кто такой художник керамист
Художник-керамист
Художник-керамист — довольно редкая профессия в наши дни, несмотря на то, что гончарное ремесло существует в мире с незапамятных времен.
Всем известно выражение «не боги горшки обжигают…» Но керамика – это не только горшки и декоративные предметы. Глина – это живой материал, и умелые руки могут превратить ее в уникальные скульптуры для ландшафтного дизайна, оригинальные панно, изящные вазы, оригинальные украшения. Работа с глиной и, в частности, ручная лепка – одно из древнейших и нестареющих ремесел.
2
В Томске мастеров гончарного дела единицы. У каждого есть своя интересная «фишка», своя притягательность, свои возможности… Мы хотим рассказать о мастере —Тамаре Алексеевне Васильевой, которая занимается ремеслом с 1976 года.
Чтобы вдохнуть жизнь в маленькую керамическую безделушку, мастерам приходится немало времени проводить в своей мастерской.
— Работа с каждым изделием индивидуальна. С одной стороны, рука достаточно «набита», и можно потратить на изготовление одного изделия минут десять, а на какое-то может уйти и 5 дней, всё зависит от сложности изготовления. Это только кажется: быстренько слепил — и все. А на самом деле очень много вспомогательных операций.
3
4
Первый этап в деле изготовления любого керамического изделия — добыча сырья, в данном случае — глины. Найти свою глину, с которой керамисту было бы хорошо и комфортно работать, не так-то просто. В качестве сырья для керамики нужна пластичная глина жирных сортов. Тамара Алексеевна работает с местной томской красной глиной.
Чтобы глубже понять ремесло, расскажем немного о материале и том как его добывают.
Глина бывает разных видов: природная красная глина, белая керамика (майолика), глина из песчаника, глина для производства фарфора и огнеупорная глина (каолин).
5
6
7
Перед началом работы глина усиленно разминается в руках, пока не станет достаточно мягкой и удобной для формования. Существует несколько способов формования, наиболее распространенные— формование на гончарном круге, по формам и ручное формование. Благодаря свободному формованию можно придать изделию любую форму.
— Когда форма готова, можно дать волю фантазии и декорировать изделие как хочется. А бывает, форма настолько интересна, что никакой декор и не требуется.
8
Следующий немаловажный этап в работе — сушка. Процесс высыхание должен быть медленным. Далее изделие обжигают в специальной муфельной печи, при температуре около 1 000 градусов. После обжига изделия из красной глины приобретают терракотовый цвет.
9
Но обжиг — это еще не все. Изделие из глины не должно пропускать влагу, а потому нуждается в специальной обработке. Технологии существуют разные, одна из них — обработка специальными красками, лаками, в результате которой изделия приобретают стекловидное покрытие.
10
Мастерская художника-керамиста — это, святая святых, где хранятся эскизы новых работ — души только нарождающихся вещей. Попадая в мастерскую, понимаешь, что с помощью глины можно создать все, что угодно: от разнообразной по форме и декору вазочки, свистульки или фигурок животных до рельефной картины и скульптуры.
11
У каждой профессии есть несколько уровней мастерства. У виртуозов гончарного ремесла выкручивать на гончарном круге большие изделия считается верхом мастерства.
Профессиональный художник-керамист— это «человек-оркестр», в котором гармонично сочетаются и скульптор, и портретист, и просто «чернорабочий», которому незазорно надеть на себя фартук и часами замешивать глиняное «тесто».Каждый гончар стремиться оживить глину, создать новые формы.
12
Каждая новая работа — это творческая импровизация, неповторимый шедевр. Поэтому все изделия уникальны, что делает их отличительными от заводских.
Художники-керамисты – это творцы, которые из куска глины создают форму, которая обретает цвет и тот смысл, который каждый художник вкладывает в свои работы.Их творческое кредо — вернуть человека в мир первозданной природы, приблизить человека к его истокам, показать, насколько хрупок и прекрасен мир, в котором мы живем.
