тени забытых предков актеры и роли
В декабре 1962 года на заседании худсовета Киевской киностудии им. А. Довженко в преддверии празднования 100-летия со Дня рождения знаменитого украинского писателя Михаила Коцюбинского был утверждён сценарий фильма «Тени забытых предков» по его одноимённой повести: она рассказывала о гуцульских Ромео и Джульетте. День в истории. 17 сентября: родился последний классик украинской литературы
Такие фильмы в шутку киношники называли «датскими», то есть приуроченными к каким-то датам. Сценарий написали известный составитель закарпатских сказок, украинский диссидент Иван Чендей и режиссёр студии Сергей Параджанов.
Пока писался сценарий, Параджанов жил у Чендея в его доме в Ужгороде, спал в рабочем кабинете писателя, учил хозяйку дома делать долма́. Благо, у Ивана Михайловича был свой виноградник, так что недостатка в листьях для национальных армянских голубцов не было.
Посиделки затягивались до двух часов ночи, причём Параджанов часто заводил провокационные разговоры на национальные темы, которые Чендеи опасались поднимать. На их замечания Параджанов только смеялся: «Мне не могут «пришить» украинский буржуазный национализм, я же по национальности армянин».
В мае студия включила «Тени забытых предков» в план производства, постановку доверили Параджанову. Он стал искать себе оператора, и вскоре в поле его зрения попал новый фильм режиссёра Артура Войтецкого «Где-то есть сын» (1962). Говорят, когда Параджанов увидел его, он закричал: «Вот так нужно снимать!» Его поразили приёмы, которые использовал в ленте 27-летний оператор Ялтинской киностудии Юрий Ильенко.
«Я хотел снимать не текст, а создавать дискурс. Про дискурс я тогда ничего не знал. Даже не слышал такого слова…. На съемочной площадке… появилась ручная камера, которая начала безумный танец в пространстве-времени, поэтому появился широкоугольный объектив, который воссоздавал динамику реального зрения, поэтому исчез искусственный свет, сковывавший движения актёра и камеры. Поэтому мизансцена стала раскованной, непредсказуемой, почти случайной….Я рвался на свободу киновысказывания. Я фактически гробанул (от слова «гроб») Артуру Войтецкому фильм…»
Параджанов посчитал по-иному и предложил Ильенко место оператора на съёмках. Тот колебался, но, прочитав повесть Коцюбинского в русском переводе, сразу же согласился. Режиссёр и оператор вместе поехали в Москву в Министерство культуры СССР, чтобы сдать сценарий киноленты. Там Ильенко познакомил Параджанова со своей красавицей женой, актрисой театра «Современник» Ларисой Кадочниковой. Увидев её, Сергей Иосифович воскликнул: «О, Маричка!» Исполнительница главной женской роли была найдена, её почти сразу же утвердили.
Сложнее было с исполнителем главной мужской роли — Ивана. Пробовались несколько актёров, и предварительно Параджанов утвердил Геннадия Юхтина (исполнителя главной роли вратаря Дугина в фильме о «Матче смерти» «Третий тайм» (1962), Израэля Хэндса в «Острове сокровищ» (1982) и множества других). Посчитав, что дело решено, Параджанов пошёл со студии, оставив снимать пробы остальных актёров-соискателей второго режиссёра Виктора Ивченко и оператора Ильенко.
Ивченко привёл молодого 22-летнего студента своей мастерской в Институте театрального искусства им. Карпенко-Карого Ивана Миколайчука и всячески его протежировал. Но Параджанову он не понравился — его внешность, по мнению режиссёра, не «тянула» на лирического героя. Не успел он далеко уйти от павильона, как его нагнал Ильенко: «Сергей Иосифович! Вернитесь! Это что-то невероятное! Что-то нечеловеческое! Что-то за пределами понимания и восприятия». День в истории. 10 июня: Тарас Шевченко стал элементом холодной войны
Параджанов поспешил обратно. Миколайчук от мысли, что он не понравился режиссёру, побелел… и его словно прорвало. Он заиграл так, что, казалось, светился изнутри удивительным светом. Эмоциональность его поразила всех, и его утвердили на роль, несмотря на то что уже был выбран другой актёр.
30 мая 1963 года съёмочная группа выехала в Карпаты.
Параджанов стремился полностью погрузиться в быт и атмосферу гуцульского села, а потому жила съёмочная группа прямо там, где и снимала, — в селе, которое всего год назад переименовали в посёлок городского типа Верховину. Кроме того, съёмки проводились в соседнем селе Криворовне, где, собственно, Михаил Коцюбинский и написал свою повесть.
