рейпольский а д биография художник
Наш гость – Алексей Дмитриевич Рейпольский!
— Какая у Вас была любимая детская книга?
— Маленьким я очень любил всякие сказки – и народные, и разных хороших писателей – Пушкина, Лермонтова, Андерсена, Братьев Гримм, Шарля Перро, Ершова, Бажова и прочих. Сперва читали родители, а потом сам.
— Расскажите, как вы стали художником?
— Мой старший брат – Владимир – любил рисовать, а я больше лепил из пластилина.
Когда я окончил четвёртый класс, родители меня отдали в Среднюю Художественную школу при институте имени И.Е.Репина. После окончания школы поступил в институт на графический факультет, который закончил в 1969 году по мастерской книжной графики под руководством профессора М.А.Таранова. Дипломная работа – иллюстрации к роману Ф.М.Достоевского «Игрок» в технике линогравюры. Работал некоторое время художественным редактором в издательстве «Детская литература» и «Художник РСФСР».
Работая в издательстве, сделал свою первую книгу (оформление и иллюстрации) – Василий Лебедев «Высокое поле». Переплёт тканевый, с тиснением, форзац, рисунки перовые. В те годы большинство книг выходило с чёрно-белыми иллюстрациями.
— Вы работаете и маслом, и акварелью, и пастелью…А какая Ваша любимая техника?
— Больше всего мне нравится масло – можно долго работать, вносить поправки и улучшать. И краски не боятся света!
— Есть ли художники, повлиявшие на Ваш творческий путь? Кто Ваши самые любимые иллюстраторы?
— Постоянно смотрю и изучаю всех хороших мастеров – как европейских, так и наших, в музеях и по книгам. Русские иллюстраторы – К.И.Рудаков, Е.А.Кибрик, А.Ф.Пахомов оказали сильное влияние. Мой учитель – Михаил Афанасьевич Таранов – был учеником Рудакова, Билибина, Шиллинговского, и нас так учил, часто их цитируя.
— Как вы относитесь к компьютерным иллюстрациям?
— Не видал ничего хорошего.
— Какие советы вы можете дать начинающему иллюстратору?
— Постоянно работать над собой, учиться рисовать. Внимательно читать автора, прилежно собирать необходимый материал. Показывать работу опытным и доброжелательным художникам. Не браться за недоброкачественные заказы – по возможности. Никогда не работать вполсилы.
— Вы проиллюстрировали более 70 книг! На Ваш взгляд, какая Ваша книга самая лучшая? Над какой было труднее всего работать?
— Считаю иллюстрации и оформление драмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад» самой серьёзной своей работой, хотя и самой трудной.
— Что вас вдохновляет?
— Возможность сделать хорошую работу, которая будет служить людям.
— Какие, на Ваш взгляд, задачи у детской книжной иллюстрации? Что в иллюстрациях для детей должно быть обязательно, а чего, по Вашему мнению, не должно быть вовсе?
— Иллюстрации должны максимально достоверно и убедительно представить читателю героев книги, точно следовать тексту и правде жизни. Не должно делать сцены жестокости и безысходности, бессмысленной злобности, унижения, а так же всяких монстров, которые ранят душу ребёнка и врезаются в память, пугая его.
-Что отличает хорошую иллюстрацию от плохой?
— Хорошая иллюстрация понятна и без текста, она красиво скомпонована, изящно нарисована и благородна по цвету, её приятно смотреть.
— Какую книгу Вы взяли бы с собой на необитаемый остров?
— Библию – Новый Завет.
— Каким вы видите будущее книги?
— Мне кажется, что книги ещё долго будут нужны, особенно умным людям. А детская книга, как наиболее удобная и информативная, просто необходима.
И некоторые вопросы от наших читателей:
— В какой сказке Вы хотели бы очутиться и побеседовать с её героями, о чём бы Вы их спросили?
— «Скатерть-самобранка» и «Кошелёк-самотряс». Я попросил бы одолжить мне их на время, чтобы окантовать работы, сделать персональную выставку и издать хороший каталог :))
— Почему художники иногда рисуют не то, что написано в тексте? Почему, например, русалка не на ветвях сидит? И что сказать по этому поводу ребёнку?
— Хорошие художники обычно следуют тексту. Русалки, «как известно», живут в воде и ночью выходят погреться в лунном свете, сидя у воды на склонённых ивовых ветвях. Глупо было бы рисовать их высоко на дереве!
