Выставка new nature о чем
Выставка, куда бессмысленно приходить без смартфона
В Петербургском «Манеже» полным ходом идет New Nature: персональная выставка краснодарского арт-дуэта Recycle Group — Андрея Блохина и Георгия Кузнецова. Пока вы думали, что не понимаете современное искусство, оно уже идет к вам через гаджеты и проникает в ваше сознание. Вызывающе «фотогеничная» выставка, куда бессмысленно приходить без смартфона.
В этом году, как никогда, у россиян открылся вкус к событийному туризму. Предсказуемо, что лидирует в этом списке Санкт-Петербург. Северная Пальмира манит сограждан не только архитектурным роскошеством, но и изобилием культурных событий.
Примечательным событием этого лета стала выставка в Петербургском «Манеже» масштабного и самого, так сказать, инстаграмного проекта: персональная выставка российской арт-группы Recycle — творческий дуэт Андрея Блохина и Георгия Кузнецова. Она продлится до 15 сентября, Организаторы проекта сохранили шанс всем вернувшимся из летних отпусков успеть посетить блокбастер выставочного искусства Северной столицы.
У Блохина и Кузнецова за 13 лет существования проекта Recycle за спиной уже Премия Кандинского, участие в сонме международных выставок, главная из которых — Российский павильон 57-й Венецианской биеннале. А впереди — ангажементы на довольно длинную перспективу.
New Nature — крупнейший персональный проект художников, который создавался несколько лет. Магистральной темой выставки выступили носящиеся в воздухе идеи о новых «прошивках» взаимодействия человека и искусственного интеллекта, их симбиозе и что более реально — о вытеснении машиной личности
Художники-«ресайклы» не дают однозначного ответа на вопрос хороша ли для людей необратимая диктатура прогресса или пагубна, но предложенные ими размышления на данную тему оправляют важный месседж к нам завтрашним. Готовы ли мы расстаться с персональной волей и довериться эволюционирующим холодным механизмам и алгоритмам? Мы точно все еще хотим остаться свободными в этом мире или согласны уступить пьедестал «венца природы» ради роботизированного комфорта?
И вечно жить нам, и вечно плыть нам
Прямо на входе посетителей встречает объект под названием «Ноль» — арка, сделанная из железного каркаса и компьютерных серверов, отражающаяся в зеркальном полу. «Ноль» — основопологающее наравне с «единицей» число программирования, здесь выступает красноречивой метафорой врат в виртуальный, читай — загробный мир.
В связи с этим вспоминается старая работа арт-группы Recycle «Буква F», когда художники концептуально обыграли символ Facebook букву F как изогнутый крест — религиозная аллюзия вечной цифровой жизни.
Recycle экспериментируют с формой и идеей, согласно их названию: переработка традиций, привычных форм, культурных канонов, которая ре-воплощается в некую новую поражающую сущность. Уличные мусорные баки «украшенные» лепниной соседствуют с почти античными героическими горельефами, воспевающими невидимую битву в соцсетях, где в роли богов — боты, а в роли титанов — люди.
Впрочем можно считать и иной подтекст: горельефы сделанные из белой сетки, полые внутри, символизируют пустоту на месте классического искусства. Посетители выставки движутся в технически продвинутое будущее, созданное из переработанного мусора, туда — в пространство триумфа роботов и «ботов». Будущее освещенное не светом духовным, а синим мерцанием жидкокристаллических экранов.
Смартфон: сим-сим откройся
Кстати об экранах. На выставку в «Манеж» необходимо приходить исключительно со смартфоном. Пал последний рубикон — теперь без этого куска пластика мы уже не можем встретиться с прекрасным: попросту невозможно будет оценить New Nature. Начнем с того, что здесь совсем нет ни одной этикетки и сопроводительных текстов на стенах — лишь QR-коды, отсылающие на сайт за подробностями. Читайте описания инсталляций, уединившись в любом укромном уголке «Манежа» в обнимку с телефоном.
