Гибридная акустика что это
Анатомия акустических систем: правда и вымыслы об NXT-излучателях
Рад приветствовать всех вновь. Мы возобновляем активность в этом блоге после непродолжительного перерыва. И начну я с поста о сравнительно необычной разновидности звуковых излучателей, которые последние 20 лет применяются для создания акустических систем. Многим также знакома эта технология по использованию в звучащих проекционных экранах, а также по излучающим звук дисплеям смартфонов и телевизоров.
Поводом для этого поста послужила статья, размещенная на уважаемом мной ресурсе “Популярная механика”, в которой рассказывалось о создании российскими разработчиками тонких акустических систем с применением т.н. NXT-панелей. Там же были опубликованы рассказы производителей о том, что такие громкоговорители обладают уникальными свойствами и преображают звук.
Автор же материала вообще не скупился на эпитеты и утверждал, что не отличил бы воспроизведенный звук рояля от живого инструмента. Причем даже четко определил, какой именно инструмент был записан. И тут мне подумалось, что эта та технология, которую я незаслуженно обошел стороной в цикле “анатомия акустических систем”. Итак, под катом я расскажу об NXT-излучателях.
На самом деле DML
Если быть точным, то правильное название технологии, о которой идёт речь, не NXT. Изначально она называлась Distributed Mode Loudspeaker (DML), что достаточно хорошо описывает характерные особенности излучения. Широко распространившийся термин NXT происходит от названия New Transducers Ltd., компании, которая запатентовала технологию в 1997-м году.
Принцип создания звуковых волн в подобных излучателях — индукция равномерно распределенных колебаний, пьезоэлектрического, электродинамического или иного “возбудителя”, работающего в звуковом диапазоне. Эти драйверы располагаются на панели с учетом её резонансных характеристик, благодаря чему генерируется не классическое точечное звукоизлучение, но хаотическое движение различных участков поверхности панели.
Такой принцип можно сравнить с землетрясением или принципом действия акустических инструментов. Колебания от места установки устройства “возбудителя” распространяются в виде своеобразных «сейсмических» волн. Такие колебания двигаются до края панели, отражаются и суммируются в отдельных кластерах стоячих волн.
Несмотря на хорошо описанный эффект и практические наработки, полноценной физической модели такого излучения на данный момент не создано, что несколько осложняет задачи инженерам, создающим подобные устройства. Главная сложность, которая стоит перед разработчиками — правильное расположение излучателя на панели (мембране), что необходимо сделать, исходя из резонансных особенностей используемого материала.
Свойства и полезные эффекты
Если сравнивать этот излучатель с классическими динамиками, то он обладает такими свойствами, как дипольность, диффузное излучение, всенаправленность (а соответственно, отсутствие возможности четко определить источник), плоские габариты. Производителями акустики с подобными излучателями также заявляется “сохранение звукового давления на значительном расстоянии от излучателя”.
Нечто близкое к подобному эффекту я субъективно лично ощутил, однако измерений не проводил, поэтому не готов утверждать совершенно определенно, что он таки есть. Интересно, что в современной акустике исследований относительно такого рода эффекта не описано, не описаны также причины, по которым может возникать иллюзия постоянства длительного сохранения звукового давления.
Ещё один эффект — очень широкая горизонтальная и вертикальная диаграмма направленности. DML-драйвер излучает во все стороны и стирает локализацию источника. Благодаря этому максимально расширяется диаграмма направленности, и стереоэффект распространяется практически на всё помещение, где расположена акустика.
Неидеальный громкоговоритель
Как и любое другое решение в электроакустике, такие излучатели имеют недостатки. Так диффузность излучения, неизбежный спутник этого типа громкоговорителей и АС на их основе, стирает локализацию КИЗ, т.е. не формирует той стереопанорамы, которую задумал звукорежиссер. Вместо этого возникает эффект стены звука, где нет четкой локализации ни реальных, ни кажущихся источников. При этом сами инструменты и голоса относительно хорошо различимы.
Та же диффузность при увеличении плотности звука снижает отчетливость воспроизведения. Это особенно заметно при воспроизведении симфонических и хоровых произведений, что может свидетельствовать о выраженной гармонической и интермодуляционной составляющей.
