Высоцкий спасибо что живой съемки
Как снимали «Высоцкий. Спасибо, что живой»
1. Особенности узбекского национального автомобиля
Красный баллон в багажнике — с газом. На газу машина и ездит. Это же Узбекистан. Нефти здесь нет, с бензином, соответственно, напряженка, а газа — сколько угодно.
«Загриповать» камеру на языке киношников — значит зафиксировать на какой-то конструкции, в данном случае машине. Электричество поступает от китайского генератора, закрепленного тут же, сверху.
3. Водить обучали на месте
Предполагалось, что играть водителей будут узбекские актеры. Однако на месте выяснилось, что водить автомобиль никто из них не умеет. В итоге на одну из ролей взяли простого узбекского водителя (не артист, зато уж точно не угробит на скорости ни других исполнителей, ни раритетное авто). Остальные учились вождению в процессе съемок. Доходило до импровизации. «На ишака пересажу», — в сердцах бросил исполнитель одной из главных ролей такому горе-водителю. Вошло в фильм. Звучит убедительно.
4. Отлично сохранились
Снятые с производства раритетные «Волги» и «Жигули», которые использовались на съемках в Узбекистане, — это не отрихтованное реконструированное старье, а что называется, авто в масле. Новехонькие, часто ни разу не использованные, даром что 70-х годов выпуска.
1. Проводное управление
Красный провод тянется от камеры на заднее сиденье, сервопривод позволяет управлять камерой режиссеру или оператору.
Сцену в машине режиссер Петр Буслов ведет, лежа на заднем сиденье — щелкает «хлопушкой» и, чтобы не попасть в кадр, тут же падает на сиденье, где уже лежит оператор.
backseat driver — назойливый советчик, человек, который, сидя на заднем сиденье, всю дорогу учит водителя рулить.
3. Следите за выражением лица
В другом эпизоде машина несется через пустыню, Высоцкий сидит рядом с водителем весь на взводе, не человек — оголенный нерв. И это не только потому, что в образе. Зрители не увидят, но на протяжении всей сцены исполнитель главной роли держит руку на колене узбекского водителя (того самого, которого играет узбекский водитель). И щиплет водителя за коленку, чтобы тот не забывал подавать положенные по роли реплики.
4. Боковое освещение
Справа на задней двери закреплен свет, который работает в кадре солнцем (круглосуточно, от пятикиловаттного аккумулятора).
1. Одна песчинка убивает рулон пленки
Большая часть территории Узбекистана, где проходили съемки, — это пустыня. Удивительные, почти инопланетные пейзажи, сумасшедшие цвета и красота, убийственная в буквальном смысле. Песок — безжалостный убийца кинопленки, куда хуже воды или снега. Песчинка, попавшая на киноленту, оставляет царапины, удалить которые невозможно, в итоге весь отснятый за день материал на выброс.
2. Проверка на морозоустойчивость
Вечереет. Температура опускается, съемочная группа кутается в куртки, а актеры Андрей Смоляков и Владимир Ильин — в тонких рубашечках. По сюжету жаркое лето.
3. Музейный экспонат
Камера, которой снимает оператор Игорь Гринякин — совершенно уникальная, ручной работы, весит больше 30 кг. Сама камера — суперсовременная, а объективы — анаморфот советского призыва. Таскать 30 килограммов на себе — удовольствие ниже среднего. Но есть и плюсы. Камера такая тяжелая, что не дрожит и не скачет при ручной съемке. Снимаешь с рук, а идет плавно, как по рельсам.
Грубо говоря, анаморфот — это система линз, которая позволяет снимать широкоэкранное кино в аналоговом режиме, без применения цифровой технологии. Картинка приобретает особую глубину и чистоту. В общем, анаморфот — это очень круто. Западные киношники его вовсю используют, а наши завидуют, потому что не могут себе позволить (объективы Panаvision современному российскому кино не по карману). Между тем в советское время у нас анаморфот использовали чуть не на каждой картине. Объективы выпускало производственное объединение ЛОМО (ныне компания «Элит»), до сих пор известное во всем мире. Например, Януш Камински (постоянный оператор Спилберга) на вопрос «Что вы знаете в России?» отвечает: «Водка, матрешка, „Элит“».
