кто такой художник крамской

Иван Крамской — бунтарь среди художников России

Иван Крамской стал идеологом передвижничества, чем внес неоценимый вклад в развитие русской живописи. Будучи бунтарем по натуре, он смог бросить вызов устоявшимся академическим канонам.

Именно благодаря Ивану Крамскому появилась Третьяковская галерея. Художник был советником Павла Третьякова, а также создал много картин по его заказу. Он способствовал появлению еще одного талантливого живописца — он был учителем Ильи Репина.

Начало жизненного и творческого пути

Творческий путь Крамского, как портретиста, начался с того, что он работал ретушером у местного фотографа. С помощью акварельных красок он поправлял на фотографиях лица.

Получив небольшой опыт, он отправился в Харьков. Оттуда перебрался в Петербург, где также работал в фотоателье, и поступил в Академию художеств. С самого начала Крамской зарекомендовал себя как один из наиболее подающих большие надежды студентов.

Дом, где родился и провёл детство И.Н. Крамской, ныне музей в Острогожске, Воронежской области / © Евгения Горлова / gorvrn.ru

«Бунт четырнадцати»

Целью обучения для Крамского было вовсе не получение наград. Он претендовал на большую золотую медаль, если написал бы картину на тему «Пир в Валгалле». Однако это направление не устроило будущего художника, а также многих его сподвижников — им хотелось получить творческую свободу.

Студенты Академии попросили разрешения создать работу на свою тему, однако им отказали, и тогда Крамской и тринадцать учеников покинули учебное заведение, что позже назвали «Бунтом четырнадцати». Бывшие студенты Академии художеств во главе с Иваном Крамским создали артель: ее члены называли себя свободными художниками. Подобное объединение было первым в истории российской живописи.

Николай Александрович Ярошенко «Портрет художника И.Н. Крамского»,1876 год,
Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Мне кажется, что это был по-настоящему смелый поступок, ведь уйдя из Академии, Крамской отправился в неизвестность — был шанс, что передвижники не будут пользоваться успехом. Если бы он остался студентом и закончил Академию с отличием, он бы гарантировал себе стабильный поток заказов.

Иван Крамской организовал «Товарищество передвижных выставок» в 1870 году. Его членами стали талантливые русские живописцы. Они занимались просветительством и устраивали подвижнические выставки, первая из которых состоялась в 1871 году.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок, 1886 год

«На гения смахивает»

Знакомство с Павлом Третьяковым открыло перед Иваном Крамским новые возможности. Меценат заказывал у художника портреты известных личностей, так как хотел создать галерею с изображениями соотечественников. Крамской написал портреты Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Грибоедова и Толстого. С последним связана особая история.

Поначалу Лев Николаевич Толстой отказывался работать над портретом — ему не хотелось позировать. Но Крамскому удалось его уговорить: он сказал, что портрет будет написан в любом случае — даже спустя тридцать или сорок лет, тогда почему бы не сделать это сейчас? И Толстой согласился.

Мне кажется, этот ход художника был гениальным. Ведь если бы он не проявил настойчивость, у нас бы сейчас не было тех самых знаменитых изображений великого русского писателя, создавшего романы «Война и мир», «Анна Каренина» и многие другие.

Иван Николаевич Крамской «Портрет писателя Льва Николаевича Толстого»,1873 год
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Уже за три сеанса Крамской достиг фантастического сходства, однако самого Льва Толстого больше интересовала не живопись, а общение с художником, — писатель и живописец беседовали в ходе работы. В итоге Толстой воплотил образ Крамского в Михайлове, к которому Вронский из «Анны Карениной» обратился, чтобы тот написал портрет главной героини. Сам Иван Крамской также находился под положительным впечатлением от общения и работы со знаменитым писателем.

признавался он, вспоминая о сеансах написания картины. В итоге из-под его кисти вышли целых два портрета Льва Николаевича Толстого — один из них находится в его доме-музее в Ясной поляне, а другой – в Третьяковской галерее.