— Как Вы находите свои образы? Ваши персонажи невероятно хороши и красивы! В метро, в знакомых людях, в кинематографе или только в своем воображении?
— Образы героев подсказывает текст, согласно времени и месту действия. Художник должен внимательно изучат природу, людей, животный мир, произведения великих мастеров прошлого, стараясь проникнуть в тайны их красоты, чтобы затем по своему произволу создать незабываемый образ.
— Есть ли книга, которую Вы бы очень хотели проиллюстрировать, но пока такой возможности не представилось? Или мечта уже сбылась?
— Мне очень хочется сделать иллюстрации к книге А.С.Пушкина «Повести Белкина», но пока нет заказов.
— Кем бы Вы могли стать, если бы не стали художником?
— Я бы стал искусствоведом и реставратором, как Савва Ямщиков.
-Спасибо Вам огромное за Ваш труд! Читатели передают Вам свое восхищение чудесными иллюстрациями и желают крепкого здоровья, творческих сил и долгих лет жизни! И напоследок, по традиции, Ваше пожелание читателям Книжного Шкапа?
— Всем дорогим читателям желаю быть здоровыми и счастливыми, любить родную нашу страну, её язык, историю, культуру, и иметь всегда на столе красивые интересные книги!
Рейпольский Алексей Дмитриевич
Алексей Дмитриевич Рейпольский родился 14 января 1945 года в Ленинграде.
В 1956 году поступил в Среднюю художественную школу при институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, а в 1963 году — на графический факультет института, занимался в мастерской книжной графики под руководством профессора И.А. Таранова. В 1969 году окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Дипломная работа — серия линогравюр к роману Ф.М. Достоевского «Игрок», была удостоена высшей оценки. (Позднее она приобретена музеем-квартирой писателя в Санкт-Петербурге).
С 1978 года — член Союза художников РФ. Работал художественным редактором в издательствах «Детгиз» и «Художник РСФСР».
С 1971 года художник оформляет целый ряд книг и создает книжные иллюстрации, принесшие ему широкую известность. Им проиллюстрировано более 70 различных изданий.
Первой книгой, оформленной художником, стал сборник повестей и рассказов В. Лебедева «Высокое поле» (Л., 1971). Лаконичный контурный рисунок, лишённый светотеневой моделировки, только изредка оживляемый тонкой штриховкой, был впоследствии использован художником и в других изданиях, например, в книге «Радищев в Петербурге» (Л., 1976). Совершенно в ином плане решены иллюстрации к «Адмиралу Ушакову» Л. Раковского (Л., 1973) и к приключенческой повести Н. Внукова «Слушайте песню перьев» (Л., 1974). На плотном чёрном фоне этих линогравюр энергичным белым штрихом броско очерчены, а подчас и объёмно вылеплены фигуры, здания, даны сцены морских сражений.
В конце 1970-1980-х годах в его оформлении вышла серия сказок Шарля Перро: «Спящая красавица», «Золушка», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Мальчик с пальчик», «Рике-хохолок», «Ослиная шкура». Иллюстрации к «Золушке» представляют собой «иллюминированные» (раскрашенные от руки акварелью) офортные оттиски. Иллюстрации художника, наполненные ощущением подлинности и достоверности происходящего, переживания событий и сопереживания героям, сохраняют впечатление сказочности и погружают зрителя в волшебный мир сказок. читать
В своих иллюстрациях Рейпольский точно следует за текстом, помогая юному читателю живо войти в атмосферу описываемых событий. Слегка стилизованные в манере французской гравюры XVII столетия, эти лёгкие, непринуждённые по исполнению изображения сочетают стремление передать волшебный дух очаровательной старой сказки с точностью и наблюдательностью натурной работы, несут в себе убедительность образов и достоверность даже малых деталей. Они дают наглядное представление и об эпохе, и об особенностях национального быта героев повествования.
В 1990-х годах Рейпольским проиллюстрированы роман Вальтера Скотта «Айвенго», сборник поэтической лирики и переводов с английского С. Я. Маршака, сборник «Русские сказки» и др.. В числе последних работ – цикл литографий к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад»: он включает пять больших разворотов и двенадцать полосных иллюстраций.
С середины 1980-х годов работает в технике масляной живописи и показывает свои картины на различных выставках.
Постепенно художник приходит к работе для Русской православной церкви (среди его предков были известные священнослужители Костромской земли). Наиболее значительными иконописными произведениями стали образа для собора Св. Николая Чудотворца и церкви Св. Марии Магдалины в городе Павловске.
