рейтинг imdb топ самых страшных актрис
IMDb Top 250 Actresses
1. Cate Blanchett
3 Movies Lord of the Rings : Fellowship of the ring Lord of the Rings : The Two Towers Lord of the Rings : Return of the King
2. Sigourney Weaver
4 Movies Alien Wall-E Aliens Annie Hall
3. Bonnie Hunt
Bonnie Hunt was born on September 22, 1961 in Chicago, Illinois, USA as Bonnie Lynn Hunt. She is a producer and writer, known for Джуманджи (1995), Зелёная миля (1999) and Ч.
4 Movies The Green Mile Toy Story 3 Monsters Inc. Rain Man
4. Helena Bonham Carter
Helena Bonham Carter is an actress of great versatility, one of the UK’s finest and most successful.
3 Movies Fight Club The King’s Speech Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
5. Beth Grant
4 Movies No Country for Old Men The Artist Rain Man Donnie Darko
6. Marcia Jean Kurtz
3 Movies Requim for a Dream Dog Day Afternoon Once Upon a time in America
7. Natalie Portman
Natalie Portman is the first person born in the 1980s to have won the Academy Award for Best Actress (for Чёрный лебедь (2010)).
3 Movies Leon: The Professional Heat V for Vendetta
8. Scarlett Johansson
3 Movies The Avengers The Prestige Her
9. Carrie Fisher
Carrie Frances Fisher was born on October 21, 1956 in Burbank, California, to singers/actors Eddie Fisher and Debbie Reynolds. She was an actress and writer known for Звёздные войны (1977), Звёз&.
3 Movies The Original Star Wars Trilogy
10. Liv Tyler
3 Movies The Lord Of The Rings Trilogy
11. Talia Shire
Talia Shire was born on April 25, 1946 in Lake Success, Long Island, New York, USA as Talia Rose Coppola. She is an actress and producer, known for Рокки (1976), Крестный отец (1972) and К&.
3 Movies Godfather 1 Godfather 2 Rocky
12. Diane Keaton
3 Movies Godfather 1 Godfather 2 Annie Hall
top-50 самых страшных фильмов ужасов в мире (по версии сайта IMDB)
International Movie Data Base (IDMB) — крупнейший киносайт в мире, но даже в его обширной базе вы не найдете все фильмы из нашей коллекции. Мы собрали около двух тысяч наименований, среди которых найдутся представители большей части поджанров искусства ужасов. Пожалуй, это достаточное количество изученных материалов, чтобы мы могли вам что-то советовать, но для начала обратимся к «большому брату». Представляем вашему вниманию список самых страшных фильмов ужасов по версии IDMB.
Топ-50 лучших фильмов ужасов по рейтингу IMDB (по оценкам посетителей сайта)
Рейтинг самых лучших и интересных фильмов ужасов включает не только популярные картины, но и альтернативные низкобюджетные работы. Таким образом IDMB обращает внимание массового зрителя на экспериментальный хоррор, который может отличаться не только манерой повествования и сюжетными поворотами, но и особенностями съемки, монтажа. В истории кинематографа нередки случаи, когда именно независимые режиссеры находили путь, по которому в дальнейшем двигалась вся индустрия.
Стивен Кинг не раз высказывал недовольство этой экранизацией своего романа и даже спродюсировал телевизионный фильм, более следовавший букве книги. Но тем не менее режиссерский гений Стэнли Кубрика и актерский Джека Николсона производят неизгладимое впечатление как в 1980-м, так и в 2011-м году. Как и положено признанной классике, фильм этот растаскан на цитаты (Here is Jhonny!), а некоторые кадры, сцены и образы стали знаковыми для жанра.
Шедевр немецкого киноэкспрессионизма. Зловещий гипнотизер Калигари проводит жуткие эксперименты.
Фильм, положивший начало знаменитой серии про монстра Франкентшейна с участием Бориса Карлоффа. При бюджете меньше 300 тысяч долларов собрал 12 миллионов! Сегодня эта камерная черно-белая постановка смотрится довольно наивно, что не отменяет ее высокого уровня. К тому же в отличие от продолжений, картина Джеймса Уэйла еще достаточно близко следует букве романа Мэри Шелли.
