кто такой пушка демон
Демоны
Демоны (Реже: дьяволы, монстры) (Яп.デビル, кандзи 悪魔) — раса сверхъестественных существ, обделённых невероятной силой и способностями. Появляются в мире в хаотичном порядке. Из-за враждебных поводков многих представителей на земле даже были созданы организации по борьбе с ними (См. Охотники на демонов ).
Содержание
Внешний вид [ ]
Общих черт у внешнего вида разных демонов крайне мало, единственное, что их может объединить — гуманоидная форма, которая, к слову, тоже не у всех есть. Демоны могут быть разного размера, роста, длины, могут иметь форму животного, насекомого или изуродованного человеческого тела, со множеством конечностей и полностью непропорциональным строением тела, могут выглядеть, как растения или вообще быть невидимыми, это делает их весьма узнаваемыми в обществе и позволяет быстро их вычислять. Однако есть и демоны, никак не отличающиеся от людей, это изверги, монстры, заполучившие тело человека, и единственное, что их выдаёт — нетипичное строение головы.
Характер [ ]
Контракты [ ]
Контракт — договорённость между человеком и демоном, является одним из немногих способов их взаимодействия. Обычно заключаются с относительно мирными монстрами, идущими на уступки. Условия контракта в большинстве случаев выгодны для обеих сторон, но не всегда, есть тенденция того, что более сильные демоны жёстче к условиям и часто чрезмерно алчны, например, могут отобрать за контракт у человека все конечности. Причём интересно то, что общих условий заключения контракта нет, их могут менять для разных людей в зависимости от случайных обстоятельств и побуждений. И контракты не всегда добровольны, они могут быть навязаны принудительно любой стороной.
Характеристика [ ]
Способности демонов, как и их имя, уникальны, но для использования требуют постоянно тратить кровь. Пусть демоны и имеют повышенную регенерацию, что помогает быстро накапливать силы и восстанавливать потерянные конечности, но для ускорения процесса восстановления они зачастую нуждаются пить кровь иных существ, обычно людей или других монстров. Также употребление чужой крови может сделать монстра сильнее. Помимо всего прочего, демоны также питаются человеческой или демонической плотью и другой зачастую весьма неординарной пищей.
Виды и классификация [ ]
По общим представлениям можно вывести четыре вида демонов (и полудемонов): классические демоны, демоны первородных страхов, изверги, полудемоны — всех их объединяет близкая характеристика (как, например, все они нуждаются в крови, все они имеют способности), но при этом есть и существенные отличия, делающие их отдельными видами.
Манга Человек-бензопила | Chainsaw Man
Если не работает, попробуйте выключить AdBlock
Вы должны быть зарегистрированы для использования закладок
Читать 11 Экстра
Информация о манге
Журнал: Shuukan Shounen Jump
— Я. наконец-то смог воплотить в жизнь мечту, которую преследовал в течение долгого времени, но. когда я наложил руки на «это», то не заметил никаких особых изменений в своей жизни и. и теперь я вообще ничего не понимаю. Ведь получается, что появление и стремление к новым целям и мечтаниям делали меня гораздо счастливее, чем сам факт их достижения. Разве всё это не просто мусор?
— Хм. О чём ты говоришь?
— О том, что когда я впервые прикоснулся к женским сиськам, то ожидал почувствовать что-то более значимое.
Может и кажется, что я в норме, но прямо сейчас моё сердце. ощущение, будто оно на дне толчка, забитого дерьмом. Все хорошие и плохие чувства, что я испытывал до этого, были созданы кем-то другим. Я тупой, как пробка, и мне было круто так жить. Но, не успел я опомниться, как из-за моей глупости всё пошло к чертям. Сейчас я понимаю, что сам ничего не решал. Просто привык всегда делать то, что говорят, вместо того, чтобы самому подумать. Единственное, что я выбирал сам, так это что-то типа чего пожрать. Даже если выживу, держу пари, что и дальше буду прислуживать кому-то. Как собака.
