Все что необходимо знать про мастеринг
Начало пути — Часть 6. Основы сведения и мастеринга.
Сведение.
Сведе́ние — процесс создания из отдельных записанных треков конечной записи, следующий после аранжировки этап создания звукозаписи. Сведение — не чисто технический процесс соединения различных треков в единое целое, это скорее творческая деятельность, от которой зависят особенности звучания результата.
Некоторые считают что мастеринг и сведение это одно и тоже, другие считают что это разные вещи. Сразу хочу пояснить как считаю я — сведение, это процесс создания конечной записи из отдельных дорожек, в котором уделяется внимание таким аспектам как баланс громкости, панорамирование, плотность звучания и расстановка эффектов, а мастеринг — эквализация и компрессия, доведение звучания микса до требуемого уровня. Итак, сведение.
Процесс сведения ставит перед нами две задачи — во-первых, нужно соединить в единое целое множество аудио-дорожек, а во-вторых постараться избавиться от «компьютерного» звучания, что-бы играло максимально динамично и красиво.
Итак, этап первый — соединяем дорожки в единое целое. Если мы не записывали никаких инструментов извне и все что мы написали сделано в одной программе, этот абзац можно пропустить, в противном случае читаем дальше. Допустим из внешних дорожек у нас есть гитара записанная в живую. Для начала хочу заметить что писать такие вещи лучше в аудио-редакторе, т.к. в большинстве случаев придется убирать «левые» шумы, если они есть (это лучше делать именно в аудио-редакторе), и подправить громкость, все остальное можно сделать позже в секвенсере, имея под рукой остальные дорожки, либо соединить секвенсер и редактор через ReWire, если мощности ПК позволяют, т.к. нагрузка на процессор и память будет немаленькая. Или можно написать на скорую руку бит и басс секцию (в случае с гитарами), экспортировать в wav и добавить ее как отдельную дорожку в аудио-редактор. На худой конец почти везде есть метроном.
Этап второй. Сразу хочу заметить, то что я сейчас тут напишу не является инструкцией, это лишь описание процесса «по-моему» и не факт что вам будет удобней сводить именно так. Первый вопрос — с чего лучше начать, с эффектов, громкости или панорамы? Я предпочитаю начинать с расстановки эффектов, в первую очередь с реверба. Дело в том что в большинстве случаев после применения этого эффекта громкость инструмента заметно падает, и если перед этим мы баловались с громкостью придется все переделывать. Кстати, реверберация поможет вам достичь более «живого» звучания инструмента, главное не переборщить. Также для этих целей можно использовать хорус (опять же очень аккуратно) и Stereo-Enhancer для расширения стерео сигнала. На этом же этапе добавляем дилей куда необходимо, он кстати тоже может снижать громкость инструмента. Для добавления «плотности» можно добавить немного компрессии. После добавления всех необходимых эффектов переходим к… панораме. Да именно к панораме, а не к громкости. Дело в том что если мы сначала отрегулируем громкость, а потом панораму, есть вероятность того что на одном канале окажутся инструменты с одинаковой (или наоборот слишком различной) громкостью, в итоге получиться чушь и все придется переделывать. Поэтому сначала делаем общую панораму, а потом правим громкость инструментов. На первый взгляд вроде все, микс звучит более-менее пристойно. Многие, кстати, используют sidechain на этапе сведения, для вокала или ударных, я советую делать это на этапе мастеринга, т.к. есть вероятность что после эквализации нужда в sidechain’е отпадет. Я например еще люблю баловаться с панорамой где-нибудь посреди трека, такой художественный прием когда звук инструмента плавно перетекает из одного канала в другой, также можно играться с громкостью. В общем при сведении можно неплохо разнообразить ваш трек и заставить его звучать поистине прекрасно, так что не стоит игнорировать этот процесс.
Мастеринг.
Ма́стеринг (англ. master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (компакт-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета). Впоследствии мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса.