1. Дмитрий Астрахан постоянно занимал место Буслова
Петр Буслов, возвращаясь к режиссерскому креслу, чаще всего находил в нем Дмитрия Астрахана: режиссер Астрахан, впервые очутившись по другую сторону камеры и прекрасно сыграв в картине, по привычке после каждой сцены садился просматривать отснятое.
2. Не сходя с места
На компьютере сразу же идет техническая обработка отснятого материала — предмонтаж.
3. В кадре — Высоцкий
Высоцкий принимает живое участие в производственном процессе.
4. Съемочная группа
На фото также оператор Игорь Гринякин, Максим Леонидов, исполнительный продюсер Станислав Довжик.
1. Высокое напряжение
На авансцене — Высоцкий, у которого через полчаса самолет. Не по фильму — по жизни. Вечером актер — исполнитель главной роли — должен быть в Москве. Все на взводе: снимать надо хорошо и быстро. В итоге сцена получается в высшей степени живая, нервная, с высоким градусом напряжения.
2. Дом культуры пришлось ремонтировать
Когда съемочная группа приехала в этот Дом культуры, оказалось, что вентиляция в нем давно не работает, как, впрочем, и канализация. Администрации пришедшего в упадок ДК повезло: киношники все починили.
3. 500 статистов ежедневно
Каждый день было задействовано более 500 человек массовки, хотя съемки по времени совпали с уборкой хлопка, а найти статистов во время уборочной — целая проблема. Все в поле.
Всех нужно одеть, обуть, накормить и еще загримировать. Каждого из пяти сотен. Костюмы образца 79-го года для массовки частично привезли из Москвы, частично нашли на месте.
Смены длились по 16 часов, однако никто из статистов и не порывался уйти. Высоцкому аплодировали, как живому, после каждого дубля (которых бывало и по семь, и по десять). Впрочем, был и вполне практичный интерес: платили массовке хорошо. По местным меркам большие деньги.
4. Красная ковровая дорожка
Та, что лежит на сцене, — раритет советской эпохи. Имелась в каждом ДК. 30 метров ковра ручной работы извлекали и стелили по случаю приезда важных партийных лиц.
1. У детского пруда
Боло-хауз — так называется комплекс, на фоне которого снимают сцену героев Панина и Урганта. Хауз — это вовсе не дом, а пруд по-узбекски. Боло-хауз означает «детский пруд».
2. Умные рыбы не желают становиться ухой
Хаузы — это глубокие колодцы, искусственные водоемы, и вода в них достаточно холодная. Однако днем на солнцепеке температура воды повышается настолько, что рыба, живущая там, легко могла бы свариться от жары, если бы не уплывала в трубы.
3. Источник заболеваний
Боло-хауз — один из немногих сохранившихся в Бухаре подобных водоемов: большинство осушили в 1930-х после прихода советской власти, так как они были не только источниками питьевой воды, но и рассадником инфекций.
Мечеть и минарет, входящие в комплекс Боло-хауз, явно испытали на себе влияние индийской архитектуры. Двадцать деревянных колонн, которые держат потолок айвана — открытой части мечети, — отражаются в пруду, поэтому местные жители называют мечеть мечетью сорока колонн. Кстати, Боло-хауз — объект всемирного наследия ЮНЕСКО.
Один из самых красивых объектов и одна из самых красивых сцен фильма. Здесь использовали, в частности, нарочито ненатуральный свет, причем в большом количестве. Пересвечивали сознательно. Передозировка дала совершенно магический эффект.
Это один из самых холодных съемочных дней. Съемочная группа (справа на мостках) в теплых ватных халатах поверх свитеров. Панин и Ургант — в рубашках на голое тело. В другой ситуации под рубашками было бы термобелье. Но здесь номер с бельем не проходит: все на просвет, будет заметно.
1. Земля в иллюминаторе
Сцену с самолетом снимали на одном из подмосковных военных аэродромов. Фотография сделана из самолета АН-12.