Внимание присутствуют спойлеры
Денджи предстает перед нами как сломанный человекбез социальных навыков, который знал в своей жизни лишь тяготы и лишения. И каким бы сюром не отдавало от его готовности рискнуть жизнью ради возможности пощупать
сисечки, получить поцелуй или вкусно поесть. Для него это достойная награда. И все это ему дает Макима (лишь для того, чтобы потом
отнять. Демон порабощения знает свое дело.)
Задавайте вопросы, обсуждайте героя, конкретные детали
Я не понимаю, как они работают. У меня есть основы, но я хочу знать детали.
Пожиратель душ Нет! только начал выходить в эфир, возможно, проливая больше света на механику этого мира, но я думаю, что ответы на эти вопросы можно найти в Soul Eater.
Яйца Кишин (красные с формирующейся скорлупой) являются самыми слабыми, однако, поскольку они могут дать рождение кишину, DWMA ищет их.
Человеческие души (обычно синие) используются для обозначения душ невинных людей, т.е. не сделали ничего плохого. Они дают немного силы по сравнению с яйцами Кишин, однако DWMA смотрит на это свысока, поскольку вы будете убивать невинных людей, чтобы заполучить их, и начнете путь к тому, чтобы стать Кишином.
Неизвестно, что происходит с новыми Death Scythes со всеми регионами, которые теперь управляются, но в манге Джастин Лоу убит, поэтому слот Западной Европы открыт, а в манге Soul Becomes a Death Scythe.
Что касается того, что происходит с Meister, о котором не совсем известно (по крайней мере, мне), надеюсь, этот вопрос даст ответ на него (отредактирую эту часть, когда на нее ответят)
Килик Рунг: это Горшок Огня и Горшок Грома, брат-близнец и сестра, соответственно, которые никогда не разговаривают, но обладают способностью общаться с природой и чувствовать опасность.
Что касается других персонажей аниме, Косы Смерти, кажется, используют другие, кроме Лорда Смерти; Спирит, в основном Азуса Юми и Мари Мьёльнир, однако до того, как стать Косы Смерти, Дух изначально был со Штейном, прежде чем сотрудничать с матерью Маки, Ками, однако Штейн и Ками не были его Мейстерами одновременно.
Другой, о котором я слышал, это Цугуми Харудори из Not! однако она дружит с 2 Мейстерами и не решается, кого из них выбрать в качестве своего партнера, что означает, что у нее на самом деле еще нет партнера. Вы можете сосчитать, что у Экскалибура несколько мейстеров, но вам будет трудно найти кого-нибудь, кто действительно признает это.
Пожиратель душ Нет! только начал выходить в эфир, возможно, проливая больше света на механику этого мира
Пожиратель душ Нет! следит за повседневной жизнью Цугуми и ее друзей, когда они изучают основы DWMA и время от времени встречаются с персонажами основного сериала, так что это, вероятно, даст больше света о том, как работает DWMA / Город смерти, и, возможно, свяжет его с тем, как остальной мир работает, но я думаю, что он в основном ответит на вопрос о DWMA.
DARKER
онлайн журнал ужасов и мистики
Новости и анонсы
Авторские колонки
Мероприятия
Пушки, демоны и резня. Обзор серии Doom (Часть 1)
Пушки, демоны, кровь и бодрая музыка — вот уникальная формула, позволяющая сделать по-настоящему крепкий шутер в вакууме. Когда тебе не нужно думать над судьбой главного героя, спасать очередных дев в плену или забивать себе голову прокачкой различных умений. Ничего лишнего. Куча пушек, куча монстров и бронебойный главный герой. Именно поэтому «Doom» снискала великую славу. Именно поэтому она считается настоящей классикой шутеров от первого лица, прославила ID Software и сделала первый шаг в развитии компьютерных игр. Даже спустя немыслимые двадцать семь лет продолжают в нее играть и делать для нее многочисленные моды. В чем же именно заключается популярность этой игры? Как простая формула «Пушки + демоны =…» сыграла на все сто процентов и возвела «Doom» на пьедестал компьютерных игр?