Для начала небольшой экскурс в историю. Давным-давно, когда на музыкальном Олимпе правил винил, мастерингом назывался процесс записи треков на пластинки. Процесс это довольно сложный и дорогой, для «нарезки» использовался специальный станок, который могли позволить себе далеко не все звукозаписывающие студии. Потом появились аудио-кассеты и компакт-диски, но смысл мастеринга не изменился, изменились лишь требования к качеству налагаемые спецификой носителя.
Спустя много-много лет мастерингом стал называться процесс подготовки финального микса. Сегодня мы будем говорить о «современном» мастеринге.
Процесс мастеринга «по-моему».
Хм, возможно не самый удачный получился заголовок, ну да ладно. Сейчас я расскажу как процесс мастеринга проходит у меня, так будет гораздо нагляднее, чем пичкать умы начинающих музыкантов бессмысленными терминами и цифрами (хотя потом все таки напичкаю, будьте уверены).
Итак, микс уже готов, все инструменты записаны, отрегулированы уровни громкости и панорама, в общем этап «сведения» успешно пройден, начинается мастеринг. На этом этапе микс все еще состоит из кучи дорожек и звучит примерно так как и задумано. Первым делом сохраняем каждую дорожку в отдельный файл и пихаем в наш любимый редактор. Далее с помощью эквалайзера оттачивается звук главного инструмента и бита (если таковой имеется), если в треке есть вокал, то и с ним работаем. Потом регулируется звучание баса, если есть необходимость (например, бас мешает бочке в ударных) применяем sidechain. Слушаем несколько раз кусок трека в котором задействованы все инструменты (или большинство), думаем какие мы молодцы и подправляем косяки, которые были обнаружены. Снова слушаем. Слушаем на хороших наушниках, потом на плохих, на мониторах и обычных колонках, в общем слушаем на всем что есть под рукой. Теперь самое грустное и самое сложное, если мы хотим что-бы наше творение звучало примерно у всех одинаково, нужно урезать диапазон частот до такого уровня что-бы среднестатистические колонки/наушники нормально играли наш трек, что-бы все инструменты было слышно, что-бы остальные слышали микс так как вы задумали. Как только этот этап закончен, еще раз все на сто рядов проверяем и в случае успеха «рендерим» трек. Все.
На самом деле это сильно укороченное описание, процесс мастеринга может затянуться на очень долгое время, вы будете по несколько раз все переделывать (особенно на последнем этапе), часами смотреть на графики спектрального анализа и со слезами на глазах ухудшать качество микса.
Вообще мастерингом занимаются специальные люди — звуковые инженеры, кажется. Но и нам, музыкантам, полезно знать о том что это такое и что с этим делать.
Трюки и советы.
SideChain — это своеобразный звуковой эффект. Инструменты добавляются (например, бочка и бас) в цепь, которая управляется компрессором. И в момент звучания бочки бас уходит на второй план, освобождая бочке пространство, или наоборот. Этот эффект, кстати, тесно свзяан с клубной музыкой, хаусом. Есть даже целый жанр построенный на этом эффекте — pumping house.
Многополосный стерео дилей — известно, что для того что бы звук шел справа, надо усилить правый канал. Но есть и другой фактор — задержка. Звук справа доходит до правого уха быстрее, чем до левого. Если создать эту задержку искусственно, можно более точно расположить звук в пространстве.
Таблица Эквализации.
UPDATED 17/03/09 22:47
Спасибо, товарищу cyberbobs за указанные опечатки. Все поправлено.
Как стать мастером песни: Полное руководство для самостоятельной работы
Но подождите немного: как ваша песня будет звучать рядом с композициями других исполнителей? Будет ли она хорошо смотреться в списке воспроизведения Spotify, или же она будет заметно хромать по сравнению с другими композициями? Мой друг, именно здесь в игру вступает мастеринг.
В этом посте мы подробно рассмотрим процесс мастеринга песни. Начиная с обзора разницы между сведением и мастерингом, мы перейдем к рассмотрению того, какие варианты доступны вам при выборе мастеринга песни, а также какое оборудование и программное обеспечение вам для этого понадобится.
Вы найдете пошаговое руководство с подробным описанием того, как сделать это самостоятельно, а также как использовать сайт с искусственным интеллектом, чтобы сделать всю работу за вас. Добавьте несколько советов, распространенные ошибки, которых следует остерегаться в начале пути мастеринга, несколько часто задаваемых вопросов, и вы получите полный рецепт того, как сделать мастеринг песни!