Кроме того, большая часть объектов существуют лишь виртуально, чтобы «встретиться»с ними необходимо скачать специальное приложение. Вот она дижитал-эпоха: раньше было — «без бумажки ты букашка», теперь — без приложения ты за закрытой дверью. И наконец в один из павильонов посетителям и вовсе не войти: внутрь просторного параллелепипеда из переработанного пластика можно попасть только, отдав сотруднику музея свой смартфон, который вставит его в игрушечный паровозик, включит видеозапись и запустит в путешествие по павильону.
Кто знает, возможно не за горами время, когда и у телефонов, будет законное право на независимость «заходить» в специальные места без своих хозяев. А последним останется участь родителей, приведших детей в изостудию и ожидающих снаружи, чтобы потом «расспрашивать» свои смартфончики, что ж там было-то…
Вместе с тем Recycle запустили дополненную реальность и наизнанку. Вот табличка гласит «это не существует», если навести на нее камеру, то на экране физически существующий в реальном пространстве объект становится невидимым. Пожалуй, нагляднее пособия для студентов, изучающих буддийскую философию не придумаешь — познай пустотность бытия.
А о своем собственном цифровом следе в бытии посетители «Манежа» смогут узнать в специальном разделе выставки. Достаточно предоставить компьютеру доступ к личному профилю в одной из популярных соцсетей, и тогда машина предскажет и проиллюстрируют ваше будущее. К бабке не ходи — действия несложных алгоритмов искусственный интеллект в отдельной комнате испытуемому выдаст суровое или же бодрящее «предсказание»: что приятно, есть выбор «хорошего» и «плохого» сценария.
Время «вычерпывающих людей»
Художники Recycle Group традиционно в своем творчестве настойчиво и полифонично отображают тему интернета как религии нашего времени. В просторах петербургского «Манежа» она звучит особенно убедительно. Вот узнаваемый профиль готического храмового портала со скульптурой и внутренним европейским двориком с фонтаном: все скручено и спаяно из проводов, а вода имитируется светодиодными лампочками.
А вот представленная в Венеции инсталляция Bloked content, изображает, так сказать, мир отверженных в сети. Белоснежные абстрактные фигуры в одном из залов в режиме дополненной реальности превращаются в скульптуры людей, забаненых в соцсетях. «Материализация» уничтоженных цифровых мифов пользователей соцсетей будто очищенная скорлупка от яйца — след былой целостности с живым источником в офлайне.
Поднявшись выше по лестнице, посетитель попадает в сумрачную постапокалипсическую реальность цифрового ни то рая, ни то ада — что это, каждый в праве решить сам, руководствуясь своей виртуальной праведностью. В центре пространства второго этажа собралась «толпа» гигантских пластиковых деревьев. «Лес истекших ссылок» — самая впечатляющая инсталляция всей выставки. На темных листьях величественных растений нанесены истекшие, не ведущие никуда ссылки.
Чуть глубже за «лесом» раскинулся «Сад расходящихся камней». Камни как-будто бы еще из той натуральной природы, но приглядевшись можно увидеть — в них встроены механизмы: еле заметно глазу медленно они движутся. Воистину, время сдвигает камни. Хотим мы этого или нет, будущая (а вообще-то, вполне настоящая) «новая природа» изменяет сознание человека с учетом новейших технологий, нейросетей и искусственного интеллекта. А с изменённым сознанием, по мнению авторов выставки, меняется и и отношение к жизни, религии, вечности и бессмертию.
New Nature: Как смотреть новую выставку Recycle Group Виртуальные жизнь (и смерть) в петербургском «Манеже»
В ЦВЗ «Манеж» открылась выставка Recycle Group Андрея Блохина и Георгия Кузнецова. Крупнейший в своей карьере персональный проект New Nature лауреаты Премии Кандинского и участники Российского павильона 57-й Венецианской биеннале создавали несколько лет. Концепция за это время менялась, возникали новые идеи и работы (часть из них привезли из Парижа и Лондона, другие придумали с нуля), а магистральной стали темы виртуальной жизни и, как водится, смерти.