13
Путь керамиста. Часть 1
Всем привет, меня зовут Мария, и последние 1,5 года я делаю керамическую посуду и вазы. Это мой первый пост на пикабу, подсадил меня сюда мой молодой человек, и он же стал причиной, почему я занялась керамикой.
Познакомились мы в интернете летом 2017-ого, жили в разных городах и впервые встретиться вживую решили на Новый год на Кубе. Ну вот так. Родители мои переживали, конечно, я домашняя.
Решено было подарить кружку для утреннего кофейка, но чтоб вот прям меня напоминала надо и сделать самой.
Я тогда придумала сделать её в форме вулкана, который будет дымиться от горячего кофе, а лава будет заливать маленьких человечков (парень по утрам, собираясь на работу, был довольно угрюмым и не очень любил мир). До сих пор считаю идею крутой и аналогов при поверхностном гугляже тогда не нашла.
Забыла сказать, что кружку я начала делать примерно за месяц до встречи. Недели через две как я её слепила кружку обожгли, она стала твёрдой, и её безбоязненно можно было трогать, не повредив. Пришла я покрывать её глазурью, тут, вроде, особых проблем не было, но оказалось, что не все глазури пищевые и подходят для того, чтобы их лить внутрь чашки или миски. Я, если честно, раньше и не задумывалась об этом, может, и вас удивит этот факт.
Ещё недели через две я забрала результат, он оказался не совсем таким, как ожидала, но мне понравилось. Вот он.
Мне, если честно, показалось, что молодому человеку кружка не очень понравилась, но он действительно пил из неё кофе и вспоминал меня каждый день. Ещё примерно через полгода я переехала вслед за кружкой, и года три мы живём вместе.
Лепить по-русски
Дома у моей бабушки за стеклом серванта стоит керамическая лошадка, которую я слепила в старшей группе детского сада. Мой белый конь был в зеленых яблоках, отличался толстыми боками и косолапостью. Именно с его помощью состоялось мое знакомство с керамикой. Сейчас, вытирая пыль с уже пожилого и потрескавшегося скакуна, я иногда жалею о том, что он остался моим единственным произведением глиняного искусства. Ведь керамика – это увлечение, которое может стать главным и любимым делом в жизни.
Существует стереотип, что керамика – это исключительно горшки и блюда. На самом деле это совсем не так! В умелых руках обыкновенная глина превращается в оригинальные панно и посуду, изящные вазы и скульптуры, фонтаны, украшения и многое другое! Например, керамический светильник способен наполнить теплом и жизненной энергией любой интерьер, ведь глина – это «живой» материал, в отличие от пластика или металла. Если у тебя есть художественные способности, ты никогда не считала себя белоручкой и готова полжизни провести в фартуке, сидя за гончарным кругом или хлопоча у печи, то профессия керамиста будет тебе по силам и по душе. Кроме отличного вкуса мастерам в этой сфере пригодится образное мышление, хороший глазомер, а также развитая моторика пальцев и кистей рук. И естественно, чтобы приручить глину, придется очень многому научиться.
НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ
Учебных заведений, которые целенаправленно готовят художников-керамистов, в Сибири не так уж и много. В Новосибирске этой профессией можно овладеть, поступив в Новосибирскую государственную архитектурно-художественную академию. Там на факультете монументально-декоративного искусства есть специализация художественная керамика. Перед экзаменами с абитуриентами проводится собеседование с просмотром творческих работ (не менее 10 штук) по живописи и рисунку. В качестве вступительных испытаний тебе будет нужно выполнить композицию, рисунок-портрет и живопись-натюрморт, а также написать сочинение.
