Выражение картина маслом что означает

Значение выражения «картина маслом»

Многие хотя бы раз в жизни слышали выражение «картина маслом. И наверное, всем в голову приходило изображение Моны Лизы или еще какая-нибудь другая картина. И тут же возникал вопрос: а при чем здесь вообще картина? Ведь не зная значения выражения, трудно понять, что имел в виду оппонент или оппонентка, восклицая это.

Представленная статья поможет разобраться со смыслом сложной фразы.

Происхождение выражения «картина маслом»

Раньше большое распространение имело изобразительное искусство. Верхом его считалось умение художника создавать картины, написанные маслом. Масло здесь подразумевается не в прямом смысле, а в переносном. Так для сокращения называют масляные краски.

Вам будет интересно: Живут как кошка с собакой: значение выражения

Картины маслом требовали множество различных умений. Для того чтобы картина вышла идеальной, нужно было сделать очень многое: верно натянуть холст, правильно развести краски, уверенно, но мягко работать кистью, иметь невероятный талант и в конце нанести на всю работу слой специального покрытия. Оно блестело, придавая картине еще большее очарование, и защищало ее от солнечных лучей и мелких повреждений, чтобы работа художника еще дольше радовала глаз хозяина. Но самым главным в картине была техника художника, именно верные мазки делали картину произведением искусства. Правильные мазки делали картину более живой и объемной. Потому картина маслом столько же сложна, сколько и прекрасна.

Значение выражения «картина маслом»

Исходя из происхождения, легко можно сделать вывод о семантике. Так, «картиной маслом» могут назвать невероятно удачное стечение обстоятельств, хорошую ситуацию, красивое убранство или просто момент, когда ничего плохого не происходит. Также можно оценить и то, как человек выглядит, однако нежелательно говорить это людям, с которыми вы не находитесь в близких отношениях. Выражение «картина маслом» имеет положительную окраску. Что вовсе не мешает использовать его в ироническом смысле. Например, допустимо его употребить, когда маленькие дети устроят погром в квартире, или кошка разорвет любимые шторы, уронит елку.

Фразу «картина маслом» можно отнести к фразеологизмам (устойчивым сочетаниям слов, имеющим единую общую семантику). Она, как и большинство фразеологизмов, имеет сильный разговорный оттенок и является эмоциональной оценкой. Это значение переносное.

Заключение

Итак, стоит подвести итог. Теперь вы, благодаря статье, знаете, что значит выражение «картина маслом», и точно не попадете в неловкое положение.

Источник

Значение выражения «картина маслом»

Многие хотя бы раз в жизни слышали выражение «картина маслом. И наверное, всем в голову приходило изображение Моны Лизы или еще какая-нибудь другая картина. И тут же возникал вопрос: а при чем здесь вообще картина? Ведь не зная значения выражения, трудно понять, что имел в виду оппонент или оппонентка, восклицая это.

Представленная статья поможет разобраться со смыслом сложной фразы.

Происхождение выражения «картина маслом»

Раньше большое распространение имело изобразительное искусство. Верхом его считалось умение художника создавать картины, написанные маслом. Масло здесь подразумевается не в прямом смысле, а в переносном. Так для сокращения называют масляные краски.

Вам будет интересно: Лейб-гвардии Гусарский полк: история, описание, проведение маршей, форма

Картины маслом требовали множество различных умений. Для того чтобы картина вышла идеальной, нужно было сделать очень многое: верно натянуть холст, правильно развести краски, уверенно, но мягко работать кистью, иметь невероятный талант и в конце нанести на всю работу слой специального покрытия. Оно блестело, придавая картине еще большее очарование, и защищало ее от солнечных лучей и мелких повреждений, чтобы работа художника еще дольше радовала глаз хозяина. Но самым главным в картине была техника художника, именно верные мазки делали картину произведением искусства. Правильные мазки делали картину более живой и объемной. Потому картина маслом столько же сложна, сколько и прекрасна.

Значение выражения «картина маслом»

Исходя из происхождения, легко можно сделать вывод о семантике. Так, «картиной маслом» могут назвать невероятно удачное стечение обстоятельств, хорошую ситуацию, красивое убранство или просто момент, когда ничего плохого не происходит. Также можно оценить и то, как человек выглядит, однако нежелательно говорить это людям, с которыми вы не находитесь в близких отношениях. Выражение «картина маслом» имеет положительную окраску. Что вовсе не мешает использовать его в ироническом смысле. Например, допустимо его употребить, когда маленькие дети устроят погром в квартире, или кошка разорвет любимые шторы, уронит елку.

Фразу «картина маслом» можно отнести к фразеологизмам (устойчивым сочетаниям слов, имеющим единую общую семантику). Она, как и большинство фразеологизмов, имеет сильный разговорный оттенок и является эмоциональной оценкой. Это значение переносное.

Заключение

Итак, стоит подвести итог. Теперь вы, благодаря статье, знаете, что значит выражение «картина маслом», и точно не попадете в неловкое положение.

