Все что тебе нужно младшая сестра персонажи
Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai
c 10 августа 2008 по 07 июня 2013
c 03 октября по 19 декабря 2010 в 23:30
c 22 февраля по 31 мая 2011
c июля 2011 по сей день
c 07 апреля по 30 июня 2013 в 00:00
Содержание
Сюжет [ ]
Кёске Косака, обычный семнадцатилетний ученик старшей школы из Тибы, из-за различных конфликтов последние несколько лет не общается со своей младшей сестрой Кирино. По его словам, Кирино абсолютно игнорирует любые его действия и смотрит на него с презрением. Казалось, что отношения между Кёске и его четырнадцатилетней сестрой будут оставаться такими навсегда. Но однажды, Кёске находит диск с аниме про девочку волшебницу, который кто-то обронил около входной двери его дома. К его удивлению, вместо диска с аниме в коробке он находит спрятанный диск с эроге. Вскоре он узнаёт, что и аниме, и эроге принадлежат Кирино. В ту же ночь, Кирино приводит брата в свою комнату, где она рассказывает о том, что она является отаку, а также показывает свою коллекцию моэ—аниме и эроге с тематикой любви к младшим сестрам, которые она в тайне собирает. После этого, Кёске соглашается оставить в тайне ее секретное хобби и оказать помощь Кирино по совмещению ее личной жизни с тайным увлечением, а также восстановить их нарушенные отношения и примириться с истинными чувствами друг к другу.
Основные персонажи [ ]
Кёске Косака (яп. 高坂 京介) — Главный герой повествования. Семнадцатилетний прагматичный, добрый парень. Быстро начинает злиться, но так же быстро отходит. В школе ничем не выделяется. Уже несколько лет не может найти общий язык с собственной сестрой. Однако всё это меняется после того, как он узнаёт, что она отаку и имеет большую коллекцию игр для взрослых. Из-за своей доброты и братской любви к Кирино всячески старается ей помочь и защитить её. Обычно вместо благодарности выслушивает какой он плохой и что ему повезло. Однако никогда не держит обиды на свою сестру. В 7 серии 2 сезона начинает втречаться с Куронэко.
Кирино Косака (яп. 高坂 桐乃) — Четырнадцатилетняя девушка, младшая сестра Кёсукэ. Отличница и спортсменка. Её параметры 82-54-81, рост 165см. Для своего возраста является чересчур зрелой. Пресекает какие-либо попытки Кёсукэ поговорить с ней. Использует своего брата как раба и, хотя обычно никак не показывает этого, очень благодарна ему за всё. Её поведение подходит под архетип аниме героинь цундэрэ. Обожает эротические аниме-игры по тематике отношений старшего брата/младшей сестры. Подрабатывает моделью. Позже начинает писать романы.
Манами Тамура (яп. 田村 麻奈実) — Подруга детства Кёсукэ, влюблённая в него и краснеющая при каждом его появлении. Носит очки, без которых ничего не видит, что зачастую создаёт комичные ситуации. Очень хорошо готовит и всегда готова помочь Кёсукэ, за что тот её особенно ценит.
Аясэ Арагаки (яп. 新垣 あやせ) — Близкая подруга и одноклассница Кирино, также работающая моделью. Когда узнала что Кирино отаку, начала даже ненавидеть её, но со временем примирилась с этим фактом. Также зовет Кёсукэ братом. В 12 серии 2 сезона признаётся ему в любви.
Лайт-новел [ ]
Серия насчитывает 12 томов, написанных Цукасой Фусими и иллюстрированных Хиро Кандзаки, опубликованных издательством ASCII Media Works в период с 10 августа 2008 года по 7 июня 2013 года.
Аниме-сериал [ ]
Открывающая композиция аниме:
Закрывающие композиции аниме:
Рецензия на аниме Было бы лучше, если бы здесь была только младшая сестра
Ахтунг! Данное аниме содержит ненормативную лексику, частичную наготу и сцены употребления алкоголя. А ещё здесь пропагандируют уклонение от налогов. Короче, Минздрав предупредил.
На самом деле всё вполне неплохо. Анимация приятна, цветовая гамма радует. Детализация где нужно хороша. Конечно, никуда от болячек ТВ-формата не деться. Тут тебе и слишком длительные ракурсы (чтоб задник в лишний раз не рисовать), и прорисовка общих планов стабильно хромает. CGI. уже лучше автобуса из Non Non Byori. Но концентрация этих и других проблем едва ли превышает аналогичную в крупнобюджетных проектах для малых экранов. Это вызывает определённое уважение. Зато недоумение вызывают траблы с анимацией морды лица. Их буквально пара штук за сериал, но выглядят они где-то так:
Немного контекста. Главный герой несколько минут выслушивал отборнейший бред в исполнении своей отбитой подруги. По голосу актёра прям слышно, как у его персонажа закатываются глаза. Что не мешает ему сохранять кирпичную морду. Столь детские ошибки на фоне такого уровня ответственности прямо удручают.