2. Настоящий «Черный тюльпан»
Этот АН — подлинный «Черный тюльпан». Летал из Москвы в Афганистан и обратно с печально известным грузом 200 на борту.
Несмотря на солидный возраст, самолет полностью исправен и летает. Однако недавно полеты старых самолетов, в том числе и АН-12, запретили в связи с участившимися катастрофами — сейчас бы снять его полет не удалось.
3. Правильный тон лица пограничников
На ферме сидят солдаты-пограничники, которых гример готовит к съемкам — к определенному типу пленки нужно подбирать соответствующий тон лица.
4. Температурный режим
В самолете сейчас +70 (это лето 2010-го, адская жара, побиты все температурные рекорды). Когда съемка заканчивается, а группа выходит наружу, где всего-то +40, наступает ощущение, что вышли из дому на мороз. В первый момент хочется накинуть что-нибудь теплое…
1. Заброшенный лепрозорий
Это поселение — бывший лепрозорий. Жизнь в нем давно остановилась, лечебное учреждение заброшено уже много лет назад. Атмосферу пришлось воссоздавать силами статистов и художников.
Например, на фотографии видны участники съемок — овцы. Неподалеку стоят их хозяева, следят за своими животными, чтобы с теми во время съемочного процесса ничего не случилось.
3. Отполированное временем
За многие десятилетия, что поселение пустовало, пустыня буквально отполировала постройки и ландшафт. Этот объект нашли во время очередной экспедиции в ходе подготовки к съемкам. Странное очарование этого места, ощущение покинутости, обреченности, которое здесь чувствуется почти физически, во многом определило лирическую линию в фильме.
4. В пустыне не всегда жарко
1. История с географией
Ташкент снимали не только в Ташкенте, но и в Минске, и в Бресте, и в Москве… Бухару — тоже не только в Бухаре. Есть сцены, где герои идут по бухарской улице, сворачивают за угол и — опа! — оказываются в Самарканде.
2. Вдохновлялись искусством
Художники картины, создавая атмосферу Узбекистана, изучили вдоль и поперек творчество таких художников, как мастер-традиционалист Петр Беньков и гений авангарда Александр Волков (его знаменитая «Гранатовая чайхана» выставлена в Третьяковской галерее).
3. Древности в кадре — цитадель Арк
Съемка ведется на фоне внушительных стен цитадели Арк, самой древней достопримечательности Бухары. В крепости находилась резиденция эмира. Редуты сужаются кверху, чтобы в случае нападения противника уменьшить зону обстрела.
4. За мощными стенами — руины
В 1920-м Красная Армия вошла в Бухару. При штурме города, которым руководил лично товарищ Фрунзе, была задействована авиация — первые бомбардировщики. В результате дворец эмира был превращен в руины. Дворец потом частично восстановили, а Фрунзе здесь до сих пор не любят.
5. Местный транспорт
Ишаки в кадре — это не реквизит, а реальное и очень популярное средство передвижения в современной Бухаре.
1. Съемки с исторической точностью
17 смен было отснято в Бухаре, в том самом Доме культуры, где в 1979 году должен был выступить Владимир Высоцкий, но из-за событий, о которых снят фильм, концерт не состоялся.
На фото видна поворотная сцена Дома культуры. Сцена — типовая, да и сам ДК — тоже, такие были по всему Советскому Союзу.
3. Одним не обойдешься
На одном кране «загрипованы» две камеры, видно второго оператора.
4. Естественные фильтры
Свет фильтруется через красный занавес и создает напряженную атмосферу сцены, в которой участвуют Высоцкий и герои Андрея Панина и Максима Леонидова.
5. Почти 30 лет спустя они его увидели
Среди массовки были те люди, которые купили в 1979 году билет, пришли на концерт, но так и не увидели Высоцкого.
1. Весь вечер за роялем
График съемок был очень напряженным. Этот эпизод — редкое исключение. У Ивана Урганта неожиданно образовалось свободное время. И почти весь день он сидел у рояля, играл в свое удовольствие, входил в образ. В результате была снята одна из лучших сцен фильма и, несомненно, лучшая сцена с Ургантом.