Параджанов, несмотря на перманентный ропот съёмочной группы, уйму времени тратил на изучение гуцульских обрядов и традиций. Он постоянно принимал участие в местных свадьбах, крестинах и похоронах, подолгу пропадал в музее народного костюма. В доме, где он жил, постоянно толклась куча местных жителей.
В результате все сроки начала съёмок были сорваны — они начались только осенью. Параджанов получил от студии семь строгих выговоров, но съёмочный период всё равно продолжался больше года, что для современного кинопроизводства является невероятным расточительством. Карпатские мольфары: шаманы, мошенники, политики
Когда съёмки наконец начались, они продолжались чуть ли не круглосуточно. Если группа работала не на съёмочной площадке, то внутри помещений. Однако всё равно к юбилею писателя так и не успели, и «датский» фильм превратился в обычную ленту. Хотя почему обычную? Как раз «Тени забытых предков» отличались множеством новаторских находок, как в работе режиссёра, так и звукорежиссёра, и оператора.
По словам Параджанова, выработать свой собственный авторский стиль ему помогло знакомство с недавно вышедшей на экраны лентой Андрея Тарковского «Иваново детство». В ней сочетались реальность и сны, натурализм и поэтические метафоры. О том, как работал этот режиссёр, Параджанов знал хорошо, ведь у него на площадке в роли Ватага овчаров снимался Николай Гринько, сыгравший в фильме Тарковского подполковника Грязнова.
Для достоверного изображения гуцульских обычаев и ритуалов Параджанов снимал в кадре местных жителей, например, гуцульских плакальщиц и мольфаров — карпатских колдунов. С ними нередко возникали сложности — они отказывались выполнять какие-то установки режиссёра, если они не совпадали с реалиями их быта. Например, большие их нарекания вызвало венчание в ярме Ивана и Палагны — девушки, ставшей его женой после гибели Марички. У гуцулов такого обычая нет. Но режиссёр пошёл на принцип и эту свою находку в фильме оставил как глубокую метафору брака героев.
Оператор Ильенко постоянно конфликтовал с режиссёром. Параджанов стремился к статичным фронтальным кадрам, которые станут основой его будущих работ, Ильенко же исповедовал динамичный операторский стиль, который, собственно, и поразил Параджанова. Он стремился снимать с рук, делать продолжительные панорамы, его камера отличалась сложной хореографией. Использовалась и субъектная камера.
Кстати в этой же сцене используется ещё одна находка режиссёра — анимация, умирающий отец Ивана видит скачущих над ним красных коней. Этот приём поразил воображение прославленного сербского режиссёра Немани (Эмира) Кустурицы. Он восторженно отзывался о нём и использовал в своём фильме «Время цыган».
Однако Параджанова многое в работе его оператора не устраивало, конфликты приводили к очередным срывам съёмок. Режиссёр грозился повырезать всё новаторство непослушного Ильенко на монтаже, дело дошло до вызова на дуэль.
На монтаже также возобладало благоразумие, и Параджанов не вырезал снятое оператором в его стиле. В первой части ленты динамическая камера преобладает, раскрывая внутренний мир главных героев, показывая переполняющие Ивана и Маричку положительные эмоции. По мере развития действия динамика и экспрессия камеры затихают, предавая статикой глубокое горе главного героя.
Особенную роль в картине играет цвет. Параджанов был просто помешан на живописи и считал, что каждый кадр в фильме должен представлять собой художественное полотно — готовое произведение искусства.
Чтобы добиться необходимой цветовой гаммы, Параджанов не останавливался ни перед чем. Для съёмок встречи Ивана и Марички в образе мавки — лесного духа — перед его смертью руки героини, а также ветки и листья деревьев покрасили серебрянкой, а для метафорической передачи момента смерти Ивана ветвям придали красный цвет. Сцену «с серебрянкой», кстати, переснимали раз десять — Параджанова не устраивала то установившаяся погода, то он заставлял перекладывать рельсы тележки, на которой «плыл» дух Марички.
Но это ещё «по-божески» — бывали случаи и семидесяти дублей, режиссёр искал вдохновение прямо на площадке, что для современного кинопроизводства также является непозволительным расточительством. Но у советских творцов такие «закидоны» порой проходили. Как армянин покрасил Карпаты в синий цвет и получил от гуцулки красный зонт
В другой сцене возле райцентра Ивано-Франковской области — Косова — Параджанов распорядился покрасить синькой скалы, с которых срывается в горный поток и гибнет Маричка. Когда через два года на это место приехала съёмочная группа другого фильма, краска ещё держалась.