Что с дизайном? Тут речь о моих любимых книжных иллюстрациях. Что может быть проще? Бери готовую картинку, подгоняй под стиль своих художников и балдей!
Stand Name「The Silver Landscape」
Stand Master「Nayuta Kani」
Это правда лишь отчасти. Да, использование чужих наработок заметно упрощает рабочий процесс. Но при этом нужно учитывать специфику и назначение визуальных решений. Дизайн книжных иллюстраций выполняет сугубо рекламную функцию. Покупатель зашёл в книжный->пролистал ранобку->увидел интересную картинку->купил. А вот дизайн в кинематографе носит повествовательную функцию. Как это работает? Смотрите:
В этом помещении пройдёт добрая половина сериала. Что можно сказать о его хозяине?
1) Судя по размеру спального места, живёт он один. Следов питомцев также не обнаружено.
2) Он книгочей и отаку. Достаточно присмотреться к содержимому стеллажей..
3) Также он интроверт. По себе знаю: желание запихнуть лежбище и рабочее место в плохо просматриваемый и неосвещённый угол трудно преодолеть.
4) В этой комнате живёт педант. Как бы много ни было вещей, порядок идеален.
5) Несмотря на всё вышеназванное, у него довольно много близких друзей, с которыми он встречается у себя дома. Просто оцените размер котацу и количество настольных игр.
Один кадр, а сколько информации! При этом никакого СПГС. Все необходимые детали легко обнаружить и обмозговать. Хотите ещё? Вот вам дизайн персонажа. Да, я специально выбрал похожую на Сэну женщину.
Обилие округлых линий вызывает первичную симпатию. Которая, однако, рассеивается при встрече с её откровенно недобрым взглядом. Расслабленная и уверенная поза выдаёт склонность к издевательствам и манипуляции. А миниатюрное телосложение и вычурный наряд затрудняют определение возраста (поверьте, эта карта ещё сыграет). В общем, дизайнерам зачёт.
Но это всё частности. А нам нужна композиция. И тут в дело вступает режиссёр, причём не самый простой. Знакомьтесь, Шин Оонума. Неподготовленный зритель при взгляде на его фильмографию спросит “А это точно один человек?” Люди же в теме воскликнут “А, это тот что Шинбо 2.0.” В общем, мужик интересный. И его интересности мы разберём на примере режиссёрских задачек.
Коротко и ёмко. За полминуты мы получили всю инфу, что в оригинале находилась в сносках. При этом речь рассказывающего правила персонажа начинается за несколько секунд до, благодаря чему поддерживается непрерывность разговора. В итоге мы видим прикольный экран загрузки, после чего готовыми включаемся в движуху.
У нас есть персонаж, читающий посты из соцсетей у себя в телефоне. И нужно передать его нарастающее отчаяние.
Простой показ сообщений тут не прокатит. Потому что у зрителей разная скорость чтения. А возможность поставить паузу при трансляции по ТВ требует умения управлять временем.
А давайте буквально покажем, как сцена погружается в пучину! Всё равно уже есть установка и понимание происходящего, осталось донести суть.
Замечательно. Передайте дружку Баженова, что тут другой казах придумал как снимать мобильники!
У нас есть иллюстрация из оригинала:
Как видим, ради соблюдения книжного соотношения сторон была нарушена композиция. Кто-кого-куда решительно непонятно. Даже факт пощёчины определить весьма трудно. Как же всё это смонтировать?
Общий план->Крупный план, при котором ушибленная щека находится на месте руки-> Разворот на 180 с сохранением движения. Вуаля!
Но вот музыкальное сопровождение я так похвалить не могу. Чё так мало? Я понимаю, аниме всего на двенадцать серий, но я и десяти мелодий по итогу не насчитал. Как-то это не по-христиански.
Хотя главная беда не в количестве. Дело в том, что некоторые треки просто звучат невпопад. А так как их мало и они повторяются. ага, желание сломать собственные колонки возникнет не единожды.
Но давайте поговорим о другом. Какая часть саундтрека является самой важной, особенно если речь идёт о сюжетно ориентированном аниме? Немного дополнительной инфы: фоновая музыка должна звучать уместно и опционально быть красивой, в то время как опенинг обязан быть красивым и опционально вписываться в настрой тайтла. И правильный ответ…
Эндинг. Что, не верите? Вот вам небольшой список качеств, которыми он ОБЯЗАН обладать:
1) Иметь приятное и динамичное звучание, что удержит внимание зрителя и вынудит его дослушать музыкальную секцию до конца. И по возможности заценить сцену после титров. Да, они здесь есть, будьте внимательны при просмотре.