Это не просто галстук. Это галстук игровой. Он должен быть в кадре вместе с артистом. Во время очередного переезда с объекта на объект продюсер один из игровых галстуков потерял. Дублера у галстука не было, и художнику по костюмам Екатерина Шапкайц пришлось срочно связываться с помощниками в Москве, а тем — добывать такой же галстук и отправлять в Узбекистан.
3. Почти 30 лет спустя они его увидят
Среди массовки были люди, которые купили в 1979 году билет, пришли на концерт, но так и не увидели Высоцкого. В следующей сцене они его увидят.
1. Подходящая натура
Со съемками аэропорта возникли проблемы: в России они либо современные, либо окончательно убитые. Идеальный аэропорт эпохи конца 70-х нашелся в белорусском Бресте.
2. Застрявший в 70-х
Этому аэропорту не повезло: он одним из последних получил государственную премию СССР в области архитектуры, и его объявили памятником культуры. А значит, там даже лампочку нельзя выкрутить без решения специальной комиссии. Зато повезло съемочной группе: благодаря премии аэропорт оказался законсервированным на десятилетия.
3. Вопросы иммиграции
4. Восстановленные приметы эпохи
Указатели «Телефон», «Туалет», «Выход» не аутентичные — они были изготовлены специально для фильма по фотографиям 70-х годов.
5. Пока актеры отдыхают
На фотографии — репетиция съемки: оператор на кране-стрелке снимает «стенд-инов», которые заменяют на время репетиции актеров.
6. Белорусы были разочарованы
Другие сцены снимались в аэропорту Минска. Поначалу там обрадовались, что кинематографисты им сделают ремонт. Но пришлось разочаровать белорусов: ремонт сделали, но в стиле 1979 года.
Известно, что Высоцкий любил машины и высокую скорость. До «Мерседеса» у него были «Жигули», которые артист разбил и после ремонта продал, потом «Рено» — его Марина Влади купила на деньги, вырученные от съемок в рекламе какого-то мыла, то есть на «мыльные пузыри», и, наконец, «БМВ» с иностранными номерами, принадлежавший Влади – Высоцкий ездил на нем по доверенности.
А 8 июля 1976 г. в картотеке Краснопресненского отделения ГАИ появился первый «Мерседес» — «Даймлер-Бенц» 1974 г. выпуска, NN двигателя и шасси — 11028-10023792, цвет «голубой металлик», модель 450 W 116. Именно эту машину киношникам пришлось разыскивать для съемок.
Оригинальный автомобиль найти не удалось – его след обрывается в 1989-м году в Грузии. Для того чтобы найти максимально похожую машину, продюсеры картины подняли архивные документы, ПТС «Мерседеса» и установили VIN код. В Москве и Санкт-Петербурге поиски не увенчались успехом. Решено было искать в Германии. Проблема заключалась в редком цвете машины: хотелось найти аутентичный «голубой металлик». Похожий автомобиль оказался в Дрездене. Фото «Мерседеса» отправили Никите Высоцкому, сыну Владимира Семеновича и автору сценария картины. После его одобрения машину стали перегонять в Россию: раритет хоть и был на ходу, но решили не рисковать и отправили его на эвакуаторе. Машина оказалась точь-в-точь как та, что была у Высоцкого, только двигатель у него был мощнее – 4 литра против 2,6 у найденного «близнеца».
В игровом «Мерседесе» пришлось поменять переднюю панель, чтобы даже магнитола была один в один как у Высоцкого. Владимир Семенович почти всегда включал ее за рулем, в дороге репетировал под магнитолу, учил роли. Как правило, за «Мерседесом» и рядом с ним пристраивались другие машины. Увидев (а если окна были открыты – то и услышав) Высоцкого, водители старались держаться поближе к его авто, чтобы послушать артиста. Высоцкий страстно любил свои машины и держал их идеальном состоянии. Киношники восстановили лако-красочное покрытие кузова, навели глянец, а реальный возраст машины помог добиться ощущения, что ею пользовались каждый день. После съемочного дня «Мерседес» чистили, пылесосили, накрывали чехлом и отгоняли на эвакуаторе в гараж.