Эта работа Роберта Олдрича с участием Джоан Кроуфорд не так известна, как занимающий первое место в топе «Психо» Хичкока. Однако знающие люди свидетельствуют, что Олдрича за сей фильм можно смело ставить в один ряд с дедушкой Альфредом. В 1963 году картине была присуждена премия «Оскар» за лучшую работу костюмера в черно-белом фильме.
Легендарный фильм Джорджа Ромеро, положивший начало не только его серии зомби-муви, но и вообще зомби-жанру 70-80-х годов прошлого века. В этой картине оказались заложены все основные жанровые аксиомы, способы убийства живых мертвецов, социальная сатира и многое другое. Любопытно, что само слово «зомби» в фильме не употреблено ни разу. Ромеро и Ко к тому же напортачили при регистрации своих авторских прав, благодаря чему мы с вами имеем возможность смотреть это фильм совершенно бесплатно в том числе и в Зоне Ужасов, я уж молчу про многочисленные «сторонние» сиквелы и ремейки.
Еще один представитель Японии в топе, фантасмогоричная лента Канэто Синдо, шедшая в свое время и в советском прокате. У нас известна также под названиями «Демон Онибаба» и просто «Онибаба».
Если верить мнению Стивена Кинга (а почему нет, собственно?) фильм Дона Сигела, как и роман Джека Финнея, экранизацией которого эта картина является, непреднамеренно, на подсознательном уровне играл на страхе американцев перед «красной» угрозой. Пришельцы превращали ваших соседей и родственников в чужих вам людей, действующих как единое целое под управлением партийного органа коллективного разума. Мотив настолько популярен, что роман Финнея подвергался экранизации еще несколько раз.
В 1933 году Фриц Ланг снял продолжение картины «Доктор Мабузе, игрок». В продолжении безумный доктор находился в психиатрической лечебнице, где, сидя в своей палате, сочинял планы всевозможных ужасных преступлений. А пользовался этими планами двуличный директор клиники. Учитывая некоторые общеизвестные факты биограии Адольфа Гитлера (который написал «Майн Кампф», сидя в тюрьме), можно только поражаться художественному и историческому чутью Ланга.
Незаслуженно забытая ныне картина чехословацкого режиссера Юрая Гарца, рассказывающая о том, как во время фашистской оккупации женатый на еврейке хозяин крематория, любящий муж и отец, превращается в настоящего монстра. Серьезность темы подчеркнута еще и тем, что создавалась картине в стране, находящейся под властью тоталитарного режима.
Немой черно-белый шведский фильм ужасов, который до сих пор способен вызвать страх у зрителя, так как в новой версии идет в сопровождении очень мрачной музыки, а от старой ему достались впечатляющие спецэффекты, сделанные методом совмещения кадров. В основу фильма легла легенда о Призрачной Колеснице.
Еще один фильм Альфреда Хичкока, не нуждающийся в дополнительном предствалении. Мощнейший образец энимал-хоррора, эпигонов которого ныне уже не счесть.
И во Франции тоже научились снимать ужасы не в 2000-х. Например, уже в 1960-м Жорж Франжу умудрился создать картину, некоторые сцены которой современный зритель наверняка назвал бы «tortured porn». Как насчет такого: сумасшедший хирург снимает кожу с лица красивой девушки? Теперь вы догадываетесь, что у главгада из «Техасской резни бензопилой» тоже были свои прародители.
Альманах, состоящий из пяти страшных историй, снятых четырьмя разными режиссерами.
Один из самых «титулованных» фильмов ужасов всех времен. Обладатель двух премий Венецианского кинофестиваля и премии «Оскар» за лучшую мужскую роль,с блеском сыгранную актером Фредриком Марчем.
Фильм по собственному сценарию снял классик мирового кино швед Ингмар Бергман.