Иван Николаевич Крамской «Крестьянин с уздечкой», 1883 год
Местонахождение: Национальный музей картинная галерея, Киев, Украина

«Писал слезами и кровью»

Картину «Христос в пустыне» искусствоведы называют центральной в творчестве Ивана Крамского, и сам живописец также уделял ей особую роль в своей жизни.

«Христос в пустыне» — это моя первая вещь, над которой я работал серьезно, писал слезами и кровью… она глубоко выстрадана мною… она — итог многолетних исканий…», —

вот что он говорил про это полотно. Работа над этой картиной действительно потребовала от живописца много ресурсов, поэтому, я считаю, что такая цитата очень уместна. Иван Крамской писал «Христа в пустыне» более пяти лет: он переделывал эту картину дважды.

Первоначальный вариант был создан на вертикальном холсте. Художник изобразил фигуру Христа в центре, однако осталось слишком мало места пейзажу, и тогда Иван Крамской принял решение переписать картину на горизонтальном холсте, чтобы изобразить панораму пустыни.

Иван Николаевич Крамской «Христос в пустыне»,1872 год
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

В поисках вдохновения автор полотна отправился в Крым — там он посетил Бахчисарай, чтобы проникнуться подлинной атмосферой пустыни. В итоге он изобразил понурую фигуру Христа, а серые камни и полное отсутствие растительности помогли передать душевное состояние героя.

Я считаю, что Ивану Крамскому удалось передать драматизм сюжета на этом полотне. Художник сделал то, чего до него не делал никто: он изобразил Иисуса не богочеловеком, как принято на иконах, а человеком со своими переживаниями.

Иван Николаевич Крамской и художники-передвижники

Картину «Христос в пустыне» купил Павел Третьяков для своей галереи. Он приобрел ее за шесть тысяч рублей — эта сумма была умопомрачительной по тем временам. Третьяков заметил:

«По-моему, это самая лучшая картина в нашей школе за последнее время».

Бывшие наставники живописца также были под впечатлением, когда впервые увидели это полотно — они поняли, о чем говорил в свое время Иван Крамской, когда требовал разрешить студентам проявлять свободу творчества. Тогда члены Академии попросили его стать профессором.

Однако художник решил вежливо отказаться от оказанной ему чести. Он отмечал, что профессорское звание для него не является приоритетной целью, и он хотел бы оставаться независимым живописцем. Кроме того, у него была своя мастерская. Одним из учеников Крамского был Илья Репин, который также стал одним из самых выдающихся русских художников.

Одна из самых знаменитых работ Крамского – «Неизвестная», 1883 год
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Бунтарь в творческой и личной жизни

У Ивана Крамского была по-настоящему бунтарская натура. Он не боялся бросить вызов обществу против устоев, которые существовали на протяжении долгих лет. Это касается не только его карьеры, но и личной жизни.

В те времена было принято, чтобы у женщины была идеальная биография: если становилось известно о связи с мужчиной, она теряла возможность выйти замуж и была опозорена.

В такой ситуации оказалась Софья Николаевна Прохорова — у нее был роман с неким господином Поповым. Известно, что этот человек тоже был живописцем. Пара даже какое-то время сожительствовала, однако живописец решил уехать за границу и бросил Софью Николаевну. У нее не осталось ничего, кроме испорченной репутации.

Иван Николаевич Крамской «За чтением». Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника,1863 год
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Как Крамской познакомился с ней — об этом исторические источники умалчивают, известно только, что это произошло, когда живописец заканчивал свое обучение в Академии художеств. По нравам тех времен Софья Николаевна считалась «распутной» женщиной, однако Крамского нисколько не смутило ее прошлое: он проникся сложной судьбой девушки, а затем полюбил ее.

Крамской проигнорировал условности общества того времени и взял Софью Николаевну в жены, потому что по-настоящему любил ее. Их союз был крепким и счастливым. Мне кажется, это был смелый поступок.