С 1998 по 2006 год художник иллюстрирует «Сказки» А.С. Пушкина, изданные в «Детгизе».
В конце 1990-х годов Алексей Дмитриевич задумал цикл литографий к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». В 2008 году работа была осуществлена в материале в «Печатне». В этом цикле художник реализовал весь свой опыт иллюстратора-рисовальщика, продемонстрировал приверженность традициям русской реалистической школы, мастерское владение материалом.
За четыре десятилетия творческой деятельности Рейпольский проявил себя как художник, работающий в различных видах и техниках изобразительного искусства. Он автор более ста произведений станковой и монументальной живописи, множества эстампов, литографий, акварелей, пастелей, работ в технике темперной живописи, ряд иконописных произведений.
Образ родного города занимает большое место в творчестве Рейпольского. Им созданы многочисленные живописные работы, литографии, офорты, акварели, запечатлевшие неповторимую красоту северной столицы: парадные ансамбли центральных площадей и улиц Петербурга, набережные Невы, изгибы многочисленных рек и каналов. Петербургскую тему на выставке продолжают и иллюстрации Рейпольского к роману Ф. М. Достоевского «Игрок», драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и к книгам, рассказывающим о жизни русских писателей и поэтов в городе на Неве, среди них монографии, посвященные Г. Р. Державину, А. Н. Радищеву, М. Ю.Лермонтову, А. А. Блоку.
Работы Рейпольского хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее городской скульптуры, Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи, Российской Национальной библиотеке, Новгородском музее-заповеднике, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Пушкин А. С. «Золотые сказки» в Лабиринте, в Озоне
Пушкин А. С. «Руслан и Людмила» в Лабиринте, в Озоне
Аналогичное издание: 
в Лабиринте
Перро Ш. «Синяя Борода. Принц Хохолок» в Лабиринте, в Озоне
Перро Ш. «Ослиная шкура. Подарки феи» в Лабиринте, в Озоне
Перро Ш. «Сказки: Золушка. Спящая Красавица. Кот в Сапогах» в Лабиринте, в Озоне
Лермонтов М. Ю. «Ашик- Кериб: Турецкая сказка» в Лабиринте, в Озоне
Лермонтов М. Ю. «Кавказские поэмы» в Лабиринте, в Озоне
Аналогичное издание: 
в Лабиринте
Одоевский В. Ф., Погорельский А., Аксаков С. Т. «Золотые сказки русских писателей» в Лабиринте, в Озоне
Рекомендую следующие книги с иллюстрациями Рейпольского А. Д. 
в Озоне 
в Лабиринте 
в Лабиринте, в Озоне 
в Лабиринте, в Озоне 
в Лабиринте 
в Лабиринте, в Озоне
«В затылок старым мастерам никто не дышит — нет ни возможности, ни вдохновения»
Молодые художники лишаются энтузиазма еще на этапе обучения, считает классик книжной иллюстрации Алексей Рейпольский.
Алексей Дмитриевич Рейпольский — классик книжной иллюстрации, знакомый практически каждой советской семье по книгам сказок Шарля Перро, сборникам произведений Пушкина, романам Достоевского и Вальтера Скотта. Также он написал более ста картин маслом, множество акварелей, пастелей, темперных работ, иконописных произведений. Работы петербургского художника хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Российской национальной библиотеке, библиотеке Ватикана, в частных собраниях в России и за рубежом.
О том, можно ли ждать в современной книжной графике шедевров, схожих с наследием прошлого, Алексей Рейпольский рассказал обозревателю «Росбалта».
— Алексей Дмитриевич, расскажите, с чего начался путь графического искусства в культуре России.
— Графика берет свое начало еще в наших старинных рукописях, миниатюрах, иконописных работах. Но в современном виде вся наша школа обязана реформам Петра Великого, с появлением иностранцев и влиянием европейской гравюры. То, что было создано в XVIII веке, сохранилось и получило развитие, и если сравнить нашу школу с европейской, то можно заметить, что сейчас там утеряны многие традиции.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
В русской графике было очень много изумительных имен: Рудаков, Кибрик, Шмаринов, Басмановы, Пахомов. Общество «Мир искусства» — это вообще особая история. Мне повезло застать многих мастеров и пообщаться с ними лично. Некоторые живы и сейчас. К сожалению, недавно скончалась Татьяна Порфирьевна Капустина — величайший иллюстратор-анималист, превосходивший коллег чутьем, любовью к изображаемому предмету.
— Каково состояние графической школы в настоящий момент?
