кто такой тим бертон
Биография Тима Бертона
МОСКВА, 25 авг — РИА Новости. Американский кинорежиссер, сценарист и мультипликатор Тим Бертон в воскресенье отмечает 55-летний юбилей.
Ниже приводится биографическая справка.
Тим Бертон (Timothy William Burton) родился 25 августа 1958 года в городе Бербанк (штат Калифорния, США).
В 1976 году после окончания школы поступил в Калифорнийский институт искусств на факультет анимации.
В 1979 году устроился аниматором на киностудию Уолта Диснея, где принял участие в работе над полнометражным мультфильмом «Лис и гончая» (1981).
Первой самостоятельной работой Бертона стал короткометражный черно-белый кукольный мультфильм «Винсент» (Vincent, 1982), посвященный одному из ведущих актеров жанра ужасов Винсенту Прайсу, любимому актеру Бертона.
Следующий проект — мультфильм «Франкенвини» (Frankenweenie, 1984) — не был показан на большом экране и ТВ из-за чрезмерной мрачности, однако был оценен писателем Стивеном Кингом и телевизионным комиком Полом Рубенсом, который предложил Бертону стать режиссером киноленты «Большое приключение Пи-Ви» (Pee-wee’s Big Adventure, 1985).
В 1988 году вышел проект Бертона для киностудии «Уорнер Бразерс» — комедия из жизни привидений «Битлджус» (Beetlejuice), которая была удостоена премии «Оскар» за лучший грим и сделала начинающего режиссера известным широкой публике.
Но настоящую популярность Бертону принесли его картины по мотивам комиксов о похождениях супергероя: «Бэтмен» (Batman, 1989) и «Бэтмен возвращается» (Batman Returns, 1992).
Вышедшая в 1990 году сказка «Эдвард руки-ножницы» (Edward Scissorhands) стала первым совместным проектом Бертона и начинающего актера Джонни Деппа, который стал впоследствии его постоянным соратником. «Эдвард руки-ножницы» до сих пор считается одним из лучших фильмов режиссера.
В 1993 году аниматор Генри Селик снял первый полнометражный кукольный мультфильм по сценарию Бертона — «Кошмар перед Рождеством» (The Nightmare Before Christmas).
В 1994 году вышел биографический фильм «Эд Вуд» (Ed Wood) о судьбе постановщика малобюджетных фантастических кинолент и фильмов ужасов Эдварда Вуда-младшего. Несмотря на провал в кинопрокате, фильм удостоился «Оскаров» за лучшую роль второго плана и лучший грим.
Затем последовали фантастический фильм «Марс атакует» (Mars Attacks!, 1996) и готический фильм ужасов «Сонная лощина» (Sleepy Hollow, 1999) — экранизация рассказа Вашингтона Ирвинга, а также ремейк фантастической картины 1968 года «Планета обезьян» (Planet of the Apes, 2001).
Самым противоречивым фильмом этого периода стал мистический триллер «Крупная рыба» (Big Fish, 2003).
В 2005 году Тим Бертон снял сказку «Чарли и шоколадная фабрика» (Charlie and the Chocolate Factory) по повести для детей Роальда Далла и кукольный мультфильм «Труп невесты» (Corpse Bride), где выступил также сценаристом и продюсером.
В 2006 году попробовал себя в качестве клипмейкера, выступив режиссером музыкального видеоклипа на песню «Кости» группы The Killers.
В 2007 году Бертон режиссировал кинопостановку мюзикла Стивена Сондхейма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) и приступил к созданию сказки «Алиса в Стране чудес» (Alice in Wonderland), которая увидела свет в 2010 году.
В 2012 году Бертон создал ремейк своего собственного анимационного фильма «Франкенвини», став также его продюсером и соавтором сценария. В том же году на экраны вышла готическая трагикомедия «Мрачные тени» (Dark Shadows) по мотивам одноименного телесериала, популярного в 1960-х годах.