Во-первых, это отсутствие полноценного сюжета. Трудно поверить, что сейчас можно разработать игру без вступительных роликов, проработанных персонажей, захватывающих и драматических моментов и мощных финалов, но в 93-ем году отсутствие этих элементов не было чем-то уникальным. Что интересно, в момент разработки один из геймдизайнеров Том Холл написал «Библию Doom», в которой тщательно описал мир, персонажей, конфликт и монстров. Если бы однажды Джон Кармак не заявил категорически: «Сюжет в игре — как сюжет в порнофильме. Он должен быть, но он не так важен!» — то вместо Фобоса или Деймоса была бы планета Tei Tenga, вместо лаборатории — военная база, а вместо одного персонажа было бы пять! Но в реальности идея Холла не сыграла своей роли, как и его попытки сделать игру чуточку реалистичнее (с казармами, складами и прочим). Когда Джон Ромеро превратил наработки игры в то, что мы видим сейчас, Холл не выдержал и покинул компанию. Кто знает, стала бы «Doom» тем, чем она является, следуй Кармак его советам? Об этом можно только гадать.
На протяжении двадцати четырех уровней (плюс еще восемь, добавленных после выпуска дополнения «Ultimate Doom») герою предстоит проходить через комплекс на Деймосе, Фобосе и в конце концов оказаться в Аду, чтобы остановить вторжение. Несмотря на его усилия, финальный текст на экране неслабо так намекает на тщетность его попыток хоть что-то изменить. Почему? Ответ в продолжении.
Геймплей в игре настолько прост, что позволяет игроку насладиться процессом, не нагружая мозг. Есть огромный уровень, есть куча врагов и простая, до тошноты, цель — пройти из точки А в точку Б, найдя при этом некоторое количество карточек. Все.
Впрочем, многие игроки полюбили эту игру за уровни, и их можно понять. Они и впрямь уникальны для своего времени. Это не просто набор статичных комнат, разбросанных где попало. Это натуральные лабиринты, где за каждым углом таится опасность. Это длинные коридоры со скрытыми помещениями и следами битв. Это множество открывающихся самостоятельно дверей и скрытых кнопок, дающих доступ к другим помещениям или лифтам. В отличие от «Wolfenstein 3D», где все прохождение сводилось к поиску ключей в запутанных коридорах, тут, чтобы найти ключи (они же карточки), нужно тщательно облазить каждый уголок и нередко включать мозг. К тому же очень радует их разнообразие. Если уровень начинается в какой-то белой комнате, то не факт, что через пять минут мы не будем бегать по лаве или кислотной речке, чтобы добраться до нужного помещения. Нередко дается возможность побегать под открытым небом, что для 1993 года было просто невероятным новшеством (опять же, на фоне «Wolfenstein», где все действие разворачивалось внутри синих каменных стен).
Но еще больше радуют секреты, коими наполнен каждый уровень. Это могут быть как секретные комнаты с боеприпасами, так и целые уровни! И расположены они так хитро и запутанно, что найти их — то еще приключение. Немало игроков тратили много времени, чтобы найти очередной незаметный закуток или комнатку просто ради духа приключений. Всему виной мастерский геймдизайн, придающий уникальное чувство «живого», не статичного мира с фиксированными углами.
И, конечно же, были боссы. В первом эпизоде игрока встречала парочка рогатых демонов, во втором — сам кибердемон, который отличался богатырским здоровьем (еще бы — 1000 hp) и стрельбой из ракетницы, на третьем — огромный мозг на механических ножках.
А еще все это было донельзя динамичным. Возьмите все вышеперечисленные качества и прибавьте динамичный саундтрек от знаменитого Бобби Принса, который заимствовал для своих мотивов композиции «Metallica», «Slayer» и др.
По геймплею и графике продолжение осталось таким же. С другой стороны, оно прекрасно дополняет оригинал, возведя все его плюсы в абсолют. Сюжет же по-прежнему простой: после приключений в марсианском аду морпех наконец-то попадает на Землю, где, к своему ужасу, узнает, что адские твари добрались и туда. Остается взять пушки в руки и продолжать наводить порядок.