Обучение в НГАХА длится 6 лет, но если прибавить к этому времени еще и посещение подготовительных курсов (они могут длится от трех недель до двух лет), то на постижение керамических тайн уйдет довольно много времени. Если же найти вуз с желанной специальностью тебе не удалось, не беда. Можно получить общее художественное образование, но посещать какие-либо спецкурсы по керамике, а затем уже учиться самостоятельно, перенимая опыт у керамистов со стажем. Так, например, в Новосибирском областном колледже культуры и искусств есть отделение декоративно-прикладного искусства, на базе которого успешно работает мастерская по керамике. Чтобы поступить туда после 11-го класса, нужно сдать экзамен по специальности, тестирование по истории, а также по русскому языку и литературе. А на базе 9 классов – экзамен по специальности, диктант и литературу (устно). Керамика как учебная дисциплина есть в Новосибирском художественном училище, и на художественно-графическом факультете Новосибирского государственного педагогического университета.
Марина Локцик (30),
художник-керамист творческой группы «Желтая черепаха» (Новосибирск):
«Как это ни странно, но моя первая профессия – акушер. Шесть лет я проработала в роддоме и параллельно училась в Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. Такая резкая смена профессии никого не удивила – все уже давно привыкли к моим «сюрпризам».
Интерес к керамике сейчас растет, и дизайнеры часто работают в тандеме с керамистами. Вот и мы с друзьями-коллегами два года назад создали творческую группу «Желтая черепаха», где трудятся и художники, и керамисты, и дизайнеры. Мы занимаемся разработкой и оформлением частных и общественных интерьеров. Кроме того, участвуем в фестивалях, выставках и даже в конкурсах снежных скульптур.
Мне нравится работать как с малыми, так и с большими формами. Иногда бывают глобальные проекты. Приходилось, например, делать межкомнатную керамическую перегородку. А самой сложной работой могу назвать изготовление печных изразцов. Когда работаешь на заказ, находишься в постоянном контакте с заказчиком, и он вносит свои коррективы. Когда творишь для себя, совсем другое дело – полностью отдаешься вдохновению, и, бывает, фантазия разыгрывается настолько, что результат сильно отличается от замысла. Так, одну из своих любимых работ я создавала по мотивам книги «Мелкие боги». Я так увлеклась, что ушла довольно далеко от сюжета.
Конечно, минусы в профессии керамиста тоже есть. Это ненормированный рабочий день – иногда приходится засидеться за работой допоздна, если заказ срочный. С другой стороны, можно взять и устроить себе выходной. Еще нужно навсегда забыть о красивом маникюре – с длинными ногтями работать неудобно. Кожа рук всегда очень сухая, поэтому для керамиста тюбик с кремом – предмет первой необходимости.
Если говорить о мечтах, то каждый художник, мне кажется, хочет иметь свою мастерскую, чтобы там можно было собирать учеников, друзей и коллег. Кстати, мы однажды устроили свой собственный мини-фестиваль, который назвали «Керамика для некерамистов». Просто пригласили своих творчески настроенных знакомых и провели для них что-то вроде мастер-класса. Некоторые из них до сих пор заглядывают к нам, пробуют что-нибудь слепить. А еще я преподаю в детской студии керамики. Ученикам моим от двух до двенадцати лет, и они меня очень радуют. Думаю, когда у нас с мужем будут дети, то они просто не смогут не лепить!»
Евгения Фитина (24),
преподаватель художественной керамики кафедры декоративно-прикладного искусства ХГУ (Абакан):
«Моя первая работа из глины – это маленький, страшненький-престрашненький дракончик, которого я слепила в пять лет и подарила своим родителям на Новый год. Мама до сих пор хранит эту смешную фигурку. А профессионально художественной керамикой я начала заниматься в студенческие годы. В расписании на втором курсе факультета декоративно-прикладного искусства Хакасского госуниверситета, где я училась, появился новый предмет – керамика. После лекций на гончарную тему нашу группу отправили на практику в село Шушенское. Там при музее-заповеднике сохранилась старинная мастерская. Именно здесь я впервые увидела гончарный круг. Признаться честно, было нелегко научиться синхронно вращать ногой нижнее колесо станка и управлять небольшим комочком глины. Но когда под моим руками впервые «родился» небольшой сосуд, восхищению и восторгу не было предела! Поначалу было очень страшно снимать горшочек с круга, казалось, что он вот-вот перекосится и сомнется.