На протяжении своей творческой карьеры Бертон несколько раз выступал и как актер, в основном в эпизодических ролях: «Бэтмен возвращается», гранж комедия Кэмерона Кроу «Одиночки» (Singles, 1992), биографический фильм «Хоффа» (Hoffa, 1992) и др.
Являлся продюсером проектов Тимура Бекмамбетова — мультфильма «9» (2009) и фантастического фильма ужасов «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012).
Мастерство Бертона было удостоено ряда почетных наград. В 2007 году он получил специальный приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» за достижения в жизни и творчестве.
В октябре 2008 года был удостоен почетной награды Scream Awards за вклад в развитие жанра фильмов ужасов.
Тим Бертон был дважды женат. С 1989 по 1991 год его супругой была художница и фотограф Лена Гизеке (Lena Gieseke).
С 1992 года режиссер в течение нескольких лет был обручен с актрисой Лизой Мэри (Lisa Marie Smith). Она участвовала почти во всех его кинолентах, вышедших до 2001 года, а также озвучила некоторые роли в мультфильмах режиссера.
С 2001 года женат на актрисе Хелене Бонем Картер.
У режиссера двое детей: сын Билли Рэй (2003 года рождения) и дочь Нелл (2007 года рождения). Крестный отец обоих детей — Джонни Депп.
Младший брат режиссера — художник Дэниэл Бертон.
Тим Бёртон
Биография
Тим Бёртон — американский режиссер, сценарист и мультипликатор, работающий в стиле макабрической готики и отдающий предпочтение сказочным сюжетам с элементами трагикомедии и черного юмора.
Детство и юность
Тимоти Уолтер Бёртон, более известный как Тим Бёртон, появился на свет в августе 1958 года в калифорнийском городке Бёрбанк. У него было не очень радужное детство, но именно эти годы и оставили решающий отпечаток на творчестве кинематографиста, привнеся в него черный юмор и макабрические элементы.
Семья Бёртон, где также подрастал младший сын Дэниэл, жила в достатке. Отец Билл, в прошлом спортсмен-бейсболист, вместе с супругой Джин владел сувенирным магазинчиком. Тим держался обособлено от других детей, не любил шумные компании. Время проводил в своей комнате, где почему-то были замурованы и превращены в узкие щели окна.
Тимоти читал Эдгара Аллана По, рисовал и посещал кинотеатр, смотрел преимущественно фантастику и «ужастики». Больше всего парня вдохновляли работы Роальда Даля и Теодора Гайзеля (Доктор Сьюз), которые оказали существенное влияние на режиссера.
Неподалеку от дома Бёртонов находилось муниципальное кладбище. Кроме него, по соседству с жилищем Тима располагались офисы киностудий «Уолт Дисней», «Коламбия пикчерз» и «Уорнер бразерс». Можно сказать, это и была аллегорическая «картинка» всего дальнейшего творчества мрачного гения, создавшего «Эдварда Руки-ножницы». В ленте автор передал специфический взгляд на родные места.
В 1976 году Тим Бёртон покинул неуютный городок и отправился в Санта-Клариту, где располагался Калифорнийский институт искусств, основанный Уолтом Диснеем. Здесь будущий режиссер и мультипликатор постигал азы и тонкости профессии.
В студенческие годы Тим создал несколько рисованных фильмов. В их числе — «По следам монстра-сельдерея», который обратил на себя внимание представителей «Диснея». В 1979-м Бёртона приняли в студию, где он несколько лет работал аниматором и дизайнером мультипликационных персонажей.
Фильмы
Фильмография Тима Бёртона начала пополняться после того, как он снял дебютные короткометражки. Это были 6-минутный мультфильм «Винсент» и короткометражный анимационный проект «Франкенвини». Последний студия не решалась выпускать на экраны 8 лет, считая сценарий о мертвом любимце несовместимым с имиджем Уолта Диснея.
В молодости Тим также претендовал на роль режиссера популярного фильма ужасов «Гремлины», но Люк Бессон не рискнул нанимать специалиста практически без опыта работы.