Готовы? Давайте сделаем это.
Что такое мастеринг?
Среди других обязанностей инженера по мастерингу:
Мастеринг и микширование: В чем разница?
Легко запутаться, когда говоришь о сведении и мастеринге песни.
Микширование включает в себя сведение отдельных дорожек песни и их балансировку с помощью регулировки громкости, эквализации, панорамирования, компрессии и других эффектов, чтобы ваша песня звучала великолепно. Это сведено в стереомикс, готовый к мастерингу.
Процесс мастеринга включает в себя сведение финального микса и тонкую настройку уровней и эквалайзера, подготавливая его к тиражированию и трансляции. Он может сделать ваш трек громче, расширить стереоизображение и придать общую четкость вашему убийственному гимну.
В случае альбома мастеринг также включает в себя обеспечение одинакового тонального баланса и воспринимаемой громкости всех композиций.
Самостоятельный мастеринг песни против найма мастеринг-инженера
Хотя очень заманчиво пытаться сохранить творческий контроль над каждым этапом процесса записи, одно из главных преимуществ найма мастеринг-инженера заключается в том, чтобы иметь второе мнение. После того, как вы долгое время занимались сведением песни, вы теряете объективность, а привлечение другого человека для мастеринга трека дает вам возможность услышать свежий взгляд на проблемные места.
Вы также можете многое узнать о своих собственных миксах, наняв кого-то. Профессиональный мастеринг дает вам объективность в отношении вашей работы, которую вы не получите, если будете полностью делать сами, а в конечном итоге вы хотите микшировать с учетом мастерства. Я бы настоятельно рекомендовал нанять профессионала для работы хотя бы над некоторыми из ваших миксов, просто чтобы вы могли услышать, чего можно добиться с помощью мастеринга.
Самостоятельный мастеринг против использования онлайн-сервиса мастеринга
Такие сервисы, как eMastered, анализируя ваш трек и сравнивая его с другими в вашем жанре, позволяют получить результат профессионального мастеринга за считанные минуты. Вы можете играть с различными настройками, что дает вам некоторый творческий контроль над результатом, а с eMastered вы даже можете попробовать его бесплатно.
Так что если вы из тех преданных своему делу артистов, которые хотят сосредоточиться на создании музыки и выпуске ее в мир, или если вас пугает идея самостоятельного мастеринга, eMastered может стать вашим союзником.
Оборудование/программное обеспечение, необходимое для освоения песни
С развитием технологий независимым музыкантам стало как никогда легко контролировать каждый этап процесса записи, и мастеринг не является исключением. Существует множество доступных инструментов, которые помогут вам отшлифовать вашу музыку.
Если вы не чувствуете себя достаточно раскрепощенным, чтобы пойти и купить специальное программное обеспечение, не бойтесь! Практически любая цифровая аудио рабочая станция (DAW) включает в себя все необходимое программное обеспечение для дополнительной обработки ваших собственных миксов, чтобы ваши треки засияли.
Как освоить песню за 15 шагов
Мы разделим процесс освоения песни на 15 легко выполнимых шагов:
Вы заметите, что многие шаги связаны с подготовкой. Александр Грэм Белл сказал об этом лучше всего:
Неважно, изобретаете ли вы телефон или осваиваете мастерство, этот совет будет верным. Не упускайте возможность собрать все свои утки в ряд!
Итак, давайте разделим эти шаги и посмотрим, что входит в каждый из них.
Шаг 1: Создайте условия для прослушивания
Помещение, в котором вы находитесь, влияет на то, как вы слышите музыку, выходящую из ваших студийных мониторов. Так, если вы сделали отличную работу по мастерингу вашего трека, но ваша комната плохо оборудована, ваша работа будет напрасной. Ваша песня может отлично звучать в вашем помещении, но в других местах она будет звучать как-то не очень. Поэтому убедитесь, что ваши мониторы настроены правильно, с правильным позиционированием. При необходимости обработайте микшерный зал акустическими панелями. Что бы вы ни делали, не используйте базовые компьютерные колонки! Если вы не в состоянии потратить деньги или время на обработку комнаты, по крайней мере, подумайте об инвестировании в отличную пару наушников, таких как Sennheiser HD600s.