Уникальная машина полюбилась не только художникам, но и всем членам съемочной группы. Однажды во время проб на закрытой территории в районе московского Северного речного вокзала оператор Игорь Гринякин предложил актеру проехать до ворот, чтобы снять машину в движении. На «Мерседесе» закрепили две камеры и актер с оператором уехали, оставив съемочную группу ждать. Шло время, но машина не возвращалась. На территории съемок ее не нашли. Пришлось отправляться в «погоню»: допустить, чтобы машина разъезжала по Москве с актером в гриме, оператором и двумя камерами без сопровождения, было невозможно. Нашли беглецов неподалеку: Игорь Гринякин так увлекся съемками, что решил попробовать снять машину и на реальной трассе.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ТЕСТ: Хорошо ли вы помните роли Николая Караченцова?
Актёрские байки: Евгений Леонов
ТЕСТ: Угадайте, кому из героев фильма «Свадьба в Малиновке» принадлежит цитата?
ТЕСТ: Насколько хорошо вы знаете роли Алисы Фрейндлих?
Журнал
Интересные факты о фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой»
Главной интригой фильма было имя исполнителя главной роли — со всей съёмочной группы была взята подписка о неразглашении, актёр не появлялся на площадке без грима и даже в титрах его имя не указывалось… Когда вышли первые рекламные ролики, зрители начали гадать кто бы это мог быть и чаще всего звучали имена Владимира Вдовиченкова и Алексея Кравченко. После премьеры многие узнали Сергея Безрукова, но сам актёр рассекретился только спустя полгода после премьеры. В фильме он появляется ещё в одной роли — актёра Юры.
Изначально фильм собирался снимать Александр Митта, который знал Владимира Высоцкого и снимал его в исторической мелодраме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». В главной роли режиссёр видел Никиту Высоцкого, но тот отказался, а работать с другим актёром Митта не захотел. Тогда ещё фильм планировали назвать «Чёрный человек» — по названию одного из стихотворений Владимира Высоцкого, но позже названием стала строчка из этого стихотворения:
«И, улыбаясь, мне ломали крылья,
Мой хрип порой похожим был на вой,
И я немел от боли и бессилья
И лишь шептал: „Спасибо, что живой“».
Затем картину возглавил режиссёр и сценарист независимого кино Игорь Волошин — это ему принадлежит идея оживить Высоцкого при помощи компьютерной графики, но вскоре тоже отказался. В результате режиссёрское кресло занял Петр Буслов, известный по фильмам «Бумер» и «Бумер. Фильм второй».
Грим создавали полгода. Изучив фотографии из архива Владимира Высоцкого, художник Пётр Горшенин создал точную копию лица, а затем сделал тонкую маску из воска и пластилина с учетом особенностей мимики. С этой маски он сделал форму, в которую заливался сложный силиконовый состав. В результате получился комплект из пластических деталей — лоб, нос, щеки, подбородок, которые потом наносили на лицо актёра. Ежедневный грим занимал 4 часа, и примерно полтора часа уходило на его снятие. На экране грим дополняла компьютерная графика.
Реквизит собирали, что называется, «с миру по нитке». Белые концертные брюки Высоцкого купили в бутике Gucci.
Красное поло было сшито в количестве 10 штук по лекалам рубашек Prada.
«Мерседес-Бенц» 1974 года выпуска нашли в Германии. Давно снятые с производства «Волги» и «Жигули» нашли в Узбекистане.
Кожаные куртки Высоцкого копировали по фотографиям, а вещи для остальных героев искали по секонд-хендам и «блошиным рынкам».
Костюмы для массовки жители узбекских городов приносили из дома — у многих сохранились аутентичные платки, халаты, обувь, тюбетейки. Многие пришлось покупать прямо на месте, так как массовка была разной и одеваться она должна по-разному. Например, для людей на улицах были нужны национальные костюмы, для тех, кто стоял в очереди в ОВИР требовались городские костюмы, а для массовки в аэропорту надо было одеть «спортсменов», «дембелей», «цыган», «пионеров» и многих других…
У многих героев фильма были реальные прототипы. Личный врач Высоцкого, реаниматолог Анатолий Федотов, выведен под именем Анатолия Нефёдова — его играет Андрей Панин.