Иван Николаевич Крамской «Портрет императрицы Марии Фёдоровны в русском парадном платье», 1881 год
Местонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Подводя итог, мне хочется сказать, что Иван Крамской был в первую очередь яркой, неординарной личностью для своего времени. Он не боялся бросить вызов условностям общества и разрушать старые устои.

Если бы не «Бунт четырнадцати», инициатором которого был художник, неизвестно, когда бы в российской живописи отошли от академических принципов и художники проявляли бы истинную свободу творчества.

Крамской внес вклад не только за счет личного творчества (картины «Христос в пустыне», «Неизвестная», «Русалки» и многие другие). Его воспитанником был Илья Репин, который также стал выдающимся представителем российской живописи.

На обложке: Фрагмент картины Ивана Крамского «Автопортрет», фрагмент,1867 год. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Источник

Иван Крамской — гениальный художник-портретист и вдохновитель передвижников

Иван Николаевич Крамской (Ivan Nikolaevich Kramskoi; родился 8 июня 1837 г. — умер 5 апреля 1887 г.) был знаменитый русский живописец-портретист второй половины XIX века и один из главных организаторов товарищества передвижников. Он оставил нам обширную портретную галерею современников: от императорской семьи до лиц простых крестьян. Иван Крамской всегда помнил о высокой роли художника в обществе и призывал коллег не забывать о моральной стороне искусства. Он стал одним и основоположников реализма в русской живописи, а его ученики продолжили развивать это направление.

Биография Ивана Крамского

Иван Крамской родился 27 мая, а по новому стилю 8 июня 1837 года в провинциальном городке Воронежской губернии. В 12 лет он закончил учебу в местном училище и тогда же потерял отца. Начальное художественное образование было обрывочным: год обучения в мастерской иконописца, работа ретушером фотографий, самостоятельные зарисовки акварелью. Но этого оказалось достаточно, чтобы в двадцатилетнем возрасте сдать экзамены в Петербургскую Академию художеств.

Иван Крамской вписал свое имя в историю русского искусства еще до создания главных шедевров. Проучившись в Академии шесть лет и уже получив малую золотую медаль, он отказался писать последнюю конкурсную работу. Тем самым он добровольно лишил себя возможности поехать учиться за границу за счет Академии. Также поступили и другие 13 учеников, отказавшиеся писать картины на оторванную от реальности тему скандинавской мифологии.

Именно Крамской от лица товарищей сообщил совету Академии об этом решении. Он же стал старостой «Петербургской артели художников», организованной сразу после этого бунта и просуществовавшей с 1863 по 1871 год. Поначалу молодым живописцам было нелегко, но известность пришла к ним довольно быстро. Однако первоначальные идеи, сформировавшиеся под влиянием Чернышевского, быстро были забыты. Иван Крамской разочаровался в Артели и покинул ее.

Художник по-прежнему стремился создать передовое объединение, которое изменит русское классическое искусство. И преуспел в этом: им стало Товарищество передвижных художественных выставок, возникшее в 1870 году. Работы Крамского выставлялись с картинами других передвижников начиная с первой их выставки и до самой смерти портретиста.

В начале 1870-х Иван Крамской подружился с Павлом Третьяковым, по заказу которого написал много картин. Он часто встречался и работал вместе с Иваном Шишкиным. Примерно в тот же период произошла встреча с еще одним другом и учеником — пейзажистом Федором Васильевым, рано умершим от чахотки. В начале 1880-х отношения Крамского с другими передвижниками стали напряженными. Он призывал коллег не закостеневать, следуя выбранным однажды правилам, а меняться вслед за переменами в обществе. Его же упрекали за портреты царской семьи и приверженность панславизму.