Бёртон отправлял копии «Франкенвини» в другие студии и сумел привлечь внимание известного американского продюсера и артиста-комика Пола Рубенса. Он доверил Тиму снять полнометражную картину «Большое приключение Пи-Ви». Фильм обрел успех, в том числе коммерческий. Во время работы над ним Тим познакомился с композитором Дэнни Элфманом, впоследствии постоянно сотрудничавшим с Бёртоном.
Первый успех подтолкнул компанию «Уорнер бразерс» доверить Тиму экранизацию комикса о Бэтмене. Тогда же режиссер снял сказку «Аладдин и его волшебная лампа» и выпуск «Горшок» для телевизионного сериала «Альфред Хичкок представляет».
В 1988 году на экраны вышел фильм ужасов с элементами мистики «Битлджус», вошедший в список 500 лучших «ужастиков» мира. Картина получила «Оскар» за лучший грим. Лента показывает классический для жанра сюжет: призраки, прикованные к дому, пугают новых хозяев жилья, но необычность проекту придали нестандартная точка зрения Бёртона и яркая игра Майкла Китона.
Главные герои — не новые жильцы, страдающие от полтергейстов, а старые хозяева, недовольные тем, что родной дом перестраивают. Есть в сюжете и обращение к экзорцисту, но прибегают к его помощи сами призраки, а загробный экзорцист специализируется на изгнании живых людей из дома.
В следующие 2 года зрители увидели новые творения от Тима, которые принесли ему мировую славу. Это «Бэтмен» и «Бэтмен возвращается». Названные фильмы положили начало возрождению «бэтменианы» в кинематографе и создали славу режиссеру как лучшему создателю голливудских блокбастеров.
В десятилетие, завершившее ХХ век, кинематографическая биография Бёртона развивалась стремительно, достигая вершин киноолимпа. В этот период у знаменитости появились любимчики среди актеров. Это эксцентричные Хелена Бонэм Картер и Джонни Депп.
В 1990 году на экраны вышел кинохит «Эдвард Руки-ножницы», первая лента Тима с Джонни Деппом в главной роли. Фильм снят в жанре фантастической притчи. Обрамляющей историей является сказка о том, почему идет снег, которую бабушка рассказывает внучке. Внутренний сюжет показывает жизнь искусственно созданного человека с ножницами вместо пальцев рук.
Сюрреалистическая легенда пронизана проблемами принятия, жестокости общества и другими социальными проблемами. При этом у картины нет явного хеппи-энда. Интересно, что задумка сценария восходит к рисунку, который Бёртон создал в подростковом возрасте. К персонажу Эдварду Тим испытывает особые чувства, называя «кем-то вроде любимой собаки».
В 1996 году прошел показ двух лент Тима — фэнтезийного мюзикла «Джеймс и гигантский персик» и научно-фантастической комедии «Марс атакует». Последняя завоевала любовь зрителей по всему миру благодаря сатирическому черному юмору. На съемочной площадке работали такие звезды, как Дэнни Де Вито, Джек Николсон, Сара Джессика Паркер, Натали Портман и другие голливудские актеры.
В 1999 году Тим снова снял Джонни Деппа в своем проекте, на этот раз в готическом фильме ужасов «Сонная Лощина». Сюжет основан на знаменитом рассказе «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, но достаточно вольно обходится с содержанием новеллы. Депп исполнил роль молодого констебля, который приезжает в деревню Сонная Лощина расследовать убийства, якобы совершенные мистическим Всадником без головы.
В 2001 году режиссер снял в кино и жену. В фантастическом боевике «Планета обезьян» Хелена Бонем Картер перевоплотилась в Ари. Но не стоит считать, что Бёртон дал роль возлюбленной только из-за связывающих их отношений. На момент съемок Хелена уже была успешной актрисой и звездой с мировым именем. Популярность британке принесла роль Марлы в вышедшем за 2 года до этого психологическом триллере «Бойцовский клуб».