2) Идеально вписываться в настроение ЛЮБОЙ серии, независимо от её окончания.
3) В случае чего выступить фоновой песней при наличии сцены во время титров.
Уже неплохо, правда? А теперь вспомните, как часто вы слышите нечто, всему этому соответствующее. Теперь поняли проблему? Вот лично мне плевать на броскость и меметичность эндинга. Плевать чью песню пришлось лицензировать, плевать сколько девок там танцуют. Я консервативен в этом плане и всегда отдам предпочтение музыке вроде
. Ведь это не просто отличные песни, но ещё и часть просмотренного мной аниме. Увиденной истории. И среди по-настоящему годных эндингов у меня есть фаворит.
Вот так звучит эталон. Длинное инструментальное вступление, отличная динамика за счёт контрастного перехода куплет-билд-припев, да и вокал что надо. Сам по себе он хорош, но полностью он раскрывается в сочетании с нашим аниме. Это по сути его гимн, его настрой. Ведь хороший эндинг не заканчивает серию, а доводит до конца.
Так что же? Нельзя сказать, что технически аниме идеально. Скромный бюджет и нехватка ресурсов порой проявляют себя, и весьма заметно. А что ещё ждать-то? Спонсорами были не нетфликсы с кранчами, а местные спиртзаводы (я не прикалываюсь, потом поймёте).
Но одной черты у ИмоСаэ не отнять. Это аниме стильное. Что автоматически ставит его на ступень выше более дорогих, но совершенно безыдейных собратьев. Вот чего можно добиться одним лишь умением.
Вот вам два помещения. Какое из них проще запоминается? Суть уловили. Ведь ни в одном из случаев нет ни странного ракурса, ни уникального визуального стиля. Просто наличие одной малюсенькой детали, а уже какие различия. Впрочем вернёмся к нашим баранам.
В разговорной комедии наиважнейшим элементом повествования являются собственно разговоры. И проработка речи героев здесь как нигде важна. Чтоб не было этих берущихся из ниоткуда философских речей и неуместных шуток. Персонажи изъясняются каждый по-своему, шутят по-своему, ведут себя по-разному в разной компании. Они общаются на темы, важные им. Обсуждают вещи, интересные им. Не нам, зрителям. А им, людям, живым. Звучит как мелочь? Вот парочка примеров:
А вот тут вообще
Да, НАСТОЛЬКО авторы запарились. Не отрицаю, значительную часть материала предоставил первоисточник. Но мне напомнить, как часто подобные сокровища киноделы отправляют в помойку? А что, лучше всё упростить до уровня маленьких детей! Вдруг зритель не поймёт тему разговора! Блин, ну нельзя же относиться к своей аудитории как к несмышлённым младенцам!
С деталями разобрались. Но что же в общем? О чём это аниме? И тут у многих возникает диссонанс. “В названии значится сестра. Первая сцена вообще граничит с хентаем. Ну и где всё остальное?” И тут стоит понимать, что условно можно выделить два ключевых аспекта этого аниме.
А закончилось так
И я не поверю, что кому-то это не нравится. Зритель любит движение вперёд. Зритель любит сюрпризы. Так дайте то, в чём он так нуждается!
Ну и в-третьих, проработанные арки. Путь ключевых персонажей из пункта А в пункт Б. Вот это уже комплексный процесс. Тут решает и изначальная расстановка участников, и убедительность их мотиваций, и обоснованность конфликтов. Да что там, даже компоновка серий важна (нужно ведь решить, кого, когда и в каком порядке будем раскрывать). Это действительно тяжело и трудоёмко, но такова уж необходимость. Что характерно, аниме даже расскажет что будет, если над этим не запариться.
Там было слово погрубее. Но я уважаю правила Шикимори и принимаю их всерьёз.
Ну вот как так?! Неужели нельзя было как-то аккуратно закруглить историю? Или свою концовку выдумать на худой конец. Что за стыдоба.
Отбросив же язвительность, отмечу. Две вышеназванные половины неотделимы. Они не противоречат друг другу, не обесценивают друг друга. Совсем напротив, они синергируют. Творчество позволяет персонажам установить собственную роль в коллективе. Отношения оставят несгладимый след на теле искусства. Если персонаж решает кардинально изменить свою жизнь, это вполне может быть порождением отчуждённости. А личностный кризис автор будет топить не в творчестве, а в компании друзей.