Также ощутимой проблемой становятся низкие частоты. Известно, что для получения достаточной амплитуды в низкочастотном диапазоне, без использования компромиссных решений, типа гудящих фазоинверторов и ухающих пассивных излучателей, нужна большая площадь диффузора. Для DML-излучателей достаточной для сносного воспроизведения низких является площадь в 1,5 квадратных метра.
Ещё одной негативной особенностью панельного NXT-излучения считается частотный диапазон. Так в среднем панель площадью 0,6 кв. м. способна воспроизводить звук в частотном диапазоне от 100 до 18000 Гц.
BMR — комбинированный принцип
Помимо DML-излучателей, NXT также производит комбинированный тип драйверов BMR. Эта гибридная технология позволяет совместить DML с классическим динамиком, в попытке получить эффекты, свойственные как одному, так и второму типу. NXT заявляют, что получившиеся в результате драйверы обладают амплитудно-частотной характеристикой динамических громкоговорителей, при этом имеют меньший профиль и более широкую вертикальную и горизонтальную диаграмму направленности.
Сравнение принципов работы классического поршневого, DML и BMR излучателей.
Средние и высокие частоты, которые способен излучать такой драйвер, ближе к характеристикам DML. На данный момент доступны два типа подобных динамиков: Audio Full Range (AFR) — широкополосный с круговой диафрагмой и High aspect ratio panel (HARP), излучатели длинной и тонкой формы, которые применимы в стесненных по площади габаритах. BMR, ввиду того, что они также разработаны New Transducers Ltd. нередко называют NXT, это также следует учитывать при выборе.
Таким образом, получается NXT бесспорно интересен как принцип, но не является абсолютной панацеей. Более того, любые заявления о его сверхвысокой верности воспроизведения и “реалистичность” звучания, вероятнее всего, излишне субъективная оценка. Очевидно, что АС на базе таких драйверов имеют как явные преимущества, так и ощутимые недостатки. Последние могут зависеть как от жанровых особенностей, так и в целом от особенностей принципа работы излучателей. Традиционно буду признателен за мнения сообщества о технологии и перспективах её применения.
Джинса
Мы продаём акустические системы, пока в нашем каталоге нет акустики с NXT-излучателями. При этом ассортимент богат АС с классическими электродинамическими драйверами, а также экзотическими электростатами. Мы не исключаем, что NXT-акустика может появиться у нас в обозримом будущем.
Гибридные гитары
Вряд ли кто-то возьмется оспаривать общеизвестный факт: акустическая гитара – один из самых популярных музыкальных инструментов современности. Подобное положение объясняется не только ее доступностью, но и универсальностью. Диапазон этого любимого всеми народами мира инструмента удовлетворяет как классическим произведениям, так и экстремальным хэви-роковым направлениям. Гитара с лихвой рушит закостенелые рамки и сложившиеся предубеждения, она востребована в любых жанрах музыки вне зависимости от их «новомодности». Ради справедливости стоит отметить, что к этому уникальному инструменту музыканты склонны обращаться не только для сочинения «шлягеров» на потребу изменчивых вкусов публики, но и в порядке серьезных регулярных занятий.
Между тем на дворе – 21 век. Бурно развивающиеся технологии не топчутся на месте, и сегодня правомочно утверждать, что акустическая гитара стала гибридной. Представ в электроакустическом исполнении, она с прежним, а порой и с большим успехом используется на сцене, в студии и даже при необходимости заменяет электрогитару. Кстати сказать, трансакустические модели фирмы «Yamaha» превосходно проявляют себя не только в студийных и сценических условиях, но и в камерном исполнении, погружая публику в бесподобно созданную иллюзию реальной концертной площадки.
Изначально все Acoustic-electricguitar данного плана имели корпус типа дредноут. Здесь кроется историческая параллель, ведь еще в 1916 г. их тогдашний прототип был заявлен компанией «C. F. Martin & Company» (США) дословно так: «с увеличенной громкостью звучания».
Пик повального увлечения электроакустикой был достигнут примерно к концу 80-х прошлого века. Кто помнит, в то время повышенный интерес стали вызывать акустические перфомансы рок-коллективов, ассоциировавшихся у слушателей неизменно с тяжелым электрическим звучанием. Впоследствии концерты «в акустике» даже от самых прожженных трэш-металлистов превратились в своеобразную добрую традицию. Этому обстоятельству немало способствовал культовый проект на MTV – «Unplugged».