«Планета обезьян» тоже вольная экранизация, основой для картины выступил одноименный роман французского писателя Пьера Буля. Лента получила смешанные отзывы фанатов и критиков. С одной стороны, проект наградили такими премиями, как «Сатурн» и «Грэмми» (за саундтрек Дэнни Эльфмана), а с другой — дали три «Золотые малины».
В новом веке Бёртон продолжил радовать поклонников новыми хитами. На экранах появлялись признанные зрителями и критиками фильмы с полюбившейся публике «бёртоновской» атмосферой мрачноватого безумия.
В 2003 году вышла трагикомедия по роману Дэниела Уоллеса «Крупная рыба». Лента погружает в фантастическую сказку и раскрывает взаимоотношения отца и сына. Проект нашел отклик в сердцах почитателей творчества режиссера и завоевал множество кинонаград.
Трейлер мультфильма Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством»Через 2 года состоялась премьера комедии «Чарли и шоколадная фабрика», где главную роль уже привычно сыграл Джонни Депп. Работа основана на одноименной повести Роальда Даля. В картине рассказывается о чудесной шоколадной фабрике и ее эксцентричном владельце, который вложил в шоколадки пять золотых билетов — пропуск на уникальную экскурсию по фабрике.
Несмотря на то, что фильм снят как сказка и обладает традиционной сказочной моралью о важности семьи в жизни каждого человека, сюжет изобилует достаточно жестокими сценами. Вместе с Деппом на первом плане играл юный Фредди Хаймор.
Более «кровавым» стал следующий шедевр — мюзикл «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», снятый в стиле макабрической готики. Сценарий основан на литературе XIX века, но споры о том, жил ли Суини Тодд на самом деле или является полностью вымышленным персонажем, до сих пор ведутся.
Суини Тодд — бывший заключенный, которого осудили по ложному обвинению. Герой возвращается в родной город, где открывает цирюльню, под прикрытием которой жестоко убивает тех, кто был причастен к клеветническому суду.
Мрачный сказочник, или Все, что вы хотели узнать о Тиме Бертоне
Трудное детство, деревянные игрушки
Монстр-сельдерей и диснеевская анимация
Большое кино и страшные сказки
В рамках сотрудничества с Warner Bros. в 1988 году он снял фантастический фильм «Битлджус». Комедия о привидениях, загробном мире и эксцентричном экзорцисте «наоборот» стала первым опытом работы режиссера с актером Майклом Китоном, затем сыгравшим главную роль в обоих бертоновских «Бэтменах».
Что же до тяги к «страшилкам», режиссер вспоминает: «Я вырос на вампирских фильмах. Мои родители говорили, что я смотрел фильмы о монстрах еще до того, как научился ходить. Я всегда любил всяких монстров, вампиров. Очень во многих странах есть легенды о вампирах, фольклор, мифология. Это очень сильный символ».
Бертон и Депп: брат, друг и трубкозуб
И немного о личном.
Подготовила Вера Матвеева
Тим Бёртон
Имя: Тим Бёртон (Tim Burton)
День рождения: 25 августа 1958 (63 года)
Кто родился в этот день: узнать
Место рождения: г. Бербанк, Калифорния, США
Вес: 68 кг
Карьера: режиссер, кинопродюсер, сценарист, мультипликатор
Фото: Тим Бёртон
Биография Тима Бёртона
Ранние годы
Социализация в школе проходила смешанно: учиться и общаться Тиму не особо хотелось, тем не менее, ему нравилось водное поло, и он стал членом местной команды. Будучи одиночкой по натуре, Бёртон предпочитал проводить свободные часы в кинотеатрах или разрабатывая свои собственные кинопроекты.
В 1976 году Тим поступил в Калифорнийский институт искусств, где постигал основы анимации. Три года спустя устроился на студию «Дисней». Его карьеру в компании сложно назвать ровной, случалось разное: недопонимания с начальством, повышения и переводы в другие отделы. Под эгидой «Диснея» Бёртон выпустил мультфильм-короткометражку «Винсент» (1982). Уже тогда многие отмечали, насколько стиль у Тима и работодателей разный.