И тут я хочу обратиться к людям, что считают будто “аниме нужно оценивать эмоциями”. Да с какого перепуга? В хорошем произведении это вообще не важно, ведь рациональный и эмоциональный подходы едины. Сердце и мозг должны говорить об одном и том же. Подобный эффект возможен и достигается за счёт понимания. Съёмочная группа отлично знала что делает. Им близка тематика, близки межличностные отношения персонажей. И ещё лучше они знают, что на самом деле нужно зрителю. Потому вместо приторных чаепитий и внезапных душеизлияний нам дают продуманную, комплексную и впечатляющую историю. Главное знать как это провернуть.
Любую ситуацию этой категории человек может сопоставить с собственными соображениями. Смешными нам кажутся случаи, способные вызвать переживания, но по итогу дающие ощущение безопасности. Помеченная крестом область представляет из себя события столь незначительные, что не способны вызвать ответную реакцию. Заигрывание с подобным выглядит не смешно, а скорее неловко и вымученно. Чёрная же область представляет из себя откровенную жесть. Ты уж мы не можем осознать приемлемость последствий, потому чувствуем себя неуютно. Соответственно, всё смешное находится в области между. Причём шутка тем смешнее, чем ближе к верхней границе. Но тут в дело вступает такая мерзкая вещь как субъективность восприятия юмора, причём крайне странным образом. Ведь нижняя черта у большинства людей одинакова, а вот верхняя ой как сильно различается.
К сожалению, киноделы это прекрасно знают. А потому ради наибольшего охвата аудитории держат свой юмор как можно ниже. Ну знаете, эти типичные ситуации, когда милые девочки мило спотыкаются, а мальчики при их виде мило краснеют. Я не могу запретить любить подобный контент, но ответственно заявляю: это вообще не смешно. Да, безобидно. Да, мило. Но я вроде комедию пришёл смотреть, а смеяться не выходит.
Шутка должна быть неожиданной. Шутка должна быть смелой. Шутка должна быть провокативной. Да, выпускники института благородных девиц будут демонстративно воротить припудренный носик (и тайком ржать аки бешеные лошади). Но другим будет что заценить и с чего посмеяться. А это самое главное.
Идеальный накал, идеальный тайминг, идеальный финал.
Но это всё в теории и в общих чертах. На деле же всплывает такое количество деталей, что сохранить связь с кукухой будет тяжеловато. Тут и необходимость усложнять структуру шуток (потому что короткие нелепые фразочки годятся лишь для перебивок и разрядки обстановки), и при любой возможности разрушать ожидания, и прорабатывать словесные конструкции ради остроумия.
Да, проработка настолько детальна. Ведь есть необходимость. Необходимость создавать уникальные ситуации и сложные шутки. Необходимость порождать конфликты и находить их решение. А для этого надо создать основу.
Всё, что нужно – младшая сестрёнка
A Sister’s All You Need
Imōto Sae Ireba Ii
Всё, что нужно – младшая сестрёнка
A Sister’s All You Need / Imōto Sae Ireba Ii
Чувства могут быть как между девушкой и парнем, так и между девушкой и девушкой, парнем и парнем. На протяжении всего произведения зритель сопереживает злоключениям героев, радуется их успехам, ненавидит, когда, например, парень не выбрал понравившегося персонажа, а кого-то другого.
Романтической линии может отводиться и второстепенная роль, основной целью которой является лишь желание вызвать мечтания у зрителя о той или иной паре.
Обычно аниме состоит из нескольких маленьких новелл, где описаны сцены или ситуации, в которые можно попасть в реальной жизни. В повседневности есть и место комедии – тогда главные герои постоянно оказываются в череде нелепых и комических ситуаций.
Повседневность считается самым трудным жанром, поэтому требует от мангак, режиссёров и сейю высшего пилотажа и профессионализма.
Сюжет в таком аниме развивается стремительно: главному персонажу и его друзьям предстоит испытать множество интересных приключений, смешных происшествий, принять участие в трудных соревнованиях и т.д.
В этти часто можно увидеть белье персонажей и некоторые оголенные части тела. Сексуальные сцены в таком аниме отсутствуют, но есть сцены с эротическим содержанием и романтические чувства по отношению к персонажам противоположного пола.
Главным отличием этти от хентая является отсутствие демонстрации половых отношений; в этти присутствует лишь намек на таковые.
Основная идея сейнена состоит в том, что жизнь жестока и непредсказуема, в ней нет четкого разделения на чёрное и белое. А жизнь человека – это всего лишь результат его мировоззрения и «приложенных усилий в пропорции к усилиям, приложенным другими».