Выйти на пленэр что это

Что такое пленэр? Самые известные картины, написанные на пленэре

О том, что такое пленэр, хорошо осведомлены художники, искусствоведы, ценители живописи, ну и, конечно же, просто эрудированные люди. Для остальных красивое иностранное слово окружено тайной. Эта статья поможет восполнить пробел в знаниях и расширить кругозор.

Пленэр – что же это такое?

«En plein air», – произносят французы, а по-русски говорится «пленэр», что в переводе с изысканного французского означает «на открытом воздухе». Это выражение пришло в Россию из Франции, но не получило широкого применения, а прижилось исключительно в художественной среде.

Если художник, повесив на плечо этюдник, говорит, что идет на пленэр, это означает, что он собирается заняться живописью на природе. И не столь важно при этом, что именно он собирается писать с натуры: пейзаж, портрет прекрасной дамы или целую жанровую картину, лишь бы это изображение или действие, запечатленное на холсте, происходило в естественной природной среде.

Возникновение пленэрной живописи

Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.

Понятие пленэрной живописи появилось сравнительно недавно – в начале XIX века. Считается, что первым художником, который начал работать на природе, был англичанин Констебль, влюбленный страстно в бескрайнюю красоту неба, лугов и полей, яркую зелень деревьев. Он старался запечатлеть на холсте ощущение переменчивой жизни природы. Но настоящими первооткрывателями широких возможностей пленэра стали французские импрессионисты.

Эти одержимые искусством творцы были настоящими новаторами для своего времени. С утра до позднего вечера они писали картины под открытым небом. Хотите увидеть и понять, что такое пленэр, – посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Там находится большая коллекция полотен французских импрессионистов. Сегодня картины таких мастеров пленэра, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Писсаро, украшают экспозиции самых известных музеев мира. Удивительно, но, когда они еще только начинали свой творческий путь, их живопись мало кто понимал.

Русские мастера пленэра

В России пленэрная живопись также завоевала большую популярность. Первым русским живописцем, начавшим писать на пленэре, был Сильвестр Щедрин. Его картины-пейзажи сегодня считаются академическими, но для XIX века они были новаторскими. Вот еще ряд имен самых известных русских художников – мастеров пленэра:

Самые известные картины, написанные на пленэре

Рассказ о том, что такое пленэр, будет неполным без информации о лучших образцах мировой пленэрной живописи. К общепризнанным эталонам относятся следующие картины:

Конечно, это только небольшая часть огромного списка мировых шедевров.

Интересные факты

До появления художественного пленэра мастера живописи готовили масляные краски прямо в мастерских, растирая вручную пигменты. Благодаря новым веяниям в искусстве и жажде художников отправляться в творческие путешествия и носить краски с собой, появилась потребность во что-то упаковывать такой неудобный для перевозки материал. Промышленность быстро среагировала на массовый ажиотаж: на свет появились краски в тюбиках, которые очень удобно брать в дорогу.

Современный пленэр

Сегодня, отправляясь в путешествие, художнику необязательно брать с собой краски, чтобы запечатлеть понравившийся пейзаж. Достаточно взять в дорогу фотоаппарат. В наше время огромной популярностью пользуются фотосессии на природе. Картины-пейзажи, которые создаются при помощи современной цифровой техники, порой не уступают по красоте лучшим живописным полотнам.

Это современный фотопленэр. Чтобы успешно заниматься данным видом искусства, не нужно предварительное постигать основы живописи и всюду таскать с собой этюдник с красками. Все, что требуется: наличие цифровой камеры и жажда творчества.