Но в то же время такая радость не осталась без негативных моментов, самый главный из которых — последние десять уровней. Мало того, что они стали чересчур запутанными (хотя этим грешили все FPS того времени), так еще и не были такими интересными и увлекательными, как большинство в оригинальной игре.
Помимо новых уровней, продолжение порадовало и новыми монстрами. В полку летающих прибыл Элементаль Боль — одноглазая тварь, похожая на какодемона, но с коричневой кожей и способностью возрождать новых Пропащих Душ. Появился и знаменитый Архивайл — крайне опасная тварь: мало того, что жжет напалмом, так еще и воскрешает убитых противников (кроме крупных особей вроде Барона Ада). Появились и младшие братья знаменитых боссов первой игры — мини-паук (благо встречается не часто) и коричневые бароны Ада. К счастью, их здоровье несоизмеримо с оным у старших братьев. Ну и куда же без знаменитых Ревенантов, которые станут неотъемлемой частью «адской семьи» на протяжении последующих частей, и Манкубусов — жиробасов с базуками. А вот босс лишь один — Икона Греха. Изображение демона на стене с вырезом на лбу, откуда появляются новые монстры. Примечательной фишкой этого чудища стала способность… говорить! Впервые в серии появляется персонаж, способный выговаривать настоящие слова, а не всякие хрипы, стоны и т.д. Да и говорит тварь непонятную фразу (точнее, перевернутую: «To win the game you must kill me, John Romero»), отчего становится немного жутко. Прибавьте к этому пугающий саундтрек и бесконечное количество противников, чтобы получить примерное представление о том, что есть финальная битва в «Doom 2».
Кстати говоря, именно в «Doom 2» появилась та самая знаменитая двустволка, способная одним выстрелом превратить противников в фарш. К сожалению, этим ассортимент новых пушек и ограничился…
Несмотря на некоторые недостатки, «Doom 2» стала точно такой же классикой, как и первая часть. Для любого хардкорного геймера честью было искать многочисленные секреты и ставить рекорды по прохождению уровней, проходить игру на самом высоком уровне сложности (называется «Nightmare», в котором даже выйти из первой комнаты — то еще испытание).
И все же ID Software решила двигаться вперед и не задерживаться на нашумевшей дилогии. Задачей Кармака стало развитие движка, чтобы каждая вышедшая игра была уникальнее предыдущей. Пока основная команда занималась «Quake», другая часть решила все-таки поддержать популярность «Doom». Так на свет появилось дополнение к первой части, «Ultimate Doom», включающее в себя новый четвертый эпизод, сюжетно связывающий первую и вторую части. К сожалению, ничего нового она не привнесла, но сумела порадовать геймеров сложными и интересными картами.
Фанаты же не отставали от игры. Множество геймеров занялось созданием многочисленных модификаций, популярность которых оказалась настолько высокой, что Кармак решил продавать их за деньги. Из особо значимых хочется выделить «Final Doom» — сборник двух дополнений, включающих в себя по тридцать два уровня каждый. Сюжетами игры не блистали (кто бы сомневался), но зато радовали геймеров дикой сложностью. Помимо чрезмерно запутанных, но жутко интересных уровней, пройти которые сложно без гугла, нередко они радовали… кибердемонами, что вдруг стали рядовыми монстрами (с тем же количеством hp). Но народу нравилось, народ проходил и требовал еще. А так как исходники игры были выложены в сеть, геймеры не уставали совершенствовать игру. Так мы получили франшизу, у которой за плечами огромное количество модификаций.
Что касается официальных продолжений… тут не все гладко. ID сделали ставку на «Quake» и ее мультиплеерную составляющую, начисто позабыв о своем знаменитом детище. Да так надолго, что полноценную следующую часть пришлось ждать девять лет! Причем вышла она не просто так — стала еще одним экспериментом Кармака, который решил максимально изменить концепцию «Doom», превратив динамичный шутер… в survival horror. А что из этого вышло, расскажем в следующей статье.
Поддержите DARKER!
Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!