Шаг 2: Приготовьте смесь
Если треск слишком громкий, мастеринг-инженер, возможно, сможет его приглушить, но гораздо лучше сначала исправить его в миксе. Если на этапе мастеринга вы обнаружите какие-то проблемы с собственным миксом, не бойтесь вернуться и сначала исправить микс. В конце концов, это будет стоить затраченных усилий.
Шаг 3: Проверьте уровни на наличие клиппинга
Шаг 4: Спуск стереофайла
Экспортируйте ваш немасштабированный оригинальный микс в том разрешении (частота дискретизации и битрейт), в котором он был записан. Это должен быть файл без потерь, поэтому ни в коем случае не делайте отскок в mp3! Как минимум, убедитесь, что вы экспортируете немасштабированные миксы в 16 бит/48 кГц.
Если в вашей цифровой аудио рабочей станции есть опция ‘normalize’ в меню отскока, убедитесь, что флажок снят перед отскоком.
Наконец, импортируйте ваш микс (миксы) в новый проект в вашей DAW. Если вы работаете над несколькими песнями для альбома, поместите каждую песню на отдельный трек. Затем сразу переходите к шагу 5.
Шаг 5: Сделайте перерыв
Шаг 6 Найдите несколько рекомендаций
Даже если вы планируете нанять мастеринг-инженера или воспользоваться онлайн-сервисом, вам все равно стоит выбрать несколько эталонных треков, чтобы не потеряться.
Выберите произведение, соответствующее тону и стилю вашего трека. Если вы работаете над EDM-гимном, вы, вероятно, не захотите ссылаться на сингл Nickelback (впрочем, зачем вам это вообще?).
Импортируйте эти эталонные дорожки в проект, созданный в шаге 4.
Шаг 7: Прослушайте свой трек и сделайте заметки
А теперь откиньтесь назад и критически прослушайте версию вашей песни только в миксе. Тот перерыв, который вы себе сделали? Это поможет вам определить, чего не хватает в миксе. Вы слушаете со свежими ушами, и это первое прослушивание, где вы услышите большинство проблем.
Слушайте на своих обычных студийных мониторах. Слушайте на разных системах воспроизведения и делайте заметки по ходу дела:
Делая заметки, вы можете быть намеренными в работе и не тратить остаток жизни на бесконечную настройку параметров. Иногда нужно просто выпустить своего ребенка в мир.
Шаг 8: Сделайте еще один перерыв
Шаг 9: Прослушайте референсы и сравните их с вашим миксом
На этом этапе вы захотите прослушать свои референсы. Очень важно согласовать громкость этого трека с громкостью вашего микса. Уменьшайте фейдер до тех пор, пока пики на обоих треках не станут примерно одинаковыми. Таким образом, вы не будете обмануты тем, что слышите что-то в результате более громкого трека.
Если в вашей DAW есть графический анализатор, используйте его, чтобы измерить частотный спектр эталонного микса и сравнить его со своим собственным.
Анализатор спектра покажет вам, чего не хватает вашим ушам.
Секрет хорошего мастера заключается в контексте. Конечный результат должен хорошо звучать по сравнению с другими песнями, поэтому всегда используйте пару-тройку референсных треков.
Используйте его экономно, чтобы скрасить тусклый микс (добавьте небольшое, широкое усиление в районе 12 кГц) или вычистить грязь (вычерпайте немного нижних средних частот в районе 300 Гц).
Встроенный линейный эквалайзер Logic обладает прозрачным звучанием.
Некоторые люди также предпочитают добавлять эквалайзер после стадии сжатия (см. ниже), поскольку компрессоры могут окрашивать звук. Здесь опять действуют те же правила тонкости.