Источник

Художественный пленэр или работа по фотографии

Что такое пленэр и нужен ли он

Подходит к концу осень, а с ней и период массового «исхода» художников из мастерских на природу. Время с середины весны примерно по середину осени считается самым светлым и «цветным» в наших северных широтах. Неудивительно, что люди творческие стараются его использовать как можно продуктивнее, покидая свои мастерские ради пленэра. Что такое пленэр в живописи? В буквальном переводе с французского слово пленэр или plein air означает «много воздуха». Обычно этим словосочетанием называют все мероприятия, которые происходят вне помещений. То же самое верно и для художников: они рисуют, делают наброски, пишут портреты или пейзажи возле дома в саду, на улицах города, в парках и скверах или уезжают за сотни и тысячи километров за новыми впечатлениями. Каждый из авторов использует свою любимую технику: масло, акварель, гуашь, карандаш, уголь. Методы работы разные, но одно восхищает и вдохновляет: ты находишься на природе, в гуще событий и в этой среде работаешь. Однако есть и другой подход к включению «природных» моментов в произведения — более прагматичный: затем куда-то идти или ехать со всеми художественными принадлежностями, многие из которых имеют немалый вес, если можно «оптимизировать» процесс? Почему бы не использовать подсобный или справочный материал: зарисовки, эскизы, фотографии? В эпоху технического прогресса попросту не имеет смысла придерживаться крайних точек зрения, как то: «Пейзаж по фото — не искусство, а слепое копирование» или «Что толку писать с натуры, если работа во многих случаях выглядит незаконченной, как будто художнику уже неинтересна, и он решил перейти к другой?» Разберём основные моменты каждого подхода, плюсы и минусы.

Как правильно подготовиться к пленэру

Организация работы вне мастерской увлекательна настолько, что напоминает сборы в поход или в длительное путешествие, полное приключений. Но чтобы остались только приятные воспоминания, а результат вас удовлетворил, нужно правильно подготовиться, то есть не забыть ни одной мелочи. Проанализируем детали:

Не не упустить ни одну мелочь.

Готовимся к пленэру. Сколько «вешать» в. Килограммах?

Плюсы и минусы работы на пленэре

После прочтения столь подробных инструкций невольно возникает вопрос: а стоят ли все эти старания ради, например, «картинки» размером, скажем, 40 на 50 сантиметров? Не лучше ли поработать в мастерской, где всё под рукой? Попытаемся оценить основные «за» и «против», и, подобно популярному ходу в известной преамбуле о хорошей и плохой новости, начнём с последней. Но будем помнить о том, что кажущиеся недостатки можно рассматривать и как достоинства.

Моя мастерская — моя крепость, но всё же природа зовёт

В один из погожих осенних дней одна моя знакомая художница сказала: «В этом году чудесная золотая осень. Надо будет съездить в пригород пофотографировать парковые пейзажи, а потом написать серию для себя; ну, может быть, что-то пойдёт и на выставку». Кто-то воскликнет: «И это говорит художник!» Не стоит скатываться в гнев и необоснованные порицания. На самом деле есть два типа художников: пленэристы и те, кто предпочитают творить в тиши мастерской. Моя знакомая, безусловно, художник глубокий и серьёзный, относится ко второму типу. Такие люди предпочитают основываться на материале, искать, обобщать и выносить на публику уже найденный, единственный, свой образ. Сторонники такого метода справедливо отметят, что в мастерской всё рядом, и рабочий процесс в целом не нарушится из-за какой-то забытой вещи — тюбика краски или кисточки нужного размера. Однако приверженцев обоих методов можно примирить: пленэрные этюды дополнят зарисовки и фотографии, а время, проведённое на открытом воздухе, пополнит копилку вашего здоровья.