Музыкальное оформление составили в основном народное пение и игра на традиционных народных инструментах гуцулов: флейтах, трембитах, колокольчиках, дрымбе (карпатском варианте варгана). Для записи музыки музыкантов-народников специально привозили в Киев, причём даже в студии они отказывались выступать не в национальных костюмах и без традиционного украшения своих музыкальных инструментов цветами. Длинные трембиты, которые не влезли в багажное отделение, везли прямо в салоне самолёта.
Для написания немногих музыкальных фрагментов Параджанов пригласил композитора Мирослава Скорика, хорошо разбиравшегося в украинском фольклоре. Его музыку он услышал на львовском радио. Законченность картине придали природные звуки: шум воды, пение птиц, крики животных.
В СССР картина прошла мимо зрителя. Увидевшие её 6,5 миллиона не считались в те времена высоким показателем. Зато она приобрела мировое признание. Фильм попал в прокат нескольких западных стран, например, Франции, завоевал награды полутора десятков международных фестивалей. Помимо Кустурицы он обрёл поклонников в лице Акиры Куросавы, Федерико Феллини, Мартина Скорсезе и многих других режиссёров мирового уровня. Война Петра Тодоровского. Как фронтовой опыт выковал классика советского кинематографа
Публичная презентация фильма, а также встреча съёмочной группы со зрителем проходила 4 сентября 1965 года в 20:00 в первом Киевском широкоформатном кинотеатре «Украина». Его построили чуть больше года назад на месте разрушенного при взрыве Крещатика в 1941 году дореволюционного «Гиппопаласа» — крупнейшей концертной площадки Российской империи.
Это мероприятие избрали для своей акции украинские диссиденты, чьи имена стали широко известны с началом Перестройки.
Литературный критик Иван Дзюба поднялся на сцену после выступления Параджанова и призвал всех, сидящих в зале, встать в знак протеста против ареста украинских интеллектуалов. В отчёте КГБ от 6 сентября указывались такие его слова:
«Сейчас происходят массовые политические аресты украинской интеллигенции и молодёжи в Киеве, Львове и других городах. Повторяется 1937 год. Молодёжь должна заявить протест власти, заклеймить позором за несправедливость».
Ему в зале вторили журналист Вячеслав Черновол, аспирант-литературовед Василь Стус, литературовед и публицист Юрий Бадзё и другие. Стус кричал: «Кто против тирании, встаньте!» Кто-то поднялся, но, как следует из отчёта КГБ, таких было немного, большинство осталось сидеть на местах и требовало призвать Дзюбу и прочих к порядку. А почему НКГБ поймало Кука? Как последний командующий УПА* дожил до «Дня незалежности»
Вмешалась администрация кинотеатра — включила заглушившую выступавших сирену, затем её сменила громкая музыка. Директор кинотеатра Фёдор Брайченко немедленно вырвал у «политического хулигана» из рук микрофон. Ильенко, вышедший на улицу вскоре после начала демонстрации ленты, потом утверждал, что вскоре кинотеатр окружили бойцы внутренних войск.
Около 22:00 кинопоказ закончился, и кто-то в зале стал выкрикивать: «Где же правда? Почему не дают говорить правду? Это безобразие!» Через полтора месяца органам стало известно, что это был Василь Стус. В это же время группа молодых людей численностью 20-25 человек попыталась создать у выхода из зала толчею, но значительно численно превосходившие их зрители просто отбросили молодчиков в разные стороны и покинули помещение.
После этой акции Ивана Дзюбу тут же уволили из издательства «Молодь» и исключили из аспирантуры Киевского педагогического института, Черновола уволили из газеты «Молодая гвардия», а Василя Стуса отчислили из аспирантуры Института литературы АН Украины. Последующие 20 лет, вплоть до начала Перестройки, украинские диссиденты, их ещё называют «шестидесятниками», вели свое вялотекущее противостояние с советским государством.
Ну и чего же они добились, когда, как им казалось, в 1991 году их сторонники взяли верх?