Почему Тим Бёртон снимает странные фильмы
А он просто снимает кино, которое нравится ему самому. И это работает: на каждый фильм Тима Бёртона мы ходим из-за его имени на афише. А потом радостно ломаем копья: это «тот самый» Бёртон или «уже не тот»?
Я никогда не встречал человека столь явно не от мира сего и при этом находящегося на своём месте. Единственно ему принадлежащем месте.
Джонни Депп о Тиме Бёртоне
Фильмы Тима Бёртона
Гот из пригорода
На творения этого чудика в чёрном, да и на него самого, часто вешают ярлык «мрачный». Бёртон, сам того не желая, стал иконой готической субкультуры. Рюкзачок с Джеком из «Кошмара перед Рождеством» носил, наверное, каждый подросток, считавший себя «не таким, как все». А когда вышла яркая и красочная «Крупная рыба», где не было танцующих скелетов и марсиан-убийц, критики начали писать о «возвращении режиссёра на светлую сторону Силы», чем вогнали Тима в недоумение. Он думал, что не изменил себе — снял очень личное кино, куда вложил свои эмоции от смерти отца.
Все мои фильмы почему-то всегда считались мрачными, кроме, пожалуй, «Пи-Ви». «Бэтмен» якобы был мрачным, хотя сейчас он выглядит как детский утренник. «Кошмар перед Рождеством» был сущим хоррором, но это не мешает трёхлетним малышам петь песни оттуда. Мне ни один из моих фильмов не казался по-настоящему мрачным.
В «Кошмаре перед Рождеством» Тим был сценаристом и продюсером, но режиссёром стать не смог — был занят вторым «Бэтменом»
Все мы родом из детства, и Тим с его обособленностью, которую легко принять за мрачность, тоже. Тимоти Уолтер Бёртон вырос в 1960-е в Бёрбанке, Калифорния. Тогда это был тихий пригород Голливуда, сейчас — город-спутник Лос-Анджелеса, напичканный штаб-квартирами студий и телеканалов. Тихий одноэтажный пригород превращался в суетливый кинорайон на глазах маленького Тима, и не сказать, чтобы это ему нравилось. К тому же у мальчика были сложные отношения с родителями, которые делили свои невеликие запасы любви между Тимом и его младшим братом Дэниелом.
До тихой провинции у моря едва доносились отголоски бурной жизни: война во Вьетнаме, Карибский кризис, борьба с сегрегацией, хипповское «лето любви»… А солнце Калифорнии палило почти круглый год, превращая смену времён года в сказку на ночь. И такой же сюрреалистической сказкой, странной и зловещей, маленький Тим считал доступный ему в ощущениях мир. Помните карамельные домики в идиллическом городке из «Эдварда Руки-ножницы»?
Пирс Санта-Моники с парком аттракционов, куда юный Бёртон ходил грустить
Если ты вырос в пригороде, ты провёл детство в таком месте, где нет ощущения истории, каких-либо страстей. Не помню, чтобы кому-нибудь нравилась музыка. И никакого проявления эмоций… Тебя принуждали или приспособиться и отказаться от части своей личности, или создать свой прочный внутренний мир, где ты мог чувствовать себя изолированным от других.
Тим рос замкнутым и целыми днями мог не произносить ни слова. С возрастом проблемы в общении нарастали — он мог иметь дело только со старыми знакомыми, а незнакомцев просто боялся. Недавно в Сети появился ролик, где в кабинет к молодому Тиму, работавшему тогда мультипликатором в Disney, входят нежданные журналисты с камерой. Тим в кадре испуган так, будто его сейчас расстреляют. Это объясняет, почему он всегда работает с одними и теми же людьми: с ними привычно и комфортно. Джонни Депп, тоже интроверт, не случайно сравнил атмосферу на съёмочной площадке у Тима с возвращением домой.