Пленэр — это старомодно

Давайте попробуем хотя бы приблизительно подсчитать, сколько весит экипировка вместе с художественными принадлежностями, иначе говоря, сколько несёт на себе художник, вышедший из дома писать этюд? Мы берём по максимуму, исходя из того, что это не просто живописец, а постоянно практикующий профессионал, и решил он написать картину маслом на пленэре, скажем, размером 60 на 70 см, то получится цифра не маленькая. Подумать только: деревянный этюдник (самый большой в линейке размеров), кисти, краски, жидкости, зонт, раскладной стульчик! В зависимости от погоды и других обстоятельств, что-то из этого перечня можно исключить (например, зонт), но всё равно, вес в 15-20 килограммов нести на себе нелегко. А если по ходу работы приходится искать интересный для вас вид, то это напомнит занятия экстремальным спортом. Правда, работу и поиски вида лучше сделать в два приёма: сначала присмотреть пейзажный мотив, а затем принести или привезти на место всё необходимое. Как-то несовременно! Фотография, несомненно, помогла бы. А задумывались ли вы о том, что самый «несовременный» способ работы — это написание картины в мастерской по «подсобному» материалу. Веками мастера кисти создавали пейзажи или пейзажные фоны к жанровым и религиозным композициям в своих мастерских, используя различные приспособления — камеры-обскуры, угольники, линейки — а также чертежи, рисунки, наброски, позже фото. И только в 70-х годах 19 века французские художники-импрессионисты совершили революцию в восприятии мира, понимании цвета и интерпретации увиденного. Кстати, именно они по-своему оригинально и творчески восприняли то, что привнесла фотография, а именно, фрагментарность, возможность зафиксировать эпизод, как будто вырванный из жизни, ухватить событие «на лету» или запечатлень ускользающий момент жизни природы. Вспомните «Бар в Фоли Бержер» Эдуарда Мане или балерин Эдгара Дега. Не прошло и полстолетия, как этот приём стал популярен в кинематографе.

Выход на пленэр в Павловском парке. Художник немного похож на трансформера. И это без солнцезащитного зонта!

А вот и знаменитый зонт! Уже из прошлого века.

Невозможность закончить картину

Художник, работающий на натуре, зависит от многих вещей: помимо настроения, состояния здоровья, желания работать, он должен постоянно интересоваться погодой. Именно она даёт ему уверенность в том, что работа будет доведена до логического конца. На юге, в районах с более благоприятным климатом и бóльшим количеством солнечных дней, художник чувствует себя намного спокойнее, чем на севере, где чаще дуют ветра и идут дожди. И если, например, во Франции во второй половине позапрошлого века, художники-импрессионисты через две недели могли вернуться на то место, где они писали пейзажи, чтобы их закончить и что-то улучшить, то для русских художников такой пленэр мог бы считаться роскошным подарком, поскольку порой не знаешь, не нарушат ли ветер, дождь или туман твои планы на завтра. Другой важный момент, это ежеминутно меняющееся освещение и вызванные им рефлексы от окружающих объектов, которые влияют на восприятие основного цвета. К сожалению или к счастью, глаз человека — это не фотоаппарат. Он не может по какому-то внутреннему щелчку зафиксировать и сохранить «картинку». Но в том его и уникальность. И ни одна фотокамера, даже с самой совершенной оптикой, не может передать всё богатство и разнообразие цвета в природе, как наш глаз. Переключая своё внимание от объекта к объекту, изучая их цвета и формы, художник как бы проживает жизнь вместе с природой, глубже понимая её. Природа безгранична, поэтому и невозможно довести картины, написанные на открытом воздухе, до гиперреалистического эффекта. Есть относительная законченность. И только большим профессионалам дан талант нахождения того самого баланса и гармонии выписанной детали и окружающего её воздушного пространства, который не позволяет превратиться пленэрной картине в беспорядочное месиво красок. Сам процесс завершения произведения вне мастерской он гораздо более трудный, чем в её стенах, где можно настроить постоянные источники света, но одновременно и более интересный и захватывающий.

Пейзаж в природе и на холсте.