Прототипом Севы Кулагина в исполнении Ивана Урганта стали два друга барда — Иван Дыховичный и Всеволод Абдулов.
Павел Леонидов в исполнении однофамильца Максима Леонидова — импресарио Владимир Гольдман.
Татьяна Ивлева, которую сыграла Оксана Акиньшина, — художник по костюмам Оксана Афанасьева, позже ставшая женой Леонида Ярмольника.
В основу фильма легли события, которые случились в июле 1979 года. У Владимира Высоцкого были тяжёлые гастроли в Узбекистане — в день приходилось давать по пять концертов, постоянно переезжать, выступать на жаре. В Бухаре барду стало плохо в гостиничном номере, он потерял сознание и случилась остановка сердца, но постоянно дежурящему при нём врачу Анатолию Федотову удалось реанимировать Высоцкого.
Ташкентский аэропорт снимали в Бресте, узбекский рынок сняли в Самарканде — для этого попросили местных жителей принести предметы быта, а Дом Культуры был самый настоящий. Это был тот самый Дом культуры в Бухаре, где в 1979 году выступал Владимир Высоцкий. В массовке были люди, которые тогда присутствовали на концерте.
После премьеры были очень неоднозначные отзывы — фильм хвалили и ругали и зрители, и кинокритики, и особенно горячо высказывались те, кто был знаком с Владимиром Высоцким лично. Известно, что очень резко о фильме отзывалась Марина Влади… Несмотря на споры, или даже благодаря им, фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» показал один из самых успешных стартов в российском кино — при бюджете в 12 млн. долларов он собрал 11 млн. только за первые выходные. Все затраты на съёмки и рекламу фильма окупились за две недели.
Дом кино: архитектура и эстетика эпохи в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой»
Редко какой российский фильм недавнего времени вызывал такое бурное обсуждение, как кинолента «Высоцкий. Спасибо, что живой». Многих покоробило, что популярного в народе исполнителя в картине выставили законченным наркоманом и что фильм Петра Буслова не столько о поэте и исполнителе, сколько о больном человеке. Другие достаточно справедливо указывали, что фильм в целом правдив и вообще не стоит делать из Высоцкого священную неприкасаемую корову. Одно, впрочем, можно определенно поставить в заслугу авторам картины: они очень тщательно и аккуратно воссоздали эпоху, в которую происходит ее действие. Об архитектуре и эстетике конца 1970-х в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» и месте Беларуси в нем рассказывает блогер Darriuss.
С первых же кадров авторы картины сразу дают нам восточного колорита. Показывают, правда, почему-то не Ташкент, где в застенках КГБ происходит первый эпизод, и не Бухару, место действия основной части фильма, а классический скайлайн древнего Самарканда.
После этого на некоторое время мы оказываемся в Москве. Театр на Таганке, родной театр Высоцкого, — одно из лучших новых зданий Москвы в своем жанре, построенное из характерного, изготовленного по спецзаказу, красного кирпича.
Архитекторы здания (А. Анисимов, Ю. Гнедовский, Б. Таранцев) смогли разместить на небольшом и неудобном участке вблизи оживленной транспортной магистрали, среди сохранившейся исторической застройки, новый крупный театр, за что и получили впоследствии Государственную премию СССР.
В картине показан главный вход, у которого припаркован синий Mercedes Высоцкого. Видно, как зажато здание со стороны небольших переулков между сохраненными старосветскими особняками. Кстати, торжественное открытие нового зала театра состоялось в апреле 1980 года, а действие фильма, между тем, происходит в июле 1979-го.
Тщательность подхода к воссозданию эпохи конца 1970-х годов лучше всего чувствуется в мелких деталях. Например, оцените ручку Высоцкого, сделанную из трубок капельницы, популярного поделочного материала того времени.