В шушенской гончарной мастерской, кроме нас, абаканцев, практику проходили студенты из Красноярского института искусств, очень талантливые ребята. Там же я познакомилась с профессором из Красноярска Олесем Мигосом. Это мой первый сенсей и наставник. После практики я приехала домой и заявила родителям, что поеду учиться в Красноярск. Там есть отдельная специальность – художник-керамист, да и уровень образования намного выше, чем в Абакане. Дома, конечно же, без скандала не обошлось. Родители были категорически против и отпускать меня в большой город не хотели. Но я не поддалась. Не смутило и то, что в Абакане я перешла на третий курс университета, а в Красноярске меня приняли лишь на второй. Да еще пришлось шустро догонять одногруппников. Было сложно, но особой усталости я не чувствовала. Успевала всюду: и на лекции, и на выставки, и на плэнеры, и до полуночи проработать в художественных мастерских.
Спустя полтора года из-за домашних проблем мне пришлось вернуться к родителям и защищать дипломную работу уже в Абакане. Моя работа по художественной керамике попала в Москву на Всероссийскую выставку лучших дипломников. После отличной защиты завкафедрой предложила мне остаться и поработать преподавателем гончарного искусства. Я согласилась.
Студенты считают меня очень строгим учителем, но мне кажется, что я просто требовательный и справедливый человек. Кроме педагогической работы я продолжаю совершенствоваться как мастер. Сейчас мне очень нравится заниматься сувенирной продукцией и украшать ее в духе регионального хакасского колорита. Мое новаторское направление – керамическая настенная тарелка, расписанная в этно-стиле. Творю и ваяю в своей квартире на девятом этаже. Мой муж Володя хоть и далек от искусства, но к моим пристрастиям относится с пониманием и уважением. Он знает, что у профессионального мастера-керамиста должно быть собственное оборудование. Вместе с мужем мы установили у нас в квартире специальную печь для обжига глиняных изделий. Достать глину – не проблема, лепить я сама умею и неплохо обхожусь без гончарного круга, а вот без печки, как ни крути, точно не обойтись!»
Марина Ленченко (30),
скульптор-керамист (Красноярск):
«Я с детства сказочница – придумаю что-то и тут же нарисую свою сказку. Начиналось все так же, как и у многих художниц, — изостудия, художественная школа, затем институт. Образование у меня универсальное, я и графику сейчас преподаю. Но плоскости листа всегда бывает мало – для меня важен объем. Почти во всем, что я леплю, есть своя философия, даже в птицах, рыбах, лошадях. Руки создают, а душа переживает жизнь персонажа. Вот и мчусь, как конь, или сражаюсь, как воин. Есть у меня и свой тотемный шаман, слепила его, и теперь мы не расстаемся, он – мой талисман. Видела, как на выставках людей завораживает его энергетика, они подходят к моему тотему и подолгу стоят около него. И я тоже «лечусь» своей работой: если не леплю, депрессия неизбежна. Керамика нужна мне, как воздух. С глиной приятно работать, она пластичная, живая, теплая, это вечный материал. С ней надо обращаться нежно и бережно.
Мое нормальное состояние – быть в движении, в пути. Еду и обдумываю образы, персонажи, которые потом обязательно вылеплю. Зарисовываю их на полях газет, причем тут же приходят в голову и стихи, которые перекочевывают в альбомы и на выставки вместе с керамикой.
Я часто езжу за новыми впечатлениями. Особенно прикипела к Бурятии, ведь там столько мифов, легенд, ярких примеров народной мудрости. Мои керамические герои родом как раз оттуда: это шаманы, всадники, воины, персонажи бурятских сказок и простые люди из народа. Есть у меня одна из любимых восточных скульптурок – собирательница кизяка, маленькая сгорбленная старушка с посохом и мешком на спине. Так жаль было с ней расставаться – сейчас скульптурка на выставке в Китае. Дело в том, что мои работы – тоже странники. Они приживаются в Москве, Петербурге, Улан-Удэ, Омске. Люди стали понимать, что керамика – это не только вазы и горшки, а еще и скульптура.