Комедия ужасов Рубена Фляйшера стала своего рода американским ответом британскому «Зомби по имени Шон». Крепкий актерский состав, бодрый экшен, камео Билла Мюррея, черный юмор и много чего еще понравилось зрителям по обе стороны океана, о чем свидетельствуют и кассовые сборы под 100 миллионов.
Одна из первых экранизаций романа Уэллса «Остров доктора Моро». Как видите, по мнению многих зрителей, еще и самая лучшая.
Хоррор-икона Лон Чейни не только сыграл в этом фильме знаковую для себя роль, но и стал одним из сорежиссеров наряду с Рупертом Джулианом, Эрнстом Леммле и Эдвардом Седжвиком. Призрак не был столь популярен, как, допустим, Дракула или франкенштейн, или Человек-волк, но сама история, изложенная в одноименном романе, как мы знаем, стала основой для нескольких успешнейших мюзиклов и более поздних картин.
Американец Роберт Уайз одним из первых экранизировал роман Ширли Джексон «Призрак дома на Холме». Книга и фильм эти в немалой степени, очевидно, повлияли на творчество. Стивена Кинга, так как изложенные в них мотивы мы легко улавливаем и в «Сиянии», и в «Жребии», и во многих других произведениях, послуживших основой для многих фильмов. История о доме с привидениями, в котором собирается группа парамедиков, ныне не кажется уже чем-то новым, правда? Но от этого она не становится менее увлекательной.
Британец Роберт Харди снял более чем оригинальное кино, в котором ухитрился совместить ужасы, религиозный триллер и мюзикл. В 2000-х вышел ремейк с Николасом Кейджем в главной роли, но зрители приняли его настороженно, если не сказать негативно, явно предпочтя старый, проверенный временем оригинал.
Друзья-австралийцы Джеймс Ван и Ли Уоннелл, режиссер и сценарист соответственно (Уоннелл также является актером) ворвались в Голливуд громко и брутально: созданная ими «Пила» положила начало одной из самых кассовых хоррор-серий всех времен. Уже первый фильм, снятый за 1 миллион 200 тысяч долларов, собрал только в кинопрокате более сотни.
Фактически единственный (!) представитель не только Испанского хоррора, но и такого модного в последнее время направления как «мокьюментари»-хоррор, псевдодокументальные фильмы ужасов. Что ж, Хауме Балагуэро и Пако Плаза и правда удалось совместить стилистику реальных съемок с типичными чертами традиционных художественных фильмов, с построением по схеме «пролог-основа-финал». И никогда ранее камера в руках оператора не тряслась столь ненавязчиво, как здесь, вполне «по умному» вырывая в нужные моменты хари зомби и прочей нечисти.
Разумеется, в подборке нашлось место и знаменитым ужасам с высоким рейтингом. Кто же из любителей кино не смотрел «Психо», «Кинг Конга» или «Пилу»? Возможно, некоторые фильмы не покажутся современному зрителю достаточно пугающими, чтобы называться хоррорами. Тут стоит помнить, что первый из них был снят в 1922 году — всего через 27 лет после знаменитого показа братьев Люмьер, а тогда у людей понимание страшного сильно отличалось от нашего. Собственно, само «Прибытие поезда» можно считать первым фильмом ужасов, поскольку многие зрители были напуганы локомотивом, движущимся прямо на них.
Так плохо, что даже нехорошо: 11 худших фильмов по версии IMDb
Что первым делом приходит на ум в ответ на вопрос: «Кто худший режиссер в истории кино?». Обычно называются имена неудачника Эда Вуда или неудержимого Уве Болла. Но так ли это на самом деле? «МИР 24» изучил рейтинг худших фильмов по оценкам пользователей IMDb и пришел к выводу, что нет предела несовершенству.
11. «Нереальный блокбастер» (Disaster Movie, 2008)
Сценаристов «Очень страшного кино» Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера, ставших режиссерами «Нереального блокбастера», явно подвело чутье. Плоские шутки и банальные гэги в конце 90-х еще могли порадовать непритязательного зрителя, но к концу нулевых от подобных кинопародий отвернулись даже самые верные фанаты туалетного юмора. Чтобы понять, о чем этот фильм, необязательно его смотреть, достаточно ограничиться полутораминутным трейлером.