13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника
Сказочно-мистический мир Врубеля, его чувственная эстетика завораживали, притягивали и. отталкивали современников. Его творчество, его дух остаются загадкой — болезненное или гениальное сознание вело этого художника?
Даже когда он обращался к темам русского эпоса или библейским образам, даже в пейзажах и натюрмортах сквозила излишняя страстность, буйность — вольность, опровергающая устоявшиеся каноны. Что уж говорить о демонах и духах!
В душе этого невысокого человека с внешностью венецианца «с картины Тинторетто или Тициана» жила постоянная неутоленность миром здешним и тоска по миру иному. Вот, наверное, почему тема Демона стала главной в его творчестве, даже тогда, когда он этого еще не осознавал.
Демон первый. «Оттуда не возвращаются»
Может ли ребенок, потерявший мать, встретиться с ней? Да, Сереже Каренину повезло: однажды, когда он спал, мать прорвалась в детскую и подхватила сына на руки, впиваясь в него взглядом — прощаясь навсегда.
Часто ли представлял себе встречу с матерью Миша Врубель? Мать умерла, когда ему было три года, а через несколько лет покинули этот мир сестра и брат. Осталась только Анна — старшая сестра, самый близкий человек на всю жизнь.
Анна Каренина — первая демоническая женщина в творчестве Врубеля. Брошенные в порыве зонтик и перчатки. Страстность и трагичность.
Демон второй. «Мне скучно, бес»
Отец Михаила был военным, семья переезжала с места на место — Омск, Саратов, Астрахань, Петербург, Харьков, Одесса. Все это не способствовало длительным привязанностям.
В Одессе задержались надолго. Здесь из подростка Миша превращается в юношу, вызывающего интерес и восторг окружающих. Он преуспевает в литературе и языках, увлекается историей, читает римских классиков в оригинале и оканчивает одесскую Ришельевскую гимназию с золотой медалью. Семья поощряет Мишино увлечение рисованием, он посещает Одесскую рисовальную школу.
Михаил Александрович Врубель. Автопортрет.
Общительный, с многообразными музыкально-театрально-литературными интересами, молодой человек легко сводит знакомство с людьми искусства и науки. В письмах сестре он подробнейшим образом описывает открывшийся ему взрослый мир.
Мемориальная доска на доме, в котором в 1884-1889 гг. жил М. Врубель.
«. в Одессе была летом Петербургская оперная русская труппа. я слышал: „Жизнь за царя“, „Жидовку“, „Громобоя“ и „Фауста“; познакомился через Красовского с Корсовым и Дервизом»; «Теперь в Одессе «Передвижная художественная выставка, с смотрителем которой Де-Вилье я недавно познакомился; это очень милый человек, жандармский офицер, сам прекрасный пейзажист; он просил меня приходить к нему во всякое время писать и обещался для копировки достать картин в галерее Новосельского».
«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется, и веет свежестью Невы»; «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. часы досуга. проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».
. Возможно, это все юношеский максимализм и жажда жизни, но вспоминается пушкинский Фауст: «Мне скучно, бес».
Михаил Александрович Врубель. Фауст. Триптих. 1896
Демон третий. Безумная техника и странная эстетика
В Петербурге, учась на юрфаке, Михаил бросается в омут столичной богемной жизни и. в поиск истины: штудирует философию и навсегда проникается теорией эстетики Канта. Творчество становится для него единственной возможностью примирить бытие с духом.
В Академии художеств Врубель попадает в мастерскую П. Чистякова, учениками которого были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов.
Знаменитая врубелевская обрисованность и «кристаллообразность» — от Чистякова. У него художник научился структурному анализу формы и разбивке рисунка на мелкие плоскости, стыки между которыми образовывают грани объема.
«Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, потому что они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено».
Михаил Александрович Врубель. Роза.
Михаил Александрович Врубель. Белый ирис.
Много лет спустя художник М. Мухин вспоминал, какое ошеломляющее впечатление произвела на студентов Строгановского училища врубелевская техника:
Михаил Александрович Врубель. Богоматерь с младенцем.