Тим Бёртон времён диснеевской «каторги» (справа)
Романтический герой
Привычка жить в своём мире плюс обострённая чувствительность к абсурду провинциального бытия — так появился типичный бёртоновский герой, одинокий фрик с ранимой душой. Таков Эдвард Руки-ножницы, который отчаянно желает прикасаться к миру — и не может этого сделать. Таков эксцентричный кондитер Вилли Вонка, живущий в своём сказочном мирке. Его перчатки, по замыслу режиссёра, символизируют нежелание контактировать с людьми.
Даже его Бэтмен таков. Именно Бёртон, а не Кристофер Нолан первым из режиссёров задумался, что заставило взрослого мужчину надеть костюм летучей мыши, и заложил традицию психоаналитической трактовки комиксов в кино.
Бэтмен (Майкл Китон), Джокер (Джек Николсон), Пингвин (Дэнни Де Вито), Женщина-кошка (Мишель Пфайффер) — персонажи с похожими травмами и проявлениями душевной болезни
Своеобразное понимание супергеройской темы сделало Бёртона идеальным режиссёром для экранизации книги Рэнсома Риггза «Дом странных детей» — под названием «Дом странных детей мисс Перегрин». В детях «с особенностями», живущих в уединённом интернате под началом такой же «особенной» учительницы, Тим увидел не вторых «Людей Икс», а идею, что, прежде чем спасать мир, супергероям стоит разобраться с собой.
Я всегда воспринимал эти особенности не как суперспособности, а как своего рода заболевание. Эти люди не собираются спасти мир и победить всех злодеев на свете. Нет, они учатся воспринимать себя такими, какие они есть. Их адаптация к миру скорее схожа с тем, что испытывают дети с отклонениями в развитии или физическими недостатками.
Еву Грин, в отличие от Джонни Деппа, Бёртон снял в своих фильмах только дважды («Мрачные тени» и «Дом странных детей мисс Перегрин»), но планирует продолжать
Одна из граней непонятой и непринятой личности — крайне субъективное, вплоть до неадекватного, восприятие себя и своего творчества. Герой одноимённого байопика Эд Вуд, «худший режиссёр всех времён», убеждён, что его фильмы войдут в историю. Художница из фильма «Большие глаза» не задумывается, что творит — китч или искусство; поначалу ей даже всё равно, что муж выдаёт её работы за свои. Как проницательно заметил Бёртон, это и есть американская мечта: «Можно добиться успеха и прославиться вне зависимости от оценок».
Персонажей Бёртона можно выстроить по возрастанию сумасшествия. На одном конце шкалы будет Эдвард Блум, безобидный коммивояжёр-сказочник из «Крупной рыбы», на другом — маньяк-цирюльник Суини Тодд. Но заурядных личностей среди них не найти. Фильмы Бёртона работают на энергии, которая возникает, когда герой находит силы сказать «Нет!» мнению толпы, чтобы отстоять то, что для него важно. Неудивительно, что его интерпретация кэрролловской «Алисы» — это героическое фэнтези о деве-воительнице, а не сюрреалистический трип воспитанной викторианской девочки.
Женщины у Бёртона зачастую сильнее и решительнее мужчин
Свет и тени
Я принадлежу к тому несчастному поколению, для которого телевизор во многом заменил чтение. Читать я не любил и не люблю до сих пор.
Пищей для ума и, что важнее, эмоций замкнутого мальчика, любившего играть на кладбище, стали кино и телевизор. В кино тогда можно было посмотреть три малобюджетных ужастика или фантастических фильма подряд по одному билету. Подобный трэш в те годы показывали и по телевизору. Мальчика не пугали монстры — напротив, он сочувствовал им, считая их чистосердечнее людей.
Индустрия ужасов Голливуда прошла долгий путь, у истоков которого — неоготическая эстетика XIX века (излюбленная хоррором тема проклятия родом как раз из готических романов) и немецкий экспрессионизм 1920-х. На работах Фридриха Мурнау, создателя «Носферату», и Фрица Ланга, автор эпохального «Метрополиса», учились Альфред Хичкок и Орсон Уэллс.