Украинская культура, за которую так боролись диссиденты, сегодня находится в глубочайшем кризисе. Тот же Юрий Ильенко, сделавший уже в качестве режиссёра при тоталитарном «совке» общепризнанные мировые шедевры, вроде «Белой птицы с чёрной отметиной», за двадцать лет, что он прожил при независимости, сподобился снять только один документальный фильм (о Параджанове) и один художественный — «Молитву о гетмане Мазепе», который нигде толком так и не показали, после чего зарёкся снимать. Страсти по Госкино Украины: как Ильенки длинным метром мерялись
Денег на кинематограф сегодня в казне почти не осталось, и перспективы отнюдь не радужные. Зритель за 30 лет полностью «переформатировался» под Голливуд. Из отечественной кинопродукции он ходит только на комедии, которые на Украине пока ещё не разучились снимать.
Выйди сегодня на экраны фильм, равнозначный «Теням забытых предков», смотреть его будет некому. Тут не то что 6,5 миллиона — 65 тысяч зрителей покажутся за счастье, а значит, лента изначально обречена на убыточность.
Вот такая спустя 55 лет ситуация с кинематографом в независимой Украине. Согласитесь, сравнение с кинопроизводством УССР явно будет не в её пользу. Остаётся только надежда, что когда-нибудь на Украине всё же появятся новые Параджановы и Ильенки, которые снимут новые шедевры мирового кинематографа, равные по значимости «Теням забытых предков», и они, эти шедевры, будут востребованы украинским зрителем.
LiveInternetLiveInternet
—Видео
—Музыка
—Рубрики
—Метки
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Статистика
История создания фильма «Тени забытых предков»
Как снимали фильм
«Тени забытых предков»
Сергей Параджанов родился в Тифлисе (Тбилиси) в 1924 году в семье потомственного антиквара. После школы он поступил в Тбилисский институт инженеров железнодорожного транспорта. Но уже через год продолжил обучение сразу в двух творческих вузах: Тбилисской консерватории (вокальный факультет) и хореографическом училище при оперном театре.
В конце войны Параджанов переводится в Московскую консерваторию в класс профессора Нины Дорлиак. Параллельно с учёбой в консерватории он сдаёт вступительные экзамены на режиссёрский факультет ВГИКа (сначала учится в мастерской Игоря Савченко, а после его смерти у Александра Довженко).
Его дипломной работой была короткометражная лента «Андриеш» (так звали пастушка из молдавской сказки). Спустя четыре года Параджанов вместе с Яковом Базеляном снял на Киевской киностудии полнометражный вариант того же сюжета. Там же он поставил фильмы «Первый парень» (1959), «Украинская рапсодия» (1961), «Цветок на камне» (1962). Эти работы не были замечены. И вот резкий поворот судьбы: в связи с приближающимся 100-летием со дня рождения украинского классика Михаила Коцюбинского Киевская студия поручила Параджанову постановку фильма по повести «Тени забытых предков».
Десятки лет враждовали два гуцульских рода — Палийчуки и Гутенюки. Но случилось так, что полюбил Иван Палийчук красавицу из вражеского рода — Маричку…
Параджанов, по собственному признанию, влюбился в повесть Коцюбинского, он полюбил гуцулов, их быт, культуру, природу их горного края. Режиссёра давно тянуло к мифу, сказке, преданию, легенде.
Легенда о любви гуцульских Ромео и Джульетты — Ивана (И. Миколайчук) и Марички (Л. Кадочникова) — предстала на экране во всём великолепии фольклорных костюмов, обрядов, обычаев жизни украинских горцев, живущих на карпатских полонинах — в цветовой гармонии, подчеркнувшей красоту и величие вечной истории любви.
И всё-таки, как справедливо замечает К. Калантир в «Этюдах о Параджанове», «ценность „Теней“ не только в великолепии красок, в беспримерных цветовых решениях и в редкой мобильности камеры. Этот фильм рождён любовью и состраданием к человеку, размышлениями о жизни и смерти, поэтическим вдохновением художника, его искренностью и взволнованностью. Параджанов творил по наитию, подчиняясь чувству красоты. Это стихийное чувство и было сутью его мироощущения».
«Ведь что наша жизнь? — говорит в фильме гуцул. — Как вспышка на небе, как цвет черешни… Мгновенна и мимолётна…».
В роли Ивана актёр Миколайчук явил зрелое совершенство. Его работа зачаровывала, в ней было глубинное и на редкость ясно выраженное постижение людского духа, народной судьбы, правды, борьбы и красоты.