— В России сейчас тяжелое время для нашей отрасли в принципе, так как прекращено государственное обеспечение художников и издательств. Государство действует во вред себе, лишаясь гарантии, что издательства будут выпускать то, что отвечает его интересам. Частники работают в собственных интересах, и результаты оставляют желать лучшего. Продажи книг в магазинах всегда идут с наценкой, так как надо платить за аренду, доставку, зарплаты персоналу, и в итоге человек между покупкой книги и продуктов, конечно, выберет продукты. Так что обстоятельства для искусства крайне неблагоприятны.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
Если взять зрелищные виды — кино, музыкальные театры, даже выставки ледяных или песочных скульптур — они получают поддержку, а художников государство игнорирует. Мы сами ищем, сами оплачиваем мастерскую, зал для выставки, доставку, развеску, этикетки, издание буклета. Вот как сложно представить свое творчество на суд зрителя. Остаются библиотеки, малые арт-пространства. А ведь творческое общение очень важно для художника — молодому нужен опыт, а для пожилого это подведение итогов.
— Как же творческий процесс был организован в СССР, в том числе в «Детгизе», где вы работали художественным редактором?
— В советское время к работе художника было внимательное и бережное отношение, редакция помогала, направляла, но ни в коем случае не переделывала на свой лад. Работа с выпускником вуза требует особых усилий, так как труд художника сложен даже физически.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
Поначалу давали несложные работы, по три-четыре рисунка, и на этом можно было оттачивать мастерство. Кроме того, было материальное обеспечение, авансы, хорошие гонорары, в отличие от нынешних. Был также Художественный фонд, обеспечивающий станковистов заказами. Я сам участвовал в его работе, делал сказки для детских садов в акварельной технике. Всегда были заказы от Домов культуры, общественных зданий, домов отдыха, школ, институтов, даже заводов.
— Сегодня работу художника-иллюстратора можно рассматривать как источник дохода?
— Едва ли, потому что все издательское дело сосредоточено в Москве и Петербурге и продается там же. И даже здесь мало издательств, которые могут позволить себе печатать книги с иллюстрациями. К тому же помимо отсутствия государственной поддержки, не хватает и частных заказов в связи с нагрузкой на бизнес. Если книжка плохо продается, договор с художником просто расторгают, потому что частникам некогда ждать.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
— Правда ли, что в советское время люди читали больше, чем сейчас?
— Во всяком случае, государство было заинтересовано в этом, особенно в детском образовании, поэтому обеспечивалась доставка детских книжек во все уголки страны — помню, как я получал много благодарных писем из Средней Азии за свои книги. Тиражи доходили до нескольких миллионов, мои детские книжки стоили недорого и продавались в каждом киоске. И так и должно быть. Ребенку необходимо иметь перед глазами хороший образец.
— На что же сейчас может рассчитывать молодой художник, только окончивший вуз?
— Школа поставлена в такие тяжелые условия, что он лишается энтузиазма еще на этапе обучения. Преподаватели получают мизерные зарплаты, несоизмеримые с их нервными и физическими затратами, уменьшается количество часов.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
Я помню по своей художественной школе и графическому факультету, какие были теплые и уважительные взаимоотношения между педагогами и учениками, как серьезно и внимательно относились к будущему специалисту, которому предстояло служить народу. Сейчас это утрачено. Потерять школу легко, а сформировать ее очень трудно. Старые мастера не вечны, а в затылок нам никто не дышит — молодежь не имеет ни возможности, ни вдохновения.
— Над чем вы сами работаете в настоящее время?
— В печать вышли мои иллюстрации к сказкам Пушкина, Перро, Андерсена, Топелиуса, «Тысяча и одной ночи», «Руслану и Людмиле». К 200-летнему юбилею Лермонтова, я сделал несколько книжек с литографиями, раскрашенными акварелью, — пьеса «Маскарад», «Мцыри», «Ашик-Кериб», «Песня про купца Калашникова». Еще я иллюстрировал «Повести Белкина» к юбилею Пушкина, а позже оформлял «Маленькие трагедии» и поэмы Пушкина, с заставками, концовками и иллюстрациями.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
Для художника важен момент, когда можно выпустить книгу к значительной дате, скажем, к юбилею писателя, в том числе и для того, чтобы обратить на себя внимание издательства. А в данный момент я заканчиваю работу над «Белыми ночами» Достоевского, в акварели и карандаше. Когда-то это была моя любимая книга, с черно-белыми иллюстрациями Мстислава Добужинского. Он в основном изобразил пейзажи, а я решил поработать в цвете и сделал, помимо иллюстраций, пять заставок, пять концовок, форзац и обложку. Хотя иногда не стоит браться за сюжеты, уже имеющие хорошее графическое сопровождение. Бессмысленно тягаться с грандиозными работами Доре или Гранвиля.