Выходим в мир

Зачастую как бы тщательно мы ни выбирали место для спокойной работы, всё равно найдётся тот, чьё любопытство и мотивация посмотреть, а что же «выходит из-под кисти», перевесят все препятствия. Особенно к этому надо быть готовым на городском пленэре — мы живём не в безвоздушном пространстве. К общению с такой импровизированной аудиторией надо подготовиться, как и тому, что не каждый собеседник будет уважителен и тактичен. Конечно, приятно слышать обоснованное мнение о твоей работе: нравится — почему, не нравится — что в ней не так, или, например, видеть искреннюю реакцию людей, в особенности детей, на то, что перед ними настоящий художник. Однако нередко случайные контакты озадачивают. Стоит за твоей спиной человек и упрямо твердит: «Сколько стоит?». Скорее всего, его цель не приобрести результат «свежеиспечённый» шедевр: выражение его лица говорит об обратном: возможно, он мысленно подсчитывает доход художника. В этом случае постарайтесь вежливо уйти от прямого ответа. Фразы «я ещё не завершил работу» или «картина (акварель) не продаётся» будут к месту. Лучший вариант в подобных случаях – предложить вашу визитную карточку, чтобы человек, подумав в спокойной обстановке, впоследствии принял оптимальное для него решение. Конечно, по сравнению с количеством разговоров с просто «любопытными людьми», реальные контакты продавец-покупатель завязываются гораздо реже. И было бы ошибочным, отправляясь на пленэр, представлять, как вашу работу с удовольствием унесёт к себе домой внезапно появившийся коллекционер живописи, а взамен вы получите за неё деньги. Вдохновение — это главное, но комплектом визитных карточек с вашими контактами — сайтом, страницами в соцсетях, номером телефона — неплохо было бы запастись.

Пленэр. Приятные моменты общения.

Самое интересное

«Пленэр — это не для меня, — сказал мне один знакомый художник и продолжил. — Туда идут или больные, или те, у которых совсем нет денег». Мысль забавная, но давайте подумаем. Сначала оценим расходы на настоящий, профессиональный пленэр. Что художник должен иметь или приобрести, чтобы на природе чувствовать себя уверенно? Сколько стоят этюдник, рюкзак, холст на подрамнике, кисти, краски, не говоря уже о расходах на дорогу (если придётся куда-то поехать)? Получается немалая сумма. Как быстро окупятся затраты? Ответ зависит от многого: качества работы, рекламы, состояния рынка.

Ещё один приятный момент: на пленэре общаются не только по поводу материальных проблем. Если вы художник, уделяющий большое внимание саморазвитию и к тому же экстраверт, то коллективные пленэры и мастер-классы — это для вас. Существует большое количество местных, региональных, всероссийских и международных арт-пленэров. Выбор за вами.

Подводя итоги

Видеобонус тем, кто дочитал эту статью.

А для тех, кто не устал — немного подробнее об авторе картин.

Источник

Пленэр: зачем чахнуть на солнце, как правильно собраться и куда деть зрителей

Кто из вас не видел этих странных людей на шатких стульчиках или с раскладными столиками на длинных неустойчивых ножках? Сражаясь с ветром, под палящим солнцем или под дождем, они пытаются что-то сделать на листочках бумаги или кусках ткани, натянутых на деревянную раму. Вода проливается, краски размазываются по палитре, их едят комары, прохожие показывают пальцем, а они… они счастливы!

Раньше я тоже задавалась вопросом, зачем они делают это? Зачем создавать себе максимально неудобные условия, когда можно сидеть дома или в своей уютной оборудованной мастерской? Что гонит их на улицу, на открытый воздух (именно так с французского и переводится plein air)?

Все оказалось очень просто.

Откуда появились пленэры?

Клод Моне на опушке леса. Картина Дж. С. Сарджента, 1895 (автор изображения)

Пленэр — довольно недавнее изобретение. Всего двести лет назад художники начали экспериментировать с рисованием прямо на природе, а до начала 19 века все великие мастера спокойно работали у себя в мастерских, и никому и в голову не приходило скакать по лесам и полям.

Прежде всего, это было сложно сделать технически! Художник и иллюстратор Натали Ратковски в своем ЖЖ подробно и увлекательно рассказывает, как изобрели краски в тюбиках и как это перевернуло мир искусства. Кроме тюбиков, появились этюдники, наконец, наладилось железнодорожное сообщение, а значит — возможность быстро выехать из города и вернуться обратно.