Художник действительно ставил цель развивать национальное искусство и самосознание, создавая портреты лучших представителей эпохи. Он писал Льва Толстого, Сергея Аксакова, Ивана Шишкина, Василия Перова, Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи, Павла Третьякова, Дмитрия Менделеева и многих других выдающихся деятелей того времени. Также он изображал крестьян, считая важным запечатлеть представителей простого народа.

Умер Иван Крамской за мольбертом от болезни сердца. Это произошло 24 марта (по новому стилю 5 апреля) 1887 года. У него осталось четверо детей, рожденных в счастливом браке с Софьей Прохоровой. Старший сын Николай стал архитектором, а дочь Софья — востребованной художницей. Илья Репин неоднократно отзывался о Крамском как о своем главном наставнике.

Самые известные картины Ивана Крамского

Картины Ивана Крамского почти всегда сосредоточены на лице портретируемого, где отражаются тонкие душевные переживания. Художник писал, что через выражение лица на холсте можно передать то, для чего не найти слов. Автор обычно мало внимания уделял фону, чтобы ничто не отвлекало от главного. Вот несколько лучших работ Крамского, которые демонстрируют этот принцип.

Если вам нравится живопись и графика старых мастеров, не пропускайте аукционы искусства, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot! Еще одна возможность пополнить коллекцию произведением искусства — недорого купить картину одного из современных художников, с которыми мы сотрудничаем.

Источник

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), часть2

Крамской писал много портретов по заказу Третьякова, отдавая дань уважения этому незаурядному человеку. Так в 1871 году художник пишет по фотографии портрет великого украинского поэта Тараса Григорьевича Шевченко.

«Портрет украинского писателя и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
1871
Холст, масло 84 x 65
Государственная Третьяковская галерея
Москва

«Портрет Павла Михайловича Третьякова»
1876г
Холст, масло 59 x 49
Государственная Третьяковская галерея
Москва

А зимой 1876 года Иван Николаевич особенно сближается с семьей коллекционера, работая над портретами жены Третьякова Веры Николаевны, и самого Павла Михайловича, в котором он всегда видел не купца, а интеллигента и истинного патриота русской национальной культуры, твердо верившего, что «русская школа живописи не последней будет». В небольшом портрете 1876 года, отличающегося некой «камерностью» художественного решения, Крамской постарался выразить общественное значение личности портретируемого.

«Портрет Веры Николаевны Третьяковой»
1876г
Холст, масло 226 x 148
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Портрет поэта Николая Алексеевича Некрасова. 1877
Холст, масло. 75 x 55 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Н.А. Некрасов в период «Последних песен»»
1877-78г
Холст, масло 105 x 89
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Но наибольшую ценность представляет не он, а картина «Некрасов в период «Последних песен», на которой отбор бытовых деталей помог создать точный образ поэта. Бледный, одетый во все белое, тяжело больной Некрасов сидит на постели, целиком погрузившись в свои мысли. А фотографии Н. А. Добролюбова и И. С. Тургенева, развешенные на стенах его кабинета, а также бюст В. Г. Белинского, идейного наставника и великого друга Некрасова, передают атмосферу богатой, напряженной творческой жизни, давая почувствовать, что великий поэт бессмертен.

Интересно, что если вглядеться в поверхность холста картины, нетрудно заметить, что его пересекают несколько швов. Изображение же головы поэта выполнено на отдельном фрагменте, первоначальное положение которого несложно установить. Видимо, вначале мастер изобразил смертельно больного поэта лежащим, перестроив затем композицию, для большей выразительности. Некрасов оценил талант Крамского, подарив ему экземпляр своей книги «Последние песни», на титульном листе которой написал: «Крамскому на память. Н. Некрасов 3 апр.».

«Портрет писателя М.Е.Салтыкова-Щедрина (1826-1889)»
1879г
Холст, масло 88 х 68
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Объединяющей идеей для портретов Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, П.М.Третьякова, стала идея высокой гражданственности. В них Крамской видел духовных вождей нации, передовых людей свого времени. Это наложило отпечаток на манеру изображения портретируемых. Художник намеренно «сужал» границы их личности, для подчеркивания их общественной значимости. Ничто, по мнению Крамского, не должно было отвлекать зрителя от главного – духовной составляющей героев его портретов, поэтому и колорит полотен так глух.