Источник

Значение словосочетания «картина маслом»

картина маслом

1. картина, написанная масляными красками ◆ Сохранилась картина маслом, написанная художником Туджей в 1872 году для капитана Джона Виллиса ― владельца «Катти Сарк». Ефремов, «Катти Сарк», 1942-1943 г. (цитата из НКРЯ) ◆ … Солнце, покосившиеся домики, кривая улочка, бредущий по ней мастеровой в фуражке и с узелком в руке, собака, выглядывающая из-под ворот ― небольшая картина маслом захватила Ольгу. Екатерина Романова, Николай Романов, «Дамы-козыри», 2002 г. (цитата из НКРЯ)

2. перен. рег. ирон. забавная, нелепая, чрезвычайная ситуация (часто предваряет описание такой ситуации) ◆ Как-то раз, с год назад, он в таком состоянии заявился домой в три ночи… это была картина маслом, лучше не вспоминать. Вячеслав Рыбаков, «Трудно стать Богом», 1996 г. (цитата из НКРЯ) ◆ Картина маслом: «напились и изувечили друг друга». Елена Светлова, «Демоны Врубелей», 2003 г. // «Совершенно секретно» (цитата из НКРЯ) ◆ Приходим, значит, и картина маслом ― сидит дед с Полей на диване, смотрят «Машу и медведя» на ноуте! «Стратегия в отношении телефонов и прочих девайсов», 2012 г. (цитата из НКРЯ)

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: кругосветка — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Источник

«Картина маслом» – какой смысл выражения?

Часто его используете в разговоре?

Это новомодное выражение. Его можно назвать фразеологизмом.

Раньше его точно не использовали в разговорной речи. Выражение «картина маслом» имеет оттенок легкой иронии. Так говорят, когда видят человека или какой-то интересный объект, заслуживающий внимания, который кажется забавным, смешным, может быть даже нелепым.

Представим себе,что зайдя в гости к другу, вы неожиданно застаете его за занятием, которое не ожидали увидеть, или которое ему совсем не свойственно. Например, ваш друг моет полы или вышивает крестиком. Вполне можно сказать фразу: «Картина маслом».

Картина маслом. Довольно часто слыщим это выражение. Особенно ярко оно звучало из уст Давида Марковича Гоцмана, героя прекраснейшего фильма «Ликвидация» в исполнении Владимира Машкова.

Лично я считаю, что перевести данное высказывание следует примерно так, приведу несколько вариантов.

Но это лично я так понимаю, хотя, если разобраться, то это выражение универсальное и подходит ко всему.

Увидели красиваю девушку- можно говорить, что мол картина маслом.Затопили вашу квартиру соседи сверху- тоже совершенно точно можно говорить, что это- картина маслом.

В общем-то, выражение может употребляться для придания большей убедительности какому-то факту, для придания эмоциональной окраски, так сказать.

Выражение соответствует другой известной пословице:

Эзопов язык это особый стиль изложения, язык иносказаний, намеренно маскирующий мысль автора. Авторы, пользующиеся эзоповым языком прибегают к таким средствам иносказания, как ирония, аллегория, аллюзия и перифраз, скрытые цитаты, говорящие имена персонажей.

Эзоп часто использовал басни, где на передний край выводились животные,

но все понимали, что не о животных шла в баснях речь.

Также есть альтернативная версия этимологии этого выражения, и в этой версии Испания оказывается вообще не при чем. Тут в языковой игре участвует иврит. А звуковая часть испа-, которая намекает на Испанию, по версии автора, просто переводится как осина, и далее библейская трактовка. Мне эта версия кажется очень странной, но тем не менее она тоже имеет место быть.

Такое возможно, и происходит сплошь и рядом.

В частности, это явление очень распространено в семьях, где у одного из ее членов имеется какая-либо зависимость.

Те, кто живут чужой жизнью, все свои эмоции испытывают только от событий или проблем, которые происходят в чужой жизни. В своей они при этом либо ничего, достойного внимания, не находят, либо свои эмоции просто подавляют, задвигают на задний план и вообще считают неважными и несущественными. Делать хоть что-то для себя и ради себя они не просто не умеют, а частенько считают эгоистичным и чуть ли не преступным.

Источник

«Картина маслом», или История одного заблуждения

Неожиданная встреча
В основе сюжета картины – на первый взгляд совершенно бытовая сцена: женщины устроили купание в реке. Кто-то из них еще раздевается, кто-то уже во всей обнаженной красе заходит в воду. Но чуть поодаль изображены …три оторопевших монаха в лодке, которую принесло к купальщицам коварное течение. Иноки помоложе так и застыли с веслами в руках, словно не зная, как реагировать на неожиданную встречу. А пожилой пастырь добродушно улыбается, дескать: «Ну вот, приплыли!»
Этот холст, пронизанный мягким юмором, был написан Соловьевым в 1870-е годы и носит название «Монахи. Не туда заехали». В советское время волею судеб он оказался в музее города Сумы. Картина экспонировалась рядом с работами Ильи Репина. Данное соседство и породило путаницу в «массовом сознании». Но вернемся к настоящему автору холста. Ведь «Монахи» – далеко не единственный образец его творчества! Кисти Соловьева принадлежат прекрасные жанровые полотна и выразительные портреты. Более того, он много лет занимался педагогической деятельностью и дал путевку в жизнь знаменитым художникам. В нынешнем году исполнилось 175 лет со дня рождения этого замечательного человека.