The Village выбрал несколько показательных работ и составил гид по центральным сюжетам масштабного проекта.
New Nature
с 16 июля по 15 сентября
Переработка вещей и идей
Название для своей арт-группы Андрей Блохин и Георгий Кузнецов выбрали в 2008 году после одноименной выставки в московском центре современного искусства «МАРС». Тогда художники употребили понятие «переработка» почти в исходном значении, изготовив экспонаты из полиэтилена и пластика. Эту базовую технологию они используют до сих пор: почти все объекты на выставке в «Манеже» при желании можно было бы рассортировать и сдать в «Раздельный сбор». Впрочем, за годы концепт серьезно усложнился: теперь Блохин и Кузнецов чаще перерабатывают идеи и смыслы, чем пластик и строительную арматуру. Например, прямо на входе посетителей встречает «Ноль» — арка, сделанная из железного каркаса и компьютерных серверов, отражающаяся в зеркальных панелях, которыми выстлан пол. И этот объект — одновременно и метафора врат в загробный мир, и, собственно, «ноль» — знак, без которого невозможен язык программирования.
Искусство через камеру смартфоны
«Скрытая папка», 2021
Проект в «Манеже» — это выставка, которую невозможно толком оценить, если у вас нет смартфона. Во-первых, здесь совсем нет никаких сопроводительных текстов на стенах, вместо них — QR-коды, ведущие на сайт с подробными описаниями инсталляций. Во-вторых, часть объектов существуют лишь в дополненной реальности (чтобы увидеть их — нужно скачать специальное приложение). Наконец, в один из павильонов посетителей не допускают вовсе: единственный способ заглянуть внутрь просторного прямоугольного параллелепипеда из полупрозрачного пластика — отдать сотруднику музея свой смартфон, его прикрепят к игрушечному паровозику и отправят в трехминутное путешествие по павильону. И это — тот случай, когда наблюдать за собственными эмоциями, вызванными необходимостью пусть и на несколько минут потерять связь с виртуальным миром, куда интереснее, чем потом смотреть записанное таким необычным образов видео.
Соцсети и виртуальная жизнь
Bloked content, 2017
Профили в соцсетях — что-то вроде виртуальных душ, созданных с помощью двоичного кода. А взаимодействуя с ними, можно заставить человека радоваться, ну или наоборот, страдать. Доказывая эти сентенции, Recycle Group выстроили в «Манеже» павильоны для «предсказаний»: чтобы получить свое, нужно дать компьютреу доступ к своему профилю в одной из популярных соцсетей, а дальше искусственный интеллект сам создаст для вас целый поток картинок, вызывающих приятные (позитивный сценарий) или неприятные (негативный сценарий) эмоции.
Еще нагляднее работает инсталляция Bloked content — та самая, которую показывали в Венеции. Белые абстрактные конструкции в одном из залов в режиме дополненной реальности превращаются в скульптуры людей, забаненых в соцсетях или «уничтоженных», если использовать терминологию художников.
Героические барельефы будущего
Барельефы — другой излюбленный арт-группой жанр. Традиционные героические сюжеты прошлого у Recycle Group, впрочем, сменяют футуристические сюжеты настоящего и будущего. Например, в проекте Conversion, показанном на 56-й Венецианской биеннале, дуэт проводил паралели между новыми технологиями и религией (среди прочего там были апостолы из полиуретана и крест, напоминающий иконку Facebook). В «Манеже» героические барельефы тоже есть, но воспевают они невидимую битву в соцсетях: в роли богов здесь боты, в роли титанов — люди.