Когда же художник писал портреты литераторов, художников, по его мнению, не столь мощно аккумулировавших в себе «духовный заряд» эпохи, он делал живописно-пластическое решение работ более свободным, раскованным, что делало образы изображаемых им людей живыми и непосредственными.

К произведениям подобного рода можно отнести исполненный живописцем в 1873 году портрет Ивана Ивановича Шишкина.

» alt=»Портрет И.И.Шишкина. 1873
» loading=»lazy» />
«Портрет художника Шишкина»
1873
Холст, масло 110,5 x 78
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Созданный в этом произведении образ природы является это не просто естественным фоном для изображения мастера пейзажа, но стихией, в которой тот жил и работал. Лирический и одновременно величественный пейзаж (ясное голубое небо с плывущими по нему легкими облаками, таинственный силуэт леса и высокие травы у ног Шишкина), не столько воссоздает вид конкретной местности, сколько представляет обобщенное выражение русской природы, так, как её изображали в 70-х годах, в том числе и сам И. И. Шишкин.

Художник стремился подчеркнуть его нерасторжимое единство с окружающим миром. Стройная, но могучая фигура пейзажиста, его волевое открытое лицо, внешняя простота и одновременно неоспоримое величие его облика, то, как он спокойно и по-хозяйски всматривается в бескрайние дали, все это точно передает представление Крамского о Шишкине, как о «человеке-школе», «верстовом столбе в развитии русского пейзажа».

Позже, в 1880 году Крамской напишет ещё один портрет великого певца русской природы. В нём художник вновь поразится его физической мощи, отметив, что с возрастом, личность Шишкина становилась все богаче и сложнее.

Портрет И.И.Шишкина. 1880
Холст, масло. 115 x 83 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

НЕОБЫЧАЙНЫЙ ДАР ПОРТРЕТИСТА

Среди множества написанных в 70-х годах портретов русских литераторов и художников, большую часть которых Крамской писал по заказу П. М. Третьякова, были изображения И.А. Гончарова, И.Е. Репина, Я.П. Полонского, П.И. Мельникова-Печерского, М.М. Антокольского, С.Т. Аксакова, Ф.А. Васильева, М.К. Клодта и многих других.

«Портрет писателя Дмитрия Васильевича Григоровича»
1875г
Холст, масло 86 x 68
Государственная Третьяковская галерея
Москва

«Портрет художника Александра Дмитриевича Литовченко»
1878
Холст, масло 96 x 69
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Ещё сильнее это выражается в большеформатном портрете А. Д. Литовченко. Одетый в плотное темно-коричневое пальто, художник изображен на светлом серо-зеленоватом фоне.
Немного «размыв» очерчивающий фигуру подвижный контур, Крамской подчеркнул естественную непринужденность своей модели. Необычайно выразительна поза Литовченко, правая рука которого свободным движением заложена за спину, а левая рука изящно держит привычным жестом сигару. Пальцы не прорисованы, лишь намечены несколькими точными, динамичными мазками.
Крамской не случайно «смазал» край обрамляющего эту руку рукава, сделал его заведомо нечетким. Так он убедительно передал естественную мгновенность жеста, точно соответствующую живому, изменчивому выражению лица героя портрета, обрамленного пышной бородой.
О рисунке губ можно лишь догадываться, но чёрные, как угольки, глаза портретируемого смотрят так пронзительно остро, наилучшим образом выражая всю непосредственность его натуры, что весь образ Литовченко воспринимается «как живой». Скупые, но крайне выразительные детали, художник использует с поразительной точностью: шапочка конической формы, своими очертаниями великолепно завершает силуэт фигуры художника в целом, также как и светло-желтые перчатки, небрежно выглядывающие из кармана пальто Литовченко, завершают его образ.