Афиша спектакля «Пугачев». Обратите внимание: режиссером на ней значится Валерий Раевский. Да, это будущий художественный руководитель минского театра им. Янки Купалы, народный артист Беларуси и автор множества уже классических купаловских спектаклей, в свое время проходивший практику на Таганке у Юрия Любимова.
Панораму Москвы старательно вычистили от посторонних включений последних 30 лет. В центре — высотка на Котельнической набережной (1952, арх. Д. Чечулин, А. Ростковский).
Владимир Семенович с удовольствием катается по этой Москве. Кутузовский проспект, вывески «Книги» и «Галантерея», конечно, нарисованы.
«Обувь» и «Булочная». «Такие Мерседесы в Москве только у Высоцкого и Брежнева». Красиво жить не запретишь.
Впереди — характерная «книжка» высотного здания СЭВ (31 этаж, 1970, арх. М. Посохин, А. Мндоянц, В. Свирский), открывающая собой Новый Арбат, тогдашний проспект Калинина. Один из символов новой Москвы 1960-х.
У ресторана «Арбат» Высоцкий лихо разворачивается.
. и сворачивает на Конюшковскую улицу, в перспективе которой видна еще одна сталинская высотка — на площади Восстания (1954, архитекторы все те же Михаил Посохин и Ашот Мндоянц).
Высоцкий едет к себе домой, в квартиру на Малой Грузинской, 28. Четырнадцатиэтажный трехподъездный кирпичный жилой дом на 174 квартиры был построен в 1975 году по индивидуальному проекту. Высоцкий жил здесь (кстати, среди его соседей был и Никита Михалков) с момента постройки здания. Тут он и умер в июле 1980 года.
По поводу аутентичности интерьера его квартиры сказать что-то сложно. Скорее всего, конечно, она создана в студийных павильонах.
Кухня кумира миллионов:
Несколько хаотичные заезды по Москве продолжаются и на следующее утро. Москворецкая набережная, Большой Устьинский мост и высотка на Котельнической. У правого края скриншота видно конструктивистское здание бывшего технологического института легкой промышленности (1930).
В следующий момент Mercedes Высоцкого оказывается уже на самом Большом Устьинском мосту, причем движется в направлении все той же высотки на Котельнической. Фон для столь странных перемещений составляет подрисованная в Photoshop гостиница «Россия» (1967, арх. Д. Чечулин). Самая большая гостиница мира была снесена еще в 2006 году.
Покрутившись по Москве, герои в конце концов загружаются в винтажный «Ил-18» и отправляются в Ташкент.
Аэропорт Ташкента в годы независимости Узбекистана был беспощадно реновирован, поэтому за уцелевшей советской натурой съемочная группа была вынуждена отправиться в последний бастион стабильности и процветания — в синеокую Беларусь. Многочисленные сцены внутри и снаружи ташкентского аэровокзала снимались в Бресте.
Продюсер картины рассказывал в интервью брестской областной газете «Заря»: «Действие происходит в 1979 году, и мы очень долго и мучительно искали подходящий аэропорт еще советской постройки. Конечно, сначала поиски велись в самом Узбекистане, где разворачиваются события. Сегодня в этой стране 14 аэропортов, но из них, условно говоря, половина в полуразрушенном, полуработающем состоянии. Другую же половину уже коснулся так называемый евроремонт. Там повсюду пластик, которого не было тридцать лет назад. Стало ясно, что съемки в таких условиях вести просто невозможно. А год назад мне посчастливилось попасть в Минск, где шла работа над фильмом „Любовь под прикрытием“. Тогда-то мы и увидели, как бережно белорусы относятся к архитектуре советских времен, и начался „кастинг“ по белорусским аэропортам. »
Брестский аэровокзал украсили духоподъемными плакатами и в кои-то веки наполнили людьми, правда, в красочных халатах и тюбетейках. Давно это здание не видело внутри себя столько разумных форм жизни.
Узбеков для массовки собирали по всему Бресту. Нашли не много.
«Депутатский зал» снимался в реальных интерьерах местного VIP-lounge. Из комнаты открывается панорамный вид на летное поле.