Пластиковый рай
«Лес истекших ссылок», 2021
Постапокалипсические видения — самая эффектная часть выставки. Почти все пространство второго этажа занимает «Лес истекших ссылок» — гигантская инсталляция, представляющая собой заросли пластиковых деревьев, на листьях которых размещены истекшие, а значит потерявшие всякую ценность, ссылки. По периметру зала развешены лайтбоксы с видами космических пейзажей, а в самой глубине расположен «Сад расходящихся камней», утроенный по принципам традиционного садового искусства Японии, но с пластиковыми камнями, которые самостоятельно перемещаются по песку. Ничего жуткого или трагического в этом зрелище нет. Неофит, воспитанный на фантастике ХХ века, увидит здесь скорее элегический эпилог проекта в духе сюжетов Брэдбери, а тот кто уже успел проникнуться эстетикой Recycle Group — может счесть пластиковый сад и вовсе виртуальным раем, предназначеном для тех, кто прожил праведную виртуальную жизнь.
Нейросеть-предсказатель и битва с киборгами: 5 работ арт-дуэта Recycle Group, которые нужно увидеть
«Обнять и плакать,» — говорит об архитектуре родного Краснодара Андрей Блохин. «Поэтому мы переехали в Париж. Отличное решение всех проблем,» — добавляет Георгий Кузнецов, и оба смеются.
С момента своего основания в 2006 году Recycle Group успели показать свои работы и в ГМИИ им. Пушкина, и на 57-й Венецианской биеннале. Часть работ для новой выставки New Nature в питерском «Манеже» как раз относится к прошлым проектам, а часть «Рисайклы» создали совсем недавно в своей краснодарской студии. Итого — два десятка объектов и инсталляций с технологией дополненной реальности, своя «нейросеть-предсказатель», а также AR-приложение и сайт, которые заменяют традиционные пояснительные тексты к экспонатам.
Но так вышло, что мы с дуэтом Recycle Group из одного города, поэтому наболевшая тема эклектичной южной архитектуры всплывает сама собой. Пока в «Манеж» стягиваются первые зрители, мы обсуждаем парк Галицкого («выглядит, как 3D-симуляция») и попутно выясняем, что наши семьи давно дружат — ситуация для небольшого города вполне предсказуемая.
Новый язык нового мира — это образы
Андрей Блохин: Это южный стиль. Я заметил уже давно, что южные люди более активные. В Питере же более расслабленная атмосфера. Пришел не вовремя? Ну и ладно. Похоже на европейскую структуру мозга. В первое время в Париже не помню, чтобы кто-то, кроме нас, торопился.
Георгий Кузнецов: Жизнь в Париже приучила нас строить планы заранее. Мы давно работали на «удаленке» и были готовы к ковиду.
HB: То есть на подготовку к выставке пандемия никак не повлияла?
АБ: Над выставкой мы морочились два года, а реального физического продакшена было месяца три — ведь параллельно были другие проекты: всегда что-то надо сдать, что-то новое поставить. Мы устали. И тут очень повезло с соседями: 10 лет мы работали у завода ЗИП (Завод измерительных приборов в Краснодаре — прим. ред.), там всегда были засаленные и вечно матюкающиеся рабочие.
АБ: А потом видим: появились хорошие станки и машины, новый красивый фасад, идеальный бетон — даже скейтеры подтянулись. Мы подружились с рабочими, а они сняли с производства толпу народа и дали ее нам в помощь.
HB: New Nature — как раз отчасти про социальные сети. А еще тут нет пояснительных текстов — все нужно исследовать через ваше приложение и QR-коды. Расскажите о своей вселенной людям, которые еще не знакомы с Recycle Group.
ГК: Если мы начнем смотреть выставку с самого входа, то увидим три ноля (работа «Замкнутые системы» — прим. ред.). Это тот трехмерный мир, в котором мы живем. У нас всегда был духовный и материальный мир, теперь у нас появилось третье, виртуальное измерение. Так как любая новая система и новая эра должны иметь точку отсчета, мы используем символ ноля. Напротив входа — арка из серверов, она, отражаясь в зеркалах на полу, тоже превращается в ноль. Это одновременно и портал в новую эпоху, и ее точка отсчета.