Темброблок у электроакустики, как правило, состоит из регулятора уровня выходного сигнала, 2-х или 3-полосного эквалайзера и хроматического тюнера с ярким дисплеем для удобной читаемости при любом освещении. Выходной разъем темброблока – «четвертьдюймовый джек» 1⁄4″ TRS. Питание – от батареи 9 В или типоразмера АА (ее размещение предусмотрено непосредственно внутри устройства).
Следует подчеркнуть, что использование электроакустики в большей степени предполагается для участия в концертных мероприятиях. Впрочем, ее применение не исключается как для домашней практики, так и для студийной работы. Но при этом в студии для достижения профессионального уровня записи потребуется озвучивание внешним конденсаторным микрофоном при отключенном темброблоке и даже с изъятой батареей. Лучше всего для этой задачи подойдут гитары Ibanez серии PF Performance. Пожалуй, наиболее широкоуниверсальная из всей линейки – модель PF15ECE в трех цветовых решениях: натуральном, черном лаковом и в расцветке прозрачного синего санберста.
Продолжая список рекомендуемых специалистами моделей, стоит обратить внимание на Ibanez PF17ECE-LG с кедровой верхней декой, а также – Fender Stratacoustic (V2), представленную в серой и черной расцветках. Далее предлагаем присмотреться к таким представителям «гитарного семейства» как CD-60CE Dreadnought (цветовые вариации: коричневый, натуральный санберст, черный) и Epiphone Pro-1 Ultra.
Полуакустика (semi-acousticguitar) отличается полым (hollowbody) либо частично полым (semihollowbody) корпусом с характерными конструкционными особенностями и размещенными звукоснимателями. Хотя такие инструменты были запущены в серийное производство еще в начале 30-х годов, подлинный «бум» они испытали на закате 40-х, т.е. фактически спустя два десятилетия с момента начала массового выпуска. Возникший ажиотаж был ознаменован появлением на мировом рынке легендарной модели ES-175 фирмы «Gibson» (США). Она с триумфом вошла в рок-н-ролльную эпоху, оставив неизгладимый след в сердцах меломанов. Искушенные пользователи также высоко оценили достоинства универсального новшества, удовлетворяющего запросам как профи, так и неофитов. Примечательно, что как раз ES-175 считалась одной из любимых у идола американского стадионного рока Теодора Энтони Ньюджента. В 1958 г. была выпущена не менее известная Semi-acousticguitar ES-335, дорисовавшая внешний образ и конструкционную часть полуакустики до своего обособленного и легко узнаваемого обличия. Неудивительно, что это по сей день весьма востребованная «струнная рабочая лошадка» рок-группы «Rush», чье творчество являлось источником для вдохновения таких мастодонтов тяжелого рока, как «Metallica» и «The Smashing Pumpkins». Даже этих выборочных примеров вполне хватит, чтобы с должным пиететом отнестись к вкладу полуакустики в багаж мировой музыки, не говоря о целой плеяде великих блюзменов.
Но подходит ли полуакустика для первоначального обучения? Единого мнения в этом вопросе не существует. Скорее всего, большое значение здесь будут иметь индивидуальные предпочтения конкретного музыканта. Если вы выбираете блюз или поп-джаз – не сомневайтесь, с ней вы на верном пути! Если же ваша стезя – одно из многочисленных агрессивных направлений рок-музыки, то, как минимум, ничто не помешает вам в нужный момент перейти на электрогитару со сплошным корпусом, а опыт игры на полуакустике вряд ли пропадет даром и подарит более глубинное понимание всех нюансов гитарного искусства.
Советуем сразу начинать свое обучение с качественной вещи. Например, с Epiphone B.B. KingLucille, разработанной в свое время по спецификации короля блюза Би Би Кинга. Другие достойные рекомендации – FenderSquierClassicVibeTelecasterThinline, EpiphoneSheraton II, EpiphoneDot и Ibanez AF75 BS. Сделав выбор в пользу любого из представленных вариантов, вы обретете шикарное звучание и элегантный дизайн, с которыми захочется двигаться дальше и покорять все новые вершины музыкального исполнительства.