Если вы слушаете классическую музыку, вы услышите, что записи заметно тише, чем обычные поп-песни. Это потому, что динамический диапазон классической музыки намного больше, чем, скажем, у сингла Post Malone. Если вы хотите, чтобы ваш трек хорошо смотрелся рядом с песней из Billboard Top 100, вам нужно укротить динамический диапазон (вниз, парень!). Введите компрессор.
Выберите компрессор, который не окрашивает звук.
Шаг 12: Другие усовершенствования
Есть еще несколько хитростей в рукаве, которые могут быть полезны на данном этапе.
Многополосная компрессия:
Если у вас есть проблема в одной конкретной области частотного спектра, возможно, вам стоит поэкспериментировать с многополосным компрессором.
Многополосный компрессор работает так же, как и обычные компрессоры, за исключением того, что вы можете установить конкретный диапазон частот, на который он должен воздействовать.
Насыщенность:
Расширение стереобазы:
Это может помочь миксу, который звучит слишком беспорядочно, расширив стереоизображение и раздвинув звуки. Это может звучать круто, но также может вызвать проблемы с фазой, если ваш звук воспроизводится в моно. Поэтому будьте деликатны, а в идеале держитесь от него подальше, если вам не нужно использовать его абсолютно точно.
Шаг 13: Ограничение
При использовании лимитера стремитесь к тому, чтобы уровень совпадал с эталонным треком.
Шаг 14: Окончательная проверка уровня
Теперь у вас есть мастер, звучащий лучше, чем версия только для микширования, и вы сравнили его со своим эталоном (эталонами), вам нужно прослушать результат на различных системах. Средний слушатель не будет использовать студийные мониторы с плоским откликом. Скорее всего, они будут слушать вашу музыку в машине, или на наушниках, или, может быть, из колонки Bluetooth. Поэтому послушайте свой мастер на разных системах воспроизведения и на разной громкости, чтобы понять, как он звучит. Если вы собираетесь много заниматься мастерингом, возможно, имеет смысл иметь возможность выбора вариантов прослушивания прямо с вашего микшерного пульта.
Если в вашей DAW нет плагина, который может считывать уровень воспринимаемой громкости, не беспокойтесь об этом. На этом этапе вы заслужили право на некоторую поблажку.
Шаг 15: Отбивка окончательного мастера
Ура! Вы сделали это! Вы заработали право перевести свою песню в аудиофайл с золотым сертификатом для распространения среди всех потоковых сервисов. Вот несколько основных настроек, которые следует использовать при создании отличного мастера:
А если аудиофайл только для микса был с более высокой частотой дискретизации, не забудьте понизить частоту дискретизации, чтобы обеспечить плавное преобразование частоты дискретизации!
Как записать песню с помощью eMastered
С eMastered вы получаете возможность попробовать, прежде чем купить. Это простой интерфейс drag-and-drop, в который вы загружаете свой микс и, при желании, эталонный трек.
После того как файл будет загружен и обработан магической силой искусственного интеллекта, вы попадете на страницу, где сможете опробовать различные настройки песни.
Вы можете сравнить разницу между мастер-миксом и оригинальным миксом на вкладке воспроизведения.
Если вы мастерите несколько песен с похожим звучанием, вы можете воспользоваться страницей пресетов, чтобы сохранить свои любимые настройки.
Преимущества использования онлайн-услуг заключаются в скорости, эффективности и низкой стоимости. Вы можете пойти по пути «сделай сам», если хотите узнать о тонкостях и особенностях мастеринга и о том, как это может улучшить ваши миксы. Если вы артист, который провел много времени в студии с живыми музыкантами для записи альбома, то нанять мастеринг-инженера, возможно, будет правильным решением. Я бы рекомендовал попробовать все три пути, чтобы понять, какой из них подходит вам и вашей музыке.
5 советов по музыкальному мастерингу для начинающих
Часто отдыхайте ушами
При прослушивании одного и того же музыкального произведения снова и снова легко получить усталость ушей, поэтому делайте регулярные перерывы в работе, чтобы ваши уши оставались свежими.
Используйте контрольную дорожку
Используйте эталонный трек при мастеринге собственной песни и обязательно часто сверяйтесь с ним. Как ваша песня соотносится с эталоном? Слишком много низких частот? Не хватает ударных? Референс поможет вам не сбиться с курса и получить отличный мастер.