В Красноярске я чуть ли не единственный скульптор-керамист. Пока это художественное ремесло «не раскручено», и потому крайне трудно организовать большую персональную выставку. Но я обязательно этого добьюсь! Ведь осуществилась же моя большая мечта о собственной мастерской да еще и с печью для обжига работ! Печку заказывала в Новокузнецке, пришлось взять кредит в банке. Зато теперь стало гораздо удобнее работать. Раньше на кухне были и мешки с глиной, и ведра, и обеды-ужины я готовила тут же.
Есть у меня и еще одна давняя мечта – отправиться в Тибет. Там столько непостижимых тайн и загадок! Это не творческий зуд, это словно зов предков – мой прадед был монголом. Я даже сына назвала Даши-Нема, что в переводе с тибетского значит «счастливое солнце». Кстати, мое трехлетнее солнышко уже пробует лепить из глины.
Художник-керамист — увлекательная профессия для творческого человека
Знания о природе такого материала, как глина, передаются из поколений поколения вот уже на протяжении нескольких веков. Современное искусство, равно как и древнее ремесло, просто немыслимо без использования глины. Изначально гончарное искусство было направлено на получение предметов обихода. Со временем оно развивалось, поэтому уже в древности люди через изготовление керамических поделок могли реализовать свои духовные потребности.
Известно также и о медитативных свойствах процесса работы с глиной, поэтому гончарное ремесло и роспись по керамике часто применяется, как своеобразная терапия.
Постепенно из гончарного ремесла выделилась профессия художника-керамиста. Сейчас роспись по керамическим или фарфоровым изделиям относится к декоративно-прикладному искусству. Настоящие мастера своего дела пронесли через века все тайны и секреты своих предков. Тем не менее, сама профессия художника-керамиста считается диковинной и достаточно редкой. Она направлена не только, вернее, не столько на создание предметов обихода или декора. Керамист через роспись получает возможность воплотить в жизнь некоторые идеи, видит в этом возможность самовыражения. Действительно, в его умелых руках такой простой материал, как глина способен превращаться в настоящие шедевры, уникальные скульптуры, полотна и панно.
Художник-керамист по долгу своей профессии вынужден выполнять несколько обязательств. Он занимается подбором материала, выполнением эскизов и различных изделий, оформлением, колорированием, декорированием и сушкой. Многогранность профессии обуславливает широкий перечень требований к знаниям и умениям керамиста. Он обязан знать различные художественные методы художественно-прикладного искусства в целом и народного творчества в частности. Владеть перечисленными методиками и знать виды изобразительного искусства.
На первый план в его работе выступают теоретические знания о технике рисунка и способах проектной графики. Помимо этого, керамист, как и гончар, обязан в совершенстве владеть технологией ручного производства фарфоровых изделий. Он должен обладать знаниями в следующих отраслях:
Художник-керамист вполне заслуженно получил название «человек-оркестр». В нем гармонично сочетаются самые разнообразные качества. Он является скульптором, художником, портретистом и простым рабочим, умеющим замешивать глиняное тесто.
В крупном городе таких мастеров лишь единицы. Каждая новая поделка – результат импровизации мастера. Именно поэтому керамические изделия отличаются своей уникальностью. Ручные работы ценятся больше, чем заводские.
Где учиться
Освоить профессию художника-керамиста не так просто. История дает нам множество примеров творчества самородков по всей территории России, от древних городов до маленьких деревень. Но при желании можно получить соответствующие знания и навыки в специальных учебных заведениях. К таковым относятся, например, Красноярский государственный институт искусств, Сибирский Федеральный институт архитектуры и дизайна, Алтайский политехнический техникум, Уральский архитектурно-художественный университет. Приведен далеко не полный перечень учебных заведений, где преподается искусство росписи по керамике.