Пастух-живописец
Лев Григорьевич Соловьев (1837 – 1919) родился в слободе Лушниковка Острогожского уезда, в простой крестьянской семье. Свою трудовую биографию начал еще в детстве – маленькому Леве довелось быть и пастухом, и поводырем для слепых. Тогда же паренек почувствовал тягу к живописи. Позднее художник вспоминал, что он с малых лет все время что-то зарисовывал, пользуясь за неимением красок углем и мелом. Данные опыты приметил заезжий иконописец и забрал талантливого самоучку с собой в Воронеж. Здесь он трудился в мастерской и активно занимался самообразованием. Позже жажда новых знаний привела молодого человека в Петербург. Соловьев посещал уроки в Академии художеств в качестве вольнослушателя. Живописные опыты самородка из народа благосклонно оценивали знатоки искусства. Его произведения неоднократно экспонировались на выставках Императорского общества поощрения художников…
В Северной Пальмире Соловьев провел шесть лет. Однако суетливая столичная жизнь оказалась ему не по нраву, и в 1878 году он вернулся в Воронеж.

«Всемирная грамота человечества»
В свое время Лев Григорьевич был очень известным в нашем городе человеком. Он писал лики святых и расписывал храмы по заказу Воронежской епархии, преподавал иконопись в семинарии. Кстати, известно, что на праздновании полуторвекового юбилея учебного заведения в церкви Иоанна Богослова была выставлена особая «световая икона» кисти Соловьева (очевидно, он выполнил ее на стекле).
Кроме того, художник сотрудничал с газетой «Дон» и другими изданиями: писал статьи о живописи, выступал с обзорами выставок. А в начале 1890-х открыл Частные рисовальные классы, что позже выросли в целую школу. Причем уроки в ней велись совершенно бесплатно! Таков был жизненный принцип Соловьева, видевшего в творчестве Божий дар, который люди призваны развивать в себе и бескорыстно передавать другим. Свое понимание духовных задач художника Лев Григорьевич описал в статье «Живопись и рисование». Он называл изобразительное искусство «всемирной грамотой человечества, научающей …читать живую книгу вселенной». А Воронежская бесплатная рисовальная школа, основанная Соловьевым и такими же подвижниками – супругами Пономаревыми, должна была по мысли создателей стать центром просвещения и «нравственного братского сотрудничества» учеников.

Здесь приобрели первый опыт выдающиеся мастера живописи Александр Бучкури, Павел Шмаров, Елена Киселева, Александр Куприн и многие другие. После революции на базе школы открылись Воронежские свободные художественные мастерские, вокруг которых тогда «крутилась» вся творческая жизнь города.

Дом с секретом
Особая история связана с домом Соловьева, который находился на улице Консисторской (ныне – Фрунзе). Деревянный особнячок до наших дней не дожил, но сохранились его описания и, судя по ним, это было настоящее культурное явление! Вот что рассказывал о нем в 1902 году читателям журнала «Новое дело» писатель и публицист Евгений Марков: «…деревянный домик, наполовину вросший своим кирпичным нижним этажом в глинистый косогор обрыва, …садик, набитый в беспорядочной тесноте фруктовыми и тенистыми деревьями, никогда не запертая калитка… Открыли дверь – и сами себе не верите. Вы в музее, в картинной галерее. Начиная с прихожей во всех комнатках, на всех стенах, во всех простенках этюды, рисунки, масляные картины; висят, стоят, лежат в тесноте бесхитростной студии, среди полотен, палитр, мольбертов и гипсовых фигур». Именно в этом домике-музее художник проводил свои первые занятия с учениками.

Борец со смертью
Лев Григорьевич прожил долгую, интересную жизнь и до последних дней сохранял верность своему идеалу творца-подвижника. Эту светлую и бескорыстную любовь к искусству в свое время тонко подметил выдающийся философ, один из родоначальников русского космизма Николай Федоров. Он был дружен с Соловьевым, посещал его дом и даже посвятил хозяину удивительного особнячка на Консисторской статью. Там есть такие слова: «Созидатель этого музея …поставил себе целью «спасать от смерти, что можно»… Он как бы всех желает сделать рисующими, живописующими, как бы оживляющими, спасающими от смерти. Это человек не XIX, а XX века, …постоянно работающий для будущего».

Источник