляется от ножа в пруду, пытаясь очиститься от крови.

Здесь Франзос вставил сценическую постановку «эртринкт» (он топит), и хотя эта поправка, по словам Найта, «почти равносильна подделке», в большинстве версий утопление используется в качестве подходящего решения истории.

Известные постановки

Поскольку оригинальная пьеса была незавершенной, многие постановки позволили себе вольности с диалогами пьесы и порядком сцен. Известные постановки включают:

Адаптации

Многие адаптации Войцека включают:

Главный герой романа Бенджамина Хейла « Эволюция шимпанзе Бруно Литтлмора» ставит пьесу в исследовательском центре, в котором он находится.

Источник

Спектакль «Войцек». Насколько свободен человек?

«Не народ против народа, а все вместе против тьмы» — под таким девизом на гастроли в Москву приехал Латвийский национальный театр. Со 2 по 5 апреля в Гоголь-центре прошли гастроли Латвийского Национального театра. Спектакли театра в Гоголь-центре были под угрозой срыва. Об отмене гастролей в Россию по политическим соображениям объявили новый Рижский театр и Русский драматический театр Литвы.

Латвийский национальный театр привез в Москву спектакль «Старуха» по рассказам Даниила Хармса и поставленного Кириллом Серебренниковым «Войцека» по пьесе Георга Бюхнера.

Гундарс Грасбергс, исполнитель роли Войцека, рассказал:

— Показалось очень важным на фоне политических событий показать спектакль «Войцек», который про то, что каждый человек свободен и у каждого есть свобода выбора.

Спектакль «Войцек» поставили в Риге около двух лет назад. За эту работу Кирилл Серебренников получил главную латвийскую театральную премию «Ночь лицедея» в двух номинациях: «Лучший режиссер года» и «Лучший сценограф года».

Пьеса Георга Бюхнера написана в XIX веке. Солдат по имени Войцек пытается черным трудом прокормить свою семью, испытывая унижения, лишения и побои. В спектакле Кирилла Серебренникова маленький человек работает разнорабочим в галерее современного искусства. Материалом для инсталляций тут служат люди. Войцек стал таким материалом. Он питается одним горохом, слушает в свой адрес обвинения и словесные помои. Его жену обвиняют во всех человеческих грехах. Ребенок, как незаконнорожденный, тоже подвергается нападкам человеческой массы. Жене Марии прохода нет. Людей раздражает ее честный, праведный образ жизни. Кто она такая, чтобы так жить? Как она себе это позволяет?! Иисус простил грешницу за покаяние. Марии тоже бы покаяться, хотя бы и до свершения греха. Иначе как она смотрит людям в глаза. Ведь они знают про нее все лучше нее. Войцек с трудом сдерживает безумие, почему-то не погибает и не дает прохода своим существованием «творцам жизни».

Как этот никчемный человек продолжает коптить воздух, когда условий для существования у него почти не осталось?!

Войцек срывает эксперимент под названием «ничтожная жизнь». Мозг продуцирует какой-то бред про правду, добродетель и вечность.

— Войцек, впереди у тебя тридцать лет? Зачем тебе столько жить? — спрашивает галерист, который использует Войцека в качестве запчастей инсталляции.

— Интересный ты случай, Войцек, — говорит доктор. — Ешь горох, получай деньги, зачем тебе о чем-то думать?

В ходе эксперимента под названием «жизнь» человек должен осознать, что его бренная жизнь есть ничто. Где-то рядом есть вечность. Которая, в принципе, человека не касается. Собственная жизнь его тоже не касается, потому что ему не принадлежит.

Спектакль драматичен в каждой своей секунде. Ядовитые вспышки неонового света, надсадные вопли на резком латышском языке, тяжелый бэк-вокал саксофона создают тревожное ожидание ужаса и желание согласиться, что все существующие обречены. Благородные потуги тщетны, а надежда на счастье безысходна.

И только вечность, пролетая мимо, неожиданно шепчет человеку:

Откуда-то он это знал сам.

Осенью Гоголь-центр собирается в Ригу. А раз собирается, то поедет. Зачем же зря собираться?

Источник