Для меня пейзаж не существует сам по себе, ведь его внешний вид меняется каждую минуту. Но окружающая атмосфера делает его живым — свет и воздух, которые всегда различаются. Для меня лишь окружающая атмосфера придает предметам их истинную ценность.
Клод Моне

Но кроме удобства, поменялось мировоззрение. В искусстве стали искать и ценить не абстрактный мифологический идеал, а живую конкретику. Позже это назвали импрессионизмом. Увидеть и запечатлеть жизнь, а тем более впечатление от нее, неуловимое и мимолетное, можно только исследуя натуру — ведь блики лунного света, колышащиеся травы или бурное море не перенесешь к себе в комнату. Так художники оказались на улице. Моне, Ренуар, Писарро по многу раз изображали один и тот же вид, пытаясь поймать свет и цвет и хоть немного приблизиться к природе. У нас на пленэры вышли Левитан, Коровин, Серов, Поленов.

Тем, кто интересуется подробнее этим моментом истории искусства, рекомендую посмотреть сериал BBC «Импрессионисты».

Почему я хожу на пленэры?

Тут я рисую на собственной даче — шел мелкий дождь, и чтобы не прерываться, я поставила пляжный зонт!

Это сложно, это неудобно, мешают люди и погода — почему же я каждый раз как приближается теплый сезон, напевая, собираю свой художественный рюкзак и выбираю место, куда отправиться?

Как вы помните, мой роман с рисованием начался именно с пленэра, и с тех пор я продолжаю на них ходить, просто потому что это одно из самых больших удовольствий в жизни, которое я знаю. Плюс оно легальное и не наносит вреда здоровью (если одеться потеплее, конечно, и использовать крем от солнца). А много ли вы знаете таких?!

Кроме удовольствия, конечно, рисование на природе — полезнейшее упражнение. Недаром всех учащихся художественных школ и ВУЗов летом массово гонят на практику. В нашем цифровом мире все можно сделать с помощью гугла и фотографий. Но даже сто фотографий с места не заменят вам натуру!

Весь окружающий вас пейзаж, со всеми его нюансами и деталями, которые вмещает ваш мозг, не получится оцифровать и запечатать в компьютер.

На фотографии все уже решено за вас.

А непосредственный контакт с пейзажем дает миллион идей, как и что можно нарисовать. Вы можете изобразить огромную панораму или взять маленький ее кусочек. Вы выбираете ракурс, подмечаете детали, выбираете освещение. Случайный прохожий может стать ключевым элементом композиции будущей картины. Пролетевшая птица — главным героем. Замеченная вывеска — подарить название. Все это не получится оцифровать и запечатать в компьютер.

Процесс рисования — это всегда медитация, тренировка быть в моменте. Тем более когда вы сидите в красивом месте, будь это уголок любимого города, пейзажный парк, лесная поляна или берег моря — вы получаете сразу и общение с красотой, природной или рукотворной, и общение с самим собой, чего в современном мире так не хватает!

Вы рисуете, вы сосредоточены на линиях и объемах, на цвете, свете и тени — в это время активно нарабатываются связи между рукой, глазами и мозгом, возникают новые нейронные связи, ваш мозг расслаблен и сосредоточен одновременно. Вы работаете — и отдыхаете. Это ли не чудо природы?

Ну а если вы делаете зарисовки не просто для себя, а уже как профессионал, то рисование с натуры — это все плюсы в вашу копилку опыта. Потому что невозможно ничего нарисовать «из головы», и только рисуя реальные предметы, виды, людей, художник создает свой портфель изображений и вырабатывает стиль.

Для меня пленэр — это идеальный вариант творческого свидания, и я стараюсь включать его в свою еженедельную практику.

Что брать с собой?

Пойдете ли вы рисовать налегке или загрузите весь багажник в машине, зависит от того, сколько у вас времени, какие материалы вы любите и какая перед вами стоит задача.