Портрет А. Д. Литовченко, без сомнения, один из самых больших творческих успехов Крамского. Его образ получился таким живым и ярко-индивидуальным благодаря высоким живописным достоинствам этой картины, «по огню, страстности и жизненности быстрого исполнения, похожего на экспромт» (В. Стасов).

«Автопортрет»
1874
Картон, масло 42,5 x 34
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Мы можем видеть, каким к этому времени стал сам художник, благодаря его «Автопортрету» 1874 года. Небольшая по формату картина, явно писалась «для себя». Насыщенный темно-красный фон способствует созданию в портрете атмосферы подчеркнутой сосредоточенности. Крамской, всматриваясь в своё собственное лицо, показывает, как с годами возросли его собранность и упорство, выработанные нелегкой жизнью и постоянным трудом. Его взгляд стал значительно глубже и печальнее, чем в автопортрете 1867 года, в котором мастер как бы публично заявлял о выбранной им позиции художника-борца. Теперь же, не отступая ни на шаг с выбранного пути, он признается самому себе, сколь огромных душевных сил требуют эта стойкость и мужество.

«Портрет императрицы Марии Федоровны»
1882 г.
Холст, масло 90 х 72
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

«Портрет певицы Елизаветы Андреевны Лавровской, на эстраде в Дворянском собрании»
1879
Холст, масло. 166 x 121 см
Государственный Русский музей

«Портрет княгини Екатерины Алексеевны Васильчиковой»
1867
Холст, масло
Пермская государственная художественная галерея

Портрет Ольги Афанасьевны Рафтопуло. 1884
Холст, масло
Пермская государственная художественная галерея

Верное замечание, особенно учитывая, что до Крамского такой демократической разновидности женского портрета, заслуга разработки которой полностью принадлежит ему, в русской живописи не существовало.

ОБРАЗ РУССКОГО НАРОДА

Крамской часто писал, что, живя в Петербурге, ощущает на себе всю тягостность гнетущей общественной атмосферы, он даже говорил, что «петербургский климат», которому он все время пытался противостоять, «убивает русское искусство и художников». В этом ощущении, у него было много единомышленников. Вспомним А. С. Пушкина, говорившего, что ему «вреден Север», К. П. Брюллова, который, вернувшись из Италии, купался в лучах славы, но писал, что «хандрит», потому что «боится климата и неволи».

«Мельник»
1873
Холст, масло 73,5 x 58
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

«Созерцатель»
1876
Холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства

Пасечник. 1872
Холст, масло. 63 x 49 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Есть и другие образы, такие, как полного внутреннего достоинства герой картины «Деревенский староста» («Мельник», 1873 год), или могучий суровый мужик на полотне 1874 года «Голова крестьянина» (Пензенская картинная галерея К.А.Савицкого).

«Голова крестьянина»
1874
Холст, масло
Пензенская областная картинная галерея им. К.А.Савицкого

«Полесовщик»
1874г
Холст, масло 84 x 62
Государственная Третьяковская галерея
Москва

«Мина Моисеев»
Этюд для катрины «Крестьянин с уздечкой».
1882г.
Холст, масло 56,5 x 45
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

«Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев»
1883
Холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства

ПОЗДНИЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА

Вопреки политическому поражению демократической мысли в России 70-80-х годов 19 века, которая была буквально раздавлена режимом, русское демократическое искусство переживало беспримерно высокий подъем. В жизни Товарищества передвижных художественных выставок происходили значительные изменения, на первый план выходило творчество таких титанов русского изобразительного искусства, как И. Е. Репин и В. И. Суриков.
Иван Николаевич Крамской продолжал много и упорно трудиться. Не смотря на высокий авторитет, который имел художник среди современников, работать ему становилось все сложнее. Свидетельством тому может служить незавершенная за многие годы картина «Хохот», сама идея которой более не соответствовала потребностям общеста. В итоге, у Крамского остались лишь портреты.