Монитор на разумной громкости
Легко просто включить свою систему воспроизведения и думать, что вы делаете отличную работу. Но это не так. Делайте мониторинг на комфортном уровне, чтобы ваши уши не уставали быстро, и чтобы избежать непоследовательных решений.
Не мучайтесь над выбором
Распространенные ошибки новичков
Использование слишком большого количества плагинов
Мастеринг на микшерной шине
Да, нет. Может возникнуть соблазн сделать все в одном проекте, но не поддавайтесь ему! Сведите свой микс в файл без потерь (т.е. с той же разрядностью и частотой дискретизации, в которой он был записан) и импортируйте его в чистый, пустой проект. У вас будет больше вычислительной мощности, и вы не будете отвлекаться на бесконечную возню с миксом.
Переработка
Если ваши уши устали от отсутствия перерыва, или вы не использовали референсный трек, легко переборщить с эквалайзером и компрессией. Всегда стоит вернуться на следующий день, чтобы убедиться, что усиление высоких частот пошло на пользу.
Отсутствие проверки файла на разных системах воспроизведения
Ваш конечный стереофайл может отлично звучать на ваших Yamaha NS10, но проверяли ли вы, как он будет звучать через тонюсенькие колонки ноутбука вашей сестры?
Полагаясь на предварительные настройки
Вопросы и ответы по DIY мастерингу
Может ли мастеринг исправить плохой микс?
Одним словом, нет. Он может помочь сгладить несоответствия, добавить ясности и блеска, но он не замаскирует плохо смикшированную песню. Если во время мастеринга вы столкнулись с проблемами в миксе, вернитесь на этап микширования, чтобы сначала устранить проблемы.
Насколько громко вы должны слушать свою музыку?
Как освоить низкие частоты?
Насколько громким должен быть мой микс перед мастерингом?
Насколько громким является мастер soundcloud?
Как узнать, хорош ли мой мастер?
Отличный вопрос! Попробуйте его на разных колонках и в разных условиях прослушивания. Автомобильная стереосистема, телефон, колонки ноутбука, саундбар. Все ли вы слышите отчетливо? Не бросается ли что-нибудь в глаза? В конечном счете, чем больше вы практикуетесь в мастеринге, тем лучше у вас это получается.
Нужно ли использовать лимитед перед мастерингом?
Определенно нет! Оставьте любую обработку всего микса для этапа мастеринга. Не стесняйтесь использовать небольшую компрессию и эквалайзер на вспомогательных каналах (например, на барабанной шине), чтобы подтянуть звук, но оставьте выходной канал без плагинов.
Сколько головного пространства нужно оставить для мастеринга?
Нужно ли делать нормализацию после мастеринга?
Никогда не устанавливайте флажок ‘normalize’ при сведении окончательного мастера! Это испортит всю ту тяжелую работу, которую вы проделали, чтобы добраться до этого этапа. Оставьте нормализацию сервисам потокового вещания, которые приведут ваш мастер в соответствие со своими требованиями.
Какое лучшее программное обеспечение для мастеринга?
Мастеринг сложнее, чем микширование?
Некоторые люди смешивают и осваивают. Другие тяготеют больше к одному, чем к другому. И то, и другое требует хорошего слуха, технических знаний и терпения для практики.
Какие плагины следует использовать для мастеринга?
Как минимум, вам понадобится эквалайзер для управления различными частотными диапазонами, компрессор для усмирения динамики и лимитер для повышения воспринимаемой громкости песни и предотвращения клиппирования. Если в вашей DAW есть настоящий пикометр, это замечательно, но для начала можно обойтись и без него.
Как стать лучше в мастеринге?
A. Так же, как вы попали в Карнеги-холл: практика, практика, практика! Слушайте свои собственные работы и коммерческие релизы с критическим вниманием. Что делает эту песню популярной? Чем ваш релиз отличается от нее? Не застревайте в рутине вечной шлифовки одной песни; переходите к следующей и сосредоточьтесь на совершенствовании своего ремесла каждый раз.