Демон четвертый. Неразделенная любовь
Во время работы над росписью Кирилловской церкви, для реставрации которой его пригласил в Киев профессор А. В. Прахов, Врубель без памяти влюбился в эксцентричную жену Прахова — Эмилию Львовну.
К. Коровин вспоминает, как во время купания в пруду увидел на груди Врубеля большие шрамы, на вопрос о них несчастный влюбленный ответил: «. я любил женщину, она меня не любила — даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее. Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались».
Демон пятый. «Демон сидящий»
Лечиться от любовной тоски Врубель уехал в Одессу. В Одессе он впервые начинает работать над образом Демона сидящего. Серов вспоминал, что видел поясное изображение Демона на фоне гор: «. в опрокинутом виде снимок представлял удивительно сложный узор, похожий на угасший кратер или пейзаж на луне». Картина создавалась лишь двумя масляными красками: белилами и сажей. Врубелю не было равных в передаче оттенков белого цвета.
Отцу Михаила Александровича работа не понравилась:
«Демон этот показался мне злою, чувственною. отталкивающею. пожилою женщиной».
Художник уничтожил этот вариант, но вернулся к теме Демона позже, в Москве.
«Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а „демоническое“ — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».
Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий.
В «Демоне сидящем» наиболее отчетливо проявилась «фирменная» врубелевская крупная «лепка» и кристаллобразность живописи. Примечательно, что Анна Врубель вспоминала об увлечении брата в гимназии естествознанием и выращиванием кристаллов.
Демон шестой. Лермонтовский
В 1891 году Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова, издаваемому фирмой Кушнерева. Конечно же, он начал с «Демона»! Художник рисовал его бесконечно, сделав множество набросков.
Михаил Александрович Врубель. Голова демона.
Михаил Александрович Врубель. Демон (рисунок 2).
Михаил Александрович Врубель. Демон летящий.
Михаил Александрович Врубель. Летящий Демон.
И дик и чуден был вокруг
Весь божий мир; но гордый дух
Презрительным окинул оком
Творенье Бога своего,
И на челе его высоком
Не отразилось ничего,
Демон у монастря.
Поныне возле кельи той
Насквозь прожженный виден камень
Слезою жаркою, как пламень,
Нечеловеческой слезой.
Публика оказалась не готова встретиться лицом к лицу с таким Демоном: после выхода книги иллюстрации Врубеля подверглись жесткой критике за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость».
Михаил Александрович Врубель. Тамара и Демон
Михаил Александрович Врубель. Тамара в гробу
Ни одному иллюстратору не удалось воплотить с такой силой мятущуюся безысходность, тоску и ожесточенность этого неземного существа.
Для примера: Демон в представлении К. Маковского
Демон седьмой. Несбывшаяся «Грёза»
В 1896 году Савва Мамонтов заказал Врубелю два панно размером 20×5м для Всероссийской нижегородской выставки, приуроченной к коронации Николая II. Долой демонов! Врубель задумывает образ Грёзы — музы, вдохновляющей художника. Тоже нездешний дух, но вполне дружественный.
Комиссия признала оба панно Врубеля — «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза», — чудовищными. В ответ Мамонтов построил к приезду императорской четы специальный павильон под названием: «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Правда, пять последних слов пришлось закрасить.
Михаил Александрович Врубель. Принцесса Грёза. 1896
Газеты взорвались критикой, особенно отличился Максим Горький (кстати, много позже написавший в советской прессе чудовищную статью против джаза), — в пяти статьях о выставке он разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.
Впоследствии один из фронтонов гостиницы «Метрополь» был украшен майоликовым панно «Принцесса Грёза» А. Врубеля.
Демон восьмой: кто в облике таком?
В разговоре с отцом по поводу первого, уничтоженного Демона Михаил объяснял, что демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Вероятно, это и отпугивало заказчиков и зрителей в женских образах художника. Тревожила завораживающая тайна, зов в неизведанное. Его «Гадалка», дух «Сирени» и даже «Девочка на фоне персидского ковра» чужды русской эстетике, здесь «переночевал» восток с его губительной Шамаханской царицей.