Человек и машина: выставка New nature в ЦВЗ «Манеж»
В июле в Манеже открылась масштабная выставка группы Recycle. Уже в первые дни работы New nature стала must-see выставкой этого лета. Здесь каждый зритель имеет уникальную возможность поучаствовать в виртуальном технологическом перформансе: узнать будущее с помощью нейросети, побродить по лесу истекших ссылок, зависнуть в размышлениях о месте и времени.
«Культура Петербурга» встретилась с Андреем Блохиным, чтобы поговорить о том, какая же она — новая реальность, какое место в ней занимает человек и как создавалась выставка New Nature.
Андрей Блохин — участник арт-группы Recycle, в дуэте с Георгием Кузнецовым стал лауреатом Премии Кандинского и участником выставки в павильоне России на 57-й венецианской биеннале.
— Выставка New Nature в ЦВЗ «Манеж» — это искусство, которого Петербург ещё не видел, но очень ждал. Расскажите подробнее про идею выставки и какая мысль заложена в название?
New Nature — это новая природа, но не в смысле флора и фауна, а природа происхождения человека, вещей. В целом это рассуждение на тему глобального эволюционного процесса человечества, в котором появилась новая форма жизни в виде машинно-искусственного интеллекта. Эта наша новая реальность, которая развивается очень активно и подминает под себя очень много вещей: от взглядов на мир до науки и даже, в каком-то смысле, религии. Но вместе с этим она не конфликтует с человеком, а органично вписывается в повседневность.
«Открытый код», 2021 / представлено ЦВЗ «МАНЕЖ»
— В описании выставки есть фраза: «Художники продолжают исследовать культурные и визуальные коды Homo Virtualis». Что, на ваш взгляд, представляет из себя Homo Virtualis? Это человек будущего или наше настоящее?
У нас была выставка Homo Virtualis в Пушкинском музее, в которой мы противопоставляли мир глазами машины и мир глазами человека. Это было рассуждение на тему того, что в современном мире уже не так важно физическое присутствие, мы перешли на новый этап связи и взаимодействия. Можно сказать, что homo virtualis — это продолжение homo sapiens, разумного человека, органично адаптировавшегося к новой реальности.
— Цифровые инсталляции — технически сложный процесс. Приходилось ли отказываться от идеи из-за проблем с реализацией? Расскажите об успешном и не очень опыте в рамках этой выставки.
Мы боялись реализовать нейросеть, но в итоге у нас всё получилось благодаря команде компании Maverick. Мы не боимся привлекать инженеров-специалистов в разных областях для создания искусства. К высокотехнологичным проектам всегда страшно приступать, но когда начинаешь реализовывать идею с профессионалами, оказывается, что все осуществимо.
Вообще бывают разные факторы, из-за которых возникают сложности в реализации. Конкретно в этом проекте мы сделали все, что хотели.
«Ответы системы», 2021 / представлено ЦВЗ «МАНЕЖ»
— Одна из экспозиций — комната с предсказаниями. Как она работает?
Посетитель выставки регистрируется через социальные сети, получает номерок и получает персональный контент. Это видео, созданное нейросетью на основе того контента, который пользователь загрузил в свой аккаунт. Можно выбрать, какое предсказание сгенерирует нейросеть: максимально благоприятное или максимально негативное.
— Есть ли статистика, какое предсказание выбирают чаще: позитивное или негативное?
— Примерно в 80 процентах случаев выбирают позитивное. Хотя, мне кажется, что негатив интереснее.
— «Лес истекших ссылок», наверное, одна из ключевых инсталляций выставки — она самая масштабная и очень «инстаграмная». Из чего сделан этот лес? Как зритель может с ним взаимодействовать?
Листья леса — истекшие ссылки — сделаны из вторично переработанной пленки для бассейнов, которая при помощи вакуумной термоформовки приобрела такие формы. Зрители могут в нем бродить и взаимодействовать с интерактивными объектами: исчезающей стеллой и музыкальными фрагментами инсталляции — на спилах деревьев зритель может играть музыку.
«Лес истекших ссылок» (2021) / представлено ЦВЗ «МАНЕЖ»
— Как думаете, какие слагаемые успеха у выставки современного искусства?