Выпускник киевского театрального института Иван Миколайчук (кстати, успешно справившийся с ролью молодого Тараса Шевченко в фильме В. Денисенко «Сон») как бы родился для этой роли. Сейчас в это трудно поверить, но Миколайчук оказался в съёмочной группе «Теней забытых предков» в самый последний момент, когда все роли были уже распределены.
Ивана настойчиво рекомендовал его учитель Виктор Илларионович Ивченко. Параджанов, которого устраивал другой исполнитель, распорядился провести чисто формальную пробу. И вдруг случилось чудо. То, как зажил Миколайчук перед камерой, заставило оператора броситься за Параджановым. Через какие-то четверть часа Иван был утверждён на главную роль.
Критики высоко оценили операторскую работу в «Тенях…». Камера Юрия Ильенко — в меру высокого искусства неугомонная, в меру самой высокой меры точная, вездесущая, бездонно изобретательная; она то неистовствующая в танце, то парящая вокруг влюблённых, то неподвижная, всматривающаяся в лицо смерти
Достойным сподвижником Параджанова и Ильенко стал художник Г. Якутович, исходивший все «плии» (стёжки) Карпат. Во многом его заслуга, что фильм звучит как цветовая симфония.
Василий Катанян вспоминал в своей книге, как в 1966 году под Косовом, что на Украине, он увидел скалы, словно выкрашенные синькой. Осенью, среди золотой листвы, это выглядело необыкновенно. Почему вдруг синие? Никто не знал. А Сергей Параджанов воскликнул: «Да это же я их выкрасил для „Теней“! Неужели до сих пор не облезли?» А потом рассказал Катаняну, как снимался фильм.
«Эпизод оплакивания Миколы. Положили на стол гроб, посадили местных бабушек-плакальщиц. Начали! Бабушки не плачут. В чём дело? ¦»Гроб пустой». Я говорю ассистенту: „Ложись в гроб“. Ассистент ложится. Мотор! Начали! Бабушки молчат. В чём дело? „Он молодой“. Нашли деда, положили в гроб, бабуси не плачут: „Он чужой“. Привезли деда из их деревни, своего, любимого. Положили в гроб. Тут такой плач поднялся, после съёмки остановить не могли».
«…Нашёл я дедусю, чтобы сыграл народную мелодию для одного эпизода. Он принёс инструмент — дощечка и струна.
— Что играть, весёлое или грустное?
— Играй весёлое.
Дед пропиликал: тинь-тинь-тинь.
— А теперь грустное.
Дед опять: тинь-тинь-тинь.
— Какая же разница?
— Не понял? Тогда вот что. Я сначала буду играть весёлое, потом кивну и сыграю грустное.
Опять: тинь-тинь-тинь. Кивает. И снова: тинь-тинь-тинь.
— Понял?
— Нет.
— Тогда не снимай кино про Гуцульщину».
Но вопреки совету дедуси фильм был снят, мелодия там звучала, и её слышали в кинотеатрах многих стран.
По словам актрисы Ларисы Кадочниковой, на съёмках «Теней забытых предков» Параджанов устроил настоящий театр: «Когда мы снимали в селе Жабье на Буковине, крестьяне без конца ходили к нему в хату, носили в дар всё, что у них было.
Он тут же на что-то менял или дарил. Добр и щедр был — на удивление. Некоторые сцены выезжали переснимать по 70 раз. Доходили в своей работе до исступления. И в то же время — до совершенства.
Из пульверизатора красили деревья серебрянкой, чтобы создать соответствующую гамму красок и чувств. Параджанов мог быть и тираном, и соглашателем. Но в первую очередь он был Художником. С большой буквы».
Премьера «Теней забытых предков» прошла 4 сентября 1965 года в зале киевского кинотеатра «Украина». Картина произвела сенсацию, и впервые имя Параджанова появилось в прессе. Режиссёр был удостоен приза на Всесоюзном кинофестивале в Киеве «За талантливый художественный поиск и новаторство» (1966).
На Западе фильм Параджанова демонстрировался под названием «Огненные кони». В одном из его эпизодов между главами двух семейств вспыхивает ссора, и в ход идут гуцульские топоры. Тут-то в предсмертном видении отца главного героя возникает знаменитый кадр: кроваво-красные силуэты вздыбленных, устремлённых вперёд коней. Французы почувствовали уникальность метафоры, вынеся её в заглавие фильма: «Огненные кони».
В прессе появляются восторженные отклики.