В этот период художник, с присущим ему мастерством и психологизмом, пишет портреты И. И. Шишкина, выдающегося деятеля отечественной медицины С. П. Боткина и артиста В. В. Самойлова. Более того, Крамской не просто достойно выглядел рядом с более молодыми портретистами, такими, как И. Е. Репин и Н. А. Ярошенко, но продолжал играть для них роль «учителя». А их полотна, в свою очередь, несли на себе отсвет искусства Крамского.

Портрет доктора Сергея Петровича Боткина. 1880
Холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет актера Василия Васильевича Самойлова. 1881
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Тем не менее, художник понимал, что ему надо куда-то расти, искать новые пути для своего творчества. Он пробует свои силы в парадном портрете, ищет новые световые и цветовые решения, задыхаясь, одновременно, под грузом постоянных заказов. Спеша как можно лучше обеспечить семьи и понимая, что силы его на исходе, Крамской метался между требующими времени творческими поисками и быстрым исполнением работы, что иногда приводило не к самому лучшему результату. Художник, пользовавшийся большим уважением и даже почетом, тяжело переживал эти неудачи.

«Неизвестная»
1883г.
Холст, масло 75,5 x 99
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Многие считают, что Крамской изобразил Анну Каренину, как символ нового положения женщины в обществе, такого, каким оно должно стать. У этой версии есть и сторонники и противники, но правильнее было бы предположить, что и художник И.Н. Крамской, и писатель Л.Г.Толстой, создавая свои женские образы, вложили в них нечто большее, нежели портрет конкретной женщины, а именно, своё представление об идеале современной женщины. Подобно Толстому, Крамской, защищая человеческое достоинство женщины, поставил перед собой задачу попытаться воплотить через видимую, «предметную», привлекательность модели своё представление о нравственно-эстетической категории красоты.

В 1884 году художник завершил свою картину «Неутешное горе», задуманную ещё в конце 70-х.

«Неутешное горе»
1884
Холст, масло 1884
228 х 141
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Надо отметить, что в отличие от портретов 70-х годов, в которых чувства героев Крамского были отмечены скорее печатью высокой гражданственности, персонажи поздних произведений живут в гораздо более замкнутом мире личных переживаний.

Письма Крамского своим друзьям рассказывают нам о том, каким тяжелым был для него последний период жизни. В 1883 году он пишет П.М. Третьякову: «. я сознаюсь, что обстоятельства выше моего характера и воли. Я сломлен жизнью и далеко не сделал того, что хотел и что был должен. ». В то же время, написано и письмо художнику П. О. Ковалевскому: «Я давно уже работаю в потьмах. Возле меня уже нет никого, кто бы, как голос совести или труба архангела оповещал человеку: «Куда он идет? По настоящей ли дороге, или заблудился?». От меня ждать больше нечего, я сам уже от себя перестал ждать».

Тем не менее, мастер работал вплоть до последнего своего дня. По пять часов в день он проводил портретные сеансы, постоянно вскрикивая от боли, но почти не замечая этого, настолько увлекал его процесс творчества. Так было и в последний день живописца. Чувствуя с утра прилив бодрости, он писал портрет доктора Раухфуса. Вдруг, его взгляд остановился и он упал прямо на свою палитру. Это было 24 марта

«Портрет доктора К.А.Раухфуса»
1887г.
Холст, масло
Государственный Русский музей 1887 года.

«Я не помню сердечнее и трогательнее похорон. Мир праху твоему, могучий русский человек, выбившийся из ничтожества и грязи захолустья», писал впоследствии И. Е. Репин о проводах в последний путь своего старого друга.

В том же 1887 году была организована большая посмертная выставка произведений великого русского мастера, сопровождавшаяся изданием подробного иллюстрированного каталога. А через год была опубликована и книга, посвященная жизни и творчеству Ивана Николаевича Крамского.

Источник