— Какую роль в вашем творческом процессе играют современные технологии?
— Компьютерные возможности облегчают работу художника. Обложки к «Золотым сказкам» я исполнял маслом на холсте, затем фотографировал и переносил на диск для издательства. Не всегда редакторы удачно этим пользовались, но в основном воспроизводили более-менее точно.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
Бывали и недопонимания: к примеру, я сторонник классических шрифтов, типичных для эпохи и стиля русской классики, а издательству важно, чтобы книжка была броской и привлекающей внимание. Например, книга «Руслан и Людмила» во всем хорошо оформлена, но лапидарный шрифт выбивается из общего фона.
— Каким образом вы пришли к творчеству на тему православия?
— Среди моих предков было много священнослужителей, и мой сын также параллельно с графическим факультетом Мухинского училища окончил духовную семинарию и сейчас служит в церкви в деревне Яблоницы Волосовского района Ленобласти. Я же практикуюсь в Священном писании только как художник.
© Фото из личного архива Алексея Рейпольского
Но это уникальный опыт, который невозможно было представить себе в советское время. Я сделал серию сюжетов из Евангелия, Ветхого Завета, среди них «Видение Иезекииля», «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Главная задача иллюстратора — воспроизвести близко к тексту, соблюдать историческую точность, чтобы зритель мог познакомиться с эпохой, костюмами, пейзажами. Воображение здесь должно быть на втором плане.
Беседовала Людмила Семенова
«Росбалт» представляет проект «Новые передвижники», знакомящий петербуржцев с ключевыми событиями и именами в художественной жизни культурной столицы.
Иллюстрации Алексей Дмитриевич Рейпольский | Алексей Дмитриевич Рейпольский
Если не работает, попробуйте выключить AdBlock
Вы должны быть зарегистрированы для использования закладок
День рождения: 14.01.1945
Знак зодиака: Петух, Козерог ♑
А. Д. Рейпольский родился 14 января 1945 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург). Среди его предков были известные священнослужители Костромской земли. Известен как мастер книжной иллюстрации.
В 1956 году поступил в среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, а в 1963 году — на графический факультет института. Занимался в мастерской книжной графики под руководством профессора М. А. Таранова.
Серия линогравюр к роману Ф. М. Достоевского «Игрок», являющаяся дипломной работой художника, была удостоена высшей оценки и приобретенамузеем-квартирой Ф. М. Достоевского в Санкт-Петербурге.
В 1969 году окончил институт, после чего работал в издательствах «Детгиз» и «Художник РСФСР» художественным редактором. С 1978 года является членом Союза художников РФ, а с середины 80-х гг. картины художника выставляются на различных выставках.
А. Д. Рейпольским исполнено более 100 работ маслом в области станковой и монументальной живописи, ряд иконописных произведений; большое число эстампов во всех разновидностях печатной графики; множество акварелей, пастелей и темперных работ; оформил и проиллюстрировал более 70 книжных изданий.
Работы художника хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее городской скульптуры, Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи, Российской Национальной библиотеке, Новгородском музее-заповеднике, библиотеке Ватикана, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Оформил и проиллюстрировал более 70 книжных изданий, среди которых: серия сказок Ш. Перро («Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Мальчик-с-пальчик», «Синяя борода», «Рике-хохолок», «Ослиная шкура»); сборник сказок А. С. Пушкина и поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила»; драма М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и сказка М. Ю. Лермонтова «Ашик-Кериб»; роман Ф. М. Достоевского «Игрок»; сказка А. Погорельского«Чёрная курица, или Подземные жители»; роман В. Скотта «Айвенго»; сборник поэтической лирики и переводов с английского С. Я. Маршака; сборник «Русские сказки»; книги-монографии, посвящённые М. Ю. Лермонтову, А. Н. Радищеву, Г. Р. Державину, А. А. Блоку.
Живописные работы, литографии, офорты, акварели с видами Санкт-Петербурга: парадные ансамбли центральных площадей и улиц Петербурга,набережные Невы, изгибы многочисленных рек и каналов.
Иконописные произведения: образа для Церкви Св. Марии Магдалины и Собора Св. Николая Чудотворца в городе Павловске.