Материалы, выбор место, время на работу, желаемый результат — тут нет правил, выбирайте комфортный для себя вариант.

Во время пленэра я могу сделать быстрый набросок тушью в скетчбуке, а могу три часа рисовать картину масляной пастелью на формате А0. Кто-то делает десять набросков, а кто-то возвращается с готовой картиной. Тут нет правил. Кто-то любит акварель, кто-то маркеры, другие сразу берут этюдник и масло. Важно попробовать и определиться, что для вас будет комфортным.

И лайфхак для Питера — всегда лучше одеться намного теплее, потому что вы минимум час будете сидеть на одном месте. Жарко точно не будет!

Вот мои варианты материалов для пленэра:

Где рисовать в Петербурге?

Фотография с быстрого пленэра в Таврическом саду. Был уже октябрь и довольно холодно, пришлось рисовать в митенках.

В Петербурге в летний сезон — везде.

Традиционно — это парки, набережные, видовые туристические места. Но если вы пока боитесь публики — то сразу выходить на Дворцовую площадь не стоит, зачем вам такой стресс?

Я люблю красивые дворы, тихие улочки, скверы со скамейками. Во-первых, не будет толпы, во-вторых, вы получите уникальный вид, который еще никто не рисовал. Подходит вообще любое место, где удобно сидеть (особенно когда поленился взять с собой стульчик, что со мной часто бывает).

Если страшно выходить на улицу — откройте окно и нарисуйте свой вид из окна, улицу или двор.

В несезон или в непогоду для рисования отлично подходят кафе или рестораны с видом, благо таких очень много, музеи, любые кафе, где есть интерьеры красивые.

Что делать со зрителями?

Пленэр за городом: ко мне присоединилась внучка хозяев дачи, у которых мы гостили.

За более чем семь лет рисования на улице я ни разу не было каких-то неприятных ситуаций, я не получала негатива или отрицательных эмоций.

Как правило, люди или подходят и молча смотрят, или задают доброжелательные вопросы из серии «капитан очевидность». Лидирует вопрос: «Вы художник?». Смело отвечайте да, потому что по определению любой, кто вышел на пленэр, уже выглядит достаточно профессионально в глазах окружающих.

Если вы не особо хотите общаться, а хотите работать — можно отвечать довольно односложно, но доброжелательно. Тогда разговор сам собой прекратится, люди отойдут.

А чтобы не бояться — поставьте себя на место прохожих: вам было бы также любопытно заглянуть через плечо рисующему, и вы бы вряд ли полезли с какими-то советами, как и любой адекватный человек. Ну а неадекватные — что о них говорить!

Лучшие зрители — это дети. Чистые эмоции и любопытство. Тут идеально выдать интересующемуся запасной лист бумаги и карандаш и посадить рядом, пусть пробует. Только не удивляйтесь, если у ребенка получится лучше, чем у вас, это нормально))

Что если вы не успели закончить?

Такое случается довольно часто.

Время истекло. Погода изменилась. Вы устали, эмоционально и физически.

Спокойно остановите работу на любом этапе.

Сделайте максимальное количество фотографий незаконченного пейзажа с разных ракурсов, снимите крупно детали, отойдите дальше или ближе, повернитесь в разные стороны — то, что вы можете охватить глазами за один раз, не вместится в одну фотографию.

И не откладывайте зарисовку надолго, лучше всего заканчивать ее по свежим воспоминаниям в течение ближайших дней.

И напоследок — совет от мастера пленэра Клода Моне:

Когда вы рисуете, постарайтесь забыть о том, какие объекты вы видите перед собой: дерево, дом, поле… Просто думайте о том, что вот здесь есть маленький прямоугольник голубого цвета, здесь — продолговатая розовая фигура, там — желтая полоса, и рисуйте так, как это выглядит для вас, конкретный цвет и форму, пока не получите свой собственный наивный отпечаток сцены, которую видите перед собой.

Источник