«Бывают такие фильмы, которые навсегда врезаются в память. Этот фильм не похож на другие, он исключителен: поэма, опера, документ, легенда. Это могли бы сделать Флаэрти, Довженко, Шекспир, Босх или Шагал. Потрясающая картина, поразительное зрелище жизни народа, все ещё связанного со старыми обычаями. Фильм выходит на экраны Парижа. Не пропустите его!» («Юманите»).
«Этот полный драматических ситуаций, красочных костюмов фильм о любви уносит нас далеко от Советской России в Россию классическую» («Фигаро»).
Фильм получил премии Британской академии, приз на «Фестивале фестивалей» в Риме, премию за лучшую режиссуру и приз ФИПРЕССИ в Мар-дель-Плата (Аргентина). Всего за два года проката за рубежом «Тени…» собрали двадцать восемь призов на международных фестивалях в двадцать одной стране. В адрес советского режиссёра пришли поздравительные телеграммы от Феллини, Антониони, Годара, Куросавы. Параджанов по праву вошёл в число ведущих кинематографистов мира.
Тени забытых предков (фильм)
Тени забытых предков (фильм)
Сергей Параджанов, Иван Чендей
Содержание
Художественные особенности
Фильм описывает жизнь и быт своеобразного народа — украинских горцев, гуцулов. Их страна в течение веков была во власти сменявших друг друга чужеземных держав. Но этот немногочисленный гордый народ сумел сохранить свою самобытность, язык, обряды и обычаи.
Съёмки фильма проходили в настоящих гуцульских хатах и окрестностях села Криворивня Верховинского района Ивано-Франковской области, где Михаил Коцюбинский написал свою повесть.
Поэтический рефрен картины — три пастуха, появляющиеся в переломных моментах действия. Рыдающие голоса их трембит придают событиям необходимую эмоциональную окраску, подчёркивая колорит легенды.
Сюжет
Два гуцульских рода враждуют многие годы. Среди озлобленности и мести зарождается чистая, светлая любовь Ивана и Марички, относящихся к враждующим родам. Иван вынужден был уйти на заработки, в это время Маричка гибнет в речной пучине. Иван пытается забыть любимую, но у него это не получается. Не помогает и женитьба на красивой Палагне. Только в предсмертном бреду Иван вновь обртает своё счастье.
В ролях
Съёмочная группа
Награды
Отзывы о фильме
Примечания
Ссылки
Молдавская сказка • Андриеш • Наталия Ужвий • Золотые руки • Думка • Первый парень • Украинская рапсодия • Цветок на камне • Тени забытых предков • Киевские фрески • Акоп Овнатанян • Дети — Комитасу • Цвет граната • Легенда о Сурамской крепости • Арабески на тему Пиросмани • Ашик-кериб • Исповедь (Параджанов: Последняя весна)
Полезное
Смотреть что такое «Тени забытых предков (фильм)» в других словарях:
Тени забытых предков — Тіні забутих предків … Википедия
ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ — «ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ», СССР, киностудия им. А. Довженко, 1964, цв., 97 мин. Кинопоэма. По одноименной повести М. Коцюбинского. Первый шедевр знаменитого режиссера Сергея Параджанова. Картина начинается как вариация на тему Ромео и Джульетты из… … Энциклопедия кино
Ашик-кериб (фильм) — Ашик кериб აშუღი ქარიბი Ashugi Qaribi Жанр драма … Википедия
Ашик-Кериб (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Ашик Гариб (значения). Ашик Кериб აშუღი ქარიბი Ashugi Qaribi … Википедия
Легенда о Сурамской крепости (фильм) — Легенда о Сурамской крепости Ambavi Suramis tsikhitsa Жанр Легенда Режиссёр Сергей Параджанов Давид Абашидзе Автор сценария … Википедия
Цветок на камне (фильм) — Цветок на камне Жанр драма Режиссёр Анатолий Слесаренко, Сергей Параджанов Автор сценария Вадим Собко В главных ролях … Википедия
Цвет граната (фильм) — Цвет граната Նռան գույնը … Википедия
Параджанов: Последняя весна (фильм) — Параджанов: Последняя весна Parajanov: The Last Spring Жанр документальный фильм Режиссёр Михаил Вартанов Сергей Параджанов А … Википедия
Андриеш (фильм) — Андриеш Andrieș … Википедия
Украинская рапсодия (фильм) — Украинская рапсодия Режиссёр Сергей Параджанов Автор сценария Александр Левада В главных ролях Валентин Грудинин Светлана Коновалова Страна … Википедия