Нельзя не отметить в этом почетном ряду трансакустическую гитару серии «Yamaha» (Япония). При создании линейки TransAcoustic (TA) крупнейший в мире производитель музыкального оборудования явно ставил перед собой задачу привнести в новинку нечто инновационное – и ему это удалось благодаря запатентованной технологии, принцип которой основан на работе специального электроакустического прибора (актуатора). Кроме регулировки громкости на японских моделях становится возможным использование и перестраивание эффектов хорового звучания и ревербератора без внешней обработки. Питание батарейное. Но при подключении к внешнему усилку мы получаем высококачественную электроакустику. Древесина корпуса (вестерн из массива ели и красного дерева) искусственно состарена в целях оптимизации резонансных свойств. Гриф модели изготовлен из колумбийского красного дерева, накладка грифа – палисандровая.
Итак, внутри TransAcoustic размещены актуатор и звукосниматель. Блок, отвечающий за эффекты, крайне компактен, что позволяет существенно уменьшить площадь корпусных прорезей, сохранив тем самым необходимые акустические качества. TransAcoustic имеет 3 регулятора:
А. Отвечает за эффект хоруса;
В. Управляет эффектом реверберации в режимах «зал» и «комната»;
С. Включает режим TransAcoustic и регулирует громкость.
Регулятор В переключает режимы в позиции «на 12 часов». Что касается особенностей регулятора С, активация трансакустического режима происходит после удержания нажатого регулятора через 0,3 с. Менять громкость получится лишь при условии подключенного коммутационного кабеля. Сам актуатор действует как резонатор для усиления акустического сигнала от гитарных струн с возвратом на корпус.
Как итог, даже в обычном помещении среднего метража вы получите звучание, схожее со звучанием в большом зале. Когда такой инструмент заиграет в ваших собственных руках, вы с большой долей вероятности задумаетесь: а не пора ли сменить электроакустическую гитару на трансакустику?! Ведь она совершенно точно не уступает своему «собрату» в возможностях, а в дополнительных способностях определенно ее превосходит!
Тест гибридной акустики MartinLogan Expression ESL 13A: дотошность и выразительность
Принцип действия электростатических излучателей представляется очевидным: некая жесткая поверхность колеблется как единое целое, приводя в волнообразное движение воздух, что и порождает звук.
Но, как говорится, гладко было на бумаге, да забыли про овраги, поэтому первая АС, основанная на этом принципе, была выпущена лишь в середине 50-х годов британской компанией Quad. Можно припомнить еще несколько фирм, бравшихся за выпуск электростатов, но в настоящий момент колонки такого типа прочно ассоциируются с американской компанией MartinLogan.
За более чем 40 лет работы в этом направлении эта фирма дальше всех продвинулась в преодолении сопутствующих трудностей — как в плане создания оптимальных конструкций, так и чисто технологических сложностей, связанных с процессом производства.
Электростатические излучатели представляют собой раму, на которой закреплены чаще всего две жесткие металлические перфорированные панели — статоры — а между ними натянута тончайшая пленка из майлара с электропроводящим покрытием. Эта диафрагма несет положительный заряд и находится под напряжением в несколько киловольт, а на статоры подается особым образом подготовленный музыкальный сигнал, который и заставляет пленку колебаться.
У электростатических излучателей имеется несколько неоспоримых преимуществ, главное из которых — способность точно и без временной задержки преобразовывать электрический музыкальный сигнал в звуковую волну. Однако «в нагрузку» идет ряд проблем, которые должны преодолевать производители и с которыми сталкиваются владельцы таких колонок при их использовании.
Одна из них связана с тем, что для создания басов требуются панели больших размеров, поэтому данный диапазон, как правило, поручается привычным динамикам, которые требуется согласовать с электростатическими панелями так, чтобы разница способов излучения не отражалась на целостности звучания.
Вторая обусловлена тем, что панель одинаково посылает волны и вперед, и назад. Это обстоятельство повышает требования к акустическим свойствам и размерам помещения, в котором размещаются колонки.
Третья состоит в том, что электростаты имеют сложную угловую диаграмму направленности, поэтому их очень важно правильно установить и найти точку оптимального прослушивания.
Чисто технологические проблемы весьма существенны: требуются особые материалы, большая точность при изготовлении элементов конструкции, а также квалифицированный ручной труд опытных рабочих, не говоря уже о талантах разработчиков АС. Необходимые компетенции нарабатываются годами, и, как видно, компания MartinLogan обладает ими в полной мере.