Как и всегда: идея проекта, место и время. Любое современное искусство работает в контексте: нужно понимать, что конкретно и зачем ты делаешь. А результат приходит постепенно.
— Что и кто вас вдохновляет на творчество?
Всегда по-разному. Природа вокруг, философия, другие художники. Правда, я стараюсь сильно не вдохновляться другими художниками, есть риск подспудно их копировать и даже не замечать этого.
Беседовала Алиса Куликова, специалист по связям с общественностью и СМИ
Фото обложки: Андрей Блохин и Георгий Кузнецов / представлено ЦВЗ «МАНЕЖ»
New Nature: персональная интерактивная выставка Recycle Group в Манеже
Художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов о мире высоких технологий и нашем месте в новой природе. Человек больше не король мира? Технологии — новая религия?
Дата: 16 июля —15 сентября
Адрес: Исаакиевская пл., 1
Важно: перед посещением выставки скачайте мобильное приложение Recycle Group, чтобы в полной мере окунуться в виртуальный мир
Российская арт-группа Recycle Group вновь анализирует трансформацию личности под влиянием современных технологий. Художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов обращаются к взаимодействию человека и машины, исследуют возможность телепатии между ними. Авторы поднимают вопросы вечной жизни внутри сети и экспериментируют с материалами.
На экспозиции в Манеже художники представят интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превратят зрителей в участников виртуального и технологического перформанса. Готовы прогуляться по «Лесу истекших ссылок», помедитировать в «Саду расходящихся камней» или задуматься о следе человечества у инсталляции «Путь?»
Это проект о потоке информации, о нашем стремлении увековечить себя в виртуальном мире и о создании человеком искусственного разума, который в свою очередь меняет наше восприятие окружающего мира, трансформируя привычные способы коммуникации между людьми.
Андрей Блохин и Георгий Кузнецов рассказали о главной идее выставки, работе с материалами и команде:
С какой мыслью вы хотели бы, чтобы зритель выходил с выставки?
С мыслью «Что будет дальше?» Мы хотим, чтобы человек сам себе задал этот вопрос. В настоящее время общество переживает глобальные изменения, и фактор физического присутствия людей рядом друг с другом становится не столь значительным. С помощью новых технологий и машинного обучения человек получил возможность практически полноценной виртуальной жизни. Интересно то, насколько может измениться в ближайшем будущем жизнь человека, вступившего во взаимодействие с новым миром. Связь человека с машиной является ключевым элементом в развитии цивилизации в наши дни, и именно сейчас закладывается философия для неё. Каждый из нас наполняет своими данными новый мир практически каждый день и почти вся эта информация сохранена и является ценностью.
Насколько большая команда работала над проектом?
Сейчас постоянно с нами работают 5 человек, для New Nature мы задействовали в общей сложности человек 40.
Как вы работаете с материалами?
Мы очень много экспериментируем. У нас отдельная команда для экспериментов. Мы очень много времени посвящаем поиску новых материалов, новых технологий, сами строим оборудование. Например, «Лес истекших ссылок» построен на собранном нами станке. Мы всегда собираем горы материалов, а потом их по-разному используем. Конечно, мы примерно понимаем, как какой материал себя ведет в тех или иных условиях и используем его свойства, чтобы добиться нужного эффекта. Это работает точно так же, как с любым инструментом. Например, мы знаем, что карандаш может рисовать прямые тонкие линии, но если убрать дерево, оставить только грифель и положить его вертикально на бумагу, он будет рисовать по-другому. В этом и есть эксперимент. Грубо говоря, мы не затачиваем карандаши, мы берем любые материалы, раскладываем их на составляющие для того, чтобы вытянуть то, что в них есть, показать их природу.
Как вы думаете традиционное искусство еще способно сказать что-то новое?
Мы не считаем, что есть какой-то один путь и он единственный верный. Конечно,возможно. Любое искусство зависит от идеи, от концепции, и методами традиционного искусстваточно так же выражаются.