«Кабинет доктора Калигари», классика немецкого экспрессионизма, выглядит так, будто Бёртон снимал: тут и Эдвард Руки-Ножницы, и Пингвин налицо
Эстетика экспрессионизма выстроена на контрастах, преувеличенных эмоциях, сочетании разных средств выразительности (изображение, музыка, актёрская игра) для достижения ошеломляющего эффекта. Экспрессионизм — это острые углы, ломаные линии, оголённые нервы и страсти в клочья. Визуально это свет и тени, символизирующие добро и зло, которые борются за души героя и зрителя. Если после «Носферату» и «Кабинета доктора Калигари» посмотреть, например, «Ворона» или «Дом восковых фигур» с Винсентом Прайсом (кумиром и другом Бёртона, в какой-то мере заменившим ему отца), связь очевидна.
А теперь взгляните на «Винсента» (1982), первую самостоятельную работу Бёртона. В истории одинокого мальчика, одержимого ужастиками, можно разглядеть ростки почти всех сквозных тем режиссёра. По этому шестиминутному кукольному мультику можно изучать эстетику экспрессионизма: тут и контраст света и тени, и искажённые ракурсы, и ломаные пропорции, и зловещий звуковой фон, и театрально приподнятые интонации чтеца (того самого Винсента Прайса, между прочим). «Кабинет доктора Калигари», с которым сравнивают и этот мультик, и «Франкенвини», Бёртон в детстве не смотрел, но, чтобы впитать его эстетику и сделать её частью своей, хватило и последователей.
На съемках «Эдварда Руки-ножницы»: Тим Бертон, Винсент Прайс (он сыграл «отца» Эдварда) и Джонни Депп
Важную для экспрессионистов проблему добра и зла Бёртон решает по-своему: он признаёт, что в каждом человеке ангел сосуществует с чудовищем, и от этого никуда не деться. Поэтому он снял «Бэтмена» как дуэль двух безумцев (и Бэтмен, и Джокер изрядно не в своём уме), а «Суини Тодда» — так, что сочувствовать хочется Тодду и миссис Ловетт, а не их невинным жертвам. Да и в «Мрачных тенях» неясно, кто главный страдалец: «вампир поневоле» Барнабас или безответно влюблённая в него ведьма Анжелика.
Мечты миссис Ловетт и реальная жизнь: «Суини Тодд» выстроен на контрастах
В «Битлджусе», «Кошмаре перед Рождеством» и «Трупе невесты» мир мёртвых чуть ли не веселее и интереснее, чем мир живых, и он уж точно не менее настоящий. В «Марс атакует!» марсиане, расстреливающие землян из бластеров, вызывают скорее смех, чем ужас. А в «Мрачных тенях» есть сцена, в которой — весь Бёртон: главный герой беседует о любви с компанией обкуренных хиппи, а потом, вежливо извинившись, убивает их — потому что он голодный вампир.
В бёртоновском загробном мире так же стоят в очередях, поют джаз и влюбляются, как и в реальном
Экспрессионизму Бёртон обязан и визуальными приметами своего стиля. Игра с цветом и светом (либо чёрное и белое, либо все оттенки «вырви глаз»), жонглирование пропорциями и ракурсами, выразительный грим актёров (про его персонажей всё ясно с первого появления на экране благодаря продуманным образам), «как бы настоящие» декорации, напоминающие старое кино. Кто-то из критиков сказал — и все подхватили, — что Тим Бёртон снимает не кино, а мультфильмы с живыми актёрами.
Экспрессионистский Готэм и готическая Сонная лощина
Ручная работа
Первым фильмом, впечатлившим мальчика Тима, стал «Ясон и аргонавты» (1963), над которым трудился талантливейший мастер по спецэффектам своего времени — Рэй Харрихаузен. Его спецэффекты создавались с помощью покадровой анимации. С тех пор Бёртон, начинавший как мультипликатор в Disney, убеждён, что нет ничего лучше: «Покадровая анимация таит энергию, которую и не описать: она делает вещи живыми».