В ведущих ВУЗах страны открыты отделения «Художественная керамика» с различными вариациями образовательной программы. Изучение этих программ подразумевает овладение следующими профессиональными компетенциями:
Большая часть современных керамистов имеет образование по декоративно-прикладному искусству. Выпускники художественно-графических факультетов без проблем могут освоить специальность при освоении дистанционных курсов. Главное, чтобы художник обладал необходимыми творческими способностями. Немало и тех, кому тайны ремесла так и не открылись.
Где востребован художник-керамист
Несмотря на то, что занятия декоративно-прикладного характера направлены на реализацию духовных потребностей человека, художник-керамист, как любой другой специалист, должен получать за свои труды материальное вознаграждение. Логично возникает вопрос о востребованности работника с такой специальностью.
В первую очередь, керамиста задействуют на фабричном производстве. Расписная керамика в виде декоративной посуды выпускается в Уфе, Москве, Санкт-Петербурге. Керамическую плитку изготавливают в Самаре, Волгограде, Нижнем Новгороде. Художник может заниматься непосредственной росписью изделий или отвечать за технологический процесс работы с материалом.
Работа в художественных мастерских – самый наглядный пример творчества художника. Он может заниматься восстановлением керамических изделий, фамильных ценностей, раритетных экземпляров. Часто керамисту приходится восстанавливать и обновлять рисунки на керамике, наносить знаки, фамильные гербы, надписи.
В системе образования работа по керамике тоже нашла свое применение. Организуются кружки, секции, курсы внеурочной деятельности. Художник может работать преподавателем при наличии соответствующего образования. Необходимо отметить, что в последнее время дополнительному образованию детей стало уделяться больше внимания.
«Свободный художник» создает свои шедевры для последующей продажи или организации выставок. Он работает на заказ или в свободном режиме. Работы востребованы любителями народного творчества и коллекционерами. Особую ценность представляет роспись по керамике в каком-либо определенном стиле. Ярким примером служить роспись Гжель.
Работа художника-керамиста
Художник в каждое свое изделие должен вдохнуть жизнь. Для этого он вынужден проводить в мастерской немало времени. У него нет плана работы, так как каждая поделка требует индивидуального подхода. Время изготовления поделки варьируется от нескольких дней до нескольких недель, но в любом случае керамисту приходится выполнять целую серию основных и вспомогательных операций.
На первом мастеру следует позаботиться о сырье, то есть найти подходящую глину с нужными качествами. Не каждый материал годен для ремесла. Для керамики подходят пластичные жирные сорта. Существует множество сортов глины, однако принято выделять красную глину или природную, майолику (белая керамика), каолин (огнеупорная глина), глину для фарфора и глину из песчаника. Та глина, которую без труда можно найти в любом карьере, без предварительной обработки для производства керамики не подойдет. Сначала нужно избавиться от посторонних примесей. Из материала извлекаются мелкие камешки, корни, трава.
Процесс подготовки глины достаточно сложный. Он включает в себя разные этапы сортировки и процеживания. Керамист готовит глину к хранению, и непосредственно перед началом работы. Гончарное искусство воплощается в формах изделия.
Затем наступает стадия декорирования. Именно здесь керамист раскрывается, как художник. Иногда мастер выполняет настолько уникальную форму, что изделие не нуждается ни в каком декоре. Сушка – важнейший этап. Для того, чтобы стать хорошим мастером, необходимо иметь под рукой специальное оборудование, в том числе, муфельную печь, где будет обжигаться глина.
Художники керамисты – настоящие волшебники, которые умеют превращать неодушевленный кусок пластичного материала в живые формы, передающие тайны народных искусников, таинства природы, красоту цветов. Настоящие любители прикладного искусства ценят керамику за ту тонкую грань, которая позволяет ощутить всю красоту и хрупкость окружающего нас мира.