Гибридная конструкция
На сегодняшний день в ее ассортименте представлено порядка десяти моделей колонок с электростатическими излучателями, и лишь одна из них — MartinLogan CLX Art — оснащена только ими, как для работы в басовом диапазоне, так и в других частях звукового спектра. Остальные электростаты двух линеек — Masterpiece и ElectroMotion — представляют собой гибридные конструкции: нижние частоты у них воспроизводятся сабвуферными секциями с более традиционными электродинамическим головками.
MartinLogan Expression ESL 13A занимает достаточно высокую позицию в старшей Masterpiece Series и отличается внушительными габаритами. Число 13 в названии означает ширину электростатического излучателя в дюймах — в более привычных нам единицах это 33 см. В высоту сама панель имеет 112 см, а АС в целом — 156 см.
Нижняя часть колонки «тянется» назад аж на 70 см, что и неудивительно, ведь ESL 13A, по сути, оснащена парой сабвуферов. Ее корпус внутри поделен на две части перегородкой — с собственным 25-см динамиком в каждой. Излучение одного направлено вперед, второго — назад, а расстояние между ними, то есть как раз глубина корпуса, в совокупности с диаметрами динамиков и мощностью встроенных усилителей определяет нижнюю границу частотного диапазона — а именно 24 Гц (±3дБ).
Традиционная для MartinLogan конструкция НЧ-секции колонок в ESL 13A модернизирована. В ней применены новые 300-Вт блоки ШИМ-усиления, приводящие в действие два 10-дюймовых динамика с алюминиевыми конусами. Их работу контролирует 24-разрядный звуковой процессор Vojtko DSP Engine и система автокалибровки ARC 
Такая конструкция НЧ-секции — фирменная технология MartinLogan. Она позволяет настраивать и контролировать басовый отклик, что обеспечивает большую свободу расположения колонок в различных помещениях — в том числе и допустимость их установки на небольшом расстоянии от задней стены. Для этого на тыльной стороне корпуса предусмотрено два регулятора. Кроме того, ESL 13A поддерживает опциональную систему калибровки с микрофоном ARC (Anthem Room Correction), разработанную компанией Anthem.
Внешний вид Expression ESL 13A непривычен, и меньше всего они напоминают мебель, а многим так и вовсе навевают ассоциации с парусниками. Однако в этих воздушных конструкциях есть своеобразное очарование, которое опытные дизайнеры интерьеров могут взять за основу. Разработчики слегка облегчили им задачу, снабдив колонки отключаемой подсветкой в нижней части.
Фирменная технология ForceForward, примененная в ESL 13A, позволяет настраивать работу динамиков так, чтобы отраженная от задней стены волна не вносила искажений в басовый отклик. Эти колонки допустимо ставить на расстояние не ближе 13 дюймов (33 см) к стене, а с помощью двух регулировок на задней панели проводить тонкую доводку АЧХ
Установку и настройку этих АС, особенно с учетом цены, лучше всего поручить специалистам. Следует также тщательно подбирать остальные компоненты аудиотракта, не упуская из виду даже мелочей.
Мнения о звучании электростатов довольно противоречивы, однако не самые лестные, как кажется, зачастую обусловлены легкомысленным отношением к их размещению и приведению в рабочее состояние. Не стоит забывать также и о длительном прогреве. Стоит заметить, что компания MartinLogan снабжает свою акустику дельным Руководством пользователя.
Дотошное и эмоциональное звучание
В сформированной для тестирования системе компаньонами MartinLogan Expression ESL 13A выступили сетевой аудиоплеер Aurender A10, усилитель Boulder 865, а также целый набор аксессуаров от Mudra Akustik, начиная с кондиционера для электропитания. Прослушивание проходило в большом шоуруме, а колонки располагались на значительном расстоянии от стен. Точкой оптимального прослушивания оказалась вершина равностороннего треугольника, образованного парой АС и мной.
Чрезвычайно жесткая рама выполнена из алюминиевого сплава, применяемого в авиакосмических изделиях. Ее конструкция отвечает главному требованию — минимальному влиянию на создаваемый звук. Изогнутая форма позволяет улучшить согласование излучения двух разнородных источников у гибридных АС, а также способствует расширению зоны оптимального прослушивания
Чтобы разобраться, что к чему, для начала запускаю «Путеводитель по оркестру для юношества» Б. Бриттена — и 17 минут экскурсии проходят в сплошных ахах и охах. Инструменты свободно и без путаницы размещаются на просторной, по-настоящему объемной сцене, их голоса насыщены тембрами и легко узнаваемы.