«Винсент», «Франкенвини», «Кошмар перед Рождеством», «Труп невесты» сняты в этой «старомодной» технике. Опыт с компьютерной графикой в «Марс атакует!» Тим признал неудачным, а вот использование «зелёного экрана» в «Алисе» — оправданным: этого требовали безумный мир и эпический сюжет. Но он не испытывает пиетета перед цифровыми технологиями.
Это как падать в кроличью нору: «Что, чёрт возьми, происходит?» Но в итоге ты всё равно ударяешься о землю. То же самое с технологиями. Они конечны. А всё преувеличивать — характерная черта Голливуда.
От «Марс атакует!» до «Алисы в Стране чудес» компьютерная графика проделала большой путь
Стремление к осязаемой реалистичности и в то же время подчёркнутой условности, театральной нарочитости своих миров делает Тима идеальным работодателем для декораторов. Для «Чарли и шоколадной фабрики» декорации каждой сцены были выстроены полностью, с обзором 360 градусов — никаких компромиссов. Шоколадная река в том же фильме не рисованная, а настоящая — хотя, конечно, не из шоколада. И белки тоже настоящие — сорок дрессированных зверьков, а не одна размноженная на компьютере.
В «Сонной лощине» все «натурные съёмки» делались в павильоне, а городок был отстроен полностью, как для старых вестернов. В «Доме странных детей мисс Перегрин» Бёртон пошёл на компромиссы, согласившись использовать цифровые спецэффекты. Но и тут есть настоящий старинный особняк, где юным актёрам было интересно собираться не только на съёмки, но и между дублями. В мире, захваченном дополненной реальностью, Тим остаётся последовательным ретроградом. Потому что магия — только то, что можно потрогать руками.
Когда смотришь некоторые фильмы Феллини, видишь, что он понимал это. Ты ощущаешь магию, наблюдаешь за огнями и декорациями; они создают всю эту обстановку. А за ними скрывается волшебство, но оно тебе неподвластно — нам не дано управлять стихиями.
Суперспособность Тима Бёртона — умение вкладывать в свою работу душу и не браться за кино, где места для его души нет. При этом он умудряется худо-бедно существовать по законам голливудского истеблишмента, находя для своих фильмов и толковых продюсеров, и достаточный бюджет (в чём-чём, а в перерасходе средств его никогда не обвиняли — Терри Гиллиам, завидуй молча). Поэтому он может снимать странные, страшные и смешные фильмы до конца своих дней. И ждать новинок от него будут даже те, кто считает, что Бёртон «уже не тот».
Команда Бёртона
Бёртон — это не человек. Бёртон — это команда. За долгие годы вокруг Тима сформировалась группа людей, делающих его фильмы особенно узнаваемыми. Так с кем Тим Бёртон работает чаще всего?
Дэнни Эльфман — 16 фильмов
Постоянный композитор и лучший друг Бёртона. С другими композиторами Тим работал только трижды: в «Эде Вуде», «Суини Тодде» и «Доме странных детей».
Дэнни Эльфман и его мистическая музыка
Увлекательная история творца мелодий из «Кошмара перед Рождеством», «Симпсонов», «Бэтмена» и «Людей в чёрном», экстравагантного певца и гениального сумасброда. Великого и ужасного.
Коллин Этвуд — 9 фильмов
Художник по костюмам. Придумала одежду, которую носят герои «Алисы», «Суини Тодда», «Сонной лощины», «Большой рыбы» — да, пожалуй, каждого второго фильма Бёртона.
Джонни Депп — 8 фильмов
Постоянно играет и озвучивает главных героев в фильмах своего друга Бёртона. Как правило — бледных, нервных, не понятых обществом чудаков.
Хелена Бонэм Картер — 7 фильмов
Муза Тима Бёртона с 2001 по 2014 год и просто отличная актриса. Диапазон ролей — от прекрасных дам до жестоких злодеек.
Кристофер Ли — 7 фильмов
Ветеран кино и один из кумиров детства для Бёртона, ныне покойный. В его фильмах играл эпизодические роли или озвучивал героев, зато часто.