Сирень
Михаил Александрович Врубель. Гадалка.
Михаил Александрович Врубель. Царевна-Лебедь.
В этом лице, глазах в пол-лица, повороте головы — та же демоническая тоска? Не унес ли Демон, вопреки Лермонтову, Тамару в свой безрадостный мир? Не превратил ли в Царевну-Лебедь? Эта «инаковость» сделала «Царевну-Лебедь» любимой картиной Александра Блока, но не остальной публики — она тоже подверглась ожесточенной критике.
Демон девятый. Духи разных миров
Михаил Александрович Врубель. Утро. 1897
Илья Репин с трудом отговорил Михаила Александровича от уничтожения отвергнутого заказчиком панно «Утро», где в образах духов и вовсе стирается грань между мужским и женским.
Обращение к духам леса, рек, гор очень характерно для врубелевской «формулы живого отношения к природе». И он снова и снова возвращается к мифологическим образам.
Михаил Александрович Врубель. Пан.
В имении Тенишевой, куда чета Врубелей приглашена на отдых, художник под впечатлением новеллы Анатоля Франса «Святой Сатир» за один день создает «Пана».
Михаил Александрович Врубель. Валькирия.
Хозяйка имения — княгиня Мария Тенишева, — предстает в образе Валькирии — воительницы, переправляющей павших воинов в Валгаллу.
«Валькирия» вместе с «Болотными огнями», как символ возвращения в город юности художника, попала в коллекцию Одесского художественного музея (дар М. В. Брайкевича). Также в музейной коллекции находятся два рисунка художника — «Семья Я. В. Тарновского за карточным столом», «Портрет неизвестной» и две майолики — «Волхова» и «Морская царица» (из собрания А.П. Руссова).
Волхова 1.
Морская царица.
Демон десятый. Демон – Ангел.
Врубель объяснял, что его Демона не надо путать с традиционным чертом, демоны — это «мифические существа, посланники. Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный. величавый».
Демоны, ангелы, серафимы для художника — божественные сущности, наделенные величием. На его картинах они восстают во весь свой огромный рост, возвещая о мире ином.
Михаил Александрович Врубель. Демон.
Михаил Александрович Врубель. Ангел с кадилом и свечей.
Двойственная природа и у шестикрылого серафима – Азраила – ангела смерти.
Михаил Александрович Врубель. Шестикрылый Серафим.
Михаил Александрович Врубель. Демон и ангел «в одном флаконе».
Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный.
В 1898 году Врубель, спустя десятилетие, возвращается к лермонтовскому «Демону» (сам Лермонтов до конца жизни переделывал своего «Демона», сохранилось девять его редакций): он колеблется между сюжетами «Демон летящий» и «Демон поверженный».
В 1900 году к художнику приходит признание: на Всемирной выставке в Париже ему присудили золотую медаль за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».
«Летящий Демон» остается незавершенным. Над «Демоном поверженным» он работает неистово, без передышки, без конца переделывая.
Дальше — диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» и психиатрическая лечебница.
«Дорогая моя женщина, чудесная женщина, спаси меня от моих демонов. », — пишет Врубель своей жене, находясь в больнице.
Михаил Александрович Врубель. Летящий Демон.
Михаил Александрович Врубель. Демон поверженный.
У этого изломанного Демона — пустые остекленевшие глаза, оперение когда-то мощных крыльев обратилось в декоративные павлиньи перья.
Двенадцатый демон. Пророк
Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп.
Михаил Александрович Врубель. Видения пророка Иезекииля. 1905
Доктор Усольцев писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми; они у него погибли последними, так как были первыми»
Михаил Александрович Врубель. Автопортрет, 1885 год.
Демон тринадцатый. Посланник иных миров
Быть может, Александр Блок был единственным, кто при жизни полностью принял врубелевский мир:
«Возвращаясь в своих созданиях постоянно к „Демону“, он лишь выдавал тайну своей миссии. Он сам был демон, падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».
Нам — через столетие — кажется, что Демон другим и не может быть. Он нас тревожит и потрясает.