Каждая часть произведения посвящена одной из их групп, и ESL 13A позволяют расслышать ранее ускользавшие от внимания подробности: где-то прямо-таки ощущаешь, как пальцы скрипачей в пиццикато щиплют струны или как из-под порхающих над арфами рук вылетают чудесные переливчатые звуки с нежными тембрами.
Группа контрабасов, расположившая на самом краю сцены, порождает объемную, весомую, но весьма подробную басовую линию. Духовые, то сливаясь в многоголосье, то ведя перекличку, радуют насыщенными характерными голосами. И барабанные дроби, и мощные удары самого большого представителя семейства подаются четко, с отточенными фронтами каждого звука. А тут и финал с его фугой и мощнейшим крещендо, которые благодаря сильной и вариативной динамике дается ESL 13A без малейших усилий.
Металлические сетки статоров обеспечивают максимально свободное прохождение акустических волн. Кроме того, они защищают диафрагму излучателя и, будучи покрытыми специальным материалом, гарантируют электроизоляцию
На этом можно было бы закончить с прослушиванием и приступить к написанию обзора, отмечая высочайшую детальность, отменную согласованность поддиапазонов, глубочайший бас, легкость и эмоциональность восприятия музыки — но рука сама тянется к планшету с управляющим приложением с тем, чтобы начать проигрывание любимых композиций.
Фортепианные сонаты Бетховена подаются просто поразительно: чувствуешь, что перед тобой рояль с поднятой крышкой, и от него исходят полновесные, отточенные, равноценные по всем октавам звуки. За каждой нотой тянется послезвучие, особенно заметное в «Лунной» — так что музыка просто окутывает тебя, а динамичная, взрывная «Аппассионата» вызывает экстатический восторг.
Симфоническую музыку ESL 13A исполняют просто замечательно, создавая достоверную иллюзию присутствия на концерте. Джазовые композиции с ними также доставляют массу удовольствия. Знаменитая «Take Five» Дейва Брубека звучит задорно и изысканно: сцена наполнена воздухом, инструменты квартета четко сфокусированы.
Соло на ударных не только заражает ритмичностью, но и заставляет удивляться вновь выявленным нюансам, которые раньше ускользали от внимания. А вот саксофон показался несколько обобщенным, как будто бархатистым, хотя в целом и его партия отличалась выразительностью и достаточной проработкой.
Немного отклонившись от насиженного места, нетрудно расслышать изменения в тембрах инструмента — так проявляется на деле неоднородность угловой диаграммы направленности электростатов. Однако такие недочеты заметны лишь на фоне высочайшей детальности и насыщенности обертонами всех музыкальных звуков.
Продолжая джазовую тему, хочется упомянуть прекрасную артикуляцию и тонкую нюансировку динамики в пении Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд — их далекие от канонического совершенства голоса хочется слушать и слушать. Expression ESL 13A полностью соответствуют своему названию (пер. с англ. — выразительность). Также они позволяют оценить по достоинству ремастеринг старых записей, обеспечивший баланс стиля ретро и современных подходов.
То же можно сказать и об альбоме «Machine Head» группы Deep Purple. «Highway Star» звучит быстро, насыщенно, с завидным драйвом, динамические акценты ставятся уверенно и там, где надо. Все очень четко и детально прописано, но аромат ушедшей эпохи не утрачен.
А нынешние достижения технологий создания студийных записей с массой акустических эффектов ESL 13A демонстрируют на композициях группы Muse — к примеру, «The Globalist». Атмосферное начало с шумом дождя подается весьма достоверно — хочется достать зонтик. Переход к более экспрессивным и динамичным пассажам выполняется с большим размахом и уверенностью, а также без малейших затруднений и искажений.
Вывод
Колонки MartinLogan Expression ESL 13A невозможно порекомендовать всем и каждому, однако те, кому они по карману, могут стать обладателями замечательно точных и выразительных исполнителей музыки самых разных жанров. При правильном размещении и настройке их достоинства с лихвой компенсируют небольшие недостатки и обеспечат многие часы увлекательного прослушивания.
сбалансированное, исключительно детальное, энергичное звучание; микродинамика; глубочайший контролируемый бас; ритмичность; просторная, четко организованная сцена; жанровая универсальность.
требовательность к размещению колонок и слушателей; высокая цена.