Показывают даже экстерьер здания, сохранившего старую советскую неоновую вывеску. Для заполнения подъездной эстакады здесь собрали, вероятно, всю оставшуюся в Бресте продукцию советского автопрома.
А между тем, здание брестского аэровокзала, построенное в 1985 году по результатам Всесоюзного (!) архитектурного конкурса, получило вскоре Государственную премию БССР (местные архитекторы В. Гопиенко, В. Кескевич, Р. Шилай, О. Ляшук) — редкая честь для отдельно стоящего сооружения.
Брестом белорусская натура фильма «Высоцкий» не ограничилась. Здесь же нашли и второй аэропорт, игравший в картине роль московского Домодедово — им на поверку оказался Национальный аэропорт Минск. Многие узнают зал ожидания на верхнем уровне минского аэровокзала.
Специально построенные кассы. В Минске узбеков, как видно, нашлось еще меньше, чем в Бресте.
Но все же значительное количество сцен фильма правдиво снималось на натуре в Узбекистане.
Например, живут герои в бухарской гостинице «Зарафшан» (река, на которой стоит город). Несмотря на то, что в Бухаре действительно есть такая гостиница, она, вероятно, показалась режиссеру недостаточно живописной, и в качестве бухарского «Зарафшана» выступил бывший обком (!) в Самарканде.
Комплекс, представляющий собой прекрасный образец модной в союзных республиках интернациональной архитектуры с национальными мотивами, и сейчас занимает областная администрация (хокимият) Самаркандской области. В объеме справа, вероятно, размещается конференц-зал. На заднем плане заметен предательски выдающий Самарканд с головой архитектурный ансамбль площади Регистан.
На этой открытке 1981 года видно здание в процессе строительства. Само по себе оно представляло довольно типичный образчик советской архитектуры административных зданий, но благодаря солнцезащитной решетке-экрану, установленной на фасадах комплекса и совершенно необходимой в условиях Средней Азии, приобрело необычный, колоритный вид.
Открытка 1989 года: обком уже с солнцезащитным экраном. Постамент самаркандского памятника Ленину напоминает Мавзолей на Красной площади в Москве.
Бог знает как съемочная группа умудрилась получить разрешение на съемку в здании областной администрации.
Но надо признать, что гостиница и вправду получилась очень убедительной. На козырек над входом установили даже настоящую неоновую вывеску.
Ночные съемки выдуманного «Зарафшана» вообще очень эффектны.
Специально созданная к съемкам фильма неоновая конструкция с бегуном, несущим олимпийский факел (вся страна тогда, напомним, готовилась к московской Олимпиаде). Удивительно сейчас видеть такую дотошность киношников к вроде бы ни к чему не обязывающим мелочам, тем не менее формирующим полноценную атмосферу эпохи.
Интерьерные съемки гостиницы также, возможно, проходили внутри обкома. Несмотря на странный вид гостиничного люкса Высоцкого, солнцезащитные решетки на окнах присутствуют.
Солнцезащитный экран вблизи:
Обратите внимание, что стенки номера сплошь покрыты резьбой в национальном стиле.
В отличие от гостиницы, за которой потребовалось ехать в Самарканд, Дворец культуры, где Высоцкий давал свои концерты, снимали на самом деле в Бухаре.
Счастливые обитатели Заводского района города Минска без труда опознают в этом здании такой родной им ДК МАЗ.
Дворец культуры газовиков в Бухаре, как и Дворец культуры Минского автозавода, и десятки других ДК по всему Союзу, строился по одному из самых удачных типовых проектов 1970-х годов (разработан ЦНИИЭП им. Б. С. Мезенцева, мастерская №1, арх. М. Бубнов и др.) — ДК со зрительным залом на 1200 мест, скооперированным со спортивным залом.
Бухарский ДК поразительно хорошо сохранился, наверное из-за сухого климата. Возможно, именно тут Высоцкий и должен был давать свои концерты в июле 1979 года, когда его свалила давняя болезнь. 30 лет спустя сюда вернулись киношники, а тут не поменялось вообще ничего. Дворец как новый.