К сожалению, этот провал ничуть не смутил творческий дуэт Фриберга и Зельцера. После «Нереального блокбастера» на экраны вышли «Вампирский засос» и «Очень голодные игры», которые также ожидаемо провалились.
Что движет горе-режиссерами, известно только им самим. Возможно, в душе они так и остались подростками, смеющимися над шутками ниже пояса. Может быть, им искренне близка эстетика отвратительного. Или, что более вероятно, они просто издеваются над зрителем, проверяя его на прочность.
10. «Нация зомби» (Zombie Nation, 2004)
Актер и режиссер Улли Ломмель мог бы сделать блестящую карьеру в большом кино. Для этого у него были все козыри на руках. Достаточно сказать, что начинающего актера заметил сам Райнер Вернер Фассбиндер, сразу доверивший ему главную роль в фильме «Любовь холоднее смерти». Это положило начало многолетнему сотрудничеству Ломмеля с великим режиссером, которое продолжалось до тех пор, пока Улли на свою беду не решил снимать кино сам. Возможно, толчком к этому стало знакомство и совместная работа с Энди Уорхолом, который был уверен, что творить может каждый.
Одним из «успехов» Ломмеля-режиссера стал хоррор «Нация зомби». Главный герой этого фильма – полицейский-психопат, который похищает и убивает девушек. Чтобы отомстить маньяку, из-под земли восстают его жертвы, выглядящие как обычные женщины, переборщившие с тушью.
При этом особо впечатлительного зрителя фильм действительно может напугать. Но, конечно, не попытками изобразить зомби-хоррор, а игрой актеров, полными извращенного смакования сценами сексуального насилия и, что самое страшное, саундтреком. Трудно понять, чем руководствовался Ломмель, но во время сцен с расчлененкой и прочими непотребствами почему-то неожиданно звучит третьесортный евродэнс. Удивительно, но лента полностью окупила себя за счет релиза на DVD. Впрочем, и бюджет у нее был скромный – всего 1500 долларов.
9. Dream.net (Álom.net, 2009)
Выполненная в розово-персиковых тонах спортивная комедия от венгерского режиссера Габора Форгача о черлидерше и ее противостоянии с популярной в школе стервой. Чтобы понять, о чем этот фильм, необязательно знать венгерский, ведь все это мы видели уже тысячи и тысячи раз. В стандартный 90-минутный хронометраж режиссер вместил все штампы подросткового кино: блондинки в коротких юбках, жестокая финальная месть и, конечно же, безликий поп-рок, подходящий для саундтрека к забегаловке с фастфудом.
В мировой прокат фильм не выходил. Так что, видимо, «заминусовали» Габора Форгача его благодарные соотечественники. При более широкой дистрибуции Dream.net наверняка занял бы более почетное место в антирейтинге IMDb.
8. «Птицекалипсис: Шок и Трепет» (Birdemic: Shock and Terror, 2010)
Американский режиссер вьетнамского происхождения Джеймс Нгуйен сделал настоящий подарок любителям отборного трэша. Но почему-то аудитории его «Птицекалипсис» пришелся не по душе. Большинство критиков решили, что Нгуйен попытался снять ремейк «Птиц» Альфреда Хичкока. Это сравнение лежит на поверхности, но не совсем верно.
Корни «Шока и Трепета» скорее стоит искать в фильмах Ллойда Кауфмана и его студии Troma Entertainment. Как и легендарный мастер трэша, Нгуйен за маской дурновкусия и нарочитой «бездарности» скрывает политический манифест – в данном случае на тему экологии. Пусть все это и выглядит, мягко говоря, наивно, но он хотя бы попытался.
Несмотря на негодование публики, фильм быстро стал культовым в своей нише. Кроме того, ленту спасает самоирония создателя, а отрисованные на коленке взрывающиеся стервятники не могут не вызвать умиление.
7. «Сын человека, который спас мир» (Dünyayı Kurtaran Adamın Oğlu, 2008)
Турецкий кинематограф редко может похвастаться особыми удачами. Время от времени режиссеры из этой гордой республики выстреливают на международных фестивалях, но в мейнстрим им пробиться пока не удается. Тем не менее в любви к кино потомкам османов не откажешь. Фильмы разной степени качества выходят на местные экраны с завидной регулярностью. Особенно продюсерам приходятся по душе переделки голливудских блокбастеров.
Один из характерных примеров – «Сын человека, который спас мир», 45-я режиссерская работа Таркала Тибета. Сюжет строится вокруг обычной турецкой семьи, которая решает улететь на другую планету. С первых же кадров становится ясно, где черпали вдохновение создатели этой занимательной картины. Костюмы главных героев подозрительно напоминают форму экипажа корабля «Энтерпрайз». Спецэффекты тоже держат уровень классического «Звездного пути» 60-х годов.
Но посмотреть фильм все же стоит хотя бы на перемотке ради особого турецкого колорита. Особенно впечатляет бабушка в косынке и костюме лейтенанта Охуры, которая драит палубу футуристического космолета обычной половой тряпкой.
6. «Блондинка в шоколаде» (National Lampoon’s Pledge This!, 2006)
Дочь миллиардера Хилтона, светская львица Пэрис с пеленок пытается всеми правдами и неправдами завоевать любовь миллионов. В ход идут любые средства: не особо успешная работа в модельном бизнесе, попытка стать популярной певицей, съемки в реалити-шоу, многочисленные скандалы и даже home video с Риком Саломоном, якобы случайно попавшее в Сеть. И в качестве награды за все труды – сразу три премии «Золотая малина».
Пэрис успела сняться во множестве ужасных лент (исключением стала разве что «Генетическая опера»), но даже в ее сомнительной фильмографии National Lampoon’s Pledge This! стоит особняком. Эта одновременно приторная и вульгарная комедия, кажется, снята для одного зрителя – самой Пэрис Хилтон. По крайней мере в США фильм так и не вышел в широкий прокат.
Ну что ж, у богатых, как известно свои причуды. А дурная слава – тоже слава. И, наверное, Пэрис – последний человек, который переживал из-за рейтинга «Блондинки» на Rotten Tomatoes. А равен он ровно нулю из ста.
5. «Манос: Руки судьбы» (Manos: The Hands of Fate, 1966)
Снять ужастик может каждый, даже если никогда не держал в руках камеру. Так по крайней мере решил торговец удобрениями Гарольд Уоррен. «Манос: Руки судьбы» был снят в буквальном смысле слова на спор. Продюсеров для своей первой и последней картины Уоррен не нашел, все съемки велись на его собственные средства, а актеры обещанных гонораров так и не получили.
Фильм представляет собой гротескный набор штампов, характерных для хорроров того времени. Молодая пара путешествует на автомобиле по бескрайним просторам Америки, ожидаемо сбивается с пути, просит помощи у встречных реднеков, которые всячески намекают героям, что ничего хорошего их не ждет, и в итоге супруги оказываются в логове таинственной секты. На этом сюжет, в общем-то, исчерпывается.
Жаль, создатель фильма не дожил до того дня, когда его поделка неожиданно получила статус культового фильма. Например, Квентин Тарантино в шутку или всерьез называет «Манос» одной из любимых лент в своем жанре.
4. «Волшебник Даниэль» (Daniel the Wizard, 2004)
С Улли Ломмелем мы уже знакомы по «Нации зомби». Но в «Волшебнике Даниэле» мастер превзошел сам себя. Главный герой участвует в национальном конкурсе талантов, шоу наподобие «Фабрики звезд». Молодой артист настолько хорош, что помешать его пути к славе пытается банда злобных убийц.
Особенно в этом своеобразном мюзикле впечатляет работа оператора, который как будто только узнал, что такое «голландский угол», и решил использовать новые знания по максимуму.
После череды совершенно чудовищных неудач Ломмель реабилитировался, сняв несколько довольно крепких триллеров категории B, которые вышли на DVD. И, похоже, он совсем не переживает из-за своего разрыва с Фассбиндером, стоившего ему серьезных ролей. Просто ему очень нравится занимать главное место на съемочной площадке.
3. «Супердетки: Вундеркинды 2» (Superbabies: Baby Geniuses 2, 2004)
Сиквел и без того не самой удачной семейной комедии о приключениях маленьких детей, борющихся с мировым злом. На этот раз команде одаренных детсадовцев предстоит остановить злобного магната, стремящегося к неограниченной власти. Естественно, бандиты разбегаются в ужасе, злодей повержен, мир вновь спасен.
Но саму картину спасти не может ничто. Даже любимец поколения 90-х, «Чарльз в ответе» Скотт Байо. Но создатели «Супердеток» знали, на что шли. Понятно, что снимать фильм, сюжет которого вращается вокруг самых маленьких детей, равнозначно смертному приговору. Исключения, конечно, есть. Например, «Багси Мэлоун» Алана Паркера (в котором, кстати, дебютировал на большом экране тот же Байо).
Вряд ли режиссер Джо Кларк коварно рассчитывал собрать кассу за счет выброса окситоцина у молодых мам. Но даже если он этого и хотел, ему это совсем не удалось. Или мы стали слишком черствыми, но в любом случае рейтинг фильма на IMDb едва превышает единицу.
2. «Спасти Рождество» (Saving Christmas, 2014)
Серебряную медаль на первенстве мира среди плохих фильмов получает новогодняя комедия Даррена Доана «Спасти Рождество». И вот здесь продюсеры точно пошли на жестокий расчет. Зная, что в канун Рождества в кино ходят целыми семьями, создатели, кажется, на скорую руку сварганили сценарий на праздничную тему, прилепили к нему интригующее название и выдали до боли банальную комедию о семейном торжестве.
План сработал. При скромном по голливудским меркам бюджете в 500 тысяч долларов, картина собрала кассу в три миллиона. Но стоило ли это того?
Неудивительно, что фильм стал триумфатором «Золотой малины». Лента удостоилась антипремии почти во всех главных номинациях: «Худший фильм», «Худшая мужская роль», «Худший сценарий», «Худший актерский ансамбль».
1. «Код доступа» (Kod Adı K.O.Z., 2015)
Представь себе: сняли фильм, а на него никто не пошел. Этот немного измененный лозунг бунтующих студентов Мая 69-го, пожалуй, лучше всего подходит для описания турецкого пропагандистского боевика Kod Adı K.O.Z. Впрочем, и боевиком эту киноагитку можно назвать с большой натяжкой – редкие экшн-сцены даже не пытаются оттенить истинную цель создателей.
«Код доступа» посвящен коррупционному скандалу, разразившемуся в Турции в 2013 году. Фигурантами по делу о хищениях стали десятки бизнесменов и чиновников, близких к высшим кругам власти. Звучали нападки и в адрес лично премьера Эрдогана, но будущему президенту удалось удержать за собой пост, несмотря на представленные доказательства его вины.
Kod Adı K.O.Z. слово в слово повторяет версию Эрдогана: никакой коррупции в стране нет, а дело сфабриковали враги Турции во главе с Фетхуллахом Гюленом. Никакого намека на альтернативную версию в фильме не предусмотрено.
Лента вышла во всех крупных кинотеатрах страны, ради нее даже отменили показы самых ожидаемых фильмов. Прокат был и правда шире некуда. Вот только посмотрели эту картину разве что пустые залы да киномеханики.
Как видите, Эд Вуд и Уве Болл далеко не худшие режиссеры в истории. Кино не стоит на месте, и пока будет камера, всегда найдется и человек, готовый взять ее и выдать нечто настолько ужасное, чего мы еще не можем представить